电视新闻动漫

2024-07-24

电视新闻动漫（精选三篇）

电视新闻动漫篇1

动漫形象与电视广告的合作最早可追溯到20世纪。在美国的爱洁可斯去污粉广告中, 最早出现了动漫形象。早在19世纪80年代, 新兄弟公司的何皮赛德牌毛发再生补剂广告, 用简洁的线条勾勒了三个漫画形象, 表达此产品的功效, 这是较早用单线描绘形象的广告。 (2) 可口可乐公司也是较早使用动漫广告并获得巨大的市场效益的实例。1953年达尔西广告公司为可口可乐实拍了第一则动画短片, 后来北极熊和南极企鹅一系列的广告以干净、简洁的画面, 给人冰爽的感觉, 告诉受众全世界的人都可以喝到可口可乐, 以人性化情感的方式开创了其在饮料市场的领先地位。在我国, 可口可乐依照本土化策略, 推出了一个身着红色小肚兜、头顶一撮发的小阿福形象作为新年吉祥物, 备受消费者喜爱和欢迎。之后可口可乐公司顺势相继推出了小阿福、小阿娇拜年的系列广告利用动漫形象与我国传统民俗文化及元素 (如剪纸、春联、十二生肖、鞭炮等) 相结合, 传递了我国传统的价值观念, 取得了很大的成功。

1922年, 上海中国化学工业社的三星牙膏 (即后来的“中华牙膏”) 广告中, 一个漫画的小人一手抱着一支硕大的牙膏, 一手高高扬起, 举着“三星牙膏”的招牌, 以漫画的笔调凸显“质量最高, 牌子最老”, 整个广告诉求明确夸张的画面让人忍俊不禁。 (3) 这也是动漫元素首次在我国广告中得到运用。1922年, 万氏兄弟尝试拍摄了长度仅有一分钟的黑白广告动画片“舒振东华文打字机”, 这是我国最早的动画广告, (4) 是我国动画的雏形与先声。现在我国动漫形式的广告也已经有所发展:广东电信公司推出的小灵通“西游记系列”广告、蒙牛牛奶的奶人广告、999选灵的鸭子广告、伊利的卡通奶牛广告等。这些不同形式的动漫广告, 极大地丰富了我国电视广告的内容, 为我国动漫电视广告的发展提供了成功的经验, 也为动漫电视广告在我国的发展开辟了一片天地。动漫根据其制作方式和制作材料的不同, 在电视广告中有多种应用形式。

二维动画形式。二维动画, 又称2D动画、Flash动画, 是一种交互式动画设计, 将音乐、声效、动画以及富有新意的界面融合在一起, 以制作出高品质的动态效果;是一种独特的艺术形态, 它折射了角色的性格、民族的审美、科技的发展。我国电视广告中也常使用二维形式来制作动画广告。如“五粮液干一杯”电视广告采用浓烈的版画效果和振奋人心的音乐, 给人们激情斗志, 体现了企业文化。除了商业广告, 我国很多公益广告也喜欢使用二维动画。例如北京卫视曾经播出的一则维护楼道环境的公益广告, 画面以小朋友喜欢的游戏为蓝本, 用小孩的视角创新性地将楼道环境问题融入其中, 以此引起人们的注意。

三维动画形式。三维动画又称3D动画, 是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一种新兴技术。三维动画应用在电视广告中有不同的表现方式, 包括完全动画形式和动画与现实结合的形式。在利用三维动画形式时, 可以根据宣传效果和目的尽可能地利用夸张元素, 利用其同一性和完整性的画面效果, 保证动画在电视广告中得到淋漓尽致的表现, 增强冲击力, 加深记忆, 增加互动, 引起共鸣。

除了二维动画和三维动画表现形式, 根据材质的不同, 还有水墨动画、剪纸动画、沙画动画、木偶动画、黏土动画、折纸动画等。在制作动画广告时, 可以根据具体的广告需求选择合适的材质, 不同的材质会给人不同的视觉和情感体验, 也会强烈地吸引受众的注意力。

动漫广告相较于传统电视广告来讲具有很大的优势:第一, 生动性。动漫广告是通过动画形式表现出来的, 形象生动、造型夸张, 富有动感, 给受众带来全方位的视听觉感受。第二, 时尚性。动漫形象是很多青少年追捧的对象, 各种动漫游戏、衍生品已经不仅仅是娱乐消费产品, 更发展成为具有收藏价值的艺术品。第三, 丰富性。传统电视广告有时受环境条件限制, 并不能毫无顾忌地将想要的画面和情感完全表现出来, 而动漫广告则可以利用技术条件, 设置超现实的场景, 采用多种表现形式, 更容易地表达角色情感, 表现产品诉求。第四, 长久的生命力。米其林轮胎、万宝路香烟、劲量兔子等品牌都沿用动漫形象代言超过数十年。

