《兰花花》

《兰花花》（精选十篇）

《兰花花》 篇1

(一) 《兰花花》的真实历史故事。歌曲中的兰花花, 确有其人, 本名姬延玲, 出生在陕北榆林市米脂县。姬延玲15 岁时就长得落落大方, 美丽动人, 因她喜爱穿蓝色底布上映有小白花的衣衫, 所以大家就给她起了个昵称“兰花花”。当年开春, 临镇后街镇长任老五的儿子任小喜贪图兰花花的美貌, 仗势欺人, 强行与兰花花结婚。婚后, 任小喜不务正业、吃喝嫖赌, 结婚第二年就因抢劫杀人的罪行被处决。当时, 有一个姓杨的擅长文艺宣传的战士, 与兰花花互生情愫, 经常暗地里来往。不久, 部队因为收到军事命令要离开此地, 他们难舍难分, 临别时发誓以后一定要相见。兰花花十八岁时, 家里的老人知道了她与杨战士的事情, 觉得非常不光彩, 就赶紧找人托媒。正好当地临镇东村的石志英看上了兰花花, 在媒妁之言后, 无力抗拒的兰花花与他结了婚, 婚后的第二年和第四年, 分别生了女儿和儿子, 但因婚姻不幸福, 她终日郁郁寡欢、闷闷不乐, 终于在二十二岁时, 不堪忍受命运的捉弄, 服毒自杀。

几年后, 杨战士从前线归来, 当他得知兰花花的悲惨遭遇时, 心中非常悲恸。在部队要再次离开的时候, 杨战士留在了当地政府搞文艺宣传工作, 后因患病被送到延川县的大相寺军医院进行治疗。因为他经常思念兰花花, 就想把兰花花的故事写成一首歌。他以“信天游”的手法, 写出了对兰花花的回忆, 原本苦难的两次婚姻在歌词里写成了一次, 把两任丈夫也集中写成了周家的“猴老子”, 把兰花花真正心爱的人描写为情哥哥。后来, 这首歌被那些村里爱唱歌的人用“信天游”的曲调迅速传唱, 不胫而走。后来, 经过许多文学家和音乐家的共同修改, 形成了今天我们所听到的《兰花花》。

(二) 曲调的分析。曲调, 一般是指民间歌曲的旋律, 它包含了节拍、时值、调式等因素。曲调的风格特点就是由这些因素体现出来的。

(三) 改编前的《兰花花》。《兰花花》原曲是上下两个乐句组成的单乐段四句体, 其节拍为2/4 拍。《兰花花》为五声羽调式, 每一段的结束句都是呈下行进, 多数的段落结束音落在了主音羽上。这首歌曲的旋律非常优美, 开始的部分是以四度跳进的音程进行, 恰到好处地体现了歌曲率直明朗的格调。其中, 三、四、五、六几段, 出现了“si”音, 把开始部分的四度跳进改用为大二度音程, 使悠长、高亢的主旋律色彩转为悲凉, 近似哭腔的表现, 把兰花花的心情表现得淋漓尽致。在第一、二段、八段, 曲调几次向最高音的冲击和延长音的处理方法, 都明显地表达出歌曲的中心思想与主题。

(四) 改编后的《兰花花》。作曲家王志信在不改变原来歌曲风格、保持原歌曲的主旋律骨干的基础上, 在它的曲式结构、节奏、色彩、调式调性等方面进行了适当改编。改编后的歌曲在曲式上扩充发展为A+B (a+b+c) , 在思想感情和意境的表现方面更为充分。A段基本保留了原来歌曲的旋律特点, 改编后的B段是音乐发展变化中的重要段落, 相当于交响乐中的呈示部分。

二、《兰花花》的演唱处理

这首歌的开始的前两个音“青线线”是在e2、a2 上, 并且这两个音高连续多次出现, 演唱者在演唱时有一定的难度, 情绪容易紧张, 歌唱水平不能正常发挥。在演唱之前要调整好状态, 演唱时要运用较多的头腔共鸣。在歌词中有儿化音的地方, 要唱得轻巧, 有典型的陕北字眼的时候, 尽量去模仿陕北方言来演唱。“数上那个兰花花好”这句中, 处理上重点突出“兰花花”, 最后的“好”字, 要唱得饱满。演唱这一段的时候, 兰花花是自信与骄傲的, 所以演唱的绪一定是喜悦的、自信的, 体现出陕北信天游高亢的风格特征。

第二部分是多句体乐段, 是个慢板, 这一段出现多处附点切分的节奏, 多个地方的休止似断非断, 好似呜咽。反复句“三班子吹来, 两班子打”产生出一种由远而近、步步为营的听觉效果。“撇下我的情哥哥”也是反复句, 速度减慢, 产生了一种哭喊的效果, 音调中包含着无限的悲凉与凄惨。演唱时, 一定要表现出一种悲痛欲绝的听觉效果, 声情并茂。

第三部分节奏急促、音调简明、速度紧迫有力, 演唱时声音要饱满厚实, 运用气息在一瞬间爆发出来, 使字头有力, 充分体现出对“猴老子”的仇恨。

第四部分是一个“紧拉慢唱”的摇板, 这一段的节奏是非常紧张的, 但演唱却是舒缓的, 在演唱时最好应用弱唱的方法, 演唱效果会更好, 歌词“往哥哥家里跑”中第二个哥字比第一个音要高, 可以做出渐弱的处理, 给人一种由近至远的感觉。

最后一段再现了歌曲来头的旋律, 主要描写兰花花向往幸福生活, 塑造了她至死不渝的形象与精神。最后一句的“一搭”两字, 渐弱、渐慢, 直至消失。

摘要：陕北传统民歌《兰花花》以纯朴生动、铿锵有力的语言, 歌颂了封建时代的叛逆女性——兰花花。歌曲以优美流畅、开阔有力的信天游曲调咏唱, 并吸收了叙事的手法, 用分节歌的形式形象地表现了歌词的内容, 成功地塑造了兰花花的形象。

