多种艺术（精选六篇）
多种艺术 篇1
一、适合幼儿园开展的艺术教育内容及教育形式
1.音乐领域中的多种教学形式
(1) 音乐与游戏相结合
音乐游戏活动是幼儿生活、学习和成长中不可缺少的内容。通过幼儿对多种音乐游戏的活动, 培养他们的审美表现能力和审美创造能力。
(2) 音乐与语言相结合
语言和音乐有许多相通之处, 例如, 他们都有重音、节拍、节奏, 有声调的轻重、快慢、高低的变化。语言中最明显体现音乐特点的就是儿歌朗诵。在音乐教学法中, 儿歌朗诵被称为节奏朗诵, 因为儿歌朗诵可以直接起到培养节奏感的作用。
(3) 音乐和表演相结合
在各种音乐活动中, 教师运用音乐竞赛等活动充分调动幼儿学习的积极性, 让幼儿在广泛的探索活动中产生和发展音乐兴趣。
(4) 音乐与科学相结合
具有理性色彩的科学课程与具有感性色彩的音乐课程具有融合的渠道。音乐里有科学, 科学里有音乐。
2.美术领域中的多种教学形式
(1) 观察分析法
在组织幼儿绘画时, 先让幼儿对物体进行观察分析, 使幼儿对物体有深刻的认识, 再加上教师的指导与帮助, 幼儿在绘画过程中, 才能把握住物体的基本特征并把它表现出来。
(2) 结合范例进行教学法
范例是教学中所需要的直观教具, 是幼儿绘画的参照物。图片、标本以及教师画的样品, 都可以作为范例。恰当地运用范例, 可以激发幼儿的学习兴趣, 可以帮助幼儿理解物象的形状、颜色、结构和基本特征, 还可以丰富幼儿的想象力。
(3) 启发联想法
在让幼儿画意愿画时, 幼儿所描绘的内容, 大多是不同的物象和不同的情节, 往往需要教师进行多方面的启发和引导, 使之进行积极的思维展开想象, 不断地丰富作品内容, 从而使幼儿的作品更加丰富多彩。
(4) 创设情境法
幼儿对美术活动具有很大的热情, 并能在美术活动中表现出一定的创造性, 但是这种热情和创造性不是凭空产生的, 这需要教师的精心挖掘才能显现。
(5) 即时评价法
在美术教学中, 对幼儿绘画过程、作品进行适当的评价, 这对幼儿的影响很大。即时评价可以使教师及时发现幼儿在美术创作中存在的问题, 并能及时地、有针对性地点拨, 还可以不断地激发幼儿的想象力和创作欲望。
二、多种表现形式在艺术教育中的应用根植于形式多种多样、内容丰富多彩的艺术活动
幼儿艺术教育活动是幼儿动手操作的游戏、尝试活动, 在活动中他们边模仿边探索实践, 在获得情感体验和经验的同时, 建构了新的知识结构, 发展了创造性能力和潜在的艺术智慧, 因此, 活动就成为他们实现审美情趣发展和艺术表现能力提高的基础。由于不同年龄段的幼儿身心特点、认知水平、能力和发展有着一定的差异, 教师在开展形式多样的艺术教育活动时应善于发现不同年龄幼儿的兴趣点, 正确把握幼儿的审美基础, 从而有效指导幼儿掌握多种多样的艺术表现形式, 切实提高幼儿的审美情趣和艺术表现能力。
1.精彩特色周
《纲要》艺术领域的教育“指导要点”强调指出:“幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的, 教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣, 丰富他们的审美经验, 使之体验自由表达和创造的快乐。”为了给幼儿创造大胆表现的机会, 可以以年级组为单位, 每月开展一次特色周活动, 使幼儿的能力得到充分表现的机会。
2.校园文化艺术节
每年可以以不同的主题开展一次校园文化艺术节作为特色活动。活动开展的目的是丰富幼儿园的文化生活, 增加文化气息, 展现艺术特色, 更是为孩子们提供一个展示自己的大舞台。
3.园内外各类竞赛
艺术教育对孩子的成长有着重要的作用, 已是不争的事实, 广大家长对艺术教育的热情投入推动了艺术教育的发展, 但绝大多数老师和家长让孩子学习艺术的真正目的, 并不是让孩子将来走上艺术的道路, 而是通过艺术教育的手段, 使孩子们学会欣赏与理解, 陶冶情趣、释放天性, 变得更聪明、更可爱, 而艺术类的大型比赛和活动, 将更进一步在人格塑造方面得到全面的教育。
