动漫发展问题（精选十篇）
动漫发展问题 篇1
1907年美国推出第一部动画片, 标志着美国动漫产业的开始, 很快动漫产业便扩展到全世界。目前, 在欧美、日本和韩国, 动漫产业已形成庞大消费市场和产业集群经济。全球基本形成了美日韩三足鼎立的动漫市场格局。
世界上第一部长篇动画电影《白雪公主》诞生于1937年。而早在1941年, 我国便推出亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。上海美术电影制片厂在上世纪五六十年代制作的《大闹天宫》、《哪吒闹海》等动画片, 都在国际电影节大放光彩, 令世界瞩目。
但是, 20世纪80年代以后, 中国的动漫突然陷入低迷, 动漫作品开始被美国、日本、韩国等国家垄断, 国内原创的动漫作品少之又少。从2005年开始, 在政府的大力支持下, 中国动漫产业呈现出了蓬勃发展的新气象, 中国动漫产量明显增加。但是, 目前国内动漫市场仍旧处于深度饥渴状态, 市场供给远远满足不了需求。尽管动漫原创能力不强, 中国却是世界最大的动漫加工制作基地。从20世纪80年代末90年代初开始, 中国内地依靠廉价丰富的人力资源优势, 取代了我国台湾和香港地区成为欧美、日本动漫的最大加工地。国人熟悉的“蜡笔小新”、“灌篮高手”等都是在中国内地加工完成的。加工动漫是由“外方”出技术和管理, 中国出劳动力和厂房。这种外包模式为中国培养了一批成熟的动漫制作人员, 提供了管理方面的先进经验。
二、我国动漫产业存在的问题分析
1. 产业链不完整
所谓产业链, 即从一种或几种资源通过若干产业层次不断向下游产业转移直至到达消费者的路径。动漫盈利的重点在于利用动漫形象对动漫作品进行二次开发, 进行衍生产品的开发和生产, 提升动漫作品附加值的产业化集合。我国动漫市场发育比较晚, 受计划经济时期所形成的思想和运作方式等方面的影响, 动漫行业还无法有效地整合各类资源。在我国, 处于动漫产业链的下游衍生产品由于没有形成与中游制片商之间共赢的产业链经营模式, 造成产业链断裂, 加上知识产权保护不力等因素, 国内动漫企业的收益和投入不成比例。
2. 自主品牌缺失, 动漫人才匮乏
原创力量薄弱, 品牌意识差。中国有五千年源远流长的深厚文化底蕴, 但是由于动画原创力量薄弱, 还没能够好好利用这些文化宝藏。目前, 在动漫形象方面, 还没有形成中国的本土特色和民族风格, 大多停留在对美国、日本动漫形象的模仿层面;而在故事情节方面, 取材范围也比较狭窄, 始终局限在“寓教于乐”的传统制作模式中走不出来, 不仅缺乏想象力, 也使得中国的动漫丧失了大量的成人观众。中国的动漫要想走向世界, 就必须得画中国人的脸谱, 讲中国人的故事, 走出一条民族特色的路, 形成中国人自己的动漫品牌。
2007年, 我国共有动漫专业在校学生46万余名, 但是绝大多数高校的动漫专业设置时间不长, 在师资、教材、教学体系上尚不完备, 人才培养不能满足实际工作需要, 而且一些动漫院系和培训机构偏重绘画和电脑技能的培训, 忽视人文底蕴、艺术修养的培养。
3. 市场定位不准确
动漫文化是创意产品, 不受年龄、性别等因素的限制。但是, 在传统观念中, 动漫被认为是一种儿童教育方式。“少儿化”长期左右着国产动画的创作方向。动漫产品被限制在儿童市场, 导致国内动漫产品缺乏良好的市场细分与定位, 影响动漫产品的营销, 限制了动漫产业的发展。我国大部分动漫制作和播出企业, 没有将成人消费作为主体, 丧失成人市场, 因而极大地制约了动漫购买力的上升。
4. 知识产权保护体系不健全
国内音乐、录影带市场, 因为盗版猖獗日渐萎缩, 动画影片的肖像授权, 也常因仿冒而权益受损, 因此即使拥有专业人才, 也难以说服玩具、文具等厂商高价取得授权。所以在知识产权保障不利的情况下, 业者不但无法得到应有报酬, 更有可能发生成本无法回收的问题, 这也是动漫产业发展时所需关注的另一层次问题。
5. 资金短缺
动漫业前期投入资本高, 中国卡通艺术委员会副主任傅铁铮分析电视动漫创意和制作每分钟作品成本约1.5万元, 回收期长。政府虽然对动漫产业给予了积极的扶持但主要还是在政策方面的, 资金方面的投入不多而且资金的投放主要是在设施建设方面, 对产业的前期调研与创作开发投入极少。
三、对我国动漫产业的发展对策探究
1. 构造动漫产业链
动漫产业链包括创作、发行、播出、授权、产品开发等各环节。动漫产业只有通过衍生产品的开发才能实现较为丰厚的利润。中国动漫要发展, 必须走产业化的道路, 打造出一条“艺术形象——生产供应———整合营销”的产业生态链。而这样的一条产业链需要从国家到传媒业的协同发展、共同努力。因此, 我国动漫企业应该多了解市场、研究市场, 通过科学合理的市场运作, 大力开发衍生产品, 延伸产业链条。
2. 打造符合民族文化特色的动漫品牌
不具有原创精神和创新精神的动漫内容, 即使拥有领先的技术和有效的市场运作, 动漫产品也不会具有生命力。让传统文化资源作为我国传统文化的精髓融入动漫之中, 能够让作品既顺应商品社会的规律, 又具有丰厚的文化底蕴, 达到育人于无形的目的。对于发展中的我国动漫产业而言, 可以说我国有优势, 因为我们可创作的题材非常丰富, 文化典籍、民间故事、风土人情, 都为我们的动漫创作提供了其他国家所没有的有利条件。只有充分开发我国历史悠久的文化资源, 将民族文化艺术与时代精神结合并大胆创新, 我国动漫产业才有勃勃的生机与活力。
3. 细分市场并创作多层次动漫产品
动漫作品的消费者不仅仅是青少年儿童, 不同年龄的消费者都有可能成为动漫作品的忠实顾客。由于当前社会生活节奏加快, 工作压力大, 人际关系淡漠, 更多的人希望能够从动漫作品中寻求心理上的慰藉。因此, 轻松、幽默、富含哲理的动漫作品就成为很多人紧张工作之余的一种休闲选择。而我国的动漫市场面向的基本都是儿童, 这与顾客的需求极不相符。
同时, 具有消费能力的通常成年人比少年儿童更多。因此, 我国动漫企业应该打破以往的传统思维, 根据不同层次、不同收入水平的顾客开发出满足不同需求的动漫产品。
4. 培养高素质的专业动漫人才
重视动漫人才的培养, 这个问题表面看是教育单位即学校的职责, 其实不然。中国高等教育基本上没有摆脱计划经济的思维模式, 专业设置、教学内容与方法等, 仍然是“对口”与灌输, 所以动漫专业复合型、创新型人才几乎不可能通过现在的学校培养出来。但是动漫产业的发展需要高层次人才, 这类人才既要受过良好的专业教育, 又要经受过丰富的实践锻炼, 还要有丰富的创造力。注重动漫创新型人才的培养, 应加大各高等院校培养人才的力度, 完善人才管理系统, 建立动漫创意产业专门人才数据库, 制定优惠政策, 吸引高端动漫人才和既懂文化规律又懂文化经营的管理人才;加强与国外的人才交流和合作, 培养具有“世界水准、本土文化”的专业人才。充分调动动漫企业、科研院所、行业协会和职业培训机构的积极性, 形成动漫技术人才培训体系, 重点培养复合型、创新型、技能型、操作型人才, 特别是保障动漫人才尤其是原创人才和营销人才的供给。
5. 加强知识产权保护
动漫产业作为文化产业的一部分, 需要有相关法律对动漫作品的形象和品牌予以保护, 否则产业的发展就无法形成良性循环。建立健全有关知识产权的法律法规, 依法保障动漫企业的各项权益, 增加不法分子违法成本, 有效压缩盗版侵权的利润空间, 维护和培育健康良好的市场秩序。在这方面, 一是要完善知识产权的法律法规;二是要加强动漫企业和创作者自身保护知识产权的意识;三是国家执法部门应加大执法力度, 加大对制假、贩假等盗版行为的打击力度。同时, 还需要加大对动漫产业的投融资力度和加强政府的战略规划和政策扶持。
摘要：全球动漫产业一直以来是美日韩三足鼎立, 中国动漫产业难以与之抗衡。在回顾我国动漫产业的发展历程、分析我国动漫产业中存在的各种问题的基础上, 为我国动漫产业的发展提出了一些相关对策建议。
关键词：动漫,产业链,自主品牌,知识产权
参考文献
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动漫发展问题 篇2
论文关键词：动漫产业；发展；对策
论文摘要：动漫产业被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业。在我国动漫产业发展过程中，必须正视其面临的四大问题：人才供需失衡、产品原创力不足、产业链缺失和市场环境有待改善。因此，探讨解决上述问题的举措，是当前进一步推进我国动漫产业健康发展的重要课题。
动漫产业由于具有消费群体广、市场需求大、产品生命周期长、高成本、高投入、高附加值等特点，被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业。在我国动漫产业发展过程中，也存在一些问题：人才供需失衡、产品原创力不足、产业链缺失和市场环境不佳等，是当前我国动漫产业发展的主要问题。
一、我国动漫产业发展存在的问题
(一)人才供需失衡。动漫创新人才供需的失衡已成为我国动漫产业发展的一个主要问题。人才供需失衡不仅体现在人才数量上，更体现在人才素质上。
1、动漫人才相对不足。目前，我国动漫人才的需求总量约15万人。其中，游戏动画人才需求总量约10万人。但现有动漫产业人才不足1万人。而且，目前国内一流的网游动漫人才多数供职于国外企业，虽然我国已有200多所院校设立动画专业，但很多人培养出来后从事的都是中期制作环节，前期的规划和创作人才凤毛麟角。原创能力不足，就难以生产自主产品，企业也就难以做大做强。正因为如此，造成国内大量动画、网游、卡通产品、漫画等市场都被国外品牌占据的局面。
2、动漫人才素质不高。21世纪所需的动漫人才是富于创新、勇于开拓、兼具知识与技能的复合型人才。动漫行业人才主要包括动漫美术人才和动漫技术人才。这两种人才并不是绝对分离的，搞技术的人要懂美术，搞艺术创作的人也要懂技术，技术与艺术相结合的高级复合型人才是我国动漫高等教育的培养目标。目前，我国从事动漫编导的人才基本是从美术、计算机 1
等专业转化过来的，他们在影视动态形象、影视语言、影视编辑等的影视艺术方面的素质相对不高。另一方面，我国还缺乏运作和营销动漫产业链的人才。总之，故事原创人才、动画软件开发人才、二维三维动画制作人才、动画产品设计人才、网络和手机游戏开发人才和动画游戏营销人才等的缺乏。也是制约我国动漫产业发展的主要问题之一。
(二)产品原创力不足。有资料显示：在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60％，欧美动漫占29％，而中国原创动漫包括港台地区的比例只有11％，明显落后于国外动漫产业的发展步伐。这说明，我国动漫产品原创力不足已是不争的事实。我国动漫产品原创力不足主要表现在：
1、产品创新力不强。动漫作品的生命力就在于创新，没有独具匠心的想象和创造，就没有动漫艺术的魅力。我国动漫产品普遍存在两种倾向。一是典型的“动漫是给儿童看”的观念，情节老套，娱乐性不足。二是局限于历史题材，且多停留在表象，没有深入挖掘中华文化的精髓。原因在于：从动漫的剧本看，国内大多数动漫生产企业的产品在选题创意、形象造型、故事内容、技术手段等方面与世界先进水平仍有一定差距，普遍还存在制作粗糙、手法单一等问题；从动漫产业的市场需求看，动漫衍生产品要得到市场的认可，不但要在人物语言上、行为上、动作上、表情上等更贴近现实生活，更要结合人们需求的复杂性、多样性来不断创新产品。而我国动漫产业在这方面存在明显的不足；从动漫产品看，缺少属于民族文化的动漫创意，在人物形象、故事情节、语言风格、画面质感等方面都存在明显的仿照等现象。