蝴蝶兰花花语 篇2

蝴蝶兰有很多花色，最吸引人的是红色蝴蝶兰、黄色蝴蝶兰、白色蝴蝶兰等，它们的花语也不一样。

白花蝴蝶兰花语爱情纯洁、友谊珍贵。新婚的时候，在家里放一株白花蝴蝶兰就预兆这美好的婚姻;和朋友一起住的人，放一株在家，就预示着和睦共处。

红心蝴蝶兰花语：是鸿运当头、永结同心。

蓝色蝴蝶兰花语：清纯的爱和敦厚善良

粉色蝴蝶兰花语：仕途顺畅、幸福美满

紫色蝴蝶兰花语：我爱你、幸福渐渐到来

红心蝴蝶兰：鸿运当头、永结同心

迷你蝴蝶兰：快乐天使、风华正茂蝴蝶兰的花语是什么,蝴蝶兰花语的象征意义

黄色蝴蝶兰：事业发达、生意兴隆

花花新闻花花看 篇3

徐若萱说，她和Sugizo是前年年底在日本NHK的「红白歌唱大赛」认识的，当时，她代表“黑色饼干”参加演出，第一次看到满头冲天粉红发的Sugizo吓了一跳，对一旁的天山悄声说：“呵，这种人还会有女朋友吗？”没想到如今竟应验在自己身上。

今年三月十九日是徐若萱二十五岁生日，他送她「吉他和玫瑰花」之後，两人才逐渐有了更多的联络，到今年六七月，有了谈恋爱的感觉。

2、歌声轻柔甜美的周蕙，因为外型比较抱歉，出了两张专辑，到现在她的唱片封面，还是采用漫画中国娃娃，不敢用她的照片。周蕙说：“反正我就是‘听觉系的歌手’，我的专辑最适合听了。”

因担心录音、上通告作息和家人不同，周惠在外租了房子，养了只可爱的西施狗作伴，每次深夜从录音间开车回家时，就是这只可爱的西施狗陪伴她。

3、舒淇在为新片《难得有情人》作宣传时，虽然不谈黎明，却坦言目前的感情“没有归属”。

在《难得有情人》中，舒淇有一个三岁大的小孩；现实生活中舒淇却坦言“我不喜欢小孩！”并表示对感情的未来或婚姻没想法，她说：“现代的女人都很独立，靠自己打拚，像我目前就是工作第一、感情其次，我从小就很独立、靠自己，现在也是一样。”

4、《人间四月天》中扮演林徽音的周迅，才二十岁，却有十年以上的戏龄。演过那么多的戏，周迅在唱片公司的游说之下，终于决定朝歌坛迈入，挑战自己的歌唱实力，而首张单曲周迅选择与索尼音像合作。

单曲唱片《飘摇》希望双方能先培养合作的默契，再考虑是否制作下一张专辑。《飘摇》的曲风与她所扮演的民初才女林徽音一样，轻轻柔柔充满文学气息，而周迅真挚温柔的嗓音，立即受到唱片公司高层青睐，并选为唱片公司年度和专辑主打歌。

5、大姐大梅艳芳出演《本能2》（Basic Instinct 2）为港人争光，另一影坛大姐大杨紫琼也输人不输阵，据说她最近同大导演斯皮尔伯格接触，准备洽谈演出《法柜奇兵4》(Indiana Jones)事宜！

至于男主角哈里森·福特(Harrison Ford)目前尚未肯定会不会接拍续集，所以 Micheaae能否成为下任《法》系列片的女主角固然言之尚早。不过论功夫，好莱坞当然没有一个女演员比得上她，斯皮格伯格会相中她，而且希望她能演出该系列电影！

6、CoCo李玟日前透露她的三围“密码”是35、23.5、35，而且公开了她的保养之道，多喝水就是让她“水当当”的秘诀。 COCO不讳言地透露她刚出道时是属于“肉肉型”，当时为了让自己更上镜头，COCO尝试过许多减肥方法，但是效果不佳。直到后来为了配合歌曲排练舞蹈，反而有卓越的瘦身成效，不但减重有效，连肌肉都变得结实，当然曲线更加玲珑。李玟建议所有想减重的朋友，运动加上正常饮食，就是最健康有效的瘦身方式。

美丽大方的COCO透露她简直是个“水桶”，每天至少会喝5000CC的水，难怪COCO的皮肤，如此水嫩水嫩、吹弹可破。

7、9月10日下午,年仅23岁的歌坛新秀筠子在家上吊身亡，结束了自己如花的生命。这是继1999年2月14日著名歌星谢津在天津家里坠楼身亡后，又一起震动圈内的艺人自杀事件。

筠子原名吴雅君，死前为京文音像公司旗下歌手。她的歌曲《春分》本周是北京音乐台中国歌曲排行榜的冠军歌曲，8月18日她还在颁奖晚会中做了精彩的演出，她的专辑《四季》推出之后也获得好评。

8、近日，一班好莱坞演员聚集起来参与演员公会在美国东西两岸的示威活动，以争取他们在广告媒体曝光的合理待遇，主要是维护明星拍广告的肖像权。一些知名人士如詹姆斯·伍兹、伊丽莎白·赫利等均已投入这场对传媒的战争。

其中汤姆·汉克斯周三也在洛杉矶声援这次运动，并表示演员是广告最好的生财工具，是明星们为死气沉沉的文案带来生命，所以权利不能马虎。在纽约第六大道上则有资深演员保罗·纽曼大力支持，同行者还有苏珊·萨兰登和凯文·史贝西等，沿途喊着口号：“出现在广告，就要给钱。”

9、一部由南京电影制片厂、江苏华信影视传播公司等联合摄制的20集电视连续剧《最爱》在南京开机。主创人员，除了有曾创作过《儿女情长》等作品的著名编剧李云良、以及著名影星郑晓宁、世界超模谢东娜等加盟外，最引人注意的是前世界体操明星桑兰也将出现在本剧中，她饰演一位叫风信子的女孩。“风信子”和桑兰有着相似的经历：她曾是优秀的体操运动员，可惜在一次大赛中不幸受伤，这以后只能靠轮椅代步，但她身残志坚，表示说“不愿成为废人”。据了解，桑兰相当愉快地接受了《最爱》剧组对她的邀请，将在3集多的戏里一展身手。

10、身价上亿美金的“雅虎”网站总裁杨致远，日前曾透露正和一位东方知名的偶像女歌手交往，这位女歌手头发长长、脸长得很秀气，报道刊出后，唱片圈都把箭头指向苏慧伦，刚从波士顿游学归来的苏慧伦被问到“杨致远是不是在追你？”苏慧伦还是一贯的答案：“不认识他。”

苏慧伦虽说“不认识”杨致远，不过，她的话语中，又留下一句伏笔，“现在有一位圈外男孩在追我。”这位圈外男孩是谁？苏慧伦的底线就只能透露这么多了，她说：“这个圈的情爱我看多了，很多恋爱提前曝光就没了，我一定会等到结婚前夕，才公开我的恋情。”

