解读《社戏》（精选三篇）
解读《社戏》 篇1
孙老师用还原法解读了鲁迅先生的《从百草园到三味书屋》和《阿长与〈山海经〉》,下面我尝试着用这种方法解读另一篇入选初中语文教材的小说《社戏》。这篇课文一直是初中语文教材的传统篇目,从二十年前我当学生学这篇课文,到现在我站在讲台上教这篇课文,一直很喜欢这篇文章。也许是小时候生活在乡下,对鲁迅先生所描写的月下的美景,以及淳朴的乡情感同身受,每读一遍都会唤醒我记忆中的美好的东西。这篇课文有不少词语需要我们慢慢品味。比如“乐土”,字典里的意思就是“安乐的地方”。鲁迅在这篇文章的开头就交代,平桥村是“我的乐土”,平桥村真的是安乐的地方吗?我们用还原法分析一下。这个小村子实在不怎么样:离海边不远,极偏僻的,临河的小村庄,住户不满三十家,都种田打鱼,只有一家很小的杂货店。在成人看来,这里确实算不上“乐土”,我之所以把这里当成“乐土”是因为我在这里过得很幸福、很愉快,不仅能得到优待,又可以免念“秩秩斯干幽幽南山”之类难懂的句子,最主要的是有一大帮乡间小朋友陪我玩。这里没有礼教的束缚,可以钓虾、放牛,而且钓的虾归我吃。我在这里能充分感受到乡间的无穷乐趣,所以,这里就是我的“乐土”。这里对“乐土”的理解正透露出一个孩子的童心,离开孩子的天真用成人的眼光是不能得到解释的。正如孙老师说的,词语不是抽象的概念,而是唤醒读者感觉和经验,进行对话和交流的符号。这里的乐土不是大人的乐土,而是孩子的乐土,不是物质上的乐土,而是心灵的乐土。这里活跃着一颗童心,洋溢着儿童的乐趣。语言的人文性就体现在这些平凡的词语中,只要我们在教学中找忘那并不怎么样的“豆”,念念不忘那段快乐却已逝去的童年生活!作品的主题在这个小细节上便得到了极为巧妙的彰显和深化。
文中的“六一公公”也是个很有趣的人物。文章对他的描写不多,主要集中在文章的结尾,但这个人物也 值得我们 去推敲品 味。“双喜,你们这班小鬼,昨天偷了我的豆了罢?又不肯好好地摘,踏坏了不少。”我们通过想象设法将此番情景还原到当时的境况。猜想,六一公公此时的表情会是怎样的?很多学生冥思苦想一番后,回答出了这么一个词———嗔怒!为什么是“嗔怒”而不是“真怒”呢?按道理来说,自家辛辛苦苦种的豆被偷了,怎么还“嗔怒”呢?我们试着还原他说的这几个关键词“小鬼”、“好好摘”、“不少”。没有称呼什么难听甚或恶毒的词,而是有点近乎昵称的“小鬼”;“不肯好好的摘”,潜台词是不是说如果能“好好摘”,他也不会介意;并且老人家用的是“不少”,而不是气急败坏地说“那么多”。从这些当时情景的还原分析来看,六一公公确是“ 佯怒”, 而非“动 了真气”。这说明什么?还是说明乡下人的淳朴、宽容、不斤斤计较!再往下看,当他看见“我”时,“便停了楫,笑道,“请客?———这是应该的。” 我们注意 到这里的“笑”,注意到这里的破折号,再将情形还原到当时的境况,六一公公“笑”是因为“我”是从“大市镇里出来的读过书”的人,这个字折射出他对像“我”这类人的由衷尊敬和讨好。而“请客?”后面为何又加上一个破折号?通过还原,我们不难推想出,“请客”是接着上面双喜那帮孩子的话音,后面本应该接上“你们请客,偷我的豆,像什么话?”而正因看到了我,转念一回,便立刻变成“这是应该的”。所以,这个破折号应该是表示六一公公经过了短暂或者说是瞬间的思考,然后才斩钉截铁地说“这是应该的”。这么一还原推想,六一公公那淳朴、宽厚而又有点“势利”的形象就被塑造得丰满且真实了!也更加衬托出我在那里受到的“优待”!