当然, 由于我国动漫行业发展的不成熟, 我国的动漫广告与传统电视广告相比还存在一些不足, 具体表现在:第一, 动漫广告缺乏创意, 诉求单一。由于我国动漫人才缺乏, 人才结构失衡, 很多动漫广告属于简单直观的表达, 内涵不足、创意不佳, 不能很好地融入产品诉求, 与传统电视广告相比, 没能很好地展示产品特色。第二, 制作水平较低, 画面效果不佳。我国很多动漫广告不讲究画面的精美, 只一味地突出品牌, 效果粗糙, 与传统电视广告精彩的画面相比, 还有很大差距。第三, 动漫广告受众定位过于低龄化, 忽视了潜在受众。而事实上, 我国动漫人群的实际年龄从6~60岁不等, 核心受众的年龄是10~35岁, (5) 这就导致动漫广告忽视了很大一部分潜在受众, 导致动漫广告供需失衡。第四, 动漫广告塑造的动漫形象单一, 没有配套的市场营销活动, 导致动漫形象寿命不长。在国外一旦塑造出一个动漫形象, 就会跟进一系列的市场活动予以配合, 丰富动漫形象的内涵, 使其越来越得到消费者的喜爱, 创造无形的价值链。而在我国, 企业塑造了动漫形象, 却不加以保护推进, 使得动漫形象不久之后便被大家淡忘。

动漫社新闻稿篇2

11月22日晚，由零度倾斜动漫社举办的“每月小剧场”活动在第二阶梯教室举行。本次活动放映了日本著名漫画家青山刚昌的新作《绝海的侦探》，全体社员积极参加，观影氛围良好，活动取得了圆满成功。

《绝海的侦探》是日本动漫《名侦探柯南》的第17部剧场版，以发生在高科技舰艇上的反间谍战为主题。机智勇敢的的主人公柯南，险象迭生的情节，环环相扣的谜团，紧张精彩的剧情让在场者纷纷沉浸其中。影片的最后，团结一致的军方警方以及侦探们终于捕获了敌国的间谍，观众们都情不自禁地鼓掌喝彩。

无动漫不新闻以执着之名篇3

“动漫”二字既浓缩了一种文化形态，又反映了一种生活态度，细究之下它已环于我们周围、无处不在、无孔不入，若仔细翻看《动漫报》每一期的内容呈现，会逐步发现一幅笔调细腻、墨香莹然的动漫史画，从创刊之初，始至当下金蛇狂舞的硕秋，《动漫报》的每一版每一个栏目无不展现和记录党号召下文化产业发展历程。作为报人，深知报纸不光是即时新闻的递送者，也是历史脚步的承载者，厚厚的一摞报，便是一个风雨兼程两年的漫史长镜头。

《动漫报》不是大众娱乐的贩卖者，也不似学院派的文艺腔，若记录偏重于现实，那正是行业的真实倒影，一位读者在来信中说道：“总是被经典动漫所震撼，却不知震撼源于何处，惊叹的艺术和商业若无人梳理，我们永远只能后知后觉。”

动漫是艺术，而太阳总是妒忌艺术的。这两年，来到《动漫报》版面的艺术家也无不让人妒忌，这里我们目睹过许许多多的风采人物：执着动画50年的美影厂大师严定宪、《黑猫警长》的缔造者戴铁狼、《宝莲灯》导演常光希、国学漫画大师蔡志忠、著名漫画家颜开、《魁拔》导演王川、喜羊羊之父黄伟明、神界漫画创始人陈维东……在这些“正能量”的艺术家和商业家的动漫人生中，总能看到一个叫“执着”的东西。

中国人讲究五年、十年，两周年着实不是什么至关重要的节点，但日日埋头于琐碎且海量的编辑工作中，如能借两周年之机，跳出来梳理一下羽毛，让读者与“只见其文，未识其面”的编辑们当面交流，并借机与读者互动，听听“上帝”们的意见，倒也不失为一件妙事、乐事。《动漫报》两周年特别策划因此提上台面。

诚然，动漫与新闻结缘，完全可以被大部分的党报、都市报及种类繁多的杂志略带轻巧的纳入其中。行业兴则报兴，对尚在乱象伊始、前途未卜的动漫行业来说，这么一份专业关注行业的动漫类报纸，或许不能缔造互联网冲击下的报业传奇，但至少行业人知道，这是一份动漫人自己的报纸，因为需要，所以存在。

借两周年之际，道一下心声：“报人与动漫，既携手，便风雨同舟，知我者谓我心忧，不知我者谓我何求，以执着之名，无动漫不新闻！”

犊唱团

做有价值的行业媒体人

动漫是个让人追忆童年，向往年轻的心灵甜点。我们的童年从不缺少欢乐，今有幸从事动漫行业，深感中国动漫的艰辛和梦想。现国富民强、文化事业蒸蒸日上，作为动漫行业的指引者，媒体人的角色责任重大，实应献以绵薄，体现价值。

快乐与动漫并存

大学毕业即进入《动漫报》，我忐忑不安，一方面完成了专业知识的学习，一方面实现了从事新闻行业的理想。更庆幸的是，《动漫报》给我提供了广阔的学习空间和发展平台，只要你需要，大家随时都会给予热情的帮助。在编辑部，让我体会到了在快乐中完成工作的乐趣。

致亲爱的《动漫报》

来到《动漫报》的诸多日子里，我感到充实而丰盈，每天面对充满乐趣的工作，我付出，我收获，我感恩，我快乐。真的很开心见证《动漫报》两周岁的样子，愿《动漫报》走得更远。

因为热爱所以执着

《动漫报》一直与快乐为伍，与变革创新为伍，或许每个从事新闻行业的人都是执着的，执着于动漫、梦想、新闻，因为热爱所以执着，我们是快乐的动漫媒体从业者。