《兰花花》民歌的演唱技巧探析 篇4

1.1 地域文化。

作为广为传唱的陕北民歌, 《兰花花》同样受到陕北地域文化的影响, 不管是其内容、创作背景、发展基调等均是以陕北原始地域文化为基础的。既然是陕北地道的民歌, 在表演时就应当遵守陕北的地域文化特色, 不管是作出何种理论上的创新, 都不能使之脱离了“陕北民歌”的范畴。而歌中所阐述的故事背景, 同样是在陕北文化上作出的合理情景再现, 是对现实的写照和科学地夸张, 所以, 表演者在理解和试图展现《兰花花》的意境时, 都应当注重运用陕北地域文化对歌词及伴音进行剖析和分解, 以此实现对该民歌的深层次贯通。

1.2 风土人情。

民歌的一大特色是能够直接体现该地域或该民族的风土人情。《兰花花》作为一首地地道道的陕北民歌, 在这个方面自然是不容忽视的。在演唱该民歌时, 表演者可以展开合理的想象, 思考民歌与陕北人民日常生活的关联, 是人们在何时、何地、因何事或何种心情而唱?这些都有助于表演者揣摩出歌曲的真正意图, 继而以这种意图为基点, 再结合发挥自身的特色。而在表演过程中, 演唱者还可以根据陕北人民的日常生活或是一些信仰、风俗等活动中的各种动作、语气、着装等, 探知歌曲《兰花花》与形体动作之间的结合, 采取音形并茂的表演方式展现歌曲内涵。

1.3 语言特点。

陕北民歌素以其独特的地方语言和别具一格的唱腔而闻名, 在《兰花花》演唱过程中, 表演者一定要注意对陕北地方语言的还原, 保留歌曲中那种原滋原味的“陕北风格”。陕北民歌中的语气和声调与一般的普通话歌曲存在一定的差别, 唯有演唱者化身为陕北人, 以陕北话为习惯用语才能够在舞台上将陕北民歌《兰花花》发挥得淋漓尽致, 使听众感觉浑然天成。

2、注重歌曲《兰花花》的特殊性

欲唱好《兰花花》这一经典陕北民歌, 需要从客观实际出发, 探知该歌曲的特殊性, 如才才能够做出适当的调整, 以一种科学的眼光去审视该艺术作品, 查探出表演时应当注重的细枝末节, 使表演达到最佳效果, 做到精益求精。首先, 《兰花花》所讲述的是一个真实的故事, 故事中天生丽质的一位女子, 被迫要价嫁给当地的地主, 继而上演了一次波澜壮阔的悲壮抗婚史。歌中既有对女子人生的慨叹, 又有对封建制度的痛恨, 还有对女子刚烈顽强的赞赏。因此, 在演唱时需要注入相当丰富的情感。其次, 《兰花花》是典型的五声羽调式音乐作品, 并通过“信天游”的手法特点进行展现。其唱法婉转悠长、起伏有度。其三, 自新改编《兰花花》以来, 伴奏中加入了混响交响的音乐成分, 其风格渐渐带上了一点西洋气息和流行气息, 可以在此基础上尝试一定的唱法转变。最后, 《兰花花》始终是一首陕北民歌, 百变不离其中, 不能过分的追求革新而彻底篡改了它的原始风味。

3、具体演唱技巧分析

(1) 咬字。陕北方言与普通话中部分字之间存在较大差异, 其声韵具有独特性, 正因为如此才使得陕北民歌在我国众多民歌当中独树一帜。譬如, 在歌曲《兰花花》中, 第一段:“青线线 (的那个) 蓝线线”, 其中的“线”应当为儿化韵“线儿”, “青”的读音也应当为重鼻音“q-i-eng”, 以此还原陕北方言;而中间表连接的语气词“的那个”是陕北民歌当中常见的词汇, 可以视作陕北民歌的标识。 (2) 节奏。因为《兰花花》情节的需要, 在表演时也应当注重一定的舒缓张弛。根据不同的情节、不同的伴奏调整演唱节奏, 做到“声随剧转”“声随乐变”, 做到演唱与歌词、伴音之间的契合。此外, 在陕北民歌当中较多的出现了引声, 即对字节的延伸唱法, 这是一个展现歌曲情感所必须的环节, 因此需要特别注重, 但是由于较长时间、较长气息地拖字, 容易造成字音收尾时困难的现象。因此, 可以采用传统的“十三辙”的方式进行处理。 (3) 感情。白居易曾在诗中写道:“古人唱歌兼唱情, 今人唱歌惟唱声。”足见只有声情并茂的演唱方式才能获得观众的认同。《兰花花》的歌唱艺术是依靠优美的歌声和丰富的情感来共同表现的。再优秀的嗓音、再动听的歌声, 缺少了真实、丰富的情感, 就如没有色彩的油画, 让人感到单调乏味, 画技再高也只能称为素描。此外, “声情并茂”的歌曲演唱表现处理, 一定要服从歌曲的内容、情景, “声情并茂”的目的是用动听的歌声完美地表现歌曲的内容, 任何违背歌曲原意的表现都只会适得其反。

4、总结

随着社会科学技术的发展, 我国音乐形式也在不断发生着变化。就经典陕北民歌《兰花花》而言:作曲家王志信将这首脍炙人口的民歌改编成一首叙事性独唱歌曲, 将叙事性与抒情性融为一体, 使作品既有浓郁的民族地域特色, 又有西洋交响乐气势磅礴的风格, 大大加强了作品的艺术感染力, 为演唱者提供了一个更大的艺术创新和发挥的空间。这便又为我国传统音乐及其他艺术的发展提供的借鉴。但是, 不管是何种形式的音乐作品, 其本身均蕴含了相当的情感元素, 因此, 需要演唱者投入丰富且恰当的感情, 才能够将作品的真是意境表现出来。■

摘要：正在源远流长的中国民族音乐史上, 陕北民歌占有很重要的地位。陕北民歌中以信天游为最普遍的歌种形式, 歌曲《兰花花》就属于其中一种。它是汉族传统的民族歌曲, 有着浓厚的乡土气息和洒脱的曲调。歌曲激昂奔放, 富有张力, 直抒胸臆, 节奏感强, 歌曲应用叙事手法, 纯真质朴的描绘出受到封建礼教迫害的女子兰花花的悲惨遭遇和兰花花反抗封建礼教束缚的斗志, 具有陕北民歌的代表性。

关键词：《兰花花》,陕北民歌,特点,演唱技巧

参考文献

[1]呈天健.中国民族音乐概论[M].上海人民音乐学院出版社, 2004.

[2]惠雁冰.无力的走出历史上陕北民歌的精神主题[A].延安人民出版社, 2003.

[3]郝磊.影视中陕北民歌的艺术表现形式[J].电影评介, 2006.