2、文化渗透力不够。动漫产业是文化产业的重要组成部分，动漫的背后有着厚重的人文内涵，只有处理好人文与技术的关系，动漫才会充满生命力。脱离文化的动漫，必然注定生命的短暂。我国丰富的文化资源对动漫创作有直接的借鉴作用，但需要创新的理念，使动漫产品赋予时代内涵和现代元素。
(三)产业链缺失。一般来说，动漫产品市场可分为三个层次：第一个层次是平面视角，即漫画刊载市场。第二个层次是立体视角，即漫画的动画化及电影化市场。第三个层次是动漫衍生品市场，包括音像制品、动漫周边产品等。实现这三个层次的有机统一过程也就是产业链形成与运作的过程。目前，我国动漫产业还处在一个缺环断链、尚未完全市场化的怪圈里。
(四)市场环境有待改善。良好的市场环境有利于动漫产业的健康发展。但我国动漫产业发展的市场环境还存在一些问题，在一定程度上影响并制约我国动漫产业的发展。
一是政策滞后。一方面，国家先后出台了《关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》、《关于发展我国影视动画产业的若干意见》、《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》等政策，把动漫产业发展作为新的经济增长点纳入发展规划等。特别是国家广电总局对电视台国产动画与进口动画设置的播出比例作出相关规定。这些举措产生了较大影响，调动了社会各方面参与动漫制作经营的积极性，为我国动漫产业的发展创造了良好的条件。但必须清楚意识到，这些政策在一定程度上滞后或远远滞后于动漫产业的发展。就政策的内容看，加大扶持力度固然无可非议，问题在于政策还必须同时具有扶持、引导、激励和保障之功能。如果缺乏必要的政策引导、激励，那么滞后的政策就不会有效地推动动漫产业的进一步发展。
二是企业行为不规范。集中表现在两方面：一是产权意识不强，二是盗版现象严重。特别是由于网络的存在，很难对动漫作品的传播设置有效的壁垒。国内市场上的盗版动漫数量已远超过正版动漫。由于存在庞大的市场需求，出现许多专业或半专业的盗版商，他们通过网络下载国外动漫并组织专业队伍进行翻译，刻录成光盘销售。由于熟悉市场需求。盗版商往往能在第一时间引进国外最流行的动漫。因此，销路极好，屡禁不绝。这些都严重破坏动漫市场的运作程序，影响我国动漫产业的健康发展。
二、促进我国动漫产业发展的对策
(一)注重动漫创新型人才的培养。创新型人才是推动动漫产业发展的根本动力。从发达国家近10年的经验看，各国动漫产业的发展无不得益于创新型人才的培养。以游戏产业为例，到2003年，美国设有游戏专业的大学(学院)有540所，日本有200所大学设有游戏(开发、设计、管理、运营)专业，韩国有288所大学或学院设有相关专业，其中政府指定赞助的大学及研究院游戏专业就有106个。目前，我国在动漫产业人才培养方面取得一定成效，特别是在设计、艺术、软件等专业方面培养较多
人才，但缺乏高端人才。因此，必须创造留住人才、培养和引进人才的良好机制。另外，应加大各高等院校培养人才的力度，完善人才管理系统，建立动漫创意产业专门人才数据库；制定优惠政策吸引高端动漫人才和既懂文化规律又懂文化经营的管理人才；加强与国外的人才交流和合作，培养具有“世界水准、本土文化”的专业人才；启动“文化创意梯队工程”，在中小学生中开展各类“文化创意设计”活动等。
(二)加大动漫产品文化力的渗透。以动漫游戏产业为代表的新兴文化创意产业是一个高度依赖文化内容资源的产业，它的繁荣发展是建立在对文化资源的占有和开发基础上。为此，动漫产品在剧本创作上必须创意独特、故事精彩、思想丰富、幽默夸张。只有这样，才能打造出一个良好的文化产业品牌。在思想内涵上要有人性化。在艺术创作上要有生命力，在人物造型上要有个体化。所以，必须立足国内市场，瞄准国际市场，深入挖掘我国文化资源和文化品牌的市场效应；鼓励文化创意企业“走出去”，针对不同的市场需求开发适销对路的文化产品，促进文化贸易出口，扩大我国动漫产品的国际影响；积极举办和参与国际性展销活动，加强对外文化交流与合作；建立文化产品交易和出口的“窗口”，建立文化产品出口基地；要搭建动漫文化交流平台，举办以“创意产业”为主题的国际创意文化节、博览会、高层论坛、专家研讨会和设计比赛等，从而加强创意产业与国内外大城市的交流与合作。
(三)推进动漫产业链的形成。按照国际动漫产业发展的规律，动漫产业一般由动画前期市场调研和策划、动画片生产、动画片营销(发行)、动画片播放、动画片衍生产品营销五个部分组成环环相扣的产业链条，在这一链条中，每一环节的运作质量都直接影响下一个环节的成败，是一个相互联系、相互交叉又相互制约、相互促进的有机整体，而这其中的每个环节又牵扯众多行业。所以。推进我国动漫产业链的形成要抓好以下几个环节：集中政府、企业、研究和教育机构以及社会各界的力量，强化产学研之间的互动机制，实现动漫产业的研究开发、技术训练、信息交流、生产制作、包装展示、产品销售等链条的一体化运作。集中兴办一批动漫产业园区和基地，重点支持一批示范基地和示范企业。尤其需要深入挖掘独特的地域文化资源，通过政策推动和对原创的支持，打造动漫产业品牌，不断优化产品结构，提升文化品位，努力让既有自主价值取向又
有自主知识产权的国产原创、健康向上的动漫产品占据国内市场主导地位，并不断扩大国际市场份额，走出一条动漫产业健康发展的道路。
职业学校动漫教育发展问题初探 篇3
近年来,随着政府高度重视发展动漫产业,很多省市都建立了动漫产业发展基地,教育部也连续三年举办全国职业院动漫片制作技能比赛，这些都大力推动了国内职业学校开办动漫专业院系的步伐。动漫教育正顺应时代及创意产业的需要蓬勃发展。但在快速发展的背后，问题与困难同在，由于我国职业院校动漫专业起步比较晚,在建设过程中存在着专业建设积淀不足、师资水平差异大、课程设置不合理、与产业结合紧密等亟待解决的问题。面对发展中存在的问题，动漫教育界应知难而上，创新思路，拓宽渠道，使动漫教育步入和谐发展的轨道。
一、动漫教育存在的矛盾问题
（一）教师水平与专业人才差异大
通过调查，大部分职业学校的动漫专业教师是“东拼西凑”而成的，其主要来源：一方面是美术专业、平面设计专业、艺术类的教师，因个人对动漫专业有所偏好或学校开办动漫专业的教学需要而改行；另一方面是计算机专业的教师，因其对各种软件应用比较专业而转行学习动漫软件；只有少量是院校动漫专业的毕业生或是从社会上聘请的动漫专业人员。而相对比较优秀的动漫专业人才，往往因为个人发展和生活待遇等问题而不愿意来学校任教。因此，目前大多数教师缺乏从事动漫专业的实践经验，专业水平存在较大差异。
（二）教学资金投入严重匮乏
动漫专业作为一门新兴专业，由于专业基础比较薄弱，教学效果不够明显，就业趋势还不被社会关注等原因。使许多职业学校宁愿在校园建设和教学设施上投入大量资金，而不愿在动漫专业建设上投入相应的资金，即使有少量学校有所投入，也是精打细算，甚至不少院校不愿在动漫专业建设上投入资金。熟不知，开办动漫专业，并不是买上几台电脑就可以了，而是需要许多专业设备设施，也需要学校场地和教学专业图书资料等，其投入是相对比较大的。而且动漫专业是一个实践性很强的专业，如果资金投入不够，教学设施不到位的话，可能会造成许多课程实践环节教学因条件的不足而放弃，造成教学质量“缺斤短两”。
（三）课程设置与教学效果堪忧
主要存在三方面原因，一是专业积淀不深，由于动漫专业是新兴专业，仍然处在探索发展阶段，因此在教材选用和课程设置方面学校之间各不相同，有的侧重于基础理论，有的侧重于实践操作，存在地域环境差异，造成了课程设置参差不齐，差异较大。再加之各学校教学水平差别不大，相互之间可借鉴学习的经验不多，从而导致教学效果不尽人意。二是教学态度不正，教师的教学态度也是造成教学效果不好的主要问题，因为从事教学工作的大多是青年教师，部分教师没有处理好工作与兼职的关系，常常在教学上下的功夫不大，特别是因人施教方面做的很不够。三是教学方法不足，因动漫专业是一个技术与艺术紧密结合的新设专业，如何在教学中处理好技术与艺术间的关系非常重要。但在掌握技术之余，如何启发学生的创造潜力，如何让动漫注入更多艺术性，如何让动漫教学体现其艺术性等，都是动漫教育者指的思考的问题。
（四）教学定位与目标不明确
动漫产业对人才的要求是多层次的。近几年开办动漫专业的单位猛增，但大多学校把教学定位在培养掌握本专业的新技术、具有综合素质的创新型或应用型人才上，而以培养熟练掌握动漫制作的技能型人才为目标的教学单位甚少。若按目前这种状况发展，势必引发创新型应用型人才的浪费、各层次技能型人才短缺、人才资源配置不合理、教学与市场脱节的问题，使有限的教学资源得不到合理的应用，最终影响动漫产业的有序发展。此外，从各个院校的具体情况来看，部分学校因为师资力量、教学设备等软硬件环境的原因，造成专业培养目标不明确，从培养计划的课程设置中看不出学生最终能在动漫领域从事何种岗位工作。
（五）动漫教学与产业结合不密切
当前动漫产业对人才的需求带动了动漫教育的升温，但教学成效是需要时间的，大量新上动漫专业由于其各项条件目前尚不成熟，与产业结合还需要一段时间。动漫企业或公司要求务实高效、能为其创造价值的专业人士，而学校教学却是有一个循序渐进的过程。这两个方面的矛盾往往会制约教学与产业的结合，这可能是当前国内院校各个应用性专业存在的普遍问题，如何让两者之间协调发展，也是动漫教学人士普遍关注的问题。
二、化解动漫教育发展问题的关键
（一）定期组织培训
在师资方面，针对动漫教育师资结构具有多样化的特点，可以有组织地定期培训，甚至相关部门可以拿出专项资金免费培训在岗教师。同时，学校也可以与动漫公司或企业合作，请一些专家或专业技术人员作为作为学校的外聘或兼职教师。以弥补有些实践环节课程缺少师资或师资实践操作能力薄弱的不足。
（二）立足文化底蕴，创办特色教学
动漫产业与教育涵盖面广，很难做到大而全。从产业角度来看，国外成功的经验都是依托各国的特色而在市场是上独占鳌头的，美国依靠好莱坞和迪士尼创立了最大的动漫库；日本的是依托其独特的动漫形象；韩国则定为在动漫游戏上。从动漫教育角度来看，国外动漫教育呈现了多样化特点，大都根据自己的办学风格与专业优势来开展课程教学。有的偏重于技术创新，有的偏重于艺术创作，有的偏重于动漫影视，有的偏重于动漫游戏，有的偏重于二维动漫，有的偏重于三维动漫，等等。因此，各学校要依托自己办学优势，大力发展特色办学，立足于自身实际，从自身优势和地域文化中去寻找特色教学的方法途径，开创具有自身特点的特色教学，繁荣动漫教育。
（三）正确处理艺术与技术的关系
动漫教学中，技术与艺术两者是相依相存不可分割的，但在中国的传统观念中，历来有“重道轻技”的思想。如何在动漫教学中让学生突破技术瓶颈，在教学中如何将技术与艺术有机地融合。根本的解决办法就是让学生了解动漫之道，明白动漫的创作欲原理。在增强专业技术的同时加强学生的艺术底蕴，使两者起头并进，培养提高学生的综合能力。
（四）与产业界进行有效的沟通合作
动漫教育发展的原动力来源于动漫产业对人才的需求，同时动漫教育培养出的人才又服务于产业界，贡献于产业界。蜂拥而上的动漫教育培养出的人才质量自然会大打折扣，可能会让产业界失望。动漫产业也应有一定的责任感，对动漫教育应提供一些力所能及的帮助。同时学校教学中应该注意到人才培养与市场接轨的问题，通过创办实训基地，员工技能培训等方法与动漫企业、公司联姻，真正形成一条从课堂、实验室、工作室到公司的教学链，使学生学有所长、学以致用，毕业后能快速地满足社会的需求。
[1]文明.我国动漫专业人才培养模式初探[M].电影文学，2010（7）.