文章的结尾,鲁迅感叹:“真的,一直到现在,我实在再也没有吃到那夜似的好豆,———也不再看到那夜似的好戏了。”我们不仅要问一下:那夜的豆真的好吃吗?那夜似的戏真的好看吗?用还原法分析一下:豆,就是普通的罗汉豆,放在水里煮一下,有点盐味,没有放任何佐料,也没有油,即使是阿发家的豆大得多,也没有六一公公精挑细选送到我家的豆好,简单地用盐水煮一下,也肯定没我妈妈为我煮的好吃,肯定不是什么特别的美味。矛盾就在于此,“我”觉得好吃,不是因为豆本身好吃,关键是这豆是我和一群孩子“偷”来的,就像我们小时候在乡下偷别人家的瓜一样,自己家的瓜肯定不如偷别人的好吃。因为偷的过程是新鲜和刺激的,而且是一大群孩子陪我吃,我感觉那夜的豆好吃,其实是表达了一种我对那段美好往事的眷恋,对美好童年的回忆,也可以说是一种乡土情结。
至于那夜的戏到底好不好看,我们可以还原一下当时看戏的情节,就会发现那夜的戏真的不好看。首先是戏的内容无趣。“我最愿意看的是一个人蒙了白布,两手在头上捧着一支棒似的蛇头的蛇精,其次是套了黄布跳老虎。但是等了许多时都不见。”最怕老旦出来不停的唱,结果老旦坐在那一直唱个没完。连铁头老生白天能翻八十四个筋斗,晚上也懈怠了。总之,想看的没看上,不想看的偏偏又唱个没完。可见戏的内容很是无趣得很。其次是停船的位置远,看不清楚,想喝豆浆,卖豆浆的聋子也回去了。这一切都让我很扫兴。还原了社戏,发现了矛盾,到底是什么原因让我觉得那夜的戏是最好看的呢?其实,看过《社戏》原文的人都知道,鲁迅先生一上来,并不是就开始写儿时在平桥村看戏,而是回想起自己曾经看中国戏的两次经历。那两次看戏,作者透露出来的,其实是一种沉重的压抑感,同时也折射出了当时社会的混乱与世故,人与人之间的关系更是冷漠得令人窒息。拥挤中的孤独、热闹中的凄凉,在这两次看京戏过程中体味得真真切切,嘈杂的都市生活使人产生的疲惫、厌烦,使得鲁迅先生失去了激情和纯真,不禁回忆起儿时看社戏的经历。在他看来,这两次看戏都没看出什么所以然就离开了,得出的结论是“在戏台下不适宜生存”。这也许是我们见过的比较长的情感铺垫了。那两次看戏不愉快的经历当然反衬出小时候在乡间看戏的有趣和难忘。所以,社戏本身并不精彩,而鲁迅先生在很多年后回忆起来,还觉得很精彩,是因为看戏的过程很精彩,尤其是这群孩子天真无暇、质朴坦诚的性格以及无拘无束、自由自在的生活画面,对于多年以后习惯了都市生活的鲁迅先生来说,当然很值得回忆和向往了。
用还原法解读《社戏》 篇2
孙老师用还原法解读了鲁迅先生的《从百草园到三味书屋》和《阿长与〈山海经〉》，下面我尝试着用这种方法解读另一篇入选初中语文教材的小说《社戏》。这篇课文一直是初中语文教材的传统篇目，从二十年前我当学生学这篇课文，到现在我站在讲台上教这篇课文，一直很喜欢这篇文章。也许是小时候生活在乡下，对鲁迅先生所描写的月下的美景，以及淳朴的乡情感同身受，每读一遍都会唤醒我记忆中的美好的东西。这篇课文有不少词语需要我们慢慢品味。比如“乐土”，字典里的意思就是“安乐的地方”。鲁迅在这篇文章的开头就交代，平桥村是“我的乐土”，平桥村真的是安乐的地方吗？我们用还原法分析一下。这个小村子实在不怎么样：离海边不远，极偏僻的，临河的小村庄，住户不满三十家，都种田打鱼，只有一家很小的杂货店。