展览作品

展览作品（精选九篇）

展览作品 篇1

近些年来,在我们华夏大地掀起了全民创新的热潮。中国制造变为中国创造,购买、依赖别国的专利变为本国的自主性知识产权。而全民创新备受中央领导层的高度关注,已经上升到国家发展战略。最烫手的词句叫创新,最常用的语言叫创新。无论哪个行业,凡是难于解决的事情都用创新来解决,凡是难于发展的事业都用创新来驱动。

就美术展览来说则更要创新,更要开辟一条新路。必须让人感到耳目一新,别具一格!让静态的展览变成动态的展示,让作者与参观者都参与作品的再创作和亲身体验。这样一来,不光使主办方满意,相关领导满意,就作者本人来说也饶有兴趣、参观者更有兴趣,商家也会不请自来。

美展筹划

为了庆祝我们盘锦市兴隆台区成立三十周年,为了庆祝我们辽宁及东北亚最大的美术馆——辽河美术馆建馆十周年,今年年初,应我们盘锦市人民政府、兴隆台区人民政府及辽宁省美术家协会之邀请,由他们共同主办,委托我们盘锦市美术家协会承办(我本人在美协任秘书长,赵世杰任主席),准备于今年的6月6日,在辽河美术馆举办大型美术展览以之庆祝。

接到邀请之后,我们马上组织美协领导班子成员到一起召开座谈会(我们习惯的将这种座谈称之为“头脑风暴”),反复研究如何完成这次重大任务。在我的极力倡导之下,一个新的展览理念呈现出来即:不走寻常路,一定搞创新!

何为创新?不言而喻。就是独特、就是唯一、就是没有标准,就是弄出一种别人从来没见过的东西。用于美术展览就叫“从来没有过的展览形式”,或者叫“开辟一条崭新的路径”。

我的具体解读就是:不按套路出牌、要搞“旁门左道”,要“另辟蹊径”,要“想歪点子”。

其实对于传统美展,不光是我本人,所有行内人都心存芥蒂,虽然有些展览略有创新,但变化不大,几乎是五十年一贯制。因此我们早就想换换方式,早就想独出心裁,早就想别具一格。这几个“早就想”其实就是想创新。因为只有创新才能使美展令人耳目一新,只有创新才能使美展有看点,只有创新才能使美展扩大影响名声远播。

把美展的“第一个调子”定下来之后,我们就定“第二个调子”——展什么?这一点也一定要创新。我力排众议坚决主张画我们当地最有地域特色的作品,最有盘锦符号的作。因为越是地域的就越是世界的!大家都知道,在我们盘锦不光有天下奇观红海滩、有世界第一大苇荡、有石油、有大米、有河蟹,还是鸟的天堂��所以一定打地域文化这张牌,画家乡画盘锦。

最核心的是“第三个调子”——如何展?对于这一点,我全盘的说出了我早已成竹在胸的整体构想和创新思维,名字就叫:“活体展示”!——即真人真物呈现。具体一点说就是把赵世杰主席画的“我为祖国素描”中所涉及的石油人、石油钻具、石油工具等全部摆在画作的前面,与画作有机的成为一个整体和对画作进行具体的解读;就是把我本人与吕寒冰、孙立春合作的反映我们盘锦境内发生的重大历史题材——“田庄台甲午陆战”中55个人物,全部用我们55名画家在画作前具体呈现!如同一种时空的穿越。如同一幕情景剧。其他的画作也同样,都以这种思路、这种形式来进行——把画作里的人物、景物都活生生的搬到画前。我的动议一提出,得到大家一致赞同,认为这就是创新。认为这种展览方式一定会有看点,一定会达到空前的展览效果。

美展操作

当美展的“三个调子”定下来、美展的创新方式大家都达成共识之后,接下来就是日以继夜的绘画和演示排练。在工作正常推进时,我们就已经感觉到这种方式的独特、唯一。

但唯一感到欠缺的是,画面和表演仍然是静止的。如果再加上灯光和音效,那才更会趋于完美。这点也恰恰是我的强项——我曾经进修于舞美设计专业。因此我们马上将重要的画作,加进了灯光和音效。这样一来展示效果超乎想象,极其震撼!

在展览即将临近,我们搞了一次大型的彩排,彩排中凡亲临现场的所有人都被其石油人真人、真物演示的宏大场景和与画作的完美配合而感染;都被舞动在红海滩上的少女而陶醉;都被画里画外的古琴女所融化;都被田庄台中日甲午陆战中的杀声震天、长枪短炮、清军龙旗、隆隆炮声、熊熊火光的声音效果,特别是55位画家扮演的清军兵卒与日军的殊死搏斗场景所感染。通过彩排,我们都预感到:我们的展览要火,我们成功了!

为了展览的整体效果,我们还在展馆外面的大门前,设计安排了4组人体情景软雕塑,与室内展览内容相呼应,起到了难以想象的展示效果。

最终结果

由于前期宣传的到位,由于我们运用了创新这一高招妙招,使得展览人山人海,盛况空前,效果超出想象。不光有当地相关媒体进行全方位的报道,省内的多家媒体也进行了采访。一位资深的鲁美老教授看过展览后激动地说:“这个展览是我几十年里看过的最为别具一格的展览,真不错!”一位观众也即兴穿上了我们为了大家互动而准备的服装,融入了作品的展示之中,他的表演还真是有模有样!

