舞台管理

舞台管理（精选十篇）

舞台管理 篇1

舞台是为演员服务的, 演员是在舞台上表演的;没有舞台, 演员演技再好也是枉然——他没有施展才华的平台。相反, 如果有舞台, 演员的演技才能得以充分地施展和发挥。但舞台不结实, 不安全, 演员要想发挥他的特长, 也只能是一句空话。因此, 舞台虽然是为演员服务的, 但同时又是承载演员安全的有效平台。

现在我们再回过头来看看, 学校安全管理与教育教学的关系。学校活动的主体是学生, 教师的主要任务是教育教学。我们在平时的管理中经常提到:学校必须以教育教学为中心, 其他工作都必须服务于教育教学。表面上看来, 似乎很有道理, 深度分析却有失偏颇。安全管理不仅仅是服务于教育教学, 同时它更是为教育教学保驾护航的关键岗位。在实际操作当中, 它显得尤为重要, 这种简单的服务与被服务的关系, 并不能完全折射它的全部内涵。安全管理犹如演员的舞台, 教育教学活动犹如演员的表演, 它同样是建立在安全管理这个大舞台之上的有效活动。如果活动的主体——学生的人身安全得不到保证而去谈什么教育教学, 这只能是一句空话、套话。

因此, 学校安全管理就好像演员表演的舞台一样, 非常重要, 也非常关键。我们不能单单注重中心, 而忽视了重心;只看演员精彩的表演, 却不保障演员安全默默奉献的幕后英雄——舞台。我们既要关心“中心”的发展, 同时更要关注为中心保驾护航的另一个舞台——安全管理。

舞台管理心得1 篇2

关于中国石油大学舞台管理部分有关人士的联系方式

下面，我先向大家介绍一下室内晚会（尤指大礼堂、音乐厅等专业场地）的举办流程： 第一部分：晚会的准备期--------前期

1、一台晚会的举办，我们首先要弄清楚它的主题，即我们的基本原则：What、Where、How。这些都要集中的反映在我们的策划书里面，因此，我们的第一步就是要书写出一份非常详细的策划书（随后会附上一份模板），用它来指导我们的行动。

（个人经验：我认为对于我们学生来讲策划书是一个不断完善的过程，但是这并不意味着我们可以对策划书胡乱的更改或者压根不好好做这一开始的策划书，而是去敷衍它。我的不断完善是指在晚会用作过程中或者结束以后对一些过程中忽略的、遗漏的问题所作的一个良好的补充）。

2、晚会的外联与节目

1）为什么我要将这两者列在一个目录之下？在一个晚会的策划书敲定之后，我们的外联就要开始行动了，商家有商家的赞助计划，我们也有我们自己对晚会广告宣传的承受范围，这个不断地博弈我们需要时间；其二，我们拉赞助也需要花费很多的时间和精力，因此，必须给我们学生自己留出足够的时间去准备。

2）节目的形式选择、排练、成熟这一过程更要花费很多的时间与精力，节目中所需要的服装、道具；舞台上话筒的利用率是否在我们实际的掌控范围之内； 节目对舞台灯光的要求等这些都要在我们策划人的心中，做到心中有数、胸有成竹。

（个人经验：对于我来说，一旦决定要办这台晚会，那么我觉得节目应该先行，策划书紧跟其后。在排练节目的过程中，其他幕后的人员或者管理人员一定要做好对演出人员的服务工作：对节目的登记、对排练场地的借用、对成型的但相对比较粗燥的节目的二次加工（请一些专业人员做指导））等等，都要考虑周到。

3）在节目排练过程中，要做好对申报节目的登记工作，等到节目成型之后，对其进行筛选，也就是我们普通意义上的彩排；切忌：与晚会主体不搭套的节目一定要在节目排练之初就予以明确的表态，不要浪费大家的时间（可以选择另选曲目）；晚会中若出现两个完全相同的节目或者相似的节目，应予以明确表态，要站在整台晚会整体的演出效果的角度去客观的看待这一问题；在最后的彩排中，有整个节目荏苒很粗糙的，以大局出发，要明确态度。

（个人经验：3）中的后两条主要针对比赛型晚会而言，因为比赛型晚会，参赛选手们可能在选择曲目上有些会“撞衫”，这种情况下我们必须以保证整台晚会的整体演出质量为前提，对于一些不成熟的、重复的曲目应该果断的删去）

第二部分：晚会的实施期中期

在离近晚会一周之内，这些事情就应该安排好了，而且有一部分应该要开始实施了

1、广告宣传

有赞助商的情况下：1）按照赞助商与活动组织单位所签署的赞助协议，负责安排赞助商的广告宣传，如横幅、传单、海报、小册子等的散发；当然，这个时候关于我们晚会自己的宣传如横幅、展板等也要张贴出去了；

2）赞助商也要开始履行他们的责任，开始准备我们晚会所需要的一些道具、化妆品、舞台气氛用品等；

无赞助商的情况下：我们的经费将会由团委提供，那么我们要做的就只是关于我们自己晚会的宣传了；（个人经验：一台晚会的成功与否，很大程度上取决于我们对晚会的宣传力度）

2、晚会的筹备

（个人经验：或许这已经成为我组织活动的一种习惯，或者说也是自己从大一到现在，通过自己对舞台管理方面不断的学习、实践、总结所形成的一套独特的舞台管理方案，自己感觉这套方案还是有些繁琐，但是或许这也是繁琐的好处，那就是后勤管理部分条理非常的清楚，如果各位朋友还有更好的关于舞台的管理方案，请分享，以供我们共同学习）<下面是相声小品大赛的一份舞台管理办法，希望对大家有些参考价值！！>

相声小品大赛策划书

一 人员安排

指导老师：杨老师顾问：

总策划：王应聪

导演：王应聪

4)节目组：

组长：孙晓东黄成飞（2）

主要任务：1.负责节目的登记及有关节目的筛选;

2.负责节目单的制定及发放;

3.负责对不成熟节目的二次加工;

3)舞台组:

组长： 袁浩王倩倩（10）

组员：

主要任务：1.负责舞台背景幕的设计、布置；

2.负责记录有关个节目所需的道具，务须保证在节目演出过程中不要出现淘

场不净的情况；

3.负责灯光、音响等设备的调制；

4负责正式演出前再将所有节目道具一对一的核实一遍；

5)后勤组：

组长：王蕾左培培组员：

主要任务：1.负责参赛演员及歌舞类节目演员的化妆；

（化妆时要协调好与节目组彩排的时间）2.负责记录并租借各节目所需的服装；

3负责主持人的选定及化妆

2)礼仪组：

组长：韩煦煦（8）

组员：

主要任务：1.负责接待并引领嘉宾的入场、出场；

2.负责活动过程中奖品的送达；

3.负责向观众发放必要的小玩具；

6)机动组：(8)