4.亲子秀场
亲子手工活动不仅能够增进亲子关系, 增强大家的动手操作能力, 培养创造力, 同时也让他们更直观地了解和感受幼儿园教育教学的多样性, 这样的活动非常有意义。如, 勺子娃娃、瓶子造型、石头大变身、蟹壳脸谱、手套娃娃等。
多种艺术 篇2
活动目标：
1、欣赏盘扣的艺术造型，知道盘扣是我们民族服装中唐装的一种专用纽扣。
2、尝试用身体动作以及多种材料创意自己喜欢的盘扣。
3、激发幼儿表现美和创造美的情趣。
活动准备：
前期经验准备：
1、已参观过唐装店。
2、在收集过程中以有了粗浅的认识。
活动中的相关准备：
1、镶有盘扣的各式服装和饰品。（如唐装、旗袍、手机袋等）
2、造型各异的盘扣实物和图片。
3、供幼儿制作盘扣用的材料若干。（如毛根、彩带、毛线、金线、模板等）
4、剪刀、浆糊、抹布。
活动过程：
一、预热阶段：
教师身穿旗袍导入活动。
（1）今天老师穿了什么衣服呀？——旗袍
（2）这件旗袍有什么特别？——盘扣
（3）看看我的盘扣是怎样的？告诉幼儿盘扣的名称：三耳扣。
（4）每一件旗袍都有盘扣。盘扣的形状、种类可多了，你知道哪些盘扣？
二、图形刺激：
1、欣赏造型各异的盘扣（出示展版）
（1）今天，老师带来了许多造型各异的盘扣，漂亮吗？
（2）你最喜欢哪对盘扣，为什么？（介绍盘扣名称）
（3）你们发现一个秘密了吗？它们的左右是怎样的？（对称的）
（4）我们还可以两两合作，用身体动作来做一对盘扣呢。
教师和一幼儿先表演。
谁愿意来试一试？并说说你俩做的是什么盘扣？
全体幼儿一起表演盘扣，教师观察引导。
2、欣赏服装上的盘扣（出示各种服装）
（1）你在什么地方见过盘扣？幼儿说出一种教师出示相应的服饰。
（2）说说有些什么盘扣？盘扣的位置一样吗？
小结：有的盘扣在前面，有的盘扣在旁边，还有的在肩上。这些衣服都有一个共同的名字叫唐装。盘扣就是我们民族服装唐装上的一种专用纽扣，配上它，我们的服装就显得更漂亮了。
过渡：现在，人们越来越聪明了，不仅用这盘扣来点缀我们的服装，而且还把它装饰在各种饰品上呢。瞧，多美呀！
2、拓展经验：（出示镶有盘扣的饰品，让幼儿再次欣赏）
3、老师示范：（用毛根制作盘扣）
你们看，老师制作的盘扣美不美？那你们想不想也来制作呢？
三、创意盘扣：
1、请你也来当回小小设计师，设计出更美的盘扣。（让幼儿充分表达和想象）
2、选择自己喜欢的材料开始认真制作。（播放民族音乐，巡回指导，适当帮助）
四、展示表演：
请幼儿穿戴上有盘扣的服装和饰品进行展示，让每个幼儿充分体验到获得成功后的快乐，活动推向高潮，在一片喝彩声中结束。
大班绘画教案：《狮子》
活动目标：
1、尝试用边念“顺口溜”边画画的方式学画狮子。
2、能创造性地画出狮子的不同动态并添画情节背景。
3、对绘画活动感兴趣，能独立完成画作。
活动准备：
1、剪好的狮子头、身体（椭圆形）、狮子脚、尾巴。
2、狮子PPT
3、幼儿用纸、记号笔、油画棒。
活动过程：
一、引题
1、小朋友，今天老师给大家带来了一首“顺口溜”，请你们仔细听：
妈妈有个买菜的篮，两个手把在上面，买个萝卜放中间，两个鸡蛋搁两边，两个大饼放下面，点点芝麻香又甜，三根葱，三根蒜，“啊呜”一口味道鲜。
２、这么好听的顺口溜我还可以把它变成一个动物呢，你们猜猜看，会是什么动物呢？（幼儿猜谜：大狮子、大老虎、大熊猫）
二、讲解示范
１、到底是谁猜对了呢？我们一起来看（教师边念顺口溜，边画）
妈妈有个买菜的篮，两个手把在上面。
买个萝卜放中间，两个鸡蛋搁两边。
两个大饼放下面，点点芝麻香又甜。
三根葱，三根蒜，“啊呜”一口味道鲜。
篮子四周加花边，一只狮子就出现。
２、“你们看是什么呀?”(狮子)
３、“哦,这顺口溜真有趣,能变出一个大狮子,小朋友你们想不想和老师一起来变一变?”