展览本来定为一周时间,可最后应市民要求,一延再延。

特别到了周末,市民们携家带口,都来看美展,闹的展厅人头攒动,水泄不通。不知内幕的人,觉得这样的展览一定会花很多钱,其实不然。因为演员都是画家本身,大家不仅不要费用,而且对他们所亲自体验和塑造的人物津津乐道,对这些历史事件中的民族精神所打动。

结束之语

创新就是求变。创新就是发展,创新就是不断的探索和创造。创新涵盖于各个领域,只要敢于尝试,只要肯动脑,创新就会与你相伴,创新就会给你回报。

不要以为有些东西就应该是那样,约定俗成;一定要以为她的不完美或者另有一片天地。“把住一种定式不撒手,乐于一种习惯不改变”,都是创新的大敌。特别是我们做群众文化工作的同仁,我们的行当里亟待创新的项目,随处都是,多之又多。因此一定要颠覆我们自己的传统思维定式,每种艺术形式我们一定要认为它有上百种的表现形式!这就是创新的新思维的焦点和灵魂所在。

排版作品展览前言 篇2

母校的恩泽，我们不会忘记！从校领导到老师，从老师到员工，从教室到校园，从校园到工业区，这让人无限怀恋的一切，即将成为过去，但永远铭刻在我们心底，成为永恒。正是出于这种对母校的格外难舍之情，在即将毕业的前夕，我们文化与传播系04级广播电视新闻专业，向敬爱的母校献上了我们学习《报纸编辑与排版》这门课程的实践成果，以表达对母校的热爱，报答母校对我们的培育之恩。

这次报纸编辑与排版是在蒋贻杰等系领导的关怀和罗伟鹏、罗小军、田杰三位外聘兼课教师的精心指导下完成的，04广电（1）班班主任陈克老师也进行了深入的技术辅导，是我们继“南丹之行采风实训”展览、“暑假实习新闻作品”展览之后的第三次全方位大规模的实践作品展览，也是文传系开展首届大学生技能竞赛活动的积极体现。这些作品，题材内容丰富，表现形式多样，以饱满的激情，敏锐的视角，独特的审美理性，挖掘生活百态，聚焦人生精彩，充分展示了同学们的编审能力和制作才华。在点、线、面的节奏中，在七彩流光的韵律中，以美丽的版面表达对美好生活的热爱。

实力证明一切，请母校放心。未来的新闻传媒人、杰出编辑、著名记者一定会从我们04级广播电视新闻专业的同学中诞生。我们相信，母校是培养新闻人才的摇篮。敬爱的母校，这是即将离开您的学子献给您的赤诚之心！

文化与传播系

04级广播电视新闻专业

展览作品 篇3

经过长达几个月的中华精品砚出国（境）展览遴选活动，最终确定了在全国各地砚文化行业协会、制砚大师送选的13个砚种共计158方砚台之中，评选出精品奖8件、优秀奖23件及入围奖。

专家对评选出的8方精品砚的点评如下：

专家评语：

此砚用产于甘肃省卓尼县的洮河石制成。石质纯净，所刻苦瓜，刀法精练，瘤状瓜体、瓜子、瓜瓤和叶茎丝蔓皆唯妙唯肖，毫厘不爽。硬木所制砚盖细涿精刻，美仑美奂，又似舟船形状，隶书刻铭“学海无涯苦作舟”的意境，生动地表达了丰富的知识来自于勤学苦读。苦瓜之名与舟船状砚形相契合，有积极劝学的教育意义。此砚立意上乘，有较高的艺术欣赏价值，为海派仿生砚的典雅名作。

编号：008《苦爪砚》

奖项：精品奖

砚种：洮河砚

规格：250x90x30作者：李铁民

编号：132《兰亭砚》

奖项：精品奖

砚种：缁砚

规格：255x220x40作者：高洪刚

专家评语：

此砚用产于山东省淄博市的淄石制成。取石材的天然外形，相对应地刻成一个鹅形砚池，砚池四周浮雕是书圣王義之写《兰亭序》的“兰亭雅集”场景，场面人物众多，形态各异。雕刻手法借鉴汉代画像石的风格，古朴刚健，形制自然稳重，取舍有度，富有金石味。砚背刻录《兰亭序》全文，用刀爽利。此砚立意高古文雅，砚池设计巧妙，刀法古拙、平和，铭文精细，因石形布局，个性突出，当为经典鲁砚作品，极有艺术价值。

编号：107

《兰亭砚》

奖项：精品奖

砚种：端砚

规格：273x190x105作者：钟子健

专家评语：

此砚用产于广东省肇庆市的绿端石制成。取材方正上乘，用料硕大。布局取景疏密得当，构图准确，所刻人物神态自若，人、物、景比例协调，生动连贯，宛如一幅山水画卷。铭文章法合理，其刀法娴熟流畅，精雕细琢，书体秀逸，赏心悦目。虽采用传统的《兰亭》题材，能参用一些如砚章薄意的雕刻手法，所以又具有一定的新意，为端砚经典作品，具有较高的观赏性。

编号：106

《铁骨傲霜砚》奖项：精品奖

砚种：歙砚

规格：380x300x155作者：吴荣开

专家评语：

此砚用产于江西省婺源县的歙石制成。取材优质，金星、金花石品富丽堂皇。设计巧用自然石形，刻成一株古梅，似梅花绽放于峭隙之中；利用金星、金花刻成花瓣，于凌寒中绽放，又似枯木逢春，更添暗香不扬之精神。刀法精炼，寒气凛冽，天工鬼斧，将不规整石胚创作出富有“暗香”、“疏影”诗情画意之世界。花干似铮铮铁骨，寓意人格的坚贞自守，亦蕴含着人格坚守的道德精神，彰显“传万古而不朽，历劫难而如常，留千古而永存”砚之精神，极赋文化艺术价值。