组长：李强

主要任务：1.负责处理临场时出现的意外状况；

2.负责舞台所需的一切道具的摆置；

3.适时协助舞台组布置舞台；

1)网络宣传组：

组长：陈士伟赵春明组员：

主要任务：1.负责当天的对外宣传工作；

2.负责晚会所用的幻灯片的制作；

3.负责晚会的拍照；

4.负责最后总分的计算

注：演职人员在晚会结束后全部在后台集合！勿早退！

（个人经验：

1、自己认为在这些工作人员里面，舞台组的负责人一定要挑选非常能干的而且处事很稳健的同学去担任，因为晚会开始后，舞台的节奏就完全由他去把握了，包括舞台上临时出现的一些突发状况、演员们上场、淘场的顺序和时间等等。

2、自己也会遇到很多这样的管理者，在晚会演出当天心急如焚、大声吆喝，因为他感觉什么事情都没有安排到位，或者说自己安排的工作没有做到位等等，其实完全没有必要，我将这些现象都归结为他没有一个领导者的优雅的分度。试想一下，晚会当天的剧务工作着实繁杂，况且我们是学生，我们或许还有自己的课程，再者，大多数剧务人员应该都是没有足够舞台经验的人，出现这种状况很正常，我们管理者要做的事情是怎么样调动他们的积极性，我们如果能站在一个普通剧务人员的角度去考虑这些问题那就很容易了。切记，任何时刻，作为晚会的最高管理者的你一定要胸有成竹，面不改色，用自己特有的管理魅力去鼓励他们，去鞭策他们。退一万步讲，或许是我们一开始的分工就不明确呢？

3、舞台常见错误集锦：

1）主持人直到开场的时候还没有拿到到场嘉宾的名单；

解决方案：发荧光棒的艺术（我给很多我的部委都讲，舞台上无处无刻都有艺术。举个例子，我们通常晚会定的开场时间是7点整，同样给嘉宾的时间也是一样，但通常我们晚会都会晚点，有些甚至会晚点15分钟之久，惹得观众也很恼火！而我们这一切都是为了等准确的嘉宾的名单。让我们换个思路，晚会也是7点钟开始，而我们要做的只是7点钟发荧光棒，别看这一个小小的细节，那个结果可完全不一样了，我们发荧光棒一来在开场前给我们调动了现场气氛；二来为我们节省了一些时间，即使到时候我们仍旧7：15开始，但两者的结果确实完全不一样的）

2）最后一个节目结束主持人宣布晚会结束时，或者领导上台颁奖、与演员和影留念时没有音乐？

3）在道具比较多的时候，剧务人员在上下场挪动道具时背景灯仍然大亮着？

4）颁奖晚会最后颁发奖品最容易出错，切记！

第三部分：晚会的总结期后期

1）认真做好晚会结束后的道具、服装、音响等器材的归还工作；

2）对本次晚会中所暴露出来的一些不足和问题做一深入地总结；

3）做好晚会中演职人员和剧务人员的登记工作，作为后备学生干部加以培养；

让学生登上管理的舞台 篇3

关键词：班主任；学生；自主管理

苏霍姆林斯基说：“唤起人实行自我教育，乃是一种真正的教育。”作为班主任，除了做好学生管理外，更主要的是放手让学生进行自我教育。所谓放手，就是在班级管理中，班主任的角色仅仅是幕后的导演，要要创造各种方式让学生民主参与管理。这种管理，既要“规范”管理，更要心理管理；既要定性管理，更要定量管理；既要注重管理过程中的思想教育工作，更要注重管理观念的树立和管理能力的培养。

一、小组扁平化，管理网络化

把班级划分为多个小组，让小组成为學生管理的基本单位。组建的程序是：先竞选组长，通过报名演讲、学生投票的方式让学生选出班级的主要管理者——小组长，然后老师按学习能力及其他综合能力，将全班同学排队，每8名学生分成一段（每段7至9人为宜），本着“组间同质，组内异质“的原则，每段的8名学生依次挑选自己喜欢的组长，组长对自己不喜欢的同学可以拒聘，从而按照双向选择的办法建立起小组。

班级除常务班委，还有 “轮流执政”的值日班长，形成了一个有层次的管理网络。而要建设能让每个学生都能发挥主体作用的班级自我管理机构，就必须根据本班学生的实际组织和建立多样化的自主自治小组，如学习督导组、纪律监察组、卫生监督组等小组。这些小组吸收了全体学生参加，每个小组各不相同，每位学生有自由选择的权利，从而使全班同学人人有责任、个个担担子。既是管理者、参与者又是被管理者、合作者，做到“事事有人管、人人有事管、人人有人管、人人能管人”。如果这样坚持，学生就会形成自觉意识，达到自己管理自己的效果。

二、全员轮流制，人人有责任

职业的角色决定了教师的语言和方式与学生处理问题的语言和方式是有差别的，换一种作法，让学生用他们自己的语言和方式解决自己的问题，会收到预想不到的效果。班主任采用让学生按学号轮流当值日班长的做法。值日班长每天检查和督促卫生清扫、课间自习纪律、上操情况等，并自行处理和解决班内的偶发事件，最后反馈总结一天工作，写好班级日记。每周召开一次小组长会议，每个月召开一次“班委会”，小组长要对一个月的工作进行批评与自我批评，学生对他们的工作进行肯定或指出不足，以促进下一步工作的顺利开展。

学生处理学生问题的过程，既是教育他人的过程，也是自我教育的过程，这个过程让彼此都受到教育：自己的行为不仅要对自己负责，也要对他人负责，对集体负责，从而形成“班级建设，人人有责”的良好班风，使学生的班级主人翁责任感进一步增强。

三、活动多样化，主题针对性

传统的班级活动模式基本上是学校布置，班主任确定内容形式，班干部落实，这种模式下的班级活动实质上是班主任包办代替，没有充分关注学生的需要，因而学生的热情不高。所谓构建主体参与型的班级活动模式，就是把班级活动的主动权交给学生，让学生自主选择内容、方式，自己组织，自我表演，自主进行活动评价，让学生在活动中体验主人翁的责任感和自豪感。正是由于主体参与型班级活动模式的构建，学生的主动性积极性得到充分调动，人人热情参与，个个出谋划策，出现了形式多样，内容丰富，符合中学生实际的班级活动，使学生的审美观、是非观、价值观在活动中得到提高，增强了班集体的凝聚力。

此外，丰富多彩的课外活动是小组凝聚力形成的主要形式。每学期各班除了参加学校组织的各项活动外，还利用大课间和活动课时间，让自管会组织小组进行拔河、踢毽子、打沙包、写作、演讲等各项比赛，比赛成绩记入小组管理量化积分，定期召开总结表彰会。使小组成员在活动中，增强自主管理的能力，增进小组成员的感情和小组的凝聚力。一种民主平等，彼此尊重的新型师生关系建立起来，对班集体的建设十分有利。