４、幼儿和老师一起来念顺口溜，教师再示范一遍，变换花边。
５、有了狮子头，还缺少什么呢？（身体、脚、尾巴）
狮子的身体像什么？（椭圆形）
三、看狮子的PPT
老师这里也有狮子，我们一起来看看它们是怎样的？它们在什么地方？在干什么呢？
四、摆放狮子不同的姿势
（老师在你们的桌子上准备了狮子的头、身子、脚和尾巴，请小朋友四个人合作去放一放、摆一摆狮子会有哪些姿势？）
1、幼儿摆放，教师巡回观察。
2、请小朋友来说说刚才你们摆的狮子是怎样的姿势呢？
狮子有站着的、蹲着的、趴着的、还有走路的，原来狮子有各种各样的姿势。
五、幼儿作画
1、今天我们就来画画大狮子。请你来告诉大家：你的狮子会在什么地方，会发生什么事呢？
２、教师提要求：
画之前我们的大狮子还有几句话想对小朋友说：
我可是森林里的百兽之王，你们可别把我画成了小病猫。我的本领可大了，小朋友们要画出我不同的本领哦。画好以后别忘了给我涂上美丽的背景颜色。
３、幼儿作画，教师指导。
六、展示幼儿的画
多种艺术手法演绎的图画剧 篇3
在冬至那天，韩国有吃红豆粥以避邪、去疾的饮食习俗。因而流传着关于红豆粥的民间故事。韩国著名插画家白希娜和童话作家朴允奎共同创作了图画书《红豆粥婆婆》，阅读此书，从故事情节到图画视觉，都会收获一种别样的体验!
《红豆粥婆婆》是一个典型的民间故事。一只凶猛的大老虎要吃掉一位年迈的老婆婆!山里这个独居的农家老婆婆，能用什么办法化险为夷呢?民间生活中常用的家什物件们来了，从果实、动物，到家用器具，那些小东西们到底有什么好招数对付那只大老虎?栗子、乌龟的出场使读者展开多种设想。或许他们能帮点忙!最让人意想不到的是大便竟然也来凑热闹，还要求喝一碗红豆粥呢!难道它能把老虎臭跑?读到这里孩子们会笑得肚子疼，其实故事在幽默风趣中饱含着农人的朴素情感。大便。那可是农民们肥田壮苗的宝贝!你看随后出场的小东西：农家老奶奶纳鞋的锥子、捣药的石臼，农用的草席、背架，哪样不是农民的常用之物呢?红豆粥贯穿了整个故事。一开始就是老婆婆想要喝红豆粥的愿望，把老虎吃人的危机从豆苗青青的春天一直拖延到大雪纷飞的冬天，后来喝粥也是家什物件们的愿望，只要能够喝上美味的红豆粥，就愿意帮助老婆婆!这些拟人化的表现手法其实传达了隐含在红豆粥背后的朴素情谊。也表达了民间人们对家什物件的喜爱和尊重。可别小瞧了这些家什物件，有句话说“只要有心，没有无用”，它们各展其能，讲述了一个团结协作、以弱制强，让人感到痛快淋漓的民间故事。
多种艺术 篇4
一、河北省民间艺术资源产业化发展的意义
河北省民间艺术资源产业化的发展可谓意义深远, 从国内外现状来看, 国外民间艺术的产业化发展研究早于我国, 在民间文化艺术产业化进程和发展方面积累了丰富经验, 世界各国尤其是发达国家竞相将文化的产业化发展作为国家经济文化建设的重中之重, 在我国关于民间艺术资源产业化发展的研究也日趋成为政府和学术界研讨和落实的重要议题。在这方面, 我国西部、云南及浙江等省走在了前列, 但河北省内进行民间艺术资源产业化发展的路径研究, 还为数不多, 具体可以结合河北省实际, 有针对性地研究出适合该省民间艺术资源产业化发展的规律和路径, 科学有效地促进民间艺术资源产业化发展的进程, 这对该省区域经济文化的繁荣和发展具有战略性意义。它不仅可以使河北省内的民间艺术资源得以挖掘、拯救、保护和传承, 繁荣河北省文化艺术事业, 更可以通过科学有效的产业化发展路径, 促进和带动河北省区域经济和文化的进一步繁荣和发展, 达到一举双收的目的, 进而将省内的民间艺术资源输入到其他各省份, 带动我国整体民间艺术的发展和经济发展。