编号：005

《三蝠拱月砚》奖项：精品奖

砚种：端砚

规格：75x60x10作者：章群

专家评语：

此砚用产于广东省肇庆市的端石制成。取石上乘，砚面上部一鸲鹆眼，晕有数层，活而清朗，极为难得。雕刻工艺上，巧妙围绕石眼，刻成云蝠图案，刀法精细娴熟，线条流畅。砚背铭文隶书“研雕福盒寓禄，饰以寿藏春喜”，规矩工整，剔地阳文，质感粗狂，有金石味。砚面之柔，砚背之刚，相得益彰。砚盒镶嵌一篆书“寿”字牙饰，整个砚情趣古雅，呈现了我国民间传统的“福、禄、寿、喜”吉祥寓意。

编号：114《云纹砚》

奖项：精品奖

砚种：端砚

规格：230x165x40作者：程振良

专家评语：

此砚用产于广东省肇庆市的端石制成。取材精美，石质细腻润泽，有火捺、玖瑰紫青花等名贵石品，尤为砚面大片蕉叶白，更显清雅脱俗，弥足珍贵。双面随形制砚，砚边环刻云纹，卷曲交叠，前后遮挡，勾画得当，寓意祥瑞。背面以砚池作天，边沿随式纹刻楼阁浮云，置半山之中，似依山靠水之势，漫于天边，云浮飘绕，意境幽深，令人无限遐想。

编号：007《石渠砚》

奖项：精品奖

砚种：端砚

规格：200x130x28作者：李铁民

专家评语：

此砚用产于广东省肇庆市的端石制成。取石上乘，石品细腻洁净，造型方正，石渠式砚池，古雅实用。正面为传统制砚，仿青铜器夔纹边，图案流美，相衬砚背仿刻青铜长颈壶，枭形盖，壶身饰以螭龙纹，设计取意博古，典雅大方，顿生文气，为海派传统砚式。此砚刀法精细，功力深厚，一丝不苟，物象逼真，雅俗共赏，体现了海派传统的制砚风格和精神面貌。

编号：099

《岁寒三友砚》奖项：精品奖

砚种：歙砚

规格：370x300x50作者：江鹏

专家评语：

此砚用产于江西省婺源县的歙石制成。取材上乘，石品丰富，砚体“玉带”横贯，“金星、金花”点缀其间，清雅华美。构图巧借石品花纹，以金星、金晕寓为漫天飞雪，刻松竹梅于寒天漫雪之中，意为天人合一。所刻云纹，刀法洗练，线条流畅，翻转适度。砚背浮雕石、竹、梅“岁寒三友”，寓意高洁，弥足珍贵。

展览作品 篇4

1作品背景分析

19世纪中叶,俄国民族 乐派作曲 家穆索尔 斯基( 1793—1881) 幼年跟随母亲学习钢琴,13岁进入陆军学校就读,遵从父亲的意愿从武成为了沙俄近卫军的一名军官。他未接受系统的音乐教育,但在军旅中他从未停止音乐创作的步伐,经友人介绍,1857年正式成为音乐家巴拉基列夫的学生。在19世纪60年代初,一群有志青年音乐家为俄罗斯的民族音乐革新做出了贡献,这个团体被称为“强力集团”,穆索尔斯基就是其中重要的代表人物。他的作品中反映了平民的艰苦,表现对民众生活的同情和对当时统治王朝的反叛[2]。

随着欧洲各国资本主义的扩张和文化的交流,世界各国的音乐在继承本国音乐文化传统的同时,受到外来音乐的影响,音乐地域限制逐渐淡化。艺术家们强烈要求摆脱外国文化的控制,发扬和创建具有本国民族特色的文化,以民族题材创作了大量的音乐作品,形成了民族乐派音乐。

工业革命的兴起,也唤醒和改变了艺术家在浪漫主义世界中原有的创作生存状况,他们的文化价值观念也开始发生变化。而此时的西欧化的艺术趋势,使各领域的艺术家们开始思考本国、本民族的取之不尽的民族艺术素材。如建筑上开始模仿古俄罗斯民间建筑风格在城镇建房; 此时文学上的代表人物有法国的巴尔扎克及其代表作《人间喜剧》,英国狄更斯的《大卫·科菲波尔》等; 他们的艺术作品都具有直接描写当时风貌和斗争的时代特点,并且影响着同时代的音乐家的思想及他们的作品。1874年6月22日,穆索尔斯基在好友加尔特曼遗作展览会上,悉心观赏加尔特曼的作品,从中得到启发,于是决定用音乐来表现加尔特曼的美术作品,完成了《图画展览会》钢琴组曲这部不朽的杰作[2]。

2作品音画内容分析

《图画展览会》钢琴组曲是由引子“漫步”和十首标题小曲构成的。标题音乐是指用文字说明创作意图和作品思想内容的音乐作品,标题音乐给予人们音乐产生之前的想象画面,这首套曲是典型的音画结合的标题音乐[3]。

首先“漫步”是贯穿十幅图画的引线,在首套曲中出现了七次,此外在不同的小曲前有不同的情绪变化,通过变化其调性来反映作者的情感色彩。引子: “漫步”,b B大调,5 /4 + 6 /4拍子,俄罗斯风的适度快板。

2. 1第一曲: 侏儒【曲式结构图】三部曲式

原画是加尔特曼1869年为圣彼得堡音乐家俱乐部的圣诞树所画的一幅设计稿。这个玩具是在一个木制的胡桃夹子上雕了一个身躯畸形、矮小、跛足、丑陋的侏儒。在配器上,弦乐的颤音、打击乐器色彩的加入带来了神秘的意境,侏儒一瘸一拐的步态跃然眼前。在节奏上,用闪拍子描写跛足的侏儒,走路蹒跚的样子,一摇一晃。