四、个性受尊重，眼光须长远

英国教育专家约翰·洛克曾经说过这样的话：“你要他的心里接受你的教导或者增加知识，你就应使他保持一种安闲逸静的气性，你不能在一个战栗的心理上写上平正的文字，正同你不能在震动的纸上写上平正的文字是一样。”

学生的个性没有好坏之别，关键在于教师的引导，初中生处于生理、心理的变化期，希望得到尊重，但他们又处于独立性和依赖性，自觉性和幼稚性错综矛盾的时期，常常会心血来潮招惹事非。对待犯错误的学生要有耐心，要想方设法地帮助他们去改正，把学生当作成长中的生命去看待，在批评学生时注意时间、场合、方法、态度，为学生接受教师批评创造良好的心理境界。不在全班同学面前公开点批评学生，不使他们难堪，少把学生请到办公室来批评，以防在别人面前伤害他的自尊心；不停止讲课批评学生，避免造成大部分学生反感；批评的语言诚恳、温和，方法灵活多样，有时讲故事启发，有时让学生自己总结，有时表扬其他同学来达到批评个别同学的目的。

当然，宽容与尊重并非无原则地迁就。对于批评，我的做法是严责其过，宽容其人，严责其过是为了让孩子明白自己错在哪，宽容其人是为了保持孩子的自尊心，使其拥有改正错误的信心。我在班上曾经开展了“无批评日”“无批评周”的活动，各组之间 展开竞赛，如果哪个同学无意中犯了错误，则让他为集体做一件好事，在和谐欢愉的气氛中，培养了学生的自律的习惯和自我约束的能力。实践证明公正的、考虑周到的、非伤害性的批评能使他们更清楚的认识错误，使其学会控制自己。

学生主管理，有其独特优势。因为学生最了解学生，来自学生的管理方法，更符合学生的特点，也使得学生们愿意参与、配合管理。这样不仅可以增强学生的集体意识和班级凝聚力，而且可以学生获得班级管理主人的积极体验，从而激发学生主动参与班级管理的积极性，并从管理者的角色中学会管理他人，学会自我管理。

参考文献

舞台艺术中的管理及品牌营销 篇4

一、舞台艺术管理

舞台艺术管理主要是指通过协调并组织一个以上的群体, 对舞台艺术作品进行创作, 而且它区别于一般其他的物质生产, 主要是在精神领域的创造。一般来说舞台艺术管理分为“宏观管理”和“微观管理”两个方面, 前者指对艺术事业的总体发展的管理, 而后者主要是指艺术表演团体等的管理。本文主要分析的是微观管理。艺术表演团体靠任何一个单一的环节都不能完成整体的艺术创造, 甚至舞台艺术作品的构成, 还包括了观众的要素。

对于艺术表演团体来说, 为了达到舞台艺术作品营销或将作品传达给适宜的观众的目的, 舞台艺术管理要具备以下几个特点:

(一) 前瞻性。

舞台艺术表演团体要对各种艺术信息主动把握, 并且对艺术发展趋势要具有预见性。从这一点看, 舞台艺术表演团体要对市场需求反应具有高度的敏感性, 而且能及时做出正确的判断, 指明正确的艺术创作方向。在文化艺术产业中, 观众需求是多变的、不确定的, 这对舞台艺术表演团体提出了较高的要求, 能具体做到以上是不可能的, 因此, 这种前瞻性是很灵活的, 即灵活把握市场的需求动态。

(二) 选择性。

舞台艺术表演团体在搜集、选择艺术作品时, 要使其中有艺术价值, 并且能够传播到观众面前, 来满足大众的艺术需求。面对竞争日益激烈的艺术市场, 舞台艺术表演团体在选择所上演的节目时, 首要是将所表达的思想、艺术因素同市场制约条件结合起来考虑。其关键是将思想、艺术价值与群众需求综合为一体。另外, 作品的创作题材领域是相当广阔的, 其内容和形式是丰富多样的。作为优秀的舞台艺术表演团体既要继承传统, 又要选择多种形式的现代艺术。

(三) 创新性。

舞台艺术的创新既有原创的成分, 又有再创的成分。舞台表演艺术团体发现社会的艺术需求, 策划艺术选题, 开拓艺术创作的新空间, 选择、优化具体的艺术品, 或创造优秀艺术作品的整体效应。这种创新与单纯的艺术创作的不同在于:舞台艺术表演团体创新既包含独自的创新, 如发现艺术创作的空白点、结合点, 提出有创意的选题等, 又存在一定的依附特点, 因为舞台艺术作品离不开艺术家的创作, 其创新是以艺术家的创作为基础的。

二、舞台艺术品牌营销

舞台艺术营销并不排除根据市场的潜在或大致的需求来影响艺术家的创作。在舞台艺术营销的实践中, 一些舞台艺术表演团体根据对市场的了解或预测进行艺术创新, 影响了艺术家的创作, 进而促成成功艺术作品的诞生。同时, 舞台艺术营销也要先顺应于舞台艺术表演团体, 而且在这种极其确定的环境中, 是作品造就了公众, 而不是大众或观众造就艺术作品, 从这种角度来说, 舞台艺术营销也是一种“供给性营销”, 因此品牌营销, 这种主动的营销策略是舞台艺术营销的重要组成部分。

所谓舞台艺术品牌, 一般来说, 是指艺术表演团体或者舞台艺术作品这种产品被观众识别和认可的共同性标志, (诸如剧本、音乐、舞蹈、导演、演员、类型、风格等) , 以及这种标志所追求和达到的效果 (诸如精神愉悦、情感宣泄、满足好奇等) 。舞台艺术品牌的核心要素, 是指在舞台艺术品牌战略发展中所具有普遍意义的、不可替代的构成因素。从这个意义上说, 舞台艺术品牌的核心要素如下:

(一) 高超的艺术品质。

舞台艺术作品, 既是精神产品, 同时又是特殊的文化商品。它首先是一门艺术, 一门视听艺术。舞台艺术包括两个方面:一是形式, 体现舞台声画制作水平, 如舞美、灯光、服饰、道具、音响等;二是内容, 反映生活的艺术程度, 如对生活素材的艺术处理等。众所周知, 在中国农历新年的除夕夜, 我们大多数会关注央视春节联欢晚会。随着科技的进步, 春晚的舞台艺术在形式上不断前进, 可其内容的空泛也随之出现。我们不得不承认:要提高本民族舞台表演艺术的品质, 必须加强形式和内容的有效结合, 这样才能保证舞台表演的艺术生命力长盛不衰。持久的艺术生命力是舞台艺术品牌的核心要素, 只有具备高品位及深层次艺术内涵的舞台表演, 才可能建立起自己的强势品牌, 并能推广可持续发展战略。