在成人看来，这里确实算不上“乐土”，我之所以把这里当成“乐土”是因为我在这里过得很幸福、很愉快，不仅能得到优待，又可以免念“秩秩斯干幽幽南山”之类难懂的句子，最主要的是有一大帮乡间小朋友陪我玩。这里没有礼教的束缚，可以钓虾、放牛，而且钓的虾归我吃。我在这里能充分感受到乡间的无穷乐趣，所以，这里就是我的“乐土”。这里对“乐土”的理解正透露出一个孩子的童心，离开孩子的天真用成人的眼光是不能得到解释的。正如孙老师说的，词语不是抽象的概念，而是唤醒读者感觉和经验，进行对话和交流的符号。这里的乐土不是大人的乐土，而是孩子的乐土，不是物质上的乐土，而是心灵的乐土。这里活跃着一颗童心，洋溢着儿童的乐趣。语言的人文性就体现在这些平凡的词语中，只要我们在教学中找到关键词，结合学生的体验，唤醒学生的情感和记忆，语文课堂就不愁没话讲了。
关于“偷”字，字典里的理解是“私下里拿走别人的东西据为己有”，是个让人生厌的贬义词。 《社戏》里描写一群孩子在看戏回来的路上偷摘偷吃罗汉豆情节却让人忍俊不禁。“阿发，这边是你家的，这边是老六一家的，我们偷哪一边的呢？”你看，偷主人的东西还要征求主人的意见，是不是很有趣味？接下来阿发说：“偷我们的罢，我们的大得多呢。”偷自己的东西，还叫“偷”吗？通过这些对话描写，我们可以感觉到这一群乡间孩子的机灵能干和淳朴无私。时隔这么多年，成年后的鲁迅对这场景历历在目，感觉有趣。你想，作为一个城里的孩子，哪有机会去偷豆，而且还是跟一大群小朋友在一起偷，所以他觉得趣味无穷。鲁迅的文字就是这样，把我们带到一个充满童趣的精神家园，让我们感受到孩子的生活乐趣，感受到以“阿发”为代表的乡村孩子的淳朴和率直，感受到他们的“他人意识”，感受到与城市孩子的截然不同。也正是如此，我们从“大市镇里”出来的“迅哥儿”才会感受到前所未有的新鲜感，刺激感！才会念念不忘那并不怎么样的“豆”，念念不忘那段快乐却已逝去的童年生活！作品的主题在这个小细节上便得到了极为巧妙的彰显和深化。
文中的“六一公公”也是个很有趣的人物。文章对他的描写不多，主要集中在文章的结尾，但这个人物也值得我们去推敲品味。“双喜，你们这班小鬼，昨天偷了我的豆了罢？又不肯好好地摘，踏坏了不少。”我们通过想象设法将此番情景还原到当时的境况。猜想，六一公公此时的表情会是怎样的？很多学生冥思苦想一番后，回答出了这么一个词——嗔怒！为什么是“嗔怒”而不是“真怒”呢？按道理来说，自家辛辛苦苦种的豆被偷了，怎么还“嗔怒”呢？我们试着还原他说的这几个关键词“小鬼”、“好好摘”、“不少”。没有称呼什么难听甚或恶毒的词，而是有点近乎昵称的“小鬼”；“不肯好好的摘”，潜台词是不是说如果能“好好摘”，他也不会介意；并且老人家用的是“不少”，而不是气急败坏地说“那么多”。从这些当时情景的还原分析来看，六一公公确是“佯怒”，而非“动了真气”。这说明什么？还是说明乡下人的淳朴、宽容、不斤斤计较！再往下看，当他看见“我”时，“便停了楫，笑道，“请客？——这是应该的。”我们注意到这里的“笑”，注意到这里的破折号，再将情形还原到当时的境况，六一公公“笑”是因为“我”是从“大市镇里出来的读过书”的人，这个字折射出他对像“我”这类人的由衷尊敬和讨好。而“请客？”