2. 2第二曲: 古堡( 浓厚的如歌的行板)

升G小调,单一部曲式,穆索尔斯基以丰富的想象力,抒情悲伤的音调描绘出一幅年轻的骑士伫立塔下,对他的心上人咏叹着恋曲的音画,从低音管舒畅的主题开始,再由中音萨克管唱出中世纪风甜美的旋律,使这段乐曲具有一种田园诗般的意境。此曲就由这两段主题构成,形成缠绵动人的旋律,令人涌起一段思古幽情。

2. 3第三曲: 杜伊勒里宫花园( 随想的,不太快的小快板)

这首乐曲采用B大调,带有再现的二部曲式,不太快随想的小快板。木管乐器占主要作用,乐曲开始时传出的是孩子的调皮、任性和固执的叫喊,就是由长笛和双簧管演绎的,单簧管和大管演奏节奏声部。

2. 4第四曲: 牛车( 始终是沉重的中庸的速度)

这是一幅描绘东欧乡间小道景象的作品。穆索尔斯基在乐曲中是用较为沉重的中板来表现的,节奏基本没有变化; 乐曲从极弱的音响开始,好像牛车从远处慢慢驶来,当音乐到达高潮时仿佛牛车已经走到听者跟前一样,同时伴随小鼓模仿牛车的吱呀声,随后驭者以轻松的心情在车上哼着小调( 谱例No. 8) ,余音又在带弱音器的法国号和低音单簧管上闪现,最后便在远处渐渐地消逝。

2. 5第五曲: 未孵化出来的小鸡的舞蹈( 谐谑的; 活泼而轻巧的)

加尔特曼设计的舞蹈《托里路比》的服装。穆索尔斯基欢快的旋律表现了鸟雏稚嫩欢快的形象。乐曲整篇运用了很多跳音和倚音,是全组曲中最著名的乐曲。

2. 6第六曲: 两个犹太人———胖子和瘦子( 行板)

这两个人物是加尔特曼的写生画,他们原本不在一个画上。穆索尔斯基让他们在音乐中相会了。音乐形象地刻画了胖子富有、傲慢而粗暴,瘦子贫穷、瘦弱而悲天悯人的特点。

2. 7第七曲: 里莫日集市———惊人新闻( 小快板,谐谑的)

这个乐章是降E大调,小快板。乐曲从法国号快乐的陈述开始,然后由弦乐器奏出主题,用生动谐谑的音调表现了市场上熙熙攘攘的人群,充满着生活气息。

2. 8第八曲: 墓穴( 缓板很忧伤但不太慢的行板)

加尔特曼的一幅水彩画上画着他自己同一位友人在昏暗的光线下参观地下陵墓的景象。穆索尔斯基用缓板很忧伤但不太慢的行板反映对逝去友人的怀念。

2. 9第九曲: 鸡脚上的小屋( 粗鲁而有活力的快板)

G大调,快板,这首乐曲是根据加尔特曼设计的一只钟的图案,充分发挥想象力创作的。穆索尔斯基为这一设计赋予了童话色彩,想象木屋的主人是个妖婆,整个乐曲表现妖婆在树林里飞驰的幻想。

2. 10第十曲: 基辅大门 ( 二二拍子风的快板,庄严肃穆的)

加尔特曼有一幅为基辅大门的设计图。穆索尔斯基在最后这首乐曲中,用音乐在好友的建筑绘画空间中填充进节日庆典气氛,在越来越气势磅礴、热烈的乐曲声中结束整部作品。

3作品曲式分析

引子: “漫步”,b B大调,5 /4 + 6 /4拍子,俄罗斯风的适度快板; 套曲中的每首曲子虽篇幅较短,但十首的完整性弹奏,需要进行和声曲式分析才能从技术上记忆它。一般情况下背谱记忆主要有四种,即视觉记忆、听觉记忆、运动记忆、分析记忆。通过对作品的曲式分析更能够帮助人们在庞大的钢琴作品前建立清晰的、有条理的记忆。下面以《图画展览会》的《牛车》为例。

《牛车》采用了单三部曲式,结束在主调降E大调的G音上。《牛车》的曲式结构图示为:

这首曲子为单三部曲式,A段结束在升g上,可以看出其为升g小调。非方整性结构,由两个乐句构成,第一个乐句是1—9小节,音落在升d结束于半终止。第二句结束于完全终止,两句材料表现出相似性,这里用了变化重复的写作手法,两个乐句为平行关系,通常我们用aa1表示。B段为并置型中段,与A段的材料具有对比性,升A被还原,并且34小节音落在升C上,可以看出B段通过近关系转调转为升c小调,接着转为原始的升g小调,音落在了主调的主和弦上。A1是静止再现段,旋律基本保持原样,和声基本完整再现,多了尾声部分,结束于b上,给人们以牛车渐渐消失在远处的感觉。采用这些规模不大的曲式主要是为了表现全曲风俗性、场景性的内容,也是为表现多个不同内容的主题安排在相对平等的地位; 不作收拢性结束的非方整性结构,既突破了古典时期最具突出意义的方整性结构的安排,又较好地联结了乐曲,增强了音乐的推动力。新鲜调式的采用更使这部作品具有更加浓烈的个性风格[4]。

4作品分析在弹奏中的作用

创作者的背景,其生活阅历,个人的性格特点,个人独特的思想见解,都是作者作品最终成型的风格模具的因素[3]。作曲家的作品不可避免地都带着时代烙印,作品的创作与产生不仅与其作曲家的个人生活阅历背景有关,而且也受作者所处的社会历史背景、政治条件、经济条件、文化氛围等因素的影响。所以在弹奏《图画展览会》时,需对作曲家穆索尔斯基个人的资料进行了解。