(二) 强有力的个人品牌。

强有力的个人品牌是舞台艺术品牌形成的重要因素。强有力的个人品牌包括导演、明星以及幕后班底等。由于这些个人品牌已经具有了一定的知名度、美誉度甚至是忠诚度, 因此对于观众群体来说有着极大的号召力和吸引力。而且品牌知名度、美誉度、忠诚度是品牌识别和品牌记忆的一种表现, 它是形成品牌形象的首要条件。个人品牌的提升有助于舞台艺术品牌形象的提升, 因此, 这些要素将成为构筑舞台艺术品牌的一张王牌。例如赵本山的“刘老根大舞台”, 凭借着“赵本山”的名气, 艺术团的名气很快得到提升。目前, “刘老根大舞台”成了全国知名的演出品牌。在刘老根大舞台的演出现场, 观众们纷纷表示, 他们就是冲着“赵本山”和“刘老根大舞台”才来看二人转的。

三、舞台艺术品牌的民族化建设

我国作为一个有着悠久文明历史的多民族国家, 必然会有很多地方表现出它的民族特点。中国舞台艺术必须植根于中国民族文化这块土壤, 形成民族化风格, 体现民族化特色, 打出有中国特色的舞台艺术品牌, 这样才能占领国内演艺市场, 进而赢得世界市场。

我们以云南少数民族歌舞为例, 来分析舞台艺术民族化的表现。《香格里拉记忆》是继《云南印象》、《云南的响声》之后, 又一部具有云南少数民族歌舞特色的大型歌舞集, 其创新地将电影手法和戏剧情节融入一起, 形成了其独特创新的风格, 而且将已经失传近百年的“转世换面”艺术和“塔鼓”打击技艺等民间艺术首次呈现在观众面前, 真实地反映出香格里拉原住民的生活状态。歌舞集《香格里拉记忆》的成功之处关键在于它根据香格里拉人民的精神风貌, 收集了各种生活、生产、劳动等场面。可见, 独特的、带有极浓地域色彩的民风民俗, 无疑是体现民族特色的最好的方式。

综上分析, 在舞台艺术管理和营销过程中, 舞台艺术表演团体对舞台艺术的管理和营销要从需求和供给两方面考虑。观众的需求决定其管理特点。在供给方面, 舞台艺术的品牌营销同时又在一定程度上激发了观众的需求, 进而推动了舞台艺术及其表演团体的发展。

参考文献

[1].卢虎.艺术营销·艺术组织·艺术创新[J].东南大学学报 (哲学社会科学版) , 2004

[2].李想.浅析舞蹈服饰与舞蹈的关系和作用[J].人文论坛

[3].张雁白, 杨铖.试析品牌营销及其战略调整[J].商业研究, 2004

活动中心音响及舞台设备管理办法 篇5

一、借用对象及范围

音响及舞台设备仅限学院师生免费借用，不得对外租借。原则上，户外音响及移动舞台设备只作院级及以上大型活动使用；活动中心大厅和会议室的相关音响视频设备可用于中小型活动或会议报告。

二、借用原则

音响及舞台设备使用遵循先申请后使用、谁使用谁负责的原则。学生处将安排工作人员到场指导操作，借用单位指派专门负责人对接协作。

三、申请程序

根据实际需要，借用单位对应填写《南充职业技术学院活动中户外音响及舞台设备外借申请表》、《南充职业技术学院活动中心大展厅借用申请表》或《南充职业技术学院活动中心会议室使用申请表》，并填写《南充职业技术学院活动中心音响设备及场地借用承诺书》，提前一周提交至学生处。相关申请表、承若书从南充职业技术学院下载中心下载。

四、借用注意事项

（一）户外音响及舞台设备使用规定

1．设备管理人员要爱护设备，切忌违规操作，使用完毕及时收回存放好，出现问题要及时报请维修，确保不影响下次的正常使用。

2．户外音响及舞台设备在学生处音响设备管理人员的指导下，由借用单位负责搬运。搬运过程中如有产生搬运等费用，由借用单位全额承担。

3．音响及舞台设备实行专责专人管理，由学生处指派专责人员负责设备操作，借用单位须指派专门人员协助，其他人员未经许可，不得擅自动用设备。4．借用单位务必雇请专业电工操作音响设备的电源，学生不可擅自处理。5．所借音响及舞台设备应该在登记的预计归还时间内归还。如有特殊情况不能按时归还，负责人应该给音响及舞台设备主管老师写出书面申请，经同意后方可推迟归还。

6．设备外借过程中，如有损坏或丢失，由管理人员现场确认设备损坏或丢失原因，明确责任。因使用单位未按照《管理办法》致设备损坏，由使用单位承担全额维修费用，若导致设备破损严重无法修复或设备丢失，由使用单位按原价赔偿。

（二）室内音响设备及场地使用规定

1．借用单位指定专门人员协助学生处音响设备管理人员操作，未经允许，其他人员不得进入音控室或擅自动用设备，以免影响正常工作。

2．借用使用单位须遵守管理规定，服从管理人员的指导。因使用单位未按照《管理办法》导致设备损坏，由使用单位承担全额维修费用，若致设备破损严重无法修复或设备丢失，由使用单位按原价双倍赔偿。

3．借用单位应爱护各项设施，维护设备外观整洁，不得乱涂、乱刻、乱贴。4．严禁在室内吸烟、使用明火；严禁带入或存放易燃易爆品；严禁私自拉电线，严禁在场内使用高负荷电器等。

舞台管理 篇6

最初：陌生到熟悉之间隔了一个崩溃的距离

迷茫、纠结、崩溃，是我成为知识产权咨询师头半年的心路历程。这是因为，一方面，知识产权管理咨询和传统的法律服务行业所进行的工作以及项目产出都不尽相同，自己起初不太适应；另一方面，目前知识产权管理咨询行业仍以专利咨询服务为主，而作为完全不懂技术的法律人，也十分害怕自己在这一行无法实现自身价值。

可神奇的是，随着深入了解这一行业以及参与的项目逐渐增多，我慢慢发现法学专业背景在知识产权咨询行业也有自身的优势。同时反过来，知识产权咨询师的经历也着实给我带来了不小的收获，让我从心底产生了成为一名知识产权咨询师的愉悦与满足。

渐入佳境：把法律人的特点转换为优点

“哎你是学法律的啊？那你肯定记忆力很好咯！”“哎你是学法律的啊？那你肯定很能说咯！”“哎你是学法律的啊？那你肯定特别有逻辑性！”……这些标签是他人对法律人的“偏见”，但也在一定程度上反映了法律人自身的特点。巧的是，这些特点也正是知识产权咨询师所需要具备的。