《兰花花》 篇5

兰花花提供

一、背景台词（音乐：第2首 爱情的故事）

三生石上注良缘，恩爱夫妻红线牵，春色满园花富贵，郎情妾意两缠绵，佳节佳期逢佳偶，缘份缘定有缘人，美酒佳肴逢喜日，银筝玉管迎新人。

二、主持人开场白

尊敬的各位领导、各位来宾、女士们、先生们：

大家好！

在这美好的难忘的一天，在这温馨浪漫的时刻，我们迎来了一对有情人幸福的相约，分享有情人成功的喜悦，伴随着洋洋喜庆，伴随着欢声笑语，××先生和××女士新婚典礼将在××酒店××婚庆现场隆重举行。首先请允许我代表一对新人和他们的父母对各位的到来表示热烈的欢迎和衷心的感谢！

朋友们，×年以前，一对青年男女被爱神丘比特之箭射中，坠入爱河，不能自拔，无药可医，在万般无奈之下他们去向上帝祈祷，上帝对他们说：你们结婚吧，于是他们今天来到了婚礼殿堂。

三、新人上场（音乐：第10首拉德落基入场曲）

1、首先有请新郎闪亮登场。

一个字来形容新郎：帅，两个字：特帅，三个字：帅呆了，个头赶上了姚明，声音赶上了黎明，最大的优点是怕老婆的高尚品德他是超过了所有男人。

2、新郎手捧鲜花迎接新娘。

（新郎跪地求婚送花时放音乐：第3首你最珍贵）

3、新人上场（音乐：第4首婚礼进行曲）

新娘楚楚动人，温柔漂亮，看身材，杨丽萍，听声音，陈慧琳，从今天起新郎将用他那宽厚的臂膀为新娘撑起一片宽广的天空，让我们祝福他们的爱情海枯石烂，永不变心！

4、金童玉女献花

5、来宾致辞（音乐：第10首拉德入场曲）

四、点燃神圣的爱火（音乐：第5首知心爱人）

这爱情之火是神圣之火，是生命之火，象征着两个生命的结合，象征着两颗心的融合，一对有情人经过甜蜜的相恋和漫长的等待，在这美好的季节，他们收获了爱情，今天他们终于结婚了。神圣的爱情之火已经点燃，有请一对新人面对爱情之火默默地为对方祈祷，我相信神圣的爱情之火将会照亮有情人美好的人生之路，照亮将来的每一天，每一刻，每一分，每一秒。

五、夫妻对拜

六、交换信物（拥抱时音乐：

6、等你爱你）

古人说，两情若是长久时，又岂在朝朝幕幕，的确婚姻就需要两个人用自己一生的爱去关心对方，呵护对方，今天在这两心相知、两情相悦的幸福时刻，新郎为新娘准备了一份定情信物，戒指（亲吻时音乐：第6首等你爱我）

七、父母高堂就坐

新人走下台去迎接父母，向父母鞠躬时放音乐，（第8首，亲爱的爸爸妈妈），父母、新娘上场时（拉德进行曲》10首）

1、新娘敬改口茶（音乐：第9首感恩的心）

2、父母取红包

八、喜开香槟酒（致答谢辞后喝交杯酒）

心酸花花等 篇6

心酸花花

文：暮色晨曦

花花是木瓜家养的一只猫，见到它的时候大概刚生出来的样子，小小的瘦瘦的，是木瓜的爸爸从街上拣回来的。身上花花的，就起名叫花花。木瓜的妈妈说：养大一点，就放了它；花花渐渐大了，她们没有扔了它。木瓜的妈妈说：如果是只母的，就养它；公的，就扔了。花花长大了，是只公的，她们没有扔了它。多了花花，楼到里多了热闹，常常听见木瓜妈妈骂花花的声音“这只死猫，给我回来”等等。

转眼4个月过去了，花花已长得肥肥大大。而他们也要回宝鸡了，关于花花的去留成了问题，听说他们老两口要带它回宝鸡的决定我很诧异：上火车要过安检，而且，一直普通的猫，至于么？

临行前的早上，去她家，她们给花花喂了两颗安定，希望它能在上火车的时候一直沉睡，这样它就可以从此改变命运——回到城市，继续的享受生活。

花花被装在一个纸盒子里，从乘座校车去火车站的路上，就不停的开始叫，丝毫没有睡去的意思。木瓜说“这个笨猫，再叫就上不了火车了。路上，木瓜的爸爸几次拎起花花的脖子，抽了它几下“再叫，再叫，就打死你“。我说，要不再给它吃一片安定？木瓜说，再吃就吃傻了，可能是这只猫没进过城，吓坏了。我开玩笑说，就是，别走不了，最后进了个城市还吓的留下精神分裂的病。

期待去火车站的路上堵车，因为，希望花花能沉沉的睡着。可是，它终于没有睡着。

而阿姨，叔叔是执意要带它上火车。

我们只有想馊主意，把花花装进小刘随身的挎包里，然后进安检。

小刘的包的确太大了，虽然随身携带，还是被安检人员挡住，要求过仪器。她看着我，我看着她，面面相雎。还是阿姨急中生智，慌乱中，将小刘趁势推了进去。

进了软卧候车室，小刘高兴的把猫掏了出来，然后告别我们走了。从包里出来的花花，一出来，就开始叫，软席候车的人本身就少，它的叫声招来了候车室的小姐，“哪来的猫儿”边大声问着，边向我们走来。

我们的行为招来了候车室小姐的不满，确实是个问题，火车上是不能带宠物的，很多简单而明确的道理，往往因为感情的缘故明知却故犯着。终于，在安检人员的监督下，我，木瓜还有她妈妈拎着花花又走出了站台。

我说，要不，就地放了它吧，反正在城里也饿不死的。

木瓜把花花放在腿上：“是你自己没有这个命的，带不走你了，你跑吧。”花花就卧在她的腿上，一动不动。

“要不就在周围找找送人吧”

木瓜和她妈走进了周围的家属区，开始为花花寻找归宿。

我看到的一幕是她们已经找好了收留花花的人，那个人提起袋子，木瓜的妈妈用纸巾擦了擦那个人的额头，然后那个人匆匆走了。“送人了？”我问。“是，打开袋子，看到不认识的人，花花挠破了人家的头，很深的两道口子。”木瓜说。我能想到花花的眼神，在那一刹那的无助和哀求。我没过去看的原因，也因为我不敢过去。