后面为何又加上一个破折号？通过还原，我们不难推想出，“请客”是接着上面双喜那帮孩子的话音，后面本应该接上“你们请客，偷我的豆，像什么话？”而正因看到了我，转念一回，便立刻变成“这是应该的”。所以，这个破折号应该是表示六一公公经过了短暂或者说是瞬间的思考，然后才斩钉截铁地说“这是应该的”。这么一还原推想，六一公公那淳朴、宽厚而又有点“势利”的形象就被塑造得丰满且真实了！也更加衬托出我在那里受到的“优待”！
文章的结尾，鲁迅感叹：“真的，一直到现在，我实在再也没有吃到那夜似的好豆，——也不再看到那夜似的好戏了。”我们不仅要问一下：那夜的豆真的好吃吗？那夜似的戏真的好看吗？用还原法分析一下：豆，就是普通的罗汉豆，放在水里煮一下，有点盐味，没有放任何佐料，也没有油，即使是阿发家的豆大得多，也没有六一公公精挑细选送到我家的豆好，简单地用盐水煮一下，也肯定没我妈妈为我煮的好吃，肯定不是什么特别的美味。矛盾就在于此，“我”觉得好吃，不是因为豆本身好吃，关键是这豆是我和一群孩子“偷”来的，就像我们小时候在乡下偷别人家的瓜一样，自己家的瓜肯定不如偷别人的好吃。因为偷的过程是新鲜和刺激的，而且是一大群孩子陪我吃，我感觉那夜的豆好吃，其实是表达了一种我对那段美好往事的眷恋，对美好童年的回忆，也可以说是一种乡土情结。
至于那夜的戏到底好不好看，我们可以还原一下当时看戏的情节，就会发现那夜的戏真的不好看。首先是戏的内容无趣。“我最愿意看的是一个人蒙了白布，两手在头上捧着一支棒似的蛇头的蛇精，其次是套了黄布跳老虎。但是等了许多时都不见。”最怕老旦出来不停的唱，结果老旦坐在那一直唱个没完。连铁头老生白天能翻八十四个筋斗，晚上也懈怠了。总之，想看的没看上，不想看的偏偏又唱个没完。可见戏的内容很是无趣得很。其次是停船的位置远，看不清楚，想喝豆浆，卖豆浆的聋子也回去了。这一切都让我很扫兴。还原了社戏，发现了矛盾，到底是什么原因让我觉得那夜的戏是最好看的呢？其实，看过《社戏》原文的人都知道，鲁迅先生一上来，并不是就开始写儿时在平桥村看戏，而是回想起自己曾经看中国戏的两次经历。那两次看戏，作者透露出来的，其实是一种沉重的压抑感，同时也折射出了当时社会的混乱与世故，人与人之间的关系更是冷漠得令人窒息。拥挤中的孤独、热闹中的凄凉，在这两次看京戏过程中体味得真真切切，嘈杂的都市生活使人产生的疲惫、厌烦，使得鲁迅先生失去了激情和纯真，不禁回忆起儿时看社戏的经历。在他看来，这两次看戏都没看出什么所以然就离开了，得出的结论是“在戏台下不适宜生存”。这也许是我们见过的比较长的情感铺垫了。那两次看戏不愉快的经历当然反衬出小时候在乡间看戏的有趣和难忘。所以，社戏本身并不精彩，而鲁迅先生在很多年后回忆起来，还觉得很精彩，是因为看戏的过程很精彩，尤其是这群孩子天真无暇、质朴坦诚的性格以及无拘无束、自由自在的生活画面，对于多年以后习惯了都市生活的鲁迅先生来说，当然很值得回忆和向往了。
孙绍振老师说：“我们的中学语文教学最大的弱点，往往是读懂了文字，却没有读懂作者在特殊语境中的心灵。”《社戏》其实就表现了鲁迅先生当时的心境。童年的社戏留给他的是无邪的童真和天真的童趣，让人看到的是生命的希望和美好。我们在解读文本时，只要抓住关键的词语，读懂作者的心灵，带领学生去感悟作品中的情感和趣味，就会把语文课上得有滋有味。