1.熟悉知识产权法律问题

知识产权管理咨询关注的不仅仅是行业热点技术，还包括企业管理、法律实务等综合性问题，有些项目诸如知识产权法律问题研究、商标咨询、知识产权平台搭建等，都需要咨询师熟知相关法律法规以及国家政策。即使是偏技术性的专利、商业秘密项目，有时也需要融入法律视角，从而更好地达到客户想要的效果。例如，我曾经参与过某企业商业秘密侵权分析项目，具体的技术比对需要具有相应技术背景的咨询师来进行，但是商业秘密及相关问题在法律上的界定则需要熟悉知识产权法律问题的咨询师给出解答。

2.快速学习新知识

作为法律人，经常能听到外行人说“你是不是把所有的法律条文都背下来了啊”。答案当然是否定的，因为法律法规总是在不断地进行增减、更迭，实际发生的案例也数不数胜，因此牢记所有的法律知识不切实际。法律人通过四年或者更长时间在学校的学习以及工作中的实践培养的是一种法律思维以及迅速进行法律检索并学习新知识的能力。而这种知识检索以及新知识的学习能力也正是知识产权咨询行业所需要的，因为与时俱进的当然不只是法律法规，还有技术和整个社会。例如，我曾经负责过一个关于开源社区知识产权研究的项目，开源社区在中国相对来说还是一个在发展壮大中的新型社群，关于开源社区特别是有关开源社区知识产权问题的文献资料比较稀缺。我和几个同样具有法律背景的咨询师一起，从法律视角出发，多渠道、多角度地搜集国内外相关资料，认真研究这一课题，最后的成果也达到了客户满意的效果。

3.严谨的工作方式

法律人通过长期训练养成的思维与严密的逻辑能力往往在工作上反映出严于律己的态度和方式。在文书的写作上，不会放过任何一点标点符号或格式上的问题；在文献的搜集上，从政策、法律法规，到学者论著、实际案例，力争多角度、反复论证观点的准确性和科学性；在文档管理上，分类整理每份文件甚至邮件，保证自己可以高效定位所需的文档。不夸张地说，大多法律背景的咨询师最后都把自己逼成了处女座。

4.良好的沟通能力

美剧、港剧里的律师总是被塑造成在法庭上唇枪舌剑、英姿飒爽的模样，这尽管跟实际中国法庭的情形有所出入，但是也或多或少地反映了法律人特有的能言善辩。当然，并不是所有法律人都如此伶牙俐齿，但是大多法律人都具有良好的沟通能力。善于总结问题、抓住要点，了解客户的需求并与其保持有效沟通，这何尝不也是一名知识产权咨询师所需要的呢。

柳暗花明又一村：别样的收获

选择成为咨询师这一看似对法律人来说“非主流”的职业，也在不知不觉中给我带来了不小的收获。

1.全方位的锻炼和提升

毕竟，知识产权咨询师需要掌握的不仅仅是法律知识，高效的工作习惯、非凡的项目管理能力、与客户直接沟通的机会、多角度思考问题的方式以及把握当下社会、科技热点的敏感度都不断地磨练着每一名咨询师，使他们能够迅速成长。可能同龄的法律人仍在律所、公司疲于做着重复的翻译、法律检索的工作时，我已经能够担任项目经理完整、独立地承接与法律相关的咨询项目了。

2.丰富有趣的项目经历

正因为法律行业的专业性，所以一般法律人从事的工作都较为单调。比如，公司法务的工作主要就是审理公司的业务合同，证券律师则有连续不断地尽职调查等着他来处理。而作为帮助政府、企业、个人提供知识产权问题解决方案的知识产权咨询师，工作内容往往较为丰富，涉及专利挖掘与布局、专利海外预警、商标战略咨询、企业知识产权管理体系构建、政府知识产权公共服务平台搭建、知识产权管理软件的销售等方方面面，其中的每一项都会给你带来不一样的体验与收获。例如，在企业商业秘密侵权分析的项目中，我能体会到帮助企业解决实际问题的满足，在知识产权服务平台的搭建中能接触到众多实际发生的案例，在政府知识产权课题的研究中又能站在整个行业的角度感受热点技术领域的发展，而这些可能是其他工作所不能给予我的。

3.远离“社交恐惧症”

工作上的收获也在另一层面上改变着我。因为和客户、项目团队的频繁沟通，使得原本有些“社交恐惧症”的我也变得不再惧怕和人打交通，能够主动调节气氛甚至可以和陌生人谈笑风生，而这种沟通欲望的建立也使我变得更积极乐观、更有自信了。

舞台管理 篇7

梁国芹:智能化的影视舞台管理是我们正在同业内专家共同推广的一个概念。当前视听行业的各专业处于一种相互隔绝的状态, 音响、灯光等专业的设备间彼此缺乏联系, 这使得视听系统难以得到统一的控制管理。针对这种情况, 我们希望打造一个能够实现多种类信号的沟通、多种专业平台的融合的系统, 那就是智能化的影视舞台管理系统, 希望通过这样一套系统为视听系统的用户提供更为丰富的增值服务。事实上, 这种模式在智能建筑领域已经得到了广泛的认可, 而我们正是凭借在智能家居中成功运用这种模式的经验, 开始了在视听行业的探索。举个例子来说, 在智能家居系统中, 在一个统一的平台上集成对视听设备、照明设备的控制是很常见的;而将这个概念应用到舞台、演播室中, 就是通过与调音台、灯光厂家的合作, 将调音台、灯光的接口集成到统一的平台中, 实现这两种设备的互联。在这样的系统中, 原本彼此隔绝的音响、灯光, 甚至是空调、监控系统, 可以通过彼此间的集成应用获得增值。目前这一概念已经在福建的几个剧场、广东的科技馆以及其他一些小型演播室中得到了不同程度的运用。

IB记者:您提到这个概念在贵公司的智能家居业务中有成功运用的经验, 请您介绍一下相关情况?

梁国芹:我们最新推出的亮点方案“聪明下里巴人工程”就是一个典型的例子。“聪明下里巴人工程”是一项将智能家居推广到千家万户的计划, 目标是为普通民众提供一整套可以分阶段实施、经济实用、稳定可靠、操作方便的家庭智能化解决方案。我们根据对中国人生活习惯和实际需求的研究, 将家居生活所需的各种设备、系统接入统一的智能家居系统之中, 分别纳入各种功能模块的管理、控制之下, 从而实现家居的跨专业一体化。“聪明下里巴人工程”的功能模块包括水、电、煤气基本管理模块, 背景音乐及聪明语音提示模块, 手机短信远程家电管理模块, 空调、地热、电视、窗帘控制及调光模块, 家居安全防范模块等, 每个模块都立足具体的应用需求对原有专业甚至多个专业进行了重构, 其硬件和场景设计的背后有着国内及欧洲、迪拜等地的上千个豪宅及重要场所成功案例的支持。在实施方面, 聪明下里巴人工程的每个功能模块可独立安装, 用户可以根据需要自由选择, 并且只需要对家居的总电箱进行少量改造就可以实现。

IB记者:主动节能也是贵公司大力倡导的概念之一。请您介绍一下这个概念及其应用情况?