木瓜，我，还有她的妈妈走在回火车站的路上。一路上，她妈在骂着花花多不争气，这只笨猫明明可以去宝鸡继续享受生活的，确落得这般下场。突然，她哽咽起来“我心理难受的很，我可怜的花花呦”眼泪顺溜而下。

我是在一回头看到这个镜头的，她的眼泪在眼睛片后面闪烁着，让人心酸。那天的天气很好，在很好的阳光下，他们失去了花花。

木瓜一直在安慰她妈，第二天早上，她父母回到了宝鸡，电话里说“晚上怎么也睡不着，耳朵里全是花花的叫声”。第三天的午后，院子里有猫的叫声，明明知道不是花花的叫声。“不知道猫认路不”，木瓜问道。

关于花花的记忆，还会持续很长时间。

■物爱

满街牙套

文：宇秀

这辈子比较后悔的事情之一就是小的时候没有认真地戴牙套（准确地说法是：牙齿矫形器）。这份后悔到了加拿大愈发强烈起来。随时随地都可见戴着牙套的少男少女，他们有说有笑，毫不觉得嘴里多了样东西。年龄较大戴着牙套的多是女子了，我便想起母亲曾说超过30岁矫正牙齿就比较吃力了，但是在温哥华我所见到的很多都超过了30岁。记得前年躺在产床上生BABY时，那个来为我做检查的女医生就戴着牙套，她附身和我仰面的角度恰好令她的牙套很触目，使我在剧烈的阵痛中还想了一个与当时的处境毫不相干的问题；是不是我还可以再戴上牙套？

一个人开心时还不能灿烂的笑，原因是没有一口好牙齿，这真是一个额外的折磨。我就是这样，每每笑起来就要顾忌到两颗出丑的门牙，过大且不严谨，此一大丑无以遮挡。不像人家费文丽只不过是手比较大，但可以戴上与服装相配的手套，更增其高贵与神秘之魅力，当年《乱世佳人》的导演都说，她美丽得不需要演技，而她的演技又无需她如此美丽。如此绝代佳丽还为自己的大手烦恼，更何况我那开门见山的门牙？一直以来就是我的心病，严重影响自信，以前从事影视工作时，都胆怯出镜主持节目，不得已出镜时总是让摄影师拍45度角，楞是放弃了许多女孩子都巴不得的上屏幕机会。或许可以说我走向著名电视主持人的星途活活是被两颗门牙断送了。

其实，从我12岁的第一个牙套到我30多以后的最后一个，母亲为我做过大概有5个牙套。戴牙套是件需要耐心的事，一开始，在看上去像牙龈似的印模胶上咬个牙印，然后医生按照牙印制作牙模，再将量身度造的牙套在牙模上试过，才套到牙齿上。戴一段时间，被牙套箍过的牙齿就有所收紧或排列不齐的牙齿逐渐调整到位，这样牙套就变得松动，需要医生修正牙套再戴到你的牙齿上。如此循序渐进的过程一般应在半年以上。如果当初我能坚持戴牙套半年以上，现在的牙齿就是另一番景色了。

又想起几年前看过一部改编自纳博科夫的小说《洛丽塔》的影片，国内做的CD片给了该片一个通俗而富于中国诗意的名字，叫做一树梨花压海棠。影片中被继父爱上的小女孩洛丽塔就是一个戴牙套的女孩，牙套成为影片中女主人公的符号。印象很深的镜头是：小女孩将牙套挂在行驶中的车窗上，牙套不羁地晃动着……那时候不太明白导演为什么选择这么一个奇怪的道具，来到加拿大后才知牙套是那么平常又是那么必须的事，而且也是一种花得起钱的时髦，通常小孩的牙齿矫形要用4千多加币。成年人戴牙套比戴一件首饰更能显示你的日子过得优裕。戴着牙套也等于告诉人家你还年轻，所以你还可塑。想想自己戴牙套的年代真是可悲，竟然跟作贼似的。最近有条消息让我欣慰：中国人已经越来越知道要用牙套来规范他们的牙齿了，至少他们开始在自己的下一代身上挽救自己曾经失落的灿烂笑容。

■世情

邻人

文：李澜

有段时间住在日本一个小城市的公寓里。不是那种英文里叫做MANSION的大厦，而是法语叫做MAISON的小公寓，只有两层，照例是米黄色基调，有高而尖的小天窗，宽大铸铁栏杆的阳台。到底是崇拜西洋的国度，住宅，餐厅，咖啡店都喜用法语招牌，俨然法语就是优雅的生活和艺术的代表，而无穷多集的宇宙探险动画片《银河英雄传》的字幕却是德语，看来德语是高科技与严整纪律的象征。

我住了大半年，眼见公寓旁边邻人的庭园，从夏天的紫阳花，开到秋天的丹桂，秋海棠，园中被张大千赞有八德的柿子由青转黄，再变红，直到被季节和乌鸦们掠夺一空。日本人善于在方寸之地经营出精微简洁的趣味，庭园也如俳句一般点缀着“季语”。可我还是对邻人不甚了然，不由想起松尾芭蕉的名句：秋深也，不知邻人做何事？

只知道我的左侧住的是一个戴眼镜的女孩，她的小车就停在我的阳台下，冬天的时候曾见她勇敢地扫她并不通过的右侧楼梯的积雪，值得敬佩。我阳台的对面是一家女性理发店，用的是英文招牌：美丽俱乐部。日本的理发店男女分明，专为男人服务的倒都老实地写着汉字理容店。是快到年末时候，这条小街整修地下水道，也是因为经济不振，政府只好实施凯恩斯主义，投资基础设施，创造就业机会。不能通行车辆，来客自然锐减。女店主似乎并不为意，总能听见她一如既往爽朗放肆的和邻居谈笑的声音。

我的房间深夜总与楼下传来的敲击乐产生共鸣，想来芳邻是个重金属音乐的爱好者。但总不知庐山面目。有天中午从外边回来，看见两个俊美男孩就在阳台上晒太阳，一个站着拿着染发剂，一个端坐在椅上，正在端详镜中染好的发色。看见我，羞涩地来句日安。不知是失业赋闲，还是公司也不要求员工天天去，于是闲下来赶这个落伍的时髦。

稍远有家老夫妻经营的蔬菜果物店，附停车场的大型超市已把这类阿信创业时期的小店冲击得萧条冷落。我时不时地去买点东西，虽然货色并不新鲜，价格也是偏高，只是因为同情它的失败，因我的人生也不过如此。