辽宁省动漫衍生品发展问题研究 篇4
我们身处的互联网时代, 也是文化艺术发展的最好时代, 动漫产业已从传统的平面二维纸质动画转成现代基于数字信息化为载体的包含动漫图书、音像制品、网络游戏等的新兴动漫产业。动漫作为第三行业的新兴产业, 已经深深融入到日常生活之中, 大到影视动画、网络游戏, 小到一枚卡通纽扣胸针, 毫不夸张地说, 动漫已经影响到了人们生活的方方面面。动漫将动态漫画的概念和数码合成技术、高科技光学材料相结合, 在四维空间技术中融入生活细节和运动魅力, 让人们获得前所未有的视觉享受, 极大地满足了人们在现实生活中所不能满足的愿望, 从而能够达到身心的放松和愉悦。
一、当前动漫行业现状及发展存在问题
从上世纪90年代, 由于种种原因, 我国的动画却逐步开始走向衰落。
为了挽救这一现象, 广电总局截至到2005年5月27日, 先后批准了19个国家动漫基地, 其中有15家国家动画产业基地 (如上海美术电影制片厂、中央电视台中国国际电视总公司、大连高新技术产业园区动画产业园、三辰卡通集团、中国电影集团公司、湖南金鹰卡通有限公司、杭州高新技术开发区动画产业园、常州影视动画产业有限公司、上海炫动卡通卫视传媒娱乐有限公司、深圳市动画制作中心、苏州工业园区动漫产业园、无锡太湖数码动画影视创业园、长影集团有限责任公司、江通动画股份有限公司等) 以及4个国家动画教学研究基地 (如中国传媒大学、北京电影学院、中国美术学院、吉林艺术动画学院等) 。至此, 中国动画业才开始逐渐的复苏。
2012年7月12日, 文化部又发布《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》, 加大优秀动漫产品扶持推广力度, 实施国家动漫精品工程、国产影视动画扶持项目、“原动力”原创动漫出版扶持计划;在产业发展方面, 要突出动漫出版、影视动画和新媒体动漫等。
近几年, 我国动漫产业巨大的市场发展空间与产业链经济价值也已经初步显现:据2013年7月我国文化部公布的“2011-2012年中国动漫产业发展情况”显示, 2012年中国动漫产业总产值达759.94亿元, 较2011年增长22.23%。其中, 漫画、动画、新媒体动漫方面产值分别为30.45亿元、86.41亿元和58.36亿元。1
在此方面, 我国湖南三辰卡通集团的“蓝猫”是国内一个成功的典范。《蓝猫淘气3000问》先后在全国包括港澳台地区在内的1020家电视台播出, 每天累计播出500小时, 占国产动画片的60%以上。走下荧屏的“蓝猫”迅速扩张到音像、图书、文具、玩具、服装、鞋业、食品等十几个行业, 全国专卖店2400家, 并相继建立北京营销策划中心、浙江义乌物流配送中心17个大类6000余种衍生品2003年销售收入达20亿, 创汇2000万美元。2
而相比之下, 据统计, 史努比、米老鼠、Hello Kitty、皮卡丘和机器猫, 仅这五位每年就从中国卡通市场“掠走”6亿元。而动画片《变形金刚》在中国内地电视台播放时没有收一分钱, 仅仅依靠卖玩具就轻松赚回了50个亿。3
一个成熟的产业链条模式包括“动漫的制作—电视台、电影院、图书等形式的传播—衍生产品的开发—营销—赢利再生产”, 一般动漫产业利润的70%来自于衍生产品。然而, 中国的许多知名动画片, 如《秦时明月》《西游记》等, 明明很具有商业动画市场的潜力, 却在最盈利的衍生品环节之前便放弃了, 这不得不说是个遗憾的事情。
归根结底, 国内的动漫市场产业链的不完善, 没有一个正确的引领者以及动漫生产销售之间没有形成规模正是国内动漫产业陷入困境的主要原因之一。
二、国内以及辽宁省目前动漫产业现状分析
中国是亚洲最大的国家, 且我们国家在动漫行业领域起步要比日本早的多, 可是在动漫行业上我们却落后了, 并且正在逐渐加大差距。1997年左右, 国内动画公司的主要业务是为国外动画片做些后期方面的工作, 国外看中的是国内廉价劳动力。随着国外业务逐渐转移到朝鲜等劳动力更加低廉的国家, 国内的动画公司便逐渐失去了生存来源。于是在没有形成行业根基的情况下, 中国的动画产业从生存断档开始走向恶性循环。据调查统计, 作为广电总局批准建立了第二批的国家动画产业基地之一, 大连高新技术产业园区动画产业园的多家动漫公司, 也都属于外包型动漫产业, 所经手的项目都是国外影片中最为单调且最为低廉的加工。
辽宁省一直是以发展重工业、旅游业和海产业为主, 经济并不发达;而同样沿海性省份的广东省经济却属于国内的佼佼者, 其大部分原因是广东省早在很久以前就由重工业为主转型成为轻工业为主、重工业为辅的城市, 依靠轻工业和旅游业并进, 其省内企业市场变得极为广阔且多样化, 就业岗位也随之增多, 以此循环, 市场经济越来越完善, 由此才造就了如今的广东省。由此可见, 大力发展轻工业, 可以极大改善目前辽宁省经济发展所遇到的瓶颈, 而做原创动漫衍生品, 正是发展辽宁省特色轻工业文化的第一步, 也是最重要的一步。
三、辽宁省发展动漫衍生品产业优势及建议
作为原创性动漫产业, 辽宁也同样具备着相关原创能力。
首先, 辽宁沿海经济带是辽宁工业集聚区和国家新型产业基地, 有众多制造加工厂, 动漫衍生品销售利润空间巨大, 有利于带动与衍生品生产相关的一系列生产行业。
其次, 辽宁省地理位置优越, 有极佳的销售市场。辽宁省作为一个沿海经济带旅游省份, 交通体系发达, 已同160多个国家和地区的300多个港口有贸易往来。并且节假日客流量大, 衍生品市场极为广阔, 而制作生产属于辽宁省自己原创的动漫周边产品, 彰显了辽宁独自特色的品牌艺术文化。
再次, 辽宁省有属于自己的人才培养基地。例如在大连, 就有国家二批的大连动漫产业基地, 而且辽宁省内有鲁迅美术学院和十几所开设了动漫专业的综合性大学, 并且学生具有很强的绘画设计能力, 并且原创性很强。
综上所述, 辽宁省所具备发展动漫衍生品产业优势极大, 我们可以以此建立起高校——工厂——企业——社会为一条生产线, 利用学生的创新独特的思维以及原创能力, 加强学生与社会的联系, 以实际社会需要为出发点, 结合专业技能进行培养, 真正实现大学与社会接轨, 使辽宁省动漫衍生品产业成为带动辽宁沿海经济带的引领者。
摘要：本文通过分析国内外动漫衍生品产业情况, 充分论证了动漫衍生品在动漫产业链中所处的决定性地位。结合目前国内动漫游产业状况, 分析出国内的动漫市场产业链的不完善, 没有一个正确的引领者以及动漫生产销售之间没有形成规模正是国内动漫产业陷入困境的主要原因之一, 并就该问题提出了一些建设性的意见和建议, 希望能对促进辽宁省乃至中国动漫产业起到积极的推动作用。
关键词：动漫产业,衍生品,原创动漫
注释
11 .姚轩杰.《新媒体动漫将获重点扶持》.中国证券报, 2012.7.
22 .查国伟.《强敌环伺四周.国产动漫如何突破重围》.传媒, 2005 (1) .