《社戏》拓展阅读——社戏(节选) 篇3
第二回忘记了那一年, 总之是募集湖北水灾款而谭叫天还没有死。捐法是两元钱买一张戏票, 可以到第一舞台去看戏, 扮演的多是名角, 其一就是小叫天。我买了一张票, 本是对于劝募人聊以塞责的, 然而似乎又有好事家乘机对我说了些叫天不可不看的大法要了。我于是忘了前几年的冬冬喤喤之灾, 竟到第一舞台去了, 但大约一半也因为重价购来的宝票, 总得使用了才舒服。我打听得叫天出台是迟的, 而第一舞台却是新式构造, 用不着争座位, 便放了心, 延宕到九点钟才出去。谁料照例, 人都满了, 连立足也难, 我只得挤在远处的人丛中看一个老旦在台上唱。那老旦嘴边插着两个点火的纸捻子, 旁边有一个鬼卒, 我费尽思量, 才疑心他或者是目连的母亲, 因为后来又出来了一个和尚。然而我又不知道那名角是谁, 就去问挤在我左边的一位胖绅士。他很看不起似的斜瞥了我一眼, 说道, “龚云甫!”我深愧浅陋而且粗疏, 脸上一热, 同时脑里也制出了决不再问的定章, 于是看小旦唱, 看花旦唱, 看老生唱, 看不知什么角色唱, 看一大班人乱打, 看两三个人互打, 从九点多到十点, 从十点到十一点, 从十一点到十一点半, 从十一点半到十二点, ———然而叫天竟还没有来。
我向来没有这样忍耐的等候过什么事物, 而况这身边的胖绅士的吁吁的喘气, 这台上的冬冬喤喤的敲打, 红红绿绿的晃荡, 加之以十二点, 忽而使我省悟到在这里不适于生存了。我同时便机械地拧转身子, 用力往外只一挤, 觉得背后便已满满的, 大约那弹性的胖绅士早在我的空处胖开了他的右半身了。我后无回路, 自然挤而又挤, 终于出了大门。街上除了专等看客的车辆之外, 几乎没有什么行人了, 大门口却还有十几个人昂着头看戏目, 别有一堆人站着并不看什么, 我想:他们大概是看散戏之后出来的女人们的, 而叫天却还没有来……
然而夜气很清爽, 真所谓“沁人心脾”, 我在北京遇着这样的好空气, 仿佛这是第一遭了。
这一夜, 就是我对于中国戏告了别的一夜, 此后再没有想到他, 即使偶尔经过戏园, 我们也漠不相关, 精神上早已一在天之南一在地之北了。
(选自《呐喊》, 鲁迅著, 北京文联出版公司1927年, 有改动)
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钱理群先生曾强调, 阅读《社戏》, 应读全文, 只看“部分”不读“全文”, 就很难把握作者整篇小说的总体构思, 也不能从“部分”之间 (被删去的部分与保留下来的部分的内在联系中) 去准确地了解作者的写作意旨。上文是苏教版课文中未曾选入的部分。通过阅读这一部分内容, 我们可以更准确地把握小说中的“我”在“看戏”过程中的心理, 从而窥见鲁迅精神世界的某一角落。“我”前两次“看戏”反映的是被侵犯、挤压, 被监禁、拷打的感受, 还有焦躁、沉重、紧张、不安, 以至恐惧……向读者展现了“我”敏感的、被扭曲的、受伤的灵魂。课文中的“看戏”轻松而舒展自由, 沉静而柔和, 和谐而充满情趣。通过对上文的阅读比较, 同学们就更能理解, 课文里扑面而来的浓郁的乡土气息和淳厚的人情。
【读有所思】