公寓里的邻人自然很难交道，能让我开门的是邮差和推销员。邮差手里拿着大包东西，总是耐心地按门铃，想起一个电影的名字《邮差总按两次铃》。可推销员也是锲而不舍的。英国作家王尔德说，只有亲戚和债主可以把门铃按得跟瓦格纳的音乐一样吵，看来这条定律的适用范围还可以扩大。除了邮差我说日语，对来推销保险和银行业务的人我总是说，对不起，我不懂日语，你可以讲英语吗？常常是穿戴整齐的年轻男女，做这份工显然是迫不得已，忍气吞声，听到我这样说多半是嗫嚅两句就礼貌告退。

二胡独奏曲《兰花花叙事曲》赏析 篇7

首先是引子部分:

接下来是展示部:兰花花好

此处二胡的高音在音量上不如中把位的浑厚, 但是正是在下把位演奏, 回滑音的处理上只要细腻到位, 那么其发音效果会直击人心, 这种声腔化的演奏只有弦乐器才能做到。这一部分连续使用了这种特殊的连接技巧, 直至出现主奏声部与伴奏声部的对话, 情绪才逐渐放缓, 演奏状态也松弛下来, 最后以长音re连收带起进入下一段。

再来看展开部:

进入小快板的演奏首先值得一提的是C调指法的调整。它采取了“半把式掐把”, 把通常用二指按的do音, 改为用一指来按。这样在进行音阶do、re、mi时可以一次用一二三指交替而无需在一把位和二把位之间用换把来解决, 既科学又保证了音准。在右手的运弓方法上要区别于前一段连贯的走法, 而是采取短促而跳跃的换弓, 大部分在中弓运行。在切分音的演奏上, 用右手小臂带动弓子快速切换弓法以保证时值、力度和声音的干脆, 这个方法同样适用于短促的顿弓。这种很活跃的演奏方式恰好可以突显处人物活泼纯真的性格, 一个开朗的小女孩形象便从音符的跳动中呈现在听者面前, 这种欢快的情景如同迎亲的队伍由远及近, 夹杂着兰花花欢喜的心情。在此段演奏中干净的音色至关重要。在接下来的十六分音符进行中, 左手没有太多技巧上的负担, 演奏者最重要的是右手弓段的均匀。快弓在推拉之间的距离、力度、速度保持一致且充分, 那么快弓在这一段旋律的推动中便能更好地引出下面如歌的小广板。

广板的右手擦弦十分重要, 连续换弓的痕迹要尽量减小, 并保证擦弦的力度及弓毛与弦的接触面立体、丰厚, 在音色的质感上和听觉上便达到了一个完美的效果。左手要一直保持揉弦状态, 滚揉既可, 不能太过, 否则乐曲演奏到后面就毫无张力可言。

再现部:

故事继续发展, 兰花花的花轿被强行抬进了她憎恨的周家。主题再一次进行呈现, 但是在速度及演奏法上又一些改变, 因为此时的演奏心境已大不相同, 就如一个人在拼命挣扎之后无力的瘫坐在地上, 任人宰割。乐段开头以很轻的力度、暗淡的音色渐进, 并带有绵长的滑音做修饰, 显出人物内心的委屈、不甘与压抑。同时弓子在每个乐逗之间要加些小小的停顿, 以左手轻轻压揉为连接, 让听者感受到是一个人在抽泣。在接下来的主题呈现中出现了内弦, 那么在内弦的音色对比上要做好充分的准备, 包括与演奏第一次主题不同的大幅度的回滑音, 这些是表现人物内心纠结怨恨最直接的表现手法。在第二次的主题呈现时, 演奏情绪上又发生了变化, 呈递进关系。这一次在揉弦上要加大揉动的频率和力度, 要把这一揉弦技巧融入音符的流动中, 使其声腔化, 尤其在出现高音点的时候。这时要注意右手的弓子不在是每一乐逗都停顿而是选择呼吸的时候进行细微的停顿, 以做强调作用。

此处旋律走向趋于下行, 那么情绪也渐渐由愤怒转为思考, 揉弦的滚动变小而手指压力加大, 如勾心般颤抖, 如疲惫的身体在狂风中摇曳。主奏与伴奏进行交替对话时, 演奏者要明确这一部分在乐段中的作用, 就像暴风雨前的宁静一般, 要极力控制住激动的情绪, 拿捏好右手擦弦的力度, 以迎接下面反抗性的摇板。

最后的尾声部分:

《兰花花》 篇8

关键词：民歌,改编,钢琴

民歌是民间风土人情的真实写照,有着永恒的艺术生命力。我国音乐界一直以来重视用民歌改编钢琴曲的工作。早期由民歌改编的钢琴曲有:瞿维的《蒙古夜曲》(1941年)、《花鼓》(1946年)、丁善德的《中国民歌主题变奏曲》(1948年)等,此后,储望华、王建中、黎英海、陈铭志、汪立三、黄虎威等一批作曲家、钢琴教师都创作发表了数量可观的优秀民歌钢琴改编曲,其中有些经典民歌被作曲家多次改编。如《浏阳河》《猜调》等。汪立三和叶露生根据陕北民歌《兰花花》分别改编而成的两首钢琴曲《兰花花》、《兰花花的故事》就是其中的成功范例。

一、关于民歌《兰花花》

陕北民歌种类很多,其中有四季歌、五更调、揽工调、酒歌、秧歌、劳动号子、歌舞曲、榆林小曲、陕北套曲、二人台、风俗歌、宗教歌曲和探家调等,以小调和信天游为主。信天游”,又称“顺天游”“小曲子”,一般是两句一段,长的每首可达数十段,用同一曲调反复演唱。《兰花花》就是陕北“信天游”中流传较广的一首,曲调高亢悠扬柔美、开阔有力,节奏舒缓自由,极具地方特色。它以优美舒展的音调,纯朴感人的语言,塑造了一个热爱生活,向往纯真爱情,敢于反抗封建婚姻制度的农家女兰花花的形象。鞭挞了封建买办婚姻对妇女的摧残和迫害,同时也高度赞扬了兰花花勇于冲破封建传统礼教,大胆追求婚姻自主的反抗精神。该曲语言淳朴、旋律优美流畅,深得群众喜爱。全曲是典型的“信天游”分节歌形式、两句体、多段式、共8段歌词,具有很强的叙事性。

二、两首钢琴改编曲的音乐分析

钢琴曲《兰花花》是汪立三先生在1953年创作的,该作品被匈牙利著名作曲家萨波奇称为“天才的作品”。《兰花花的故事》是叶露生在1959年正式发表的。这两首作品在作曲技巧和钢琴语言的民族化以及钢琴表演技巧的发挥等方面,在一定程度上填补了钢琴教学缺少中国教材的缺陷,具有较强的教学实用性。