梁国芹:主动节能的概念也是智能建筑领域获得成功的模式在影视舞台管理上的应用。主动节能解决方案的核心是逻辑模块, 它的作用可以举个例子来说明。对于一个剧场来说, 有几百上千个开关是很普通的事, 如果不对这些开关进行统一的管理, 而由操作者随意地控制, 不但不利于节能, 甚至可能造成严重的后果。尤其是在演出进行中, 一旦因人工操作不当引发事故, 将给剧场的利益带来巨大的损失。在这方面, 逻辑模块可以发挥监督规范的作用, 它可以根据系统整体的运行情况, 预估人员操作可能造成的后果, 杜绝不合理的人工操作引发的能源浪费和安全隐患。

目前, 主动节能的概念已经在世界各地的许多项目中得到了应用。在德国慕尼黑, 宝马博物馆借助HDL智能照明控制系统, 在营造良好照明体验的同时实现了节能。在北京人民大会堂规模巨大的室内智能化照明灯光改造工程中, HDL智能控制系统实现了对整个人民大会堂用电的监控, 以及一系列人性化照明的功能。在广东, 我们为广东女子职业技术学院的3栋教学楼63间多媒体课室和3间阶梯教室进行了节能改造, 实现了对照明灯具、空调、风扇、中控设备的用电管理, 减少了因管理人员疏忽造成的能源浪费。

舞台管理 篇8

一、自主管理操作流程

1. 考察培养班干。

开学初大约三四周的时间, 教师一方面要观察了解每个孩子的性格和能力, 另一方面我要有意识培养一批有领导才能的班干。

2. 合理划分小组。

根据学生的综合学习水平、男女、身高、人数等情况, 合理划分竞争小组。以40人为例, 平均分成4个竞争小组, 每个小组的10名学生。根据综合能力帮学生分为1到10号, 1号为每组中能力最强的学生, 2号较1号弱一点, 依次排到10号为学习能力最弱的学生。班级的各项常规和作业都可实行小组竞争评比。这样成绩上所有的同号同学就和同号的比, 每个人都在和自己能力相当的同学竞争, 每个孩子都增强了竞争的信心和愿望;而综合评比是以小组为单位, 所以同组的同学也会为整个小组的荣誉积极主动地去帮助自己小组中成绩较差的同学。从而就自然形成了“组内互助, 组间竞争”的积极奋进的集体。

3. 细化班规班纪。

纪律是学习的保证。为了营造一个良好的学习环境, 为了促进每个同学身心健康地成长, 争创优秀班集体, 各班要结合自己的情况, 制定适合本班实际情况的班规班纪。

4. 管理流程。

(1) 分好组后对每个小组的10位学生进行编号, 可以1号学生命名小组名 (或小组成员自己给小组命名) , 例如第一组的第1号是:王瑞, 那么他就是第一组的组长, 小组的名字就是王瑞组, 这样做一方面是为了增强组长的责任感, 另一方面是为了方便记忆。

(2) 将班级的卫生任务分成10项, 值周小组长根据组员的特点, 将10项任务分配给组员, 组员按时认真完成任务。

(3) 将班级所有卫生的打扫与保持、各项纪律、路队、两操、大课间、文明与好人好事等的评价罗列成10项, 这样方便小组轮流评价。

(4) 为了防止评价小组的不公平, 每周从除值周小组和评价小组之外的小组选择一位同学作为监督小组长进行随时监督扣分情况。

(5) 每天的晨会课评价小组组长主持, 评价小组每个组员汇报自己评价项目存在的问题, 所有人被扣了分都要知道为什么被扣的, 这样才能起到督促提醒的作用, 每天的晨会课都会总结。

(6) 周五结束后评价小组长和监督小组长一起核算总分, 周一上交给班主任。每周一班会课, 各组长还要根据本组扣分情况进行总结并提出改进措施。

(7) 每四周值周小组和评价小组完成一个轮回, 班主任进行核算总分, 评出综合评比最好的小组, 进行奖励。

二、自主管理的责任分工

为体现管理的主体性, 调动学生参与管理的积极性, 我们建立了“班主任———常务班长———值周小组长———组员”任务执行管理体系及“班主任———常务班长———监督小组长———评价小组长———组员”的评价监督管理体系, 做到层层管理、层层监督、各负其责。班主任把握大局, 适时调控、培训、引导、激励, 小组成员互相影响、团结协作, 小组之间互相竞争。在这样的管理体系中学生自主性得到充分发挥, 能力得到充分发展。在任务执行管理体系中各人的职责是:

1. 班主任的职责。

对各位管理的组长要进行管理的培训, 培训他们如何根据不同学生的特点安排不同的任务;培训他们如何调动小组成员完成任务的积极性;培训他们怎样才能让自己小组少被扣分甚至不被扣分等等。

2. 值周组长的职责。

根据班级的卫生任务情况, 将所有的卫生任务分成一个小组刚好可以完成的项目。每周值周小组的组长既要全权负责评价本组每个成员平时的表现及小组成员的任务分工, 还要协调小组成员积极完成好每天的劳动任务。

3. 组员的职责。对于值周小组的每个组员, 要根据组长的安排按时完成好各项劳动任务。

为了让班级的每一个人都参与到班级的管理中来, 将班级的所有卫生的打扫与保持、各项纪律、路队、两操、大课间、文明与好人好事的评价罗列成多项, 一般项目和一个小组的成员的人数相同, 这样方便小组轮流评价。在评价监督管理体系中各人的职责是:

(1) 班主任的职责。班主任对全班同学进行评价监督的培训, 以提高学生的评价与监督能力。如培训他们如何评价监督早读, 才能让我们班的早读能够有序又有效地进行。

(2) 监督小组长的职责。每周有一个小组负责班级卫生, 另一个小组负责常规评价打分, 因为每个小组组内是团结互助的, 而各小组之间又是竞争的, 为了防止评价小组乱扣分, 每周从除值周小组和评价小组之外的小组选择一位同学进行随时监督扣分情况。

(3) 评价小组长的职责。根据班级的常规管理情况, 将所有的常规管理任务分成一个小组刚好可以完成的项目, 罗列成表。每周评价小组长既要全权负责评价本组每个成员平时的表现又要根据小组成员的特点分配评价任务, 还要协调小组成员积极公平地完成好每天的评价任务。