二、河北省民间艺术资源的特点
河北省是全国唯一兼山脉、平原、草原、高原、海滨与湖泊兼而有之的省份, 这就造就了河北省具有历史悠久、人文底蕴厚重、民间艺术资源形式丰富多样、极具北方汉民族特质的总体特点。具体来讲, 河北省民间艺术的歌舞音乐类可划分为:戏曲、民间舞蹈、民歌、乡村古乐等, 其中民歌又可分为:吹歌、小调、山歌等, 这些民间艺术形式有的是自古传承而来, 有的从外地移植而来, 有的是经加工创新而成, 由此逐步形成的民间艺术形式各具浓厚的地方特色, 为广大群众所喜爱, 有着顽强艺术生命力。
河北省区域内的民间艺术形式丰富多样, 特色鲜明, 从总体来看, 有着北方汉民族粗犷、豪放、淳朴、自然、优美的特征。
1、戏曲。戏曲艺术是融唱腔、表演、舞蹈、身段、音乐为一体的综合性艺术, 河北的地方戏种种类繁多, 风格多样, 如:保定老调、哈哈腔、安国老调、平调落子、横歧调、新颖调、四股弦剧、唐剧、唐山皮影、保定皮影等, 但总体还是以河北梆子和评剧最为著名。这些剧种多以河北地方语言为基础, 加之河北地方的民间审美方式, 在经过数代人的不断加工改良后, 形成完整而成熟的艺术形式。但随着时代和经济的发展, 戏曲艺术面临着许多亟待解决的问题, 如何在适应市场经济, 不失原汁原味的同时, 进行加工、改良和革新, 赋予其时代感, 增强其吸引力, 已是其问题的重中之重。比如, 目前京剧与通俗歌曲之间的结合便是一种尝试, 从而使京剧这门珍贵的民间艺术形式得以繁衍、传承, 生生不息。
2、民间舞蹈。河北省的民间舞蹈可以说是多姿多彩, 被称为北方汉民族歌舞之乡, 它以其优美和极富特色的舞姿和韵律在民族民间舞蹈的舞台上独放异彩。其类型主要有秧歌、狮舞和龙舞, 具体主要有井陉拉花、昌黎跑驴、沧州落子舞、唐山地秧歌、盐山武术扇、邯郸永年小曲、曲周花车、邢台秧歌鼓、保定狮子舞、寸跷、地平跷和花鼓落子、张家口插花落子、二人台, 承德春鼓和棒棒舞等。在这些舞蹈形式中, 主要以秧歌舞最具舞蹈韵味, 其主要特点是节奏与动作统一, 表演各异, 舞姿简洁, 舒展、健美, 边走边扭。
民间舞蹈均具有舞蹈画面的灵动性, 有些秧歌舞还具有典型的戏剧性和人物性格, 肩部与腰部扭动和双手摇摆是他们的共同特点, 多数民间舞蹈手持扇面, 脚下微颤, 扇花舞动灵活、上下翻飞、肩部与腰部扭动, 双手摇摆, 就好象凤摆杨柳一般, 给人以清新飘洒的美感。
3、民歌。河北民歌从其类别上一般可分为:吹歌、山歌、小调。 (1) 吹歌:又名“响器班”, 是一种以吹管乐器为主的器乐演奏形式。演奏乐器主要以唢呐为主, 板胡、笙、管子、笛等加之鼓、锣、钹等打击乐加以伴奏。从地域上可分为冀中、冀南和冀东三个区域流派, 这三个流派与地方方言及当地的戏曲唱腔有着极为密切的联系。 (2) 山歌:主要流行于北部燕山山脉和西部太行山区等地, 由于地域、地理位置和审美习性等原因, 河北的山歌除与晋西北的小调、内蒙古的爬山调、陕北的信天游在形式和风格上有类似之处外, 更具风格粗犷, 高亢质朴、热情奔放的特质。 (3) 小调:又称小曲, 曲式多样, 内容有反抗阶级压迫及外族侵略的民歌, 也有表现节日喜庆、轻快活泼的歌曲, 还有委婉、细腻的抒情歌曲等, 象《小白菜》、《回娘家》、《茉莉花》等都属河北民歌, 而且都是旋律优美特色鲜明易于传唱的小调。