从日本动漫看我国动漫产业的发展 篇5
摘 要：众所周知，日本对动漫文化的重视与开发由来已久，在发展动漫产业同时，日本不忘将这种颇具穿透力的动漫文化在广度上和深度上向世界推广。提出了中国动漫产业发展实现国际化的思考。
关键词：日本对动漫；本土文化；动画形象日本动漫在国内外的影响
本世纪初，日本文化商人就曾如此放言：“美国占据了世界文化市场的一半，我们应该占据另一半。”面对日本动漫这股冲击波，美国媒体惊呼自己的文化产业遭遇了第二次“偷袭珍珠港”事件了。
日本动漫的国内国际影响力的确不可小觑。首先，动漫文化给日本带来丰厚的外汇收入，俨然成为日本的第三大支柱产业了。其次，日本动漫扮演着某种程度上的“文化侵略”角色。毫无疑问，在进行日本动漫制作时，制作者总会有意无意地将日本的价值观念和政治、文化思维杂糅其中。于是，当他国消费者在消费日本动漫时，不可避免地会受到“日本意志”的影响。最后，日本动漫可以给日本形象加分。日本动漫世界里的人物，不管男女老少、忠奸美丑，都具有形象美特质。而这正好使世人对日本人的生活方式与国民形象有一个善意的感知。日本素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达到八成以上。在日本各种各样的文化产业当中，在电影院、电视台播放的各类动漫节目格外引人注目，各种动漫的人物形象充斥街头，早已超越了杂志和电视的范畴，渗透到日本社会的各个角落。
目前，日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元，已经成为了日本第三大产业，广义上说动漫产业已经占日本GDP十几个百分点。根据日本贸易振兴会公布的数据，2005年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的4倍。漫画、动画、图书、音像制品和特许经营周边产品在日本已经形成了一整套“产业链”，推动着日本经济的发展。
可以说，看到好莱坞的电影比美国产品能更多更广地渗透到世界各地，日本也开始追求他们在国际文化中的地位，动漫备受日本政府青睐俨然已经把发展动漫产业带动日本经济发展定为国策。中国本土动画受到动画强国的冲击
从20世纪60年代起，动画开始了自己文化商品产业化的探索之路，逐步诞生了美国、日本、英国、荷兰等动画制作强国，尤其是美国和日本，动画产业在国民生产总值中占有非常重要的地位。进入21世纪后，美国、日本等国的动画市场开始逐步趋于饱和，出现萎缩现象，鉴于这种情况，动画大国开始将目光投向中国。动画强国进军尚处于萌动时期的中国动画市场，极大地促进和繁荣了我国的动画事业，同时也间接地培养了一批新生代的中国动画工作者。这批专业人士在多种文化的冲击下成长起来，扩展了文化视野，尤其是受到西方产业化运作模式的影响，对动画的认识从根本上转换了思维方式。应该说，为开辟中国本土化的动画市场，迎接中华民族化的动画产业明天做好了技术上的准备。然而，正像民众所关注的那样，目前我国动画产业领域存在的最大问题，就是缺少具有中国特色的名牌动画形象。回顾中国动画的发展历程不难发现，在青少年文化生活中产生重要影响的动画形象基本上都出自于国外，当代流行的像米奇、史诺比、凯蒂猫、圣斗士、青春美少女等等，已经成为青
年人眼中新时代的视觉偶像，这是值得每一位文化工作者重视的现象。动画片作为一种文化传播媒介和艺术符号，势必承担着文化传播的功能，而我们每一代人身上又都肩负着传承本民族优秀传统文化的责任。在我们生活的时段发生动画民族艺术形象的空白，它伴随着动画形象向具体生活环节的层层渗透，将在意识形态领域引发的一系列不良后果，是应该引起我们深入思考的。目前，我国越来越多的有识之士开始清醒地认识到，随着科技经济全球一体化的发展，以及科学技术现代化进程的加快，我们越应该重新估价本土文化艺术的价值，挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化，重新塑造新时代的民族形象。所以在动画领域，我们呼唤从本土文化中诞生出来的真正意义的中华民族的动画形象，在这里，它已经不仅仅是涉及到一个动画产业的问题了，而是已经具备了一种文化上的战略意义。
在动画艺术形象的创造上，多年来，一提到民族化、本土化、中国风格，许多人总认为是落后的、陈旧的，是不符合时代发展需求的。这种对传统文化的认识观带有明显的局限性，然而这种认识在当今动画艺术创作领域又是极具普遍性。从20世纪50年代开始，我国就对中国传统艺术进行专门的研究，尤其关注诸如剪纸、年画、刺绣、皮影之类具有较强审美价值的艺术品类，研究的思路也是从造型艺术语言的角度切入的，但是真正把这些审美因素导入我们日常生活的创新就太少了。以动画创作为例，20世纪60年代以来借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术造型语言的塑造创作动画片都比较优秀，但没有沿着此路走下去，更没有创新，所以今天重新提出从本土文化中寻找动画形象，更具有现实意义。在大量深入的调研中，我们开始逐步感受到本土艺术具有较强的审美意义，其造型形象有待开发的潜力是巨大的。中国本土艺术造型语言非常丰富，但如何能化为动画造型形象，使之把传统的本土文化符号转化为一种倍受当代人所喜爱的艺术形象，尤其是结合当代人的审美需求创新的动画语言。应该说这一方面缺乏深入的研究。一个时期以来，艺术界对待本土文化的态度不是“拿来主义”，就是“虚无主义”，对于艺术创作更是如此，缺乏深入的研讨和现实的分析。动画借鉴传统造型形象有利条件较多，因为几千年形成的中国本土艺术语言比较恒定，有着深厚的受众群体。从文化传承的血脉上是无法割断的，尤其是艺术造型元素突出，有较强的包容性，承传着文化脉络的基因，具有物质文化和精神文化的多重因素。如何把这些无形的资源开发利用好，适用于动画造型之中，应该说这是振兴中国当代动画产业的一大命题。文化上的借鉴与传承，并非是空洞的概念，的确需要有识之士从研究入手，从创作开启，运用当代先进的科学技术手段把传统的形式重新解读，并融入市场之中，获得更大的社会和经济效益。我们注重对本土文化的继承，其目的是为了更好地发展现代化的动画产业，借鉴传统也是更好地服务于现代人的文化生活。在继承的同时我们也应该认识到，从本土文化中寻找动画语言并非是照搬照抄，如果仅把一些传统文化样式、民间美术的题材和表现形式直接搬到动画片上，或许永远找不到与时代的对接点，也就无法找到动画的本土文化基因。如果照搬敦煌壁画、中国水墨画、民间剪纸、皮影、玩具等的具体形象，将无法脱离它自身的功能特点，或许又走入模仿抄袭的怪圈而不能自拔。如果在造型的形态、制作工艺、技术加工及传播形式等方面不能形成动画的一个整体，那么动画造型艺术再美也无生存的价值。动画是一个形象化较强文化产业整体，动画形象是其灵魂，动画技术是血脉，是连接艺术与技术因素，创造完美动画的必备条件。所以说，在动画造型形象选择的同时又不可忽视相关因素的制约。我们所主张在本土文化中寻找的动画形象，应该是那些文化品位较高，民族风格鲜明，造型型制独特，而又适应于动画艺术表现的文化资源。作为新时代的动画设计者，应该注重审视中国本土艺术中最具表现力的造型语言，不论是传统的木版年画、木雕、砖雕、石雕、刺绣、皮影、剪纸等都有动画所需求的造型因素，但如何把这些丰富的形象具体化、个性化并加以综合提炼，仍需要一个再创作的过程。这既需要文化上的整合，更需要符合动画技术的规律，动画艺术形象转化的过程即是艺术创作的过程。3 中国的动漫产业要改变传统经营方式奋起直追
中国动画片创作一直秉承“寓教于乐”的宗旨，并取得了丰硕的成果，但是在这一过程中，出现了偏离，“教化”意义被过分强调。主题先行使创作受到阻碍，思想僵化。娱乐性的丧失使动画由大众走向小众。中国动画片的创作亟须改变传统的创作方式，可以说要走一条借鉴与创新的道路。以往的动画创作为我们提供了丰厚的艺术积淀，但是市场观念欠缺。观念的转化要做到市场观念和受众观念的同步转化。市场观念的转化将会在下一篇中论述。动画创作不要拘于传统，给自己套上枷锁，动画片创作中应有更为丰富多彩的世界。中国动画片创作中体现的一种思想就是：动画片是小孩的世界。中国的动画片也就是呈现幼稚的特色。而且在这种思想的影响下观众也养成这样的观片习惯：动画片是儿童片，是给小孩子看的。这种观念使动画创作的视野非常狭小，动画的题材也受到了限制，思想上放不开，表现在创作上的也就是缺乏想像力，从而使中国的动画丧失了大量的成人观众。且在“教化”思想下，动画片多摆出一副教育的面孔，缺乏童趣，导致大人不看，小孩也不看的局面。中国的动画要改变过去单一的儿童表现，改变受众观念，使观众群丰富多样。上海美术电影制片厂历时四年的大制作《宝莲灯》在这方面做了尝试，这部影片的定位是6岁到80岁之间。可以说这是对动画制作者的一个挑战，要兼顾到差距如此大的观众群不是一件容易的事情。影片故事根据中国的古代神话《劈山救母》的故事改编。讲述一个英雄救母的故事，在影像风格和人物造型上都是经过深思熟虑的，并且添加了原作中不存在的小猴子形象，机灵搞笑，诙谐逗趣，获得了较为广泛的市场认同。
事实上，文化产业作为人类社会发展过程中所特有的人文现象，许多西方发达国家都对此给予高度重视。比如，美国的迪士尼、芭比娃娃、荷里活就是最典型的例子。可以说，多年来，这些文化产品为美国赚取的外汇收入，几乎无一国能匹敌。再比如英国，一位难称重量级的女作家罗琳，竟能在短短几年时间里，刮起了席卷全球的“哈利波特”狂风。显然，这不仅仅是罗琳个人的“金手扫天下”使然，更是体现了西方文化体制的相对健全。凡此种种，都向世人昭示着这样一个真理：人文现象是可以创造经济奇迹的。
动漫发展问题 篇6
关键词：动漫会展；动漫产业链；创新
中图分类号：F713.83
文献标识码：A文章编号：1672-1101（2016）04-0058-05
Abstract： As a lubricant for the innovation of the animation industry， animation exhibitions have served as an important platform. Meanwhile， the innovation of the animation industry in China has imposed tougher requirements on the functions and forms of animation exhibitions. Facing such problems in the industry of animation exhibition as disorganization， striking similarity in content and mode， unsustainability， lack of regional coordination and lack of mutual mechanism with the innovation of animation industry， some suggestions are put forward which are as follows： to make clear the function and the role of animation exhibitions； to combine the realities and advantages in the industry； to pay more attention to the coordination between organizer and industry associations； to establish review mechanism of exhibition to eliminate chaotic phenomena； to give full play to the space and time extension of online exhibitions； and to highlight the characteristics and innovation of exhibitions to boost the continuous innovation and sustainable development of the animation industry.