1、曲式结构

钢琴曲《兰花花》的创作是以性格变奏的手法展开,但不是变奏曲式,是以三段体结构的原则构思全曲,将全曲创作成为一首抒情性和悲剧性的叙事曲。第一部分是开始至34小节,由主题和两次变奏组成,首先用简练的长和弦,衬托出如歌的旋律主题呈示。然后,通过在节奏、织体方面的变化,使变奏1的音乐流动起来,生动地描绘出了蓝花花那美丽,质朴的形象和对爱情的美好向往。第二部分是35-61小节,中间有一次变奏;是一个展开性的段落,作者在变奏2和变奏3中做了大量的展开和扩充,从而表现出人物内心不安、激动、惊慌、悲愤的变化,体现了蓝花花在封建礼教的栓格下失去爱情自由后的愤恨与抗争。第三部分是62-74小节,由变奏4和结束段构成。变奏4是变奏1的变化再现,在情绪上比变奏1要激动些,这是作者对蓝花花反抗行为的歌颂。在结束段中,紧接着变奏4的结尾音调,作者采用展开的手法处理,并再次引用了变奏2的扩充中那个带有悲愤色彩的下行音调,加深、加剧了故事的悲剧色彩。

钢琴曲《兰花花的故事》采用自由变奏曲式。由主题和六次变奏构成。并在每个段落前都有标题。

(1)主题兰花花:(1-8小节)乐曲开始采用民族六声D羽调式的曲调,奏出兰花花的主题音,表现出兰花花那美丽、质朴的形象。

(2)山歌:(9-16小节)运用复调音乐写作手法展开变奏,主题音乐的第一句在右手高音奏出,左手在低两个八度的低音区模仿右手的旋律,产生互为答题的效果。

(3)说媒:(17-25小节)曲调由原来平稳的慢板节奏变为中板,表现出焦急不安的音乐情绪。

(4)逼婚:(26-41小节)这一段的速度又转为沉重的慢板,在速度和节奏上与前面形成鲜明的对比,表现出兰花花的无奈、痛苦与挣扎。

(5)秃坟(42-49小节):运用双手强奏的琶音和不协和和声表现出兰花花的悲惨命运。

(6)反抗:(50-57小节)这一变奏中运用强力度的左手低音八度和双手柱式和弦表现出兰花花对封建礼教的反抗。

(7)自由:(58-82小节)以连续的双手交替琶音衬托,运用左手在高音区奏出兰花花的主题再现,最后通过音乐从高音区转入低音区,引出悲剧性的结尾。

2、和声

和声的选择与运用直接影响着作品的艺术表现力与反映内容的深度,也直接决定着作品的风格与流派.对民歌《兰花花》的改编,两位作曲家分别采用了不同的和声表现手段来适应民歌旋律的要求,使其既与改编曲的音调相得益彰,又突出了自己独特的创作个性,具有强烈的艺术感染力。

《兰花花》在和声上采用了以民族特色的音调同西方大小调的和声相结合的办法,即在五声性的旋律上配置大小调和声,大胆运用七度和九度的不稳定和声,赋予民歌艺术化的品位。例如。在主题呈示中,主题旋律为D羽调式,而下面的和声则在d小调上。虽按大小调和声配置,但“五声化”的音响效果仍很浓郁。该曲尾声部分运用连续的七和弦,强调色彩,有助于突出民族特色,削弱“西洋化”的和声效果。

钢琴曲《兰花花的故事》的现代和声手法得到了较充分的体现,作曲家打破欧洲传统调性功能和声体系的结构逻辑,在和弦的纵向结构上运用具有民族风格的大二、纯四、纯五度、增减和弦叠置为主的结构原则,取代传统的三度叠置结构逻辑.把现代和声性色彩与中国传统和声性色彩有机地联系在一起。例如变奏2中采用了非三度和弦的叠置原则的和声材料,使钢琴的表现力进一步丰富。

3、两首作品的叙事性表现手法

改编成的钢琴曲《兰花花》尽管篇幅较短,但情感跌宕起伏,音色多变,具有很强的叙事性。汪立三先生在每个段落之间都应用了速度的变化,伴奏节奏的变化以及不协和和声来加强音乐的叙事效果。第一部分:(Lento)慢板,每分钟48拍。是开始至34小节。前八小节是原民歌的主题,左手钢琴伴奏织体采用简单的和声,表现出对主人公纯真性格的描画,又似述者娓娓到来。第9至16小节(Andantion)小行板,每分钟72拍,是主题的重复,左手伴奏的切分音给人以不安和紧张感。第17至34小节(Piumosso)更快一些,每分钟80拍,是主题的变奏,并有些扩展,表现出一种冲动、急切、似有不详之兆的情绪。第二部分:35至43小节(Grave)庄板,每分钟48拍,采用ff力度的不协和和弦,使人联想起兰花花的悲惨命运,紧接着是兰花花痛苦、绝望的呻吟。第44至61小节(Agitato)激动的、相当快的,每分钟126拍,采用连续快速的十六分音符对主题变奏来表现出兰花花惊慌、不宁、急促的情绪以及兰花花拼命反抗并挣脱魔掌出逃的情景。第三部分62至74小节(Appassionato)热情的,每分钟96拍,主题重复出现,左手的切分音表现出兰花花激动的心情和坚强的性格。尾声75小节至结束,(Molto espressivo)十分有表情的,再次采用强奏的不协和音调、双手旋律的交替变化以及微弱的切分表现出人们对兰花花悲惨命运的同情。

钢琴曲《兰花花的故事》有七段构成。主要通过每段音乐前面加上文字小标题、速度的变化以及非三度叠置和声来加强叙事性。“兰花花、山歌、说媒、迫婚、秃坟、反抗、自由”每段音乐表达一段故事,类似于电影和舞台剧的场景切换。在第一段“兰花花”里,旋律分别在相差一个八度的音区同时出现,左右手缓慢、平静、优美婉转地齐奏,像是对故事发生时间、地点、人物的交代。第二段“山歌”双手相隔一拍先后出现,类似于兰花花和她的情哥哥的对话吟唱。在第三段“说媒”中左手采用了很多重复和弦和右手十六分音符说话似的音调,刻画出说媒人喋喋不休的形象和兰花花焦急的心情。在第四段“迫婚”里旋律运用西洋调式旋律小调的变化形态,左手节奏和右手的半音进行来表现结婚抬花轿的形象和兰花化沉痛的心情。第五段“秃坟”里使用大小和弦和不协和和弦,表现出周家地主的丑陋形象。第六段“反抗”大胆运用ff的力度和双手齐奏和弦的方式表现了兰花花勇敢追求婚姻自由的反抗精神。在最后一段“自由”里以左右手交替的琶音长句作衬托,左手在高音区奏出兰花花的主题,表现了兰花花对美好生活的憧憬和向往以及不能实现的叹息。