从对音乐内容音画形象上挖掘,并借用其他文学作品与音乐的姊妹艺术关系,从文学绘画等艺术角度理解这个时期的音乐作品,由视觉带来听觉的冲击,使音乐的抽象体验变得更形象化、具体化和现实化。《侏儒》将滑稽的踉跄行走生动的形体动作表现出来。《未孵化出来的小鸡的舞蹈》用依音仿声出大家都熟悉的雏鸡快出壳的声音,生动再现新生命出生的场景。所以只有做好作品背景分析,弹奏者才能踩着“漫步”的主题参观穆索尔斯基的一幅幅“画作”,才能明白不因谱面每一首曲子的短小,而忽略了这首套曲的深刻内涵。透过穆索尔斯基的音乐创作理念,人们不但见到他音乐原创性的根源,更发现《图画展览会》创作的基础。

钢琴演奏者创作与美术家创作一样,需要色彩的协调,理性和感性的平衡。作品结构分析,如曲式分析、和声的进行、层次线条关系,在二度创作中为理性分析、理性记忆等。通过对作曲家的创作背景、时代背景等人文方面的分析,提取出演奏者对作品基调的理解,进行二度创作,形成自己的演奏风格[5]。对作品本身的分析及其衍生出感性的想象,使演奏过程理性而不抑制情感,理性分析使弹奏过程感情色彩饱满又不失节制。做好作品分析对弹奏和演艺作品有着理性和感性的平衡控制作用。

5总结

D&AD获奖作品展览首次亮相香港 篇5

D&AD是代表创造性艺术、设计及广告业界的全球性教育慈善机构。从1962年创办之初，就致力于制定行业标准、激发并培养新人的创造潜能，并旨在表彰在设计、广告和创造性传媒方面最优秀的设计人才。近几年来，D&AD更加充分地展示了创意在推动商业价值方面的重要作用，并且将二者很好地融合在了一起，传达了资讯时代下的商业创造力不可忽视的力量。而在过去的四十年中，D&AD也一直是唯一一个包涵了各种传媒模式，同时又充分认同综合性媒体正在日益增长的重要机构。

作为国际知名的比赛专案，D&AD每年吸引大量来自世界各地的优秀设计人才报名参加，最终评选出的获奖作品会在英国向公众定期展出，这样完善权威的赛事机制，无疑对整个设计及广告界是一种巨大的推动力量。其参赛类别包括音乐录影带、海报设计、产品设计、包装设计、环境设计、插画、整合传播、户外广告、电视广告等27个类别，每年的各个领域竞赛主题都会与赞助单位结合，由学生自行依照主题及赞助单位所设计的条件去进行创作，而D&AD也会将鼓舞和奖励作为核心任务，从国际设计和广告团体的角度出发，实现教育与产业之间的良好沟通。

展览作品 篇6

然而, 目前很多高校的实践类课程教学中采用封闭式教学方法相当普遍, 各课程之间缺少交流, 各年级学生之间缺少交流, 甚至同一课程之间缺少交流, 跨专业或跨学科的交流更是少之又少。这样就自然而然地形成了一个个封闭式教学环境, 封闭性的备课、封闭性的教学, 带来的是教学内容的大量重叠, 学生对课程内容兴趣不高, 教学效果可想而知。

一、高校出现封闭式教学现象的原因

产生封闭式教学现象, 其根本原因是因为缺少交流。首先, 这与高校教师灵活的上班机制有关, 高校教师只要准时准量完成自己的教学任务就可以了, 其余的时间可以自由安排, 所以, 我们在校园里经常看到老师匆忙地来了和匆忙地走了的场景。这样灵活的上班机制给予高校教师更多的主动性, 更有利于教师从事科研和社会活动。但是, 这样的机制同样带来了弊端, 教师与教师之间缺少机会进行交流, 教师与学生之间缺少课后沟通的时间, 特别是教学交流和教学协作需要教师之间花费一定的时间去沟通, 由于高校教师的实际状况, 很难有这样的机会, 而且教师到校的时间大多不一致, 即使在校园中教师和学生偶尔碰到也很难保证有充分的时间去沟通和交流[2]。

其次, 各地均新建大学城, 而新建的大学城一般都位于城市郊区, 教师一般都是在课前匆匆地去坐班车, 课后匆匆地去赶班车, 停留在校园的时间十分有限, 这样的状况自然造成教师与教师之间交流的机会减少, 教师与学生课后沟通的时间减少。

再次, 缺少交流也与部分教师主观意愿有关。从教师与教师交流的角度, 教学方法是一门复杂的技术, 教学课件更是花费很多老师的心血, 从资料的收集到课件的制作都投入了大量的时间, 甚至包含自己对专业的新观点, 很多教师在与同行交流的时候顾虑重重。从教师与学生交流的角度, 高校教师每年都有一定的科研任务, 科研任务不仅仅关系到教师个人的年终考核, 更是成为评定职称的关键。而课堂教学质量只求没有教学事故就可以了, 可以说高校对于教师的考核方式也促使很多教师轻视教学, 全身心地投入科研, 与学生渐渐疏远。