(4) 组员的职责。评价小组的每个组员, 要根据组长的安排按时公平公正地完成好各项评价任务。

舞台管理 篇9

——累计演出三百余场, 受众达15万人次, 占安阳市区人口的八分之一, 当地媒体记者采访时观众真诚的说:“这才是群众的艺术馆”。

——参演业余演出团队从最初的8支, 发展到38支, 演员达3000余人, 大批热爱文艺的群众登上这个舞台, 许多原来的专业演员、乐手加盟, 演出水平不断提升, 演出群众笑称:“这里是我们的《星光大道》。

——每逢佳节, 这里都能推出主题鲜明的晚会, 俨然是当地主流文化的聚集地。

——这里已成为市民周末文化活动的必选场所之一, 这里的演出队伍已高举“百姓舞台”的旗帜走进工地、农村、广场, 而每当当地有全市性的大型活动, 他们都是当之无愧的主力军。

一个小小的百姓舞台, 与当今动辄百千万大投入、几万观众拿着望远镜看明星的大型演出相比, 产生的社会效益却有过之而无不及, 且充满活力, 这对于新形势下群众文化活动的发展, 办好公益文化事业, 有深刻的启示意义。

其一, 群众文化活动要适应群众多元文化需求的趋势, 建好公益平台, 激发群众自身的能量。随着经济社会发展水平的不断提高, 人民群众的文化需求日益增强, 同时也呈现出多元化、多层次的趋势, 人们不仅从电影电视、大型专业文艺演出、阅读等文艺形态中获取欣赏艺术的满足, 还有强烈的参与艺术的需求, 在参与的过程中, 获取深度艺术体验、陶冶身心的满足, 既要看, 还要演, 两者或者二者兼而有之的人群都相当可观, 可以说群众不仅有强烈的文化需求, 本身还蕴藏着巨大的文化力量。百姓舞台的实践, 符合了这个趋势, 选择了适当的切入点, 使群众中蕴藏的巨大能量得以释放, 从而以较小的投入, 赢得了良好的社会效益。百姓舞台初创时, 工作人员专门做过调研, 市区有一定规模的群众业余演出队伍不过几只, 因此, 最初只打算每月演一场, 虽然演出队伍热情高涨, 但观众从哪里来?这些队伍能支撑长期的演出吗?群众很快给出了答案:演出群众自己去请观众, 然后一传十, 十传百, 这种情况没持续几个场次, 工作人员就不得不为人多座位少而犯愁;而演出队伍发展的更快, 上百人的队伍很快发展到二十多只, 有歌舞团、合唱团、豫剧团、交响乐团、民乐团, 不仅人数众多, 种类丰富, 演艺水平也逐步提高, 以至于工作人员按每周一场安排, 还不得不为安排场次费尽心思。如此繁荣的景象, 在当地的文艺演出市场上还很少见。这非常生动的说明, 只要紧紧依靠群众, 引导得当, 搭建一个或多个平台, 就可以激发出群众旺盛的文化需求和参与文化活动的巨大热情, 用自身的力量推动群众文化活动的良性发展。

其二, 群众文化活动要坚持以服务为核心, 在服务中引导, 促进其健康发展。新形势下的群众性文化活动与以往以单位为载体的组织形式不同, 表演者更多的是群众自由结合形成的团队, 观众则纯粹是自由参与, 这使得活动具有了两个相互交织的属性, 即自发性和公共性, 他们源自于群众的自发活动, 追求的是自娱自乐, 但同时又是一种公共活动, 不可避免的对公众产生影响, 这就要求既要提供一流的服务, 满足群众自发活动愿望, 也要进行正确的引导, 使其朝着社会主义先进文化的方向健康发展, 创造良好的社会效益。这个百姓舞台, 通过五个杠杆, 成功实现了既服务又引导, 给这里的活动注入了吸引力和凝聚力。一是通过音乐厅和排练厅免费开放向公众提供了基础服务, 并不断改善舞台和剧场的设施, 吸引演与看的群众走进舞台;二是通过设置专家评委评选优秀节目、创新节目, 引导演出节目在艺术形式和内容上提高水平, 不断创新;三是通过举办优秀节目展演、重要节庆主题专场演出, 打造主流文化, 弘扬主旋律;四是为演出队伍提供艺术指导;五是随着演出队伍的不断扩展, 实行签约制, 约定“百姓舞台”加盟演出队, 定期定时演出或排练, 进行适度的管理。这五个方面, 都是以服务为核心, 所谓引导也是在服务中实现的。

其三, 群众性文化活动要牢牢坚持公益性质, 彻底去除商业化, 落实文化惠民。群众舞台从一开始就是以公益事业的形象面世的, 其根本宗旨是落实党和政府的文化惠民政策, 这种公益性质, 是它得以顺利发展的根本保证。在百姓舞台起步发展的过程中, 怎样坚持公益性质, 他们也遇到一些问题, 比如, 百姓舞台形成品牌后, 不少企业找上门来, 有的愿意购买冠名权, 有的购买广告权, 还有的愿意付费在舞台举办商品营销活动, 从百姓舞台一方看, 如果能够获得一部分收入, 对改善舞台运作的经费状况当然是有利的。但这个舞台最终没有与任何企业合作, 理由是一旦引入商业合作, 哪怕是微小的成分, 公益性质都将受到损害, 尤其与演出团队之间渗入利益成分, 终会造成关系复杂化, 从而偏离百姓舞台的宗旨, 唯有把公益进行到底, 才能使政府、演出、观众三者的目的完全一致。实践的结果印证了这一结论。政府每年投入约50万元, 用于保持正常的运行和设施改善, 而演出队伍的服装、道具、乐器等, 则都是演出群众自费购买的, 即便是国庆、春节长假, 演出队轮流到政府广场演出或者代表百姓舞台到农村、工地演出, 也都是没有任何报酬的, 工作人员加班加点搞好服务, 同样没有报酬, 大家都愿意共同努力办好百姓舞台, 为广大人民群众服务, 这与商业演出完全不同, 更多的体现了精神和文化的魅力, 与群众文化的价值取向非常一致, 一个共同的目标, 平等的待遇, 给这一群众文化公益事业带来了持续的活力。

综合来看, 百姓舞台给新形势下的群众文化活动提供了一种新的平台化服务模式, 这种模式突破了过去那种自上而下的组织模式, 在一个公益平台上, 直接服务群众, 并通过正确的引导, 汇集了群众中自发的愿望与力量, 更方便群众, 成本更低, 更可持续, 为群众文化活动的繁荣发展提供了新的借鉴。