Key words： animation exhibition； animation industry chain； innovation
动漫创意产业作为文化产业的一支生力军受到各国政府重视，都纷纷借助举办动漫会展提高城市知名度、树立文化创新城市的内涵形象。动漫会展是会展业的重要组成部分，从综合意义上来说动漫会展是动漫产业发展到一定阶段的经济产物，它如其它各行业展会一样为动漫产业的发展提供资源交流和信息传播的平台[1]。世界著名的动漫会展包括美国红树枝动画节、东京国际动漫展、韩国汉城动画节、法国安锡动画节、加拿大渥太华动画节、捷克ANIFEST国际动画节、布鲁塞尔漫画节、美国SIGGRAPH大会等，这些著名的动漫会展都以其各自独特的文化内涵享誉于世界动漫会展舞台。总体来看一般具有如下特点：（1）动漫会展集中布局经济发展好、基础设施完善、动漫产业发展基础先进的城市[2]；（2）动漫会展特色突出，与城市发展战略密切相连；（3）动漫会展品牌声誉良好，参与者组织者互动明显，且活动丰富；（4）知名动漫企业、组织、个人及关联业者都积极赴会，经济和社会效益显著。动漫会展作为动漫产品生产的服务业大大提高了行业各种资源的交汇频率，也为会展所在地的城市动漫产业的创新发展提供了难得的发展平台。
一、动漫会展对动漫产业创新发展的支持作用
从动漫产业的产业链来看，以动画、漫画作品和体验角色
的动漫游戏为表现形式的创作是其产业核心；上游产业包括动漫投融资、应用技术及其相关领域；关联产业包括传播动漫形象的各种媒体产业以及培训服务业，包括动漫外包、动漫配音、动漫编剧、作品发行、行业咨询等；下游衍生产业包括以动漫形象为介质的非媒体产业，包括玩具、服装、文具等以动漫人物形象为依托的产品开发；同时，其产业的外延也涉及动漫主题游乐园和主题公园。作为资源整合的平台，动漫会展在支持动漫产业链生态圈紧密联系和集群创新上展现了巨大的助推功能。
（一）动漫会展对动漫产业创新的投融资环节支持
目前，我国动漫创意制作对资金的需求与资金对动漫创意产业的供给是严重不平衡的，比如国产动画电影《大圣归来》的融资需求不顺畅险些导致这部动画作品胎死腹中。因此，优秀的创意没有足够的资金支持是无法推向商业市场的[3]。而资金和优秀的动漫作品需要有效的对接平台，即使是近年来兴起的众筹模式也需要投资者对动漫作品的制作团队和市场预期充满信心。而动漫会展恰恰能够很好的满足这一需求，成熟的动漫会展不仅仅提供作品创意的展示以供投资方筛选，也为后续的进一步合作提供了机会，更重要的是它利用互联网搭建了一个线上会展平台而降低交易成本，使资本和动漫创新创意作品通过线上会展平台实现全时空的对接。
（二）动漫会展对动漫创新发展的人才供需的支持
随着我国动漫产业发展进入成长期，动漫专业人才需求与日俱增。但是，由于受制于产业发展的不成熟，很多人才并没有受雇于动漫行业的企业，最后很多不得不从事一些边缘工作，造成高等教育人才的严重浪费。另外，基于动漫作品创作的特点，鼓励自我创业对保存人才储备量从目前的产业环境来看并不是最有效的路径，这种矛盾可以借助动漫会展予以一定程度的解决。目前，全国很多的动漫会展都会开展原创动漫创新创意作品的展示台，动漫作品的展示不仅可以彰显制作团队的能力，也会使好作品好创意的原创者受到急需人才的公司关注的机会大大增加，为人才的发掘提供了难得的机会。
（三）动漫会展对动漫创新创意项目的支持
目前，极少数大型数字娱乐公司拥有完整动漫制作发行能力，动漫创新本身就是集群式的创新使得大多数中小企业的优秀动漫创新创意项目的实现需要公司以外的环节的支持。动漫会展为创新创意项目提供了从咨询、融资、外包制作、配音、形象授权、出版发行的全套信息的供给和需求，因为除了极少数公司具备全产业链的操作能力之外，只有优秀的动漫会展才有这种聚集能力，它可以为动漫创新创意项目提供如此众多的投融资机会，通过合作、授权专利等支持动漫项目的研发和商业化。
（四）动漫会展对动漫产业开放创新的支持
动漫制作和创新创意是一种跨越国界的文化，动漫会展聚集了来自不同国家和地区的动漫作品参展，世界各地的参展商们通过国际交流和合作发现了市场机会，新的思维、新的想法、新的创意可以同台展示，起到了相互交流学习的作用。例如杭州国际动漫节和中国国际动漫创意产业交易会都吸引了大量的国内客商和企业、人士，也吸引了大量的外国顶尖企业、著名动漫人和业界公司参加会展活动。杭州动漫节是我国目前动漫会展的最高水平，第十一届国际动漫节吸引了78个国家和地区的参展商，国外顶尖的动漫制作企业带来了他们最新的原创动漫作品和技术，为我国动漫行业带来了新的创作技巧和商业模式。
二、中国动漫会展对动漫产业创新发展的影响
（一）动漫会展对动漫产业创新发展的积极影响
中国国内动漫会展起步于本世纪初，据资料显示，2004年动漫会展在我国举办约30场次，此后都以每年20%以上的展会举办场次递增，其发展速度与我国近十年来动漫产业发展速度基本同步。国内代表性动漫会展成果见表1。从动漫会展的举办区域来看，我国动漫会展主要集中于动漫产业发展较快的东部地区，例如以沈阳、大连、哈尔滨为主要会展地的东北地区；以北京、天津、石家庄为主的华北地区，以上海、杭州、南京、常州为主的华东地区，以深圳、广州、厦门、福州为主的华南地区，以成都、重庆为主的西南地区，以长沙、武汉为中心华中地区。据公开资料统计， 2015年1至11月底中国大陆共会举办多达300场的与动漫及动漫游戏有关的会展活动，仅8月份一个月就举办包括动漫节、动漫博览会、动漫交易会，国际动漫节等多达59场。从举办趋势来看，动漫会展除了在北上广等一线及省会城市举办，各省域内次中心城市也纷纷推出了各种动漫主题的会展活动，并从东部地区迅速扩展至西部地区。动漫会展的内容也从单纯的交流会扩充为集交流、展览、贸易、表演、宣传为一体的大型综合型会展，其对动漫产业链的各环节聚集能力可见一斑，例如2015年杭州中国国际动漫节是目前中国国内最具影响力的国际动漫会展之一，第十一届中国国际动漫节吸引了78个国家和地区参与，617家中外企业、机构参展参会；136.2万人次参加了各项活动；达成签约交易、意向合作项目325个，涉及金额148.46亿元。同时吸引了境内外主要媒体的集中报道和关注，也大大提升了杭州城市的知名度和美誉度。
会展的传统活动和创新活动共同促进了动漫市场的交易和创新环境。比如第十一届中国（杭州）国际动漫节和第四届中国（芜湖）国际动漫创意产业交易会创新推出的“互联网+”办展理念中的手机端APP商务平台和互联网+动漫IP版权交易会、海外购片专场、广播电视播出机构看片会[4]、“动漫创业咖啡”暨项目投融资对接会、动漫产业（出版及其他衍生品形象授权）对接会等专题交易活动使动漫创意产业的市场拓展机会大大提升。另外，动漫会展连续举行一些影响较大的国际竞赛，吸引了大批国内外动漫制作者和爱好者的参与 ，促进了优秀创意作品的制作。
（二）动漫会展对动漫产业创新发展的消极影响
在动漫会展参展作品数量、参展商数量、参加人员数量、会展规模、合作项目协议达成数量屡创新高的情况下，动漫会展的大量涌现对我国动漫产业的整体产业发展是具有推动作用的。但是，受国家经济结构调整和相关政策的驱动，中国“动漫热”在短时间内迅速升温，各地动漫产业一哄而起，发展速度虽然很快，但很多地方实际上既无基本条件、环境，也没做长远的规划，不遵循产业发展的内在规律[5]，会展模式没有创新也没有利用现代信息技术来充分发掘动漫会展的功能，所以，举办动漫会展不仅不利于自身的生存，而且还造成了整个中国动漫产业发展的混乱和资源的极大浪费。由于审查机制不规范、组织机制不完善导致会展的质量参差不齐，差距明显。甚至由于多地动漫会展活动内容并无差异且活动举办形式陈旧导致参展商的参会积极性大大下降。其结果是不仅使动漫会展逐渐变为“鸡肋”没能提高城市的美誉度，反而破坏了城市的形象。
三、我国动漫会展业发展存在的问题
我国动漫会展兴起于本世纪初，其发展速度之快大大超出了预期，在推动中国动漫产业的发展中贡献颇多，但是由于动漫产业发展不成熟，再加上协调监管的不完善，动漫会展业的发展问题也逐渐突显。
（一）没有充分发挥出会展对动漫产业链创新发展的支持作用
动漫会展的举办目的是提供产业发展的交流、交易服务平台，其首先考虑的是服务功能，其次是经济效益功能。因此，其汇聚的应该是真正具有需求的并对整个产业发展具有良好作用的参与主体，涉及到优质的参展商、创作人才和优秀的作品以及上下游产业的优质资源。但是目前，由于我国动漫会展业还处于发展的成长期，全国各地举办的几百场会展中，很多没有体现出推动投融资、优秀作品展示、人才发掘、创新项目发掘和促进交易的功能，对动漫创意环境的平台支持效应没有充分发挥。
（二）动漫会展组织缺乏连续性
我国很多地方的动漫会展连续举办多届，逐渐出现了举办方热情逐年下降，参展者热度骤减，展会经济和社会效益连续下降的现象。动漫会展举办多届以后变成了举办地政府的烫手山芋。造成这种尴尬的局面原因一方面是动漫会展连续举办多届后创新思想枯竭，或者特色传统及品牌效应没有建立；另一方面，举办方投入和经济社会效益严重不对称，导致动漫会展成了空有其表的面子工程。
（三）动漫会展举办形式内容严重雷同
每年我国举办的全国性动漫会展和区域性动漫会展数量庞大，很多会展举办的方式、内容、会展设置的项目、会展流程等大同小异，甚至参展商、展会受邀方也相差不大，造成了很多动漫企业受邀参展频率很高，但是参展意愿却大幅度下降的现象。这一现象的产生原因是在没有动漫创意产业发展基础的情况下又没有形成特色，举办能力缺失导致会展的模式设置、展位展台格局、会展活动等更多的是照抄照搬其他会展活动的经验而粗糙的堆砌。
（四）动漫会展举办缺乏区域协调
我国动漫会展业整体缺乏发展思路的引导，导致各地竞相举办动漫会展创建自己的动漫产业高地。但是动漫产业的发展需要产业基础和竞争基础，各地一拥而上的行为不仅浪费资源同时更拉低了中国动漫产业及动漫会展的层次和品位。其症结在于动漫产业本身的“爆发”式增长形成的无序竞争，其次在于产业发展过于遵循市场机制的作用，再加上地方政府受利益驱使造成了很多不良的后果，如果存在区域协调机制并对动漫会展进行精细化层级管理，相信会解决市场失灵造成的缺乏有序组织管理的现象。
（五）动漫会展服务与动漫产业创新发展的协调机制不完善
由于动漫产业发展刚刚迎来发展的成长期，作为生产性服务的动漫会展业也处在其发展的初期。作为服务生产性活动，其在人才对接、产业链构建、融资、作品创作、发行、营销等需求方面跟上产业发展的步伐也需要一个过程。中国动漫会展与动漫产业创新发展的相互协调机制仍没有很好的建立也是这一过程中的必然现象，两者的相互协调促进机制还有待随着中国动漫产业整体的发展水平提高而有所增强。
四、利用动漫会展润滑剂作用促进动漫产业创新发展
动漫产业创新发展的趋势要求我们必须做好动漫会展的组织、设计、实施、评估、总结、创新。同时，利用中国动漫产业蓬勃发展的创新环境使动漫会展业避免持续的混乱发展局面，更好的发挥其产业润滑剂的作用。
（一）明确动漫会展的功能和定位
动漫会展应具备动漫产品的服务性功能，其定位是促进动漫产业的产业化发展，具备良好声誉的交流、交易平台。但是我国每年以各种形式举办的动漫会展活动很多没有发挥出其应有功能，其定位也常常“高大上”不切合实际。没有建立起动漫会展连续举办所带来的品牌效应和产业发展效应。因此，在举办动漫会展活动之前必须要明确举办的目的，想要发挥会展的什么功能，动漫会展的本身定位是什么层次的，主要针对的对象是什么，如何遵循一个发展和创新的理念。
（二）建立协调审查机制与增强行业自律
建立协调审查机制并不是直接干预并代替市场竞争的决定性作用，相反由于政府对动漫产业的补贴政策使得市场充斥大量非生产性经济行为，地方政府为了争夺政策利好不顾其产业基础举办动漫会展活动时有发生，市场的自然优胜劣汰在短期无法解决一拥而上的资源浪费，也不利于动漫产业的健康发展，而举办地的地方政府往往并不会主动退出已经实现的“圈地”。因此，为了动漫会展业能够很好的与我国动漫产业协调发展，发挥动漫会展的积极作用，避免重复举办和资源浪费等问题，在动漫会展整合时期，需要有政府或者行业协会建立权威性的动漫会展举办审查协调机制[6]，确立动漫会展举办的标准和条件，并确立进入和退出机制。
（三）精心组织动漫会展活动，提高会展集聚功能和效率
我国动漫会展业发展速度很快，但大多数会展组织效率不高，动漫会展举办的定位不准确。根据专业性会展的要求应在具有一定动漫发展基础的城市精心设计场馆、提供便利交通、住宿、餐饮等硬件服务基础，借鉴高声誉会展的举办经验，结合中国本土特点精心组织实施有质量、有内容、有特色的会展活动。动漫会展始终以动漫作品创新创意为核心，组织业界有影响力的企业、个人、组织参与展会活动，提高会展产业集聚的功能和提高动漫会展实际交易额和交易量，使会展活动具有新意和吸引力。
（四）动漫会展的举办应与地方动漫产业基础相适应
许多动漫会展的举办城市并无举办条件和基础，导致没有动漫发展的文化根基。若使动漫会展本身具有灵魂，必须与地方产业特色融合。例如，安徽芜湖突出芜湖方特欢乐世界这块牌匾，围绕动漫主题公园举办动漫会展活动。目前，芜湖方特欢乐世界主题公园已经建设到了四期，是江南著名5A旅游景区，它作为与动漫关联密切的主题公园不仅有自己可爱的恐龙标志，有自己的动漫制作公司，还有可爱恐龙标志的各种衍生产品，吸引了大量周边各省的游客，它的存在本身就为芜湖这座城市填充了动漫发展的灵魂，围绕着芜湖方特欢乐世界主题公园举办中国国际动漫创意产业交易会必然会使两者相得益彰，动漫会展也有了灵魂和特色，会大大促进动漫产业在本地的发展。
（五）线下动漫会展与线上动漫会展相结合
一般性的动漫会展的举办周期都不是很长，杭州中国国际动漫节周期是6天，中国国际动漫创意产业交易会周期是3天，在如此短的会展周期里，参会者要分别参加很多项的主题活动，由于时间紧凑，很多交易性的项目无法在短期内成交，即使签订了合作意向书也会因为缺乏进一步的了解而无法真正得以实施。因此，为了促进动漫会展全时空的平台作用，应该发挥线上会展的作品展示、项目发布、出版发行、行业新规、人才招聘等功能。线上会展是线下会展的有效延伸，作好两者的有机结合可以在一定程度上解决会展的周期短、相互了解不够、业务洽谈不完善、信息沟通不畅等问题。目前，我国很多会展在举办前和举办期间官方网站访问量很高，但是会展过后访问量逐渐下降，且很多没有建立线上会展，官方网站并不是网络会展，也没有完善其在线上会展的功能，因此，首先要借助会展建设好、宣传好、发挥好线上会展。
参考文献：
[1] 孙林碧.中国动漫会展研究的省思[D].南京：南京师范大学硕士学位论文，2009.