二、实行作品展览教学模式的可行性分析

传统的教学模式中, 作业成为教师与学生交流的一种手段。然而作业局限于课堂内学生与教师之间的交流, 课程结束后, 作业分散在同学手中, 时间一久大多散失无存。实践类课程教学中, 有较多的教学内容是以实验案例为基点展开的, 配合大量的实验过程, 其间必定产生较多的作品和实验成果, 如果教师在实践类课程中也采取传统方式对待作品和作业, 没有对于学生的作品和实验成果给予足够的重视, 必然影响到学生的实验和作业的态度。总之, 教师在课堂教学上没有给予重视, 会导致学生实验的兴趣减少和积极性的降低, 直接影响到教学质量。

实行作品展览教学模式, 不需要教师增加多余的工作量, 利用现有条件, 比如实践类课程本身就是实验成果和作品, 抓住作品是直观性教学成果的特点, 因势利导地建立好作品展览教学模式, 充分激发学生学习的积极性, 就能产生很好的教学效果, 甚至建立传帮带的良好学习风气。

浙江工商大学广告学专业成立于2000年, 广告学专业属于实践性很强的专业, 其中有一半左右的课程属于实践类课程。在目前所开设的广告学专业课程中, 很多课程中相互关联的课程内容因为缺少交流, 重复教学的现象时有发生。缺少专业知识的交流, 很难营造学术氛围浓郁的大环境, 十分不利于学科的发展和学生的学习。

实践类课程侧重于技能操作, 作品展览教学模式就是将学生的学习成果以作品的形式体现出来, 考核也一般采用作品形式。这种教学模式很容易产生效果, 学生也非常喜欢。通过将自己的作品在公众面前展出, 增加了教师与教师、教师与学生、学生与学生之间的交流与沟通, 培养了学生的专业自豪感, 再加上这种交流和沟通的直观性, 产生的效果非常显著。

三、实行作品展览教学模式的基本框架

(一) 制定作品展览的学习目标

从课程开始初期, 我们就向学生布置作品展览的任务和要求, 确定学习目标, 提出学习要求, 让学生感受学习压力, 并产生学习动力。

(二) 建立作品展览的筹备团队

到课程学习中期, 我们开始筹备建立作品展览团队, 通过一定时间的学习, 学生对课程已经有了较深入的理解, 能够准确地把握作品展览的内容, 确定本班作品展览主题和制订展览活动规划。作品展览教学模式要求学生全程负责作品展览活动, 内容包括展览策划、确定展览时间、展览场地联系、展览宣传工作、广告设计和制作、文案设计、展览实施等一系列展览组织活动。需要学生相互分工协作, 分头完成展览的筹备工作。这对学生的组织能力提出了新要求, 也是综合检验一个专业活动能力的好机会。教师在展览筹备过程中给予学生指导, 充分给予学生信任和支持, 协助他们完成作品展览活动。学生之间的交流, 不应该仅仅局限在本学科, 更应该是跨学科的交流。

(三) 通过作品展览强化理论知识

利用展览现场浓厚的学术气氛, 认真地点评同学的作品。在展览现场, 教师有条件进行作业横向之间的比较和点评, 帮助他们分析作品、比较作品。针对低年级的同学, 可以利用作品展览的时机向他们介绍此课程的内容和要求, 鼓励他们对高年级同学的作品谈谈自己的看法, 提高学生的学习兴趣。抓住作品展览这个契机, 加强与同事之间的学术交流与协作, 交流授课心得和相关的专业信息, 进一步改善自己的授课方法和业务能力。

(四) 学生互评的考核方式

在作品展览的过程中, 实行学生互评成绩的考核办法, 增强学生之间的交流, 锻炼学生对实践知识的感知能力和分析能力。

四、实行作品展览教学模式的优势分析

1.让课堂教学更加开放, 建立了学生在各年级间的纵向学习交流和跨专业跨学科的横向学习交流机制。

2.通过作品展览教学模式, 对教师和学生形成一定的教学和学习的压力及动力, 从而达到提高教学质量的目的。通过作品展览教学模式, 让学生感受到专业知识带来的成就感, 提高学生的专业自信度。

3.作品展览教学模式要求学生全程负责作品展览活动, 内容包括展览策划、确定展览时间、展览场地联系、展览宣传工作、广告设计和制作、文案设计、展览实施等一系列的展览组织活动。其本身就是一个全面的广告实践项目, 给广告学专业学生提供了很好的专业实践机会。对其他专业学生来说, 也是一个很好的沟通交流的机会。

4.营造浓厚的学术交流之风。利用作品展览现场浓厚的学术交流氛围, 通过点评学生的作品, 加强与学生之间的交流, 也让学生能感受到自身的缺点和不足, 在以后的学习和实践中努力改善。

5.在作品展览的过程中, 实行学生互评成绩的考核办法, 增强学生之间的学习交流。利用作品展览的机会, 让学生进行相互考评, 既增加了学生对其他同学作品的了解, 又充分调动了学生学习的主动性。

根据实际状况, 设计一套切实可行的开放式广告学作品展览教学模式, 可以打破现有的相互封闭、各自为政的教学状态, 可以形成学生与教师之间、学生与学生之间、教师与教师之间各层面的学习交流、学术交流之风, 提高教学质量。

浙江工商大学广告学专业实践类课程实行作品展览教学模式已有八年, 其效果非常显著。

(1) 学生上课出勤率几乎是100%, 作品展览教学模式给学生学习带来了一定压力, 从根本上杜绝了学生随意逃课、缺课的陋习, 学生从原来的被监督着学习, 到现在主动学习, 同学之间相互积极地交流, 专业学习氛围得以形成。

(2) 学生上课时积极与老师交流, 课后积极与同学交流, 提高了学习的自觉性。学生课后通过网络搜索相关信息, 大量阅读相关杂志期刊, 增强了学习的劲头, 有些学生甚至把自己的作品放到网上, 与他人交流学习心得, 进一步完善作品设计。