三、结语

《兰花花》和《兰花花的故事》两首钢琴改编曲在中国传统民间曲调的基础上,借鉴和运用西方的作曲技法,并继承了我国传统音乐中的发展手法,体现了中西文化的交融。两首钢琴改编曲在探索民族调式、丰富民族和声、探索民族风格以及使钢琴这一西洋的乐器更具有中国化的内涵方面作出了有益的尝试。

参考文献

[1]、《中国钢琴名曲30首》魏廷格编著，人民音乐出版社，1996。

《兰花花》 篇9

二胡的音色受天气气候、琴皮加工、琴筒共鸣、琴码材质、虑音垫片和演奏手法的影响。这里从二胡演奏手法方面分析《兰花花叙事曲》中的音色问题。

引子由对兰花花主题进行了呈示。给人一种由远及近的感觉, 空灵的意境。因此, 演奏时因注意运弓流畅, 擦弦即响, 不留多余的痕迹。

展开部中进入小快板演奏, 采用切把位指法。在右手的运弓方法上要区别于前一段连贯的手法, 而是采用短促而跳跃的换弓, 用中弓演奏。这一部分要注意运用右手小臂带动以确保时值和灵活程度。这样一段处理用来表现兰花花活泼可爱的性格和形象。接下来的十六分音符左手没有太多的技术问题, 关键在右手。右手给好重音, 并且拉扎实饱满, 注意运弓要平均。

如歌的广板这一段运弓要流畅把之前跳跃的弓法改为贯满整个弓子, 给人一种歌唱的感觉。同时揉弦采用滚揉即可, 不能太过。然后随着旋律逐渐慢下来。随着一声, 这句要擦弦演奏, 给出音头后慢推弓子最后再强收。这一句用顿弓演奏, 节奏由慢到快, 类似于京剧中的垛板。将情绪带入一种无奈的意味。直到达到高潮, 通过右手左右拉推加之提高一个八度将苦闷的心情烘托到极致。在音调高涨后以突然下落的形式回到si上, 保持音, 连顿弓及夸张的揉弦的运用, 如敲击人心的鼓棒, 表现了兰花花一个纯真的女性被封建礼教残害而断送了自己憧憬的美好爱情, 面对强大的封建势力她是如此的渺小, 因而演奏者应该又悲愤又无奈。

再现部兰花花的花轿被抬进周家。伴随着悲哀忧伤的情绪走出第一句, 此句右手要慢出、轻出而且略带停顿, 表现泣不成声的情景, 反应兰花花委屈、压抑的内心。左手主要使用压揉的手法。一句则是上句的发展, 相同音增多, 力度要稍大一些, 也显示出人的反抗精神, 为下面做铺垫。则到达情绪的高潮, 将怨恨委屈统统喊出来。因此, 右手力度加大, 增加弦的摩擦, 强调音头;左手相应的压揉增加力度, 注意两手相互配合。之前的推动工作也要注意做好。最后旋律趋于下行, 情绪也慢慢转为思考, 揉弦的滚动变小而压力加大。如同反抗前的寂静, 演奏者要拿捏好分寸, 注意控制激动的情绪, 把握好右手擦弦的力度, 为摇板做准备。

摇板的前两个强音la、si, 右手要拿住弓子用小臂的爆发力带动, 拉出的音要扎实, 饱满, 有颗粒性。后面的依次以强音作为爆发点表现了兰花花倔强的性格, 坚决不向恶势力低头。后面连续的十六分音符在演奏时注意给出重音后就放松, 注意左手揉弦的稳定性;演奏半音阶时要注意音准, 每个音都得扎实清楚, 用以表现兰花花坚韧不拔的性格和与封建势力斗争的坚决。再往后的三连音速度由快到慢, 表现了坚强的兰花花一次次无奈而坚决的呐喊, 因此每一弓都得铿锵有力, 左手揉弦的力度要保持住, 直到旋律下行, 力度逐渐减弱, 直至余音消失。

尾声伴随着, 将大家带到对兰花花与封建势力誓死抗争的敬仰与歌颂的情绪里。因此在演奏时要有一种回忆的感觉, la要轻轻拉出, 揉弦逐渐加入, 切不可慌张, 沉住气。当主题再一次出现的时候我们拉奏时少了一份细腻柔美, 更多的是坚定, 所以前面的上滑、回滑这里做时要少一些腕子动作。

《兰花花叙事曲》是一部叙事体裁的音乐, 我们在拉奏的时候要注意情节故事的渗透, 有什么样的故事就有什么样的声音。音乐是时间艺术, 我们要用在听觉和视觉上引起他人的共鸣。唯有我们自身将整个故事内容与音乐处理做到细致化, 才能让大家感同身受, 才能把别人带入兰花花的精神世界。

摘要：在演奏《兰花花叙事曲》时应注意故事情节的渗透, 从二胡演奏手法方面分析各曲部音色问题, 包括引子演奏流、呈示部主题的展现的音乐处理、展开部中进入小快板演奏指法技法、广板这一段运弓技法直至推向达到高潮、尾声回忆的感觉, 以达到在听觉和视觉上引起他人的共鸣, 将其带入兰花花的精神世界。

《兰花花》 篇10

每年一届的台湾国际兰展今年继续在台湾兰花生技园区展出。该展已经成为与东京兰展、世界兰展 (WOC) 齐名的世界三大兰展之一。今年的兰展主办方希望不仅卖兰花, 还要推销兰花的生产技术和设备。展馆内设立了产业馆, 介绍台湾兰花产业的价值链, 以方便潜在客户了解台湾的兰花产业发展。兰展现场还展示全球只在台湾生产的文心兰品种白雪。兰花产业在台湾地区农产品出口产值中占据重要地位。据统计, 2014年台湾兰花出口总值1.83亿美元。

2003年台南县通过建立台湾兰花生物科技园区项目来争取台当局“挑战2008重点发展计划”的补助。园区第一期工程于2004年2月动工, 10个月内园区内的营运服务中心、国际会议厅及国际花卉展览中心等工程陆续完工并启用, 是台当局推动的五大农业生技园区中进度最快的。第二园区以整合营销、生物科技为目标, 并成立兰花原生种博物馆, 建成为研究、教育、产学合一的平台。台南县于2005年3月在兰花生物科技园区举办了首届台湾国际兰展, 以后每年在这里举办一届。