[2] 朱海森.海外会展业空间布局的研究及启示—以德国、香港为例[J].人文地理，2004（5）：93-96.
[3] 赵元笃.资本市场支持动漫产业发展机制研究[J].经济问题，2014（12）：74-78.
[4] 李彬珍，付韵.动漫盛会人民节日[EB/OL].杭州日报，http：//zjrb.zjol.com.cn/html/2015-04/24/content_2869453.htm？div=-1.2014-04-24.
[5] 赵小波.蓬勃中的危机：中国动漫节发展冷思考[J].浙江传媒学院学报，2010（1）：19-22.
[6] 杜刚，陈旭光.观察动漫节展的五个视界[J].中国电视·动画，2014（4）：6-7.
动漫发展问题 篇7
近年来,随着全球经济多元化发展,动漫产业作为文化产业的主体的重要组成部分,已经成为新世界经济的增长点。作为文化传播产物,动漫产业为消费者提供美好的精神享受同时,也为全球经济创造巨大经济效益。与工业经济的发展不同,它是一种新型的“环保”产业,在国际上被誉为“无烟的重工业”。2008年开始,我国已经把动漫产业作为文化产业看待,对动漫产业的给予政策和资本支持。各地方政府纷纷行到起来,大力培育本土动漫产业。短短的几年间,国家级和地方级动漫产业基地在北京、上海、广州、苏州、无锡等地如雨后春笋般建立,涌现出一批具有代表性的动漫原创企业,为动漫产业的发展之路上积累了财富和品牌价值,缩短了我国动漫产业与发达国家动漫产业的距离。但是,从政府和社会当前对动漫产业的投入和关注力度来看,无论是原创实力,还是市场运作,我国动漫产业的整体发展还相当滞后状态,相对美国、日本等动漫强国还存在一定的差距,因此,认清我国动漫产业发展现状与存在问题,探讨未来动漫发展的趋势与对策具有重要的意义。
2 我国动漫产业发展现状及存在问题
对动漫产业的界定,官方和学术界各有定论,它们分别从不同的角度分别给予定义。由文化部、商务部、广电总局、新闻出版总署等多家中央部委在《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》的文件制定中,代表官方对动漫产业下了这样的定义:动漫产业以创意为核心,以动画、漫画为艺术表现形式、以图书报刊、电影电视、音像制品和以现代信息传播技术为手段为载体,以与动漫形象相关的服装、玩具、游戏等为衍生产品的具有广泛内涵外延产业。在学术界,专家们从学术的角度认为:动漫产业以内容文化为基础,以创意为动力,以版权为核心赢利模式,通过动漫作品的原创制作涉及影视媒体、音像出版,并广泛延伸至娱乐消费业、儿童消费业以及其他行业。尽管上述两方的表述略有差异,但对动漫产业本质本质的认定是一致的。动漫产业的外延广泛,涉及动画、漫画、音像制品、游戏等相关产业,它是一条巨大的产业链,与其它产业关系密切,息息相关,相互促进、相辅相成。因此,对动漫产业现状的分析,从动画产品、动画产业链两方面进行分析得到的结果最具有代表性。
首先,动漫产品具有文化艺术性和商业性两重性,这两个特性决定动漫作品具有一定的文化传承和教化功能,这种浓厚的艺术性使其在商业运作上具有较强的赢利空间。但是,长期以来我国动漫作品由于受到传统观念的影响,更多地被定位为文化产品,在公众眼里,动漫作品是一种公共产品,没有任何的商业价值。
另一方面,原创性仍然是限制我国动漫产业发展的瓶颈,尽管从2008年开始,原创动漫作品的生产能力有所提升,但相对巨大的需求缺口,我国当前动漫市场占有率可见一斑。根据国内市场现状,日本和欧美动漫产品占据绝70%~80%的份额,如此巨大的市场占有率导致了严重动漫市场贸易逆差,严重地影响了我国动漫产业的发展。
其次,我国动漫产业产业链比较脆弱。动漫产业集“资金密集型”、“技术密集型”、“劳动密集型”于一体,其产业链长,关联性强,一旦我国动漫市场结构严重失衡,价格倒挂,其研发、生产、制作、营销以及衍生产品开发等环节立刻出现短路,甚至断裂。基础产品发展迅速,拥有完整独立知识产权的原创作品发展困难。当前,我国动画工业是从业人员多而专业人员少,在专业人员的知识结构方面画工人员多,配音、剧本、分镜和导演人才等方面的人才少,投资商过于重视近前利益,没有长远规划,原创能力缺乏,表面上基础产品多,但是只是为日本动画公司做外包绘画代工而已,偶尔出现的一些优秀的剧本也很有可能被某两个组织封掉。另外,从目前发展的趋势来看,我国动画工业仍然延续的日式风格,多数作品皆停留于“给小孩子看的玩意”层次上,无法得到社会认同和合作程度。在日本,动画和流行娱乐业之间合作关系紧密,在优秀的动漫作品中,凝聚着许多流行小说家、流行歌手和音乐人的血汗。所以,我国动画工业在未来几年之内,依然只是某些有钱人圈钱的游戏和外资的加工基地,直至社会认同度上升以及人才结构合理化之後才会有长足地进步。
3 我国动漫产业发展的具体对策
3.1 大力发展动漫产业人才培养战略,高起点、宽定位发展动漫产业
根据权威机构数据表明,当前,我国本土的卡通动漫教育培训机构增长迅速,由2005年的不足80家增加到2012年的260多家,但目前全国动漫专业毕业生每年不足3万,加上社会办学机构培养的动漫人才,数量也不到十万。因此,动漫卡通人才培养问题迫在眉睫。因此,建议在我国具备条件的高校设置卡通动漫专业,由国家与当地政府给予资金支持和政策倾斜,对优秀人才给予出国研修和深造等机会。在人才培养的层次上,不仅要培养创作型人才,还要重点扶持和培养管理型人才。
另外,在动漫产业发展的定位方面,要尽量做到高起点、宽定位。动漫创作的技术方面要由二维制作向三维制作发展,比如,美国迪斯尼公司已经撤消原有的二维动画制作技术优势,重点转向三维动画的制作和生产,不断提高国际上动画产品的标准。因为,在我国这样一个动漫产业起点晚的国家,要与国际动画大鳄竞争并打入国际市场,必须定位在一个很高的起点。国外多年来发展动画产业经验告诉我们,不能把动漫创作仅局限儿童动画片制作的层面。要将动画产品推广到不同年龄段的观众,不断强化动画产品的生命力,通过收视率的提升,让更多的赞助商关注动画行业,促进中国动画产业的繁荣富强。
3.2 构建切实有效的知识产权防御体系
随着动漫产业发展蓬勃发展,知识产权保护问题日益受到关注,知识产权是动漫产业的生命线,动漫产业以艺术原创为基础,一部成功的动漫作品凝聚者众多劳动者的血汗。现在的动漫市场侵权、盗版现象普遍,严重地制约动漫产业的健康发展。因此,建立切实有效的知识产权防御体系是当务之急,而且任重道远,必须依靠政府、企业和创作者个人多方的共同努力。
首先由政府引导,利用宣传培训等方式培养动漫创作企业和个人的知识产权保护意识,在动漫作品的研发阶段,鼓励企业和个人对漫画形象的版权、商标和外观设计进行登记、注册和专利申请。其次,政府部门和相关机构应当及时的分析动漫产业产生的权利形式和侵权形态,出台相关政策,构建切实有效的动漫知识产权保护体系。比如,在知识产权登记、注册和申请过程中给予资金的资助与优惠政策。此外,政府要加大强知识产权管理力度,建立第三方知识产权专业管理机构,方便于动漫创作企业和个人的业务办理流程,为他们提供全面系统的知识产权代理服务。
3.3 创新我国动漫产业发展的保障体系
在动漫产业发展过程中,我国政府给予制度与政策保障。如2004年4月20日,广电总局发布的《关于发展我国影视动画产业的若干意见》中,明确提出鼓励培养现代动画企业,构建动漫产业链的政策。2006年,国务院发布《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》,提出要建立专项基金重点支持原创企业,推动动漫产业链的形成,增强市场竞争能力。2008年,文化部发布了《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》,明确了扶持民族原创、完善产业链条、加快平台建设等方面的具体举措,确定了我国动漫产业的发展方向。2009年7月,国务院审议通过《文化产业振兴规划》,指出在今后一个时期,要优化文化产业结构,以资本为纽带兼并重组动漫企业,打造一批跨地区、跨行业经营的动漫集团。这一系列的激励政策,为我国动漫产业的健康发展提供保障。但是,考虑到我国的动漫产业起步较晚,市场尚未完善,难以形成规模经济和范围经济。因此,在政策与制度方面,我们必须注重创新,在动漫形象的产权保护方面,要不断调整和完善,加强规范和引导。唯有这样,才能打造深受观众喜爱的国际动漫品牌,加快自主知识产权发展,推动动漫产业成为文化产业的重要增长点。
3.4 畅通融资渠道,实现投资主体与投资方式的多元化
资金是动漫产业发展的物质基础,政府投资与企业自身融资是动漫企业发展的关键。在动漫产业投资方面,日本、美国等发达国家已经形成了一套完整又成熟的体系,在日本,动画投资方式很有特色,动画创作的不同阶段,所投入的资金不同,制作前期投入一定量的资金,这些资金包括出口商业保险、小型企业创业基金等等,这些基金可以支持小型动漫和游戏工作室的发展。后期投入的资金根据动画作品的播放效益来实施,通过广告收入方式维持企业发展,从而加快资金的回收。在韩国,其投资方式也与众不同,除了国家在政策性资金支持外,他们更加注重扩大融资方式,畅通融资渠道,通过各种方式引进民间投资和风险投资,促进动画产业的市场化运作发展。在我国,我们应当根据我们动漫产业的市场发展现状,实现投资主体与投资方式的多元化,在投资运作方面应采取政府投资为主导与民间多元化控股等方式,创新融资模式,加大招商引资力度。在动漫企业发展的不同阶段给予不同力度的支持,在动漫产业起步的阶段,以扶持为主,在动漫设计和创作阶段给予足够的资金支持,在起步阶段给予优惠政策,为它们建立创作基金,实行特殊的政策保护。
3.5 调整产品品位,打造精品工程,创建中国品牌
动漫产业的发展离不开文化资源,因为动漫作品真正能感动观众内心的不是技术与手段,而是动漫作品的内容与精神气质。因此,动漫作品的创意必须立足于民族特性。我国历史悠久,文化资源丰富,在长期历史发展的过程中,丰富多彩的历史文献与文物遗存都是难得的创意素材。这些素材通过将高科技手段的处理就会形成中国传统特色相的动漫产品,可以将传统戏曲与现代动画进行完美结合,为动画艺术注入新的活力,也为传统戏曲的“现代化生存”提供了思路和借鉴。为了便于外国观众对我国动漫作品的理解,可以根据他们的习惯和口味,将我国的民族风格和外国观众的欣赏习惯有机结合,把我国的动漫产业迅速推上国际市场。
动漫产业精品工程的打造必须要扩大行业影响力,加大市场的培育。日本、美国的成功经验可得知,一部精品动漫可以推动当地市场迅速崛起,营造良好的行业形象。比如,2001年,日本动画片《千与千寻》在第52届柏林电影节上连续获得奥斯卡、金熊奖等十几项国际大奖,引爆了国际动画片市场热潮。同样,2005年我国动画电影版《喜羊羊与灰太狼》的热映也成功打造的品牌效应,先后在北京、上海、广州等城市热播,最高收视率达17.3%,在数量上超过了同时段播出的美国、日本等境外动画片“米老鼠”和“唐老鸭”等作品,为中国品牌的形成打下了基础。
4 结论