(3) 学生主动参加电脑设计大赛和广告创意比赛, 屡创佳绩。年级获国家级和省级奖励达54项, 成绩喜人。学生通过自行组织创意小组、开发研究制作参赛作品、参加各项广告大赛锻炼了自己的实践能力, 提升了自身广告作品的制作水平。

(4) 学生主动联系企业, 把社会课题与广告作品相结合。很多学生将自己设计制作的网站和宣传样本、海报推荐给当地企业, 并与企业进行洽谈, 签订合作协议。通过实践锻炼, 学生大大增强了自信心。

(5) 专业所开展的作品展览教学模式的实践类课程连续六年被评为优秀课程, 增强了教师教学的积极性和主动性。

通过作品展览这种新型的教学模式, 打破了原有实践类课程呆板封闭的教学形式, 对教学效果的改善是十分有帮助的。通过科学的作品展览教学, 努力在各课程之间、各班级之间、各年级之间形成以作品为中心的学习交流、学术交流, 形成各年级之间承上启下, 各班级之间相互竞争、相互借鉴, 同学之间相互切磋、共同提高的良好学习风尚, 培养出适应知识经济时代的高质量广告人才。

参考文献

[1]白水泉.我国职业教育教学方法改革面临的问题与对策[J].职业技术, 2008, (6) .

展览作品 篇7

2014年11月25日至11月30日,由法国艺术家沙龙,独立艺术家协会、法国纸上沙龙以及法国对比沙龙组成的法国国家美术展正在大皇宫隆重举办。主题“艺术在首都”,突出了巴黎作为法国政治中心和欧洲乃至世界的艺术中心的地位,另外,“首都”(capital)一词在法语中也有“财富”之意,表明了艺术作为一种极大的精神财富,正在慢慢地和物质财富一样,成为人们生活中不可或缺的一部分。每一年,法国的当代艺术家在这个延续传统、提倡创新的氛围中展现自己的艺术观念。

今年,在中法建交五十周年之际,这次的展览中有一个特殊的团体,由对比沙龙展组委会主席保罗·亚历克西特邀的中国艺术家团队。能够在异国他乡看到自己祖国的艺术走上世界最高的平台并且得到认可,是一种极为自豪和欣慰的事情。

在这次展览中,盛梅冰的《寒食》陈列于单独一块展板,位于比较重要的区位,引起了许多人的关注。盛梅冰先生继去年六月在中国国家博物馆举办“文心天物”油画展之后,又一次参加了国际重要展览,这是对他创作的肯定。一直以来,盛梅冰的油画都以平淡、质朴的风格,传达出南方人的意趣和性情。他在本质上忠实于西画的技巧,在创作上独具风格。据介绍,《寒食》的创作灵感来自于一个冬日,作者在朋友的园林式住宅中看见一只鸟在结冰的池塘中觅食,他觉得这场景极具宋画的意味,萧瑟中透露出生机。鸟儿对食物的原始渴望使画面在“寒”的背后,多了许多原生的动力,他将眼见的各种因素之间的关系以一种质朴浑厚的笔触表达出来,诗意地表现了人类的审视和自然的“表演”。这符合盛梅冰先生“以平淡之心造写天成之物”的创作理念,更代表了当代中国油画家对待自然的真诚态度,不失为一件精彩的作品。在欣赏作品之余,透过大皇宫的穹顶,我看到了巴黎冬天阴郁的天空;侧目窗外,则是阴雨绵绵笼罩下的街道,巴黎特有的暖灰色调似乎诉说着这座城市太多的浪漫故事。那些关于各国艺术家初出茅庐、寒天觅食的经历,也常常从这些湿润的大街小巷中渗透出来。盛梅冰的油画作品《寒食》似乎也以画面的色调映衬了巴黎即将到来的寒冬。

布面油画100cm×150cm盛梅冰2012年

展览背景介绍：

1.“艺术在首都”展览介绍:

展览名为“艺术在首都”(ART cn CAPITAL),诞生于2006年,每年在巴黎大皇宫举办一次,起初由大皇宫历史沙龙牵头,联合世界不同背景的艺术家和各个沙龙共同打造一个创新而盛大的艺术活动。作为巴黎每年举办的大型艺术展览之一,展会每年都会按照艺术家的不同风格分组,并邀请当年活跃在艺术领域的名人参与,共襄国际艺术交流的盛会。

2.“艺术在首都”与中国:

法国对比沙龙是这一展览的一个组成部分,该沙龙邀请国际知名艺术家的作品,与法国本土艺术家进行比较研究,让不同文化的艺术作品在对比中实现交流互建,中国当代艺术家也是这里的常客,著名画家朱德群、赵无极等都曾应邀参加并受到好评。

3.2014年“艺术在首都”:

2014年的展览于2014年11月25日至2014年11月30日之间在大皇宫举行,此次展览共由四个沙龙组成:法国艺术家沙龙、独立艺术家协会、法国纸上和水彩画沙龙以及法国对比沙龙。为庆祝中法建交50周年,对比沙龙展组委会主席保罗·亚历克西特邀一批中国艺术家前来参展。

布面油画60cm×80cm盛梅冰2014年

布面油画80cm×1 00cm盛梅冰2014年

布面油画60cm×80cm盛梅冰2014年1.秋池

布面油画50cm×60cm盛梅冰2013年

布面油画60cm×80cm盛梅冰2015年

展览作品 篇8

光辉历程·时代画卷——庆祝中国共产党成立90周年美术作品展览是全国美术界献给中国共产党九十华诞的一份厚礼,也是描绘中国共产党90年光辉历程和丰功伟绩的一次重大活动。