4、除此上述民间艺术形式之外, 还有宣传宗教文化的乡村古乐, 他们流传年代久远, 但至今一直以古朴、优雅、独特的风格活跃于河北乡村, 比如说保存较为完好的涞水县南高洛村的古乐就多次吸引世界各国的音乐专家前去学习、拜访。
三、通过多种途径促进河北民间艺术资源产业化进程
河北省民间艺术资源产业化发展渠道有多种, 但所选择的路径一定要适合河北省民间艺术资源的传承特性, 并要结合时代特征, 总体可从以下几方面入手:
1、同各地市的文化部门密切联系合作, 以使最民间、最基层的民间艺术资源能够在采取积极保护措施的前提下, 得以挽救。比如, 根据民间艺术资源的区域和艺术形式、特色, 在文化部门的支持下, 与相关旅游景点取得联系, 寻求合作的契合点, 这样, 既能够使这些优秀的资源得以充分展示和利用, 发挥其有效价值, 也能够使民间艺术得以保护、传承和发展, 还能够拉动区域经济发展, 可谓一举多得。
2、同有关企业进行产业化联合, 形成民间艺术团或民间艺术社团, 将现有优秀的民间艺术资源整合、改进, 形成体系后, 进行表演, 以扩大这些民间艺术资源的影响。
其实, 这些促进民间艺术资源产业化发展的途径, 早在我国的二三十年代就出现过, 比如说在民国时期很多乡村艺术为了获得生存和发展, 自发组织起来到城市的剧院、茶楼、酒馆演出, 为了获得经济效益和生存, 不断将艺术形式进行改良、创新, 当时在传统艺术的基础上, 又改良出许多新的具有独特风格的艺术形式, 如:在民间艺术中的说唱艺术之一“北京琴书”就是在唐山的“乐亭大鼓”的基础上产生的;“西河大鼓”是在“弦子书”的基础上产生的, 制鞋艺术形式经过改良, 曾在当时的舞台上活跃一时, 并流传至今;这些成功事例值得我们借鉴, 为河北省民间艺术资源的产业化发展, 提供了成功经验。
3、建立民间艺术研究部门。随着河北省民间艺术资源体系的不断完善, 影响和规模的不断壮大, 可建立相关民间艺术研究部门——民间艺术研究院或研究所。在这一方面, 我国近代就出现了许多成功的范例, 比如五四新文化运动时期成立的“民歌谣研究会”曾搜集整理了大量的民歌, 四十年代延安成立的“民间音乐研究会”就已系统搜集记录了各地的民歌并加以整理, 从而挖掘、整理、保存了一大批珍贵的西北民歌, 使我国至今为止传承下了大量的民歌素材, 当时的这一举措也是我国迄今为止保存民歌数量最多最完善的时期。由此可见, 建立民间艺术研究部门, 完善民间艺术资源保护和发展的理论体系, 制定完善的保护措施, 来弥补河北省民间艺术研究体系欠缺的空白, 势在必行。民间艺术研究部门的建立, 不仅能使这些民间艺术形式在保持原有风貌的同时得以传承和发展, 促进民间艺术形式的理论化进程。还可以推动其产业化发展的进程, 为繁荣民间文化服务, 为经济建设服务。
4、定期举办河北省民间文化艺术节。比如, 一至二年举办一次河北省民间文化艺术节, 鼓励各种民间艺术形式积极参与, 从中筛选出具有代表性的风格鲜明的河北省民间艺术形式, 代表河北省在全国乃至世界各地巡回演出, 扩大影响力, 进一步促进其民间艺术资源产业化进程。