上千年的古老历史赋予我国深厚的文化底蕴,为动漫产业的发展提供了沃土。受市场、技术等方面原因,我国动漫产业发展滞后,国内的动漫市场长期以来为美国、日本占据了大片的份额,要在短期内夺取被美日占据的国内动漫市场,必须不断创新发展思路与模式,在引进高新技术与高端人才的基础上,要加大政府的政策扶植力度。中国动画曾经拥有的辉煌历史,《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《三个和尚》等动画,形成过巨大的影响,一旦市场形成之后,在政府的引导与推动下,一批崭新的动漫人物和民族动漫品牌将占据荧屏和动漫市场,将会迎来动漫事业的黄金时代。
摘要：当前,我国的动漫产业已经步入了一个全新的发展阶段,但与国外发达国家相比,我国动漫产业还处于较低层位,文章分析我国动漫产业发展发展现状以及存在的问题,探讨发展的策略,寻找出一条符合我国动漫产业发展规律的创新之路。
关键词：动漫产业,对策,原创
参考文献
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动漫发展问题 篇8
一、辽宁省动漫产业的现状
近几年, 我省依托优越的地理优势, 以及硬件方面的建设, 都使得我省动漫产业在政策和资金支持、产业基地建设、动漫作品的数量与质量、人才培养等方面都取得了新的突破。
1、政策与资金的大力扶持
为优化动漫产业环境, 出台了一系列优惠政策, 如入住我省的动漫企业可免除三年用房租金;对在本埠播出的获得国家广电总局批准的原创动漫产品或优秀动漫作品等给予资金奖励, 据数据统计, 2007年和2008年, 我省每年拿出500万元的扶持资金;设立动漫产业专项发展基金[1]。
2、动漫产业基地的大规模建设
我省在动漫原创、网络游戏、外包动画等方面都取得了长足的进步和发展。原创方面, 如沈阳非凡创意动画制作有限公司于2008年生产的365集的《兜兜的世界》, 总长3000分钟, 是东北地区唯一一个获得全国优秀动画片大奖的作品;大连动漫走廊推出的《快乐的教室》, 获得了团中央精神文明“五个一工程”大奖。
3、动漫人才急速增加
据统计, 全省从事动漫产业的人员已超过一万一千多人。一方面, 我省动漫产业的飞速发展吸引大批动漫产业人才在我省安家落户;另一方面, 我省各大高校为我省输入了大批的动漫产业人才;再者社会培训机构的兴起, 也为我省动漫产业贮备了大量的人才
二、辽宁省动漫产业发展存在的问题及成因
1、受众目标定位低幼化
动漫是一种大众文化, 是一种通俗的艺术, 它应该有广泛的受众群体。
目前辽宁省的动漫作品还是以11岁以下儿童为目标群体, 占总数的百分之七十多。如沈阳的《咕噜兄弟》等, 很明显这样的动漫作品都是针对儿童群体制作的。动漫产业的定位目标模糊, 致使辽省动漫产业的市场忽视了青少年和成年人这一具有广泛消费能力的受众群体的需求, 制约了动漫产业市场的发展空间。
2、缺乏原创力
最近的数据显示, 你最喜欢的前20名的动漫形象中, 有19个是日本的, 中国只有孙悟空占得一席之地。我国动漫明星的缺失成为制约我国动漫产业发展的最大瓶颈。辽宁省的动漫作品也存在着原创力不足的现象, 至今还未形成家喻户晓的动漫品牌。
3、动漫产业链缺失
动漫游戏产业链内容广泛, 包括原创作品、创作、营销以及衍生品的开发与销售等诸多环节。辽宁省的大多数动漫企业没有形成产业链, 主要集中于动漫产业链的前端, 而对动漫产品的后继开发力量薄弱。
4、实用型动漫人才缺乏
近几年来, 辽宁动漫人才数量迅速增长, 目前已有动漫人才超过一万人, 但是总体来说, 辽宁省动漫人才在结构上出现了失衡的状况。动漫中期制作人员众多, 出现了市场饱和的趋势, 而动漫故事原创人才、前期导演以及市场研究和营销人才等高端复合型动漫人才极其匮乏。
5、资金数量少
在对辽宁省企业的实地调查中, 我们发现资金匮乏是制约我省企业发展的主要因素。具体表现为以下几个方面:首先是政府资金投入不足、管理不善。其次, 资金来源渠道狭窄, 资金存量不足。再者, 资金投入与收入的严重失衡也是造成资金不足的主要原因。最后, 投融资市场低迷。
三、促进辽宁省动漫产业的政策
1、扩大目标消费群, 使动漫题材多样化
动漫是大众娱乐的一种方式, 只有把动漫定位为大众娱乐的一种形式, 动漫才能有潜在的市场潜力, 为此我省要以青少年为主并重视成人动漫, 完善动漫分级制度, 根据不同年龄段消费群的需求设计和制作动漫作品, 准确定位动漫产品的目标消费群, 将我省动漫产品打造成老少皆宜的动漫品牌。
2、打造原创动漫品牌
注重品牌效应, 这是动漫产业走向成功的关键, 必须增强动漫产品的自主原创力, 以打造原创为龙头, 带动动漫产业的后继发展。不要一味抄袭和模仿美、日、韩等国动漫形象, 要以中华民族五千年的历史文化和东北地区的特色文化为立足点, 结合现代社会气息, 切实结合读者和观众的需求, 创造具有独特风格的动漫形象, 在内容上要实现真正的“教育并快乐着”。只有这样才能创造出具有中国味道的独特品牌。
3、完善动漫产业链
为此我们要从从广泛的市场调研开始着手, 在动漫形象投入市场之前, 进行市场预热, 先进行充分的市场前期策划、调研, 对动漫形象进行市场合理评估和策划, 建立以原创品牌形象为开端的产业运营模式。
4、动漫产业集群化战略
针对辽宁省各个企业各自为营的实际, 根据组织行为学原理, 各个动漫企业应该联手合作, 形成动漫产业集群化的发展战略。结合辽宁省动漫产业的实际特点, 沈阳应致力于动漫原创作品的制作;而大连和丹东依托其地理优势, 主要负责动漫产品外包项目;阜新和鞍山依据其现有的培训资源, 专攻动漫人才的培养工作。各个基地分工合作, 可以使资源得到合理的利用, 使我省动漫产业平衡发展。
5、政府职能转变
发展辽宁省动漫产业, 辽宁省政府必须以创新的理念, 结合高科技, 为动漫产业开辟“绿色通道”, 保证我省动漫企业健康、持续、快速发展。为此必须转变政府职能, 把“控制型政府”转变成“服务型政府”, 形成市场竞争机制, 并在政策、税收、产业环境等方面为我省动漫企业保驾护航。统一动漫产业的归属管理部门, 对辽宁省动漫产业进行科学的管理和指导。完善法律体系, 保护知识产权, 为我省动漫产业的发展营造一个健康良好的环境。
6、创新动漫人才培养模式
针对辽宁省动漫人才两极分化存在的两极分化现象, 必须改变现有的人才模式, 创新人才培养机制。 (1) 建立校企联合机制。 (2) 加强我省高校动漫教育建设。 (3) 培养动漫文化氛围、吸纳百川。 (4) 注重素质培养。 (5) 政府出资支持企业动漫人员到海外学习, 支持动漫高端人才的培养和储备。 (6) 打造动漫策划团队。 (7) 加强社会保障机制。
7、完善资金管理, 开拓投融资渠道
加大政府对资金链的有效管理, 做好动漫产业资金注入的监督工作, 完善资金注入机制。
扩大社会融资, 变革投融资方式。坚持市场主导, 社会化参与的多渠道融资方式。引导采取灵活的企业投融资方式, 加大招商引资力度, 引导民营企业入驻基地, 打造良性循环的资金链。
总之, 辽宁省的动漫产业若想获得可持续的发展, 需要政府及动漫企业通力合作, 为辽宁省的文化产业的发展推上一个新的台阶。
摘要：近几年, 辽宁省的动漫产业获得了长足的进步和发展。特别是在资金和政策支持、产业基地建设、人才储备等方面都突飞猛进。但在其发展过程中也暴露出一些问题:受众对象的定位模糊、政府施控力不足等问题。本文从政府层面对辽宁省动漫产业政策进行了科学的分析, 提出解决问题的策略, 即拓展受众对象、自主创新、完善动漫产业链、转变政府职能、注重人才等, 探索适于辽宁省动漫产业发展的新模式。
关键词：辽宁省动漫产业,问题,策略
参考文献
动漫发展问题 篇9
2014年, 李克强主持召开国务院常务会议部署加快发展现代职业教育会议认为, 发展职业教育是促进转方式、调结构和民生改善的战略举措。以改革的思路办好职业教育, 对提升劳动大军就业创业能力、产业素质和综合国力, 意义重大。高职教育是以培养技术、生产、管理等方面的生产一线高级人才为目标, 课程要求关键是面向生产岗位, 与企业生产对接, 让学生从实践中获取所需的实践技能和知识。如何从就业这个突破口来提高高职动漫专业质量的提升, 促进就业、服务社会发展、为高职动漫专业学生就业提供更好的发展与提升空间, 是重中之重。
在二十一世纪, 我国动漫产业随着科学发展和改革开放的推进, 成为我国新兴的朝阳产业。以“创意”为核心的动漫产业, 以动画、漫画为表现形式, 包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售, 以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营产业。简而言之, 动漫涵盖动画和漫画, 随着新媒体发展, 动漫还延伸了手机动漫等新兴领域。
从我校动漫专业的就业平均薪资看, 动漫人才的就业薪资在逐年提升。
2 市场与人才结合———动漫专业人才就业的发展空间
中国动漫产业迅猛发展, 需要大量动漫人才, 但在培养动漫人才中, 尖端技术人才和艺术创意人才很少, 特别是拥有艺术设计和计算机数字制作技术的复合型人才非常稀缺。
面对前景无限量的动画产业, 从产业发展角度看, 国内经济发达的城市, 建立了动漫或创意文化产业基地。从人才培养看, 动漫人才培养步伐赶不上企业对动漫人才的需求。从人才需求看, 动漫产业链下游的从业人员与前端的人才需求量的配比影响着动漫专业毕业生的就业机会。
动漫就业市场的人才需求, 其中包括大量的动漫产业链下游的相关从业人员;直接从事动漫产业链前端的人才需求, 其中紧缺人才可分为以下六类:故事原创人才、动画软件开发人才、三维动画制作人才、动画产品设计人才、游戏开发人才和动画游戏营销人才。
我国动漫教育基本停留在产业链前端, 动漫专业培养出来的毕业生大都从事动画制作, 因此, 动漫人才结构的单一性成为影响毕业生就业的重要因素。
从职位类别来看, 动漫专业教育的发展落后于技术更新的速度, 引发了动漫专业就业市场人才需求的缺口。动漫专业的就业岗位分为上色、中间画、原画、分镜、造型、编剧、导演等, 随着影视编辑技术的发展与3D动漫专业的就业市场的兴起, 中间又包括了像3D建模、影视特效等职位。这些职位都是动漫专业教育的培养方向, 动漫专业培养的人才必须跟这些职位贴近符合, 才能使动漫专业毕业生得到更好的就业机会。如果这些人才的培养不能跟上技术进步的速度, 就会产生这类人才需求的缺口。高职动漫专业很多报读我校的学生并不具备很强的美术基本功, 更不用谈将文字类或者抽象的设计构思转化为图形画面展现出来, 把握透视、空间、色彩、光影、造型、灯光方面, 将不同物象的外部形状与内在结构充分展现。另外, 动漫是个综合性的学科, 需要学生具备文学、美术、电影、音乐等多门艺术门类的综合艺术。二维软件、三维软件的功能强大, 便于实现各种不同的效果, 从业者必须掌握这类软件, 才能更好地适应工作。除此之外, 团队精神、职业道德、创新精神, 这些职业素养也是必不可少的。
3 人才培养与就业发展融合
高职教育既要满足社会经济和企业发展需要, 又要考虑学生的终身发展。
学生进入实习要明确就业的岗位, 知道自己应该往哪个方向发展, 而且边学边做, 通过师徒制度的方式, 在大一开始的实习中进行做中学, 理解基础岗位的工作。在毕业实习阶段, 老师使学生通过学习锻炼理解行业人才的分工, 指导学生加以深入学习和研究, 减少学生到毕业工作时面对的就业压力。
动漫产业是个文化创意产业, 如何兼顾艺术修养、基础课程与技术培养?