蔡武在开幕词中强调,此次展览汇集了以中国共产党的历史为主题的优秀美术作品。通过这些具有时代性的经典作品,塑造了中国共产党领导下的可歌可泣的革命历史和英雄人物,描绘了人民群众火热的社会生活和昂扬奋进的精神风貌,歌颂了中国共产党在争取民族独立和人民解放事业征程上所建立的不朽功勋,以及领导和团结全国各族人民推进社会主义革命和建设、开创改革开放伟大事业,取得全面进步的重大成就;展现了中国共产党人坚定理想、艰苦奋斗、勇于奉献、全心全意为人民服务的精神风范与光辉形象;唱响了共产党好、社会主义好、改革开放好、伟大祖国好、各族人民好的时代主旋律。与此同时,本次展览也较为全面地展示了在党的文艺方针指引下,我国美术创作,特别是主题性美术创作所取得的成就。

蔡武还特别指出,希望通过这些优秀的美术作品,感染、激励和鼓舞人们热爱共产党、热爱祖国、热爱人民的热情,使观众在回顾党的历史、感悟伟大历程中弘扬光荣传统,同时也更加坚定理想信念,凝聚奋进力量,并进一步激发广大美术工作者的创作激情,努力为社会主义文化大繁荣、大发展做出新的贡献。

展览分为三大部分,每一部分又分设不同篇章,形成总主题引领和分主题展开的结构。第一部分是“争取新民主主义革命的伟大胜利(1921—1949)”,设“开天辟地”、“星火燎原”、“中流砥柱”、“全国解放”四个篇章;第二部分是“社会主义革命和建设时期(1949—1978)”,设“开国奠基”、“探索前进”两个篇章;第三部分是“改革开放和现代化建设新时期(1978—2011)”,设“新的起点”、“辉煌成就”两个篇章。展览的组织策划工作也得到了中央党史研究室专家的大力支持和协助。

展览作品 篇9

一、创作观念陈旧、缺乏创新意识

多年来, 广西中国画创作缺乏创新精神, 大部分作者墨守成规, “闭门造车”“自我封闭”, 不能站在全国高度分析广西中国画创作的地域和文化特征, 不能以“笔墨当随时代”的观念去观察生活和创作, 不能以不断探索的精神不断改变自己已有的语言样式, 表现生活概念化, 缺乏自己的艺术思考和追求。还有一种“跟风”现象, 投机取巧, 急功近利, 造成作品要么没有新意, 要么“似曾相识”, 比如在这次参加评选的作品中, 旧面孔多, 即便一些作者在自己原有样式上, 在笔墨语言和技法上下了功夫, 但因没能在“表现什么”和“为什么表现”上思考, 缺乏真情实感, 作品平淡乏味;同时, 没能在文化意义上思考自己的创作, 作品缺乏对社会与时代发展的认识和表现。一些表现现实题材的作品, 只在表面上图解生活, 没有对生活的真切感受;还有一些作品更是照抄照片, 缺乏艺术感染力。

山水画一直是广西中国画创作的强项, 但从这次参评作品看, 除了少数作者有自己个性和探索精神之外, 大多数作品无论在表现形式或笔墨语言上, 都显“老气”, 缺乏新意和时代气息。这是创作观念陈旧造成的结果。

二、创作语言单一

“千画一面”, 没有自己鲜明的艺术个性, 是当前广西中国画创作的另一个突出问题。

艺术创作贵在有创造性, 有自己的风格和面貌, 但是广西的中国画创作“跟风”的现象较为严重, “近亲繁殖”成为一种常态, 造成“投机取巧”“急功近利”的风气蔓延。齐白石先生说过“学我者生, 似我者死”, 但我们的老师常常要求学生像自己, 同时学生也以像老师为荣;一些画家看哪种艺术样式流行就模仿。我们在评选中常常会看到一批批风格面貌接近或相似的作品, 看不出是谁画的, 有些作品甚至比“原作”还像“原作”。造成这种原因, 一是教育存在问题, 二是一些画家想走捷径, 想依靠“名人名师”在短时间达到个人的利益目的, 不想经过努力去寻找自己的艺术面貌。这种倾向, 造成广西的中国画创作缺乏个性, 并形成不良的学术风气。

三、对传统的传承和研究不够

广西的中国画主要从海派、岭南画派传承发展过来, 本来传统根基就不是很深厚, 虽然近年有不少青年画家到北京和各地学习, 有一些新的探索, 但整体来说, 广西中国画创作存在对传统的传承和研究不够, 特别是对传统文化和笔墨语言的修养缺乏。不少作品只有表面的东西, 经不起推敲和细看, 中国画的文化及审美精神不能很好体现, 缺乏“文气”和“学养”。中国画艺术是产生于中国传统哲学和文化的艺术形态, 如果对中国传统文化修养不够, 就不能画好中国画。写意精神是中国画艺术的本质, “意”则是画家的修养生发的精神审美状态, 对传统文化没有很好的修养, 何来画面“意象”的品格?

这点我们是做得很不够的, 既造成作品传统修养不足, 又因这种不足造成创新没有底气。

四、受市场的影响

广西的中国画创作多年来受市场的冲击比较大, 很多作者常年奔波于市场, 迎合市场品味, 不能潜心创作, 使作品“商品味”浓重。这种状况, 除了使作品的艺术品格下降, 还严重地影响了画家的创作观念和审美眼光, 长期以往, 就会变得“手低眼低”。所以, 不少作者无暇进行艺术研究和创作, 一到有画展, 就“急就章”应付, 作品自然不会有好的学术品格和效果。