5、建立健全法律机制。民间艺术资源往往经过数代人的传承、生产、生活、实践而成, 是珍贵的民族文化瑰宝, 一旦流失, 变不可再生。此外, 民间艺术资源产业化发展进程中, 不可避免地出现各种预想不到的问题, 形成阻碍。因此, 应尽早出台无形文化财产和文化财产保护法, 避免外来文化对传统文化的强烈冲击, 以确保珍贵的民间艺术形式得以完善的保护和发展, 确保民间艺术资源产业化发展路径的畅通。
河北省作为我国的民间歌舞之乡, 其丰富的民间艺术资源既是我国民间艺术的瑰丽奇葩, 又是我国民间艺术资源产业化的重要组成部分, 河北省民间艺术资源产业化的发展, 必将促进该省经济文化的大发展, 同时也将带动我国经济文化的进一步发展。
参考文献
[1]、《国家文化产业示范基地名录》--“第一批国家文化产业示范基地--辽宁民间艺术团”
多种艺术 篇5
试想一下,当电影第一次出现的时候,人们或许认为这只是技术的革新,但真正的大师却用这种技术融合了音乐、舞蹈、美术等等艺术形式,从而创作出了无数经典之作,最终使得电影成为一门伟大的艺术。由此可见,艺术的美妙不仅仅存在于一成不变的创作之中,有时候那些瞬间划过脑海的大胆想法,一些有趣的融合,或许能够产生最为奇妙的化学反应。
回归笔者自身的创作体验来看待这个命题,笔者如今是一位美术学(雕塑研究方向)的研究生,本科中所学的专业是动画专业,在本科的学习中我因为尝试材料定格动画进而结缘了皮影和卡通手办,而这些有趣的学习经验则最终引领笔者进入了有关艺术更深层次的研究领域。进而产生了对传统皮影、动画以及舞台剧大胆糅合后的创新型创作,即新媒体实验剧,名字叫作“他一直在这里”。
有了对作品的初步构思,再将其拆开来看,首先来说皮影,这种我国传统的优秀艺术到了如今的时代,随着新媒体方式的出现,已渐渐的远离了人们的生活,如何让他重新焕发新的生机,这是一个值得审视的问题。而笔者在进行皮影动画创作的时候,渐渐萌发了对其进行创新改革的初步想法。说起这段法,不得不提我们的第二点:既真人的舞台表演,将真人舞台表演和皮影戏表演相融合,创造出有别于传统的新型皮影戏,这既是一种有趣的尝试也是一种对原有模式的改变,真实的演员表演能够表现出皮影的角色所不能表现出的特点和内容(如人物的动作的细节、表情、等等),同时有这种有趣的交互也为整个皮影戏的表演注入了一种特殊的奇幻感觉,由真实的人转换为影人或由影人转化为真人,这本身就是一种有趣的体验。除去皮影表演和真人的舞台表演,让我们再看一下有关这个实验剧的最后一个构成部分,一门随着电影一同诞生,包含于电影同时又区别于电影的艺术形式:动画。一提起动画伴随着我们首先想到的似乎便是天马行空的想象所编织的奇幻世界,结合与绘画艺术与电影艺术的动画本身就是一门多种艺术融合后的产物,正是这种特性造就了它丰富的表现能力,无论是现实中存在的还是想象中才能感受到的东西,动画都能够展现出来,这一点确是动画的奇妙之处。
针对于三种艺术形式的不同特点,笔者针对性地进行了剧本创作,并最终创作出了实验媒体剧《他一直在这里》的剧本,该剧本讲述了一个小女孩因怀着对自己父亲的思念,被一个精灵带领进入了一个奇妙的梦幻世界,并在其中发生了一些和自己父亲有所交集的故事,已至最终理解明白了一些让他困惑的问题。在实验剧中以皮影戏表演为主题,同时配合场景动画来调动氛围,营造亦真亦幻光电结合的皮影戏表演。在故事的最开头,由一段结合旁白叙述的定格动画来引导故事开始,这是一个运动的长镜头,它将故事引领到下一个章节。而在动画和皮影表演之间,我们运用了一位饰演女主角的演员来进行转场和替换,更以这位女演员的表演来表现人物的情感和内心的纠结与疑惑。由此通过三种不同的艺术形式之间的相互配合和交互,最终完成这个有着丰富内容和表现方式的以实验艺术的展示。