当然, 动漫行业的综合性、高技术性、前沿性、团队协作性, 实战经验, 每个岗位都会针对职业素养、专业知识、基本技能提出要求。
我们需要明确培养目标, 坚持理论学习与软件学习并重, 避免狭隘的技术培养和文化培养。围绕企业需求和市场的细化分工, 培养实用型技术技能高素质人才。面对快速更新的技术发展, 需要学生的知识与能力、自主与接受学习相结合。
动漫人才就业后的发展空间包括底层的支持服务运营人才、中层的设计与开发人才、高层的原创、主创与总监人才。低端属于服务型人才, 中端属于技术型人才, 高端属于管理与创造型人才。我国动漫缺乏的五类人才:一是前期策划人才 (市场需求调查人员) , 二是故事原创人才 (动画剧本的原始故事的创作人员) , 三是编排导演人才, 四是综合型设计与制作人才, 五是产品营销与管理人才。
动漫企业需要的人才是有动漫、美术、影视等专业学习背景、具备一定实践经验、拥有熟练软件操作技术的综合型人才。
教学中应设计模块化与项目化的教学内容, 分为美术基础理论课程模块、动漫制作软件类课程模块、文化创作创意课程模块、影视动漫编辑编导课程模块、产品运营课程模块等等, 依据课程模块的实际功能与具体学科特点, 采用项目化或案例化教学。培养一专多能的复合型动漫人才, 行业的多元化发展同时刺激着动漫产业多种人才培养教育的发展。高职院校应该发挥实践性、制作性、动手能力强的特点, 从实践出发, 不断提升学生的动手能力。
除相关的技术学习之外, 还应培养学生的就业能力, 融合智力、社会和人际交往能力、经营和创业能力、多元技术技能, 能够强化就业的一切知识、态度和技能。
企业是学生实践能力提升的最好平台, 除了学院与企业的在校实习, 鼓励学生积极走出去, 参与企业工作实践, 不断地找准方向, 找到适合自己发展的就业方向。
参考文献
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动漫发展问题 篇10
作多媒体动画内容, 而且是通过手机互联网进行传播, 下载、播放、以及转发等功能进行推广的形式。有关手机动漫覆盖率比较高一些, 尤其是在最近几年, 手机动漫发展迅速, 因为手机轻巧, 使用起来相比电脑方便很多, 适合出行或者任何人使用, 而我们所说的数字动漫产业也是手机动漫当中的一种, 只是详细化而已, 手机动漫业务较多, 覆盖主要有以下几种:首先是Flash, 然后是杂志, 其次就是游戏产品, 以及一些短篇M TV, 还有一些其他的手机动漫广告, 尤其是是广告的开场片段是手机动漫最典型的案例, 有而是数字动漫产业的发展形势。下文是笔者对手机动漫、数字动漫产业发展的新机遇进行分析:
一、手机动漫在我国的发展历程
手机动漫在最近几年迅速的发展, 尤其是在国内发展较快, 在2003年, 日本电信商将手机动漫技术带到了我国的市场, 这给我国市场带来了巨大的冲击和影响, 动漫事业也从电脑慢慢的转化到手机之上。在同一年末中, 有关中国移动手机动漫相关的业务在2003年的国际展会上已经开始露面了, 手机市场也在不断启动当中。到了2004年秋季, 中国手机动漫的业务在全国内已经不断扩张当中, 直到2005年春季, 中国移动数据也发布了最后一个征集手机动漫的方法, 这个方法是需要相关部门的评审的, 要求有全网的资质。
据国内统计, 2006年, 我国手机动漫市场已经超过200万元人民币, 而注册用户超过了30万以上。据易观国际统计预算, 在2007年, 2008年, 手机动漫产业的市场规模很可能将要达到5000万元人民币, 到2015年, 中国手机动漫市场规模可能会达到想不到的金钱数字, 甚至会超过200亿人民币。
二、动漫传播途径中手机媒体起到了重要作用
(一) 手机动及有粉庞大的用户群
手机的发展, 给中国信息产业带来了巨大的信息和数据, 而且在2007年的时候, 经过数据的对比, 我们得知, 中国手机用户已经高达4.67亿, 很快就要突破5亿的这个大关了, 尤其是3G手机发货量较大, 已经高达了18%, 估到了2007年3G手机发行量会高达25%这个大关, 到2008底, 全国手机动漫注册用户已经达到了过亿, 甚至有专家指出, 如果到了2015年, 全国手机动漫注册用户很可能达到几十亿以上, 甚至每个人都会注册两到三个动漫用户。
(二) 数字动漫产业当中, 手机成为动漫传播的途径之一
首先, 我们要知道, 手机是一件很轻巧的东西, 而且手机还可以24小时一直陪着你, 就算笔记本电脑也可以看手机动漫, 也可以查更多详细的资料, 可是笔记本电脑的体型还是比手机的要大很多, 携带一直不是很方便, 其次, 手机传播性比较高, 而且屏幕也很小, 手机内存的限制容量也很大, 所以不太适合播放一些片子比较大的动漫, 如果是短篇, 播放的速度要比电脑的快很多, 这就导致手机动漫在手机中越来越普遍了。
三、手机动漫成为数字动漫市场的新机遇
传统动漫产业一直面临着灭绝, 然而手机动漫市场却比传统动漫市场要好很多, 而且也受到很多年轻人的喜欢, 尤其是在数字动漫市场中, 手机动漫更是显示出优越的价值, 这彻底的改变了传统动漫产业面临的困难, 而且给予数字动漫市场另外一个风景线。据有关统计, 目前我国手机动漫市场每年的增长率都高达500%以上, 而且最开始在2006年起步的时候, 已经有超过1000万以上的用户了, 到了2014年, 今年手机动漫的整个产业链收益高达上千亿。而且在国内还有超过10亿以上的手机用户, 其中有18岁以下的青少年就有超过了6亿市场条件。
四、手机动漫运营出现的问题
从目前的手机动漫发展而言, 手机动漫业务已经越来越普及了, 手机与动漫最后都紧密的联系在了一起, 这对于二者都没有坏处, 都有利益可言, 但是在二者结合的时候会出现很多问题, 在手机终端、以及宽带网络、还有动漫内容中, 都会出现这方面的问题。
从手机动漫终端的比率来分析, 支持其的比率很低。手机动漫业务往往对终端要求都会高一些, 手机都是必须配备Flash动画, 还有一些彩屏动画的, 可是在数字动漫市场上观察, 能够真正支持手机动漫业务的手机类型的确不是很多, 就算能够支持手机动漫业务, 这样的手机价格也相对较高, 而且很多用户是很难买的到这样的手机。
手机动漫缺乏内容。就现在的手机动漫而言, 这在数字动漫市场上还是不容易过早的站足脚跟, 为什么这么说呢, 首先, 目前手机动漫产品类别主要是一些动漫方面的彩信, 或者一些手机待机后的图片, 还有一些手机桌面上的立体动漫图片, 或者一些比较短的M TV, 而且动漫短片也非常少。而且国内的动漫质量相当于外国较低, 主题不够丰富, 色彩很单一。
针对以上几种手机动漫运营出现的问题, 我们要不断的积累手机用户, 在手机开机或者屏幕上装有色彩丰富, 而且一些多类型的短片动画才可以让手机动漫更好的得到发展, 一切从手机用户积累出发, 只有这样才可以做好手机动漫在数字动漫市场的未来发展。
摘要：随着计随着社会不断的发展, 我们发现我国动漫事业、以及数字动漫产业也在随之扩张, 虽然国内的动漫与日本、美国动漫相差远一些, 但是近几年国内动漫产品的传播也不断的推广当中, 主要传播的形式是通过电影、以及电视、还有我们经常看的书本杂志等书籍, 可是这几年网络时代的到来, 彻底将互联网的技术贯穿了整个华夏大陆, 动漫在短短几年时间内, 以网络动漫的形式迅速崛起, 这靠的是网络信息技术, 电脑网站中经常会看到国内设计的动漫, 自从2011年2014年这期间, 智能手机的出现, 使得移动通信从2G网络转化成3G网络, 我们经常在电脑中看到的动漫迅速从上边转移到了手机通信商, 而且很多朋友可以方便的拿出手机进行观看手机上的动漫, 从而形成了一个新名词—手机动漫。
关键词：手机动漫,数字动漫产业,发展新机遇
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