摘要：河南省安阳市尝试推出的百姓大舞台, 取得了很好的社会效果, 本文针对群众舞台阐述了几点思考, 以期为群众文化活动的繁荣发展提供新的借鉴。

舞台管理 篇10

一、舞台服装概述

1. 舞台服装的特点

和日常服装相比, 舞台服装具有不同的面料、款式、穿着舒适度、色彩搭配。制作舞台服装时需要综合考虑各种因素, 如人物及其性格、舞台表演节目的主题思想、历史背景、社会环境等[1]。在舞台场景中, 舞台服装是其中一种极为重要的构成成分, 但是有具有自身的独立系统, 它有机结合了多种艺术形式, 同时有效融合所演绎的舞台内容, 通过舞蹈演员的肢体语言将舞台的艺术效果最大限度地表现出来。

2. 舞台服装在舞台艺术中的作用

舞台艺术有很多种表现形式, 但通常情况下每种表现形式的主体都是演员和观众, 要想促进表演精彩度的显著提升, 演员的演技要好, 同时穿衣装扮也要好, 即服装表现要具有充分的感染力。在表演艺术中, 服装可以说是不可或缺的部分之一。观众在观看表演的过程中, 如果展现在观众面前的舞台服装美丽别致, 那么观众必然会产生一种赏心悦目的感觉[2]。同时, 表演节目中人物的心理又会在舞台服装通过色彩和质感表现出来, 而舞台服装又会在表演节目内容的暗示等手段的作用下变得更加细腻。因此, 在舞台艺术创作中, 舞台服装设计可以称得上是一个独立的专业领域, 在对整部作品的解释、人物的表现、表演节目风格设计的创造等工作中发挥着直观重要的作用。

二、舞台服装与舞台场景之间的华丽变身

1. 舞台服装与舞台场景之间的关系

在表演节目的每一幕场景更换中运用服装造型时, 应该对场上人物的主次关系进行熟练的把握, 这是因为在换幕换场的过程中, 场上的人物是有主角和配角之分的, 整台表演都受到这幕或这场表演中人物服装造型和表演节目场景的直接而深刻的影响。为了将这幕或这场表演更好地表现出来, 主角或配角所表达的思想情感显得尤为重要。这就是说, 应该切实做好细节中的人物服装, 演员表演不是整场表演的唯一表现形式, 应该紧密结合舞台服装和表演节目中的每个细节。舞台美术、表演、剧本在表演节目演出的所有细节均发挥着至关重要的作用, 单一时刻对剧本进行展现、单一时刻对演员的演技进行展现、单一时刻对舞台美术进行展现都是极为不可取的, 由于每项都发挥着不可或缺的作用, 因此对表演、剧本、舞台美术进行单一的重复是收不到理想的效果的[3]。这就相当于一棵大树, 由树叶和树枝构成, 缺乏任何一个因素, 这个树都无法长成栋梁。演员所演绎人物的主次关系及性格趋向能够在演员所扮演的人物服装造型中得到充分的展现, 而人物服装造型又将表演节目中人物的思想情感进一步鲜明地表现了出来, 舞台效果变得极为直观。而表演节目的性质及重要的表演气氛又能在舞台场景中得到充分的展现, 进而激昂导演的意图鲜明地表现出来, 并向观众直接传达, 使观众通过舞台场景对表演节目中故事发生的背景、性质等有一个清晰的了解。人物是舞台场景中不可或缺的元素, 而人物服装造型又是对人物的性格等要素进行表现的重要工具, 进而和舞台场景相互依衬, 为将表演节目中人物形象更好地塑造出来提供良好的条件[4]。

2. 以曹禺《雷雨》为例看舞台服装与舞台场景之间的华丽变身

以曹禺《雷雨》为例, 死、逃、变成疯子是剧中主要人物的最终结局, 该强烈的悲剧性将资产阶级的罪恶及庸俗卑劣的精神面貌深刻地暴露了出来, 同时对观众和读者进行了积极的引导, 让他们深入思考造成这种悲剧的社会原因。一开场, 我们就可以看到灰暗的色调, 该色调正是整个戏剧的场景。在这种灰暗的场景下, 蘩漪和周冲母子进行着他们的生活。蘩漪的服装造型主要是旗袍, 这是因为她是大户人家的太太, 只有旗袍等服装也符合当时大户人家太太的穿着特征。周冲的服装造型则是简单随便的, 这是因为他在新思想的感染和熏陶下成长, 充满了天真单纯的气息, 对人情世故几乎一无所知, 给予了下层劳动人民以充分的同情, 并对和平、平等等的生活充满了憧憬和向往, 他的这一服装造型也正好将当时新青年普遍的穿衣特征充分体现了出来。灰暗色是整个戏剧场景的主要色调, 被人物点缀, 在整个场景中我们可以看出, 蘩漪的深色衣裙将她对精神上人性合理欲望及个性解放的追求、憧憬新生活但又被现实残酷摧残的鲜明对比含蓄地表现了出来, 从而将她惨淡的生活、内心及精神世界的无助和苍白形象地表现了出来。周冲的白色T恤和长裤将其向往和憧憬新生活、对爱情和亲情的真诚渴望含蓄地表现了出来。但是, 普通人民大众的梦想却在周朴园为代表的资产阶级的阴影下逐一破灭。第四幕中, 蘩漪的装束为一身斗篷, 向观众传达出她正从外面回来这一信息, 将时间变化和地点的转化交代了出来, 同时, 有水珠出现在斗篷上, 也将外面正在下雨这一事实含蓄地展现在了观众面前[5]。灰暗色调是整个剧中戏剧场景的主要色调, 戏剧人物服装造型在剧中发挥的作用为对舞台效应及戏剧气氛进行有效的点缀和烘托。

总之, 随着科技的飞速发展和不断进步, 舞台服装在舞台场景中的作用变得日益重要, 舞台服装和舞台场景之间的华丽变身必须完美结合, 只有这样才能将一流的舞台效果打造出来, 从而为观众带来全新的试听感受。

摘要：本文首先从舞台服装的特点及其在舞台艺术中的作用两个方面阐述了舞台服装, 然后从舞台服装与舞台场景之间的关系、以曹禺《雷雨》为例看舞台服装与舞台场景之间的华丽变身两个方面对舞台服装与舞台场景之间的华丽变身进行了简要的探讨。

关键词：舞台服装,舞台场景,华丽变身

参考文献

[1]周健.舞台服装的三个关系[J].音乐生活, 2010 (05) .

[2]林碧瑜.传统表现与现代理念并重——试论舞台服装制作特点[J].艺苑, 2007 (12) .

[3]韩江红.徐志丽.服装材质的表现语言[J].湖州职业技术学院学报, 2006 (03) .

[4]刘俊丽.浅谈杂技服装设计创新[J].杂技与魔术, 2010 (06) .