多种艺术 篇6
一、艺术教育的取材和表现形式的选用必须遵循幼儿的身心特点和认识规律
来自于幼儿生活之中可以被利用的艺术教育素材内容丰富、林林总总,可以被采用的艺术表现形式也多种多样、种类繁多,但并非所有的题材内容和表现形式都符合幼儿的认知基础和发展需要。《纲要》在“组织与实施”部分强调:幼儿园教育活动内容的选择应体现三个原则,即“既适合幼儿的现有水平,又有一定的挑战性”“既符合幼儿的现实需要,又有利于其长远发展”“既贴近幼儿的生活来选择幼儿感兴趣的事物和问题,又有助于拓展幼儿的经验和视野”。由此我们认为,在选取幼儿艺术教育的题材内容和表现形式时,教师应充分遵循幼儿的身心特点和认识规律,让幼儿能够凭借已有的审美基础和经验去理解、感悟、欣赏美好的人、事、物,并由此产生浓厚的审美兴趣和爱好,就显得尤为重要。因此,教师应尽可能地选择幼儿感兴趣的并能引发他们积极情感体验的内容以及他们能够掌握的表现形式和技能技巧,充分认识、判断、尊重和把握好不同年龄段幼儿的审美基础和需要,切实贯彻《纲要》强调的三个原则,这样才能引发幼儿对艺术活动的浓厚兴趣。
二、多种表现形式在艺术教育中的应用必须借助富有浓厚艺术气息的环境
彭吉象在《艺术学概论》中说过:“艺术鉴赏的实践经验非常重要。多听音乐就能培养和提高耳朵的音乐感;多看绘画就能训练和发展眼睛的形式感;文学作品读得多了,读得熟了,也就有了比较,有了鉴别和欣赏。……显然,人的艺术修养只有在艺术欣赏活动中,才能不断丰富和提高。”《纲要》的“组织与实施”部分也强调指出:“环境是重要的教育资源,应通过环境的创设和利用,有效地促进幼儿的发展。”显然,在开展多种表现形式的艺术教育活动时,创设适宜于幼儿审美需要的环境就显得十分必要。意大利教育家玛丽亚·蒙台梭利在她的教育中把“给幼儿提供准备好的教学环境”作为其核心思想。她强调教师应成为环境的准备者、保护者和管理者。所有的环境创设都必须是在幼儿积极参与的过程中进行,它既是用来幼儿欣赏的优美环境,又是激发幼儿自由创造的乐园。因此,应将各种不同的艺术表现形式在环境中充分体现出来,努力营造一个能让幼儿充分欣赏美、感受美的环境,以丰富他们的审美经验,启示幼儿的审美兴趣和艺术创意。
三、多种表现形式在艺术教育中的应用根植于形式多种多样、内容丰富多彩的艺术活动
教育家乌索娃曾说:“正确地组织儿童的生活和活动,就意味着正确地教育他们,在各种形式的游戏和游戏时的各种相互关系中,能够实现有效的教育过程,正因为儿童在这里不是学习生活,而是过自己的生活。”《纲要》艺术领域的教育“指导要点”也强调指出:“幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的,教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣,丰富他们的审美经验,使之体验自由表达和创造的快乐。”由此可以这样理解,幼儿艺术教育活动就是幼儿动手操作的游戏,在活动中他们边模仿边探索实践,在获得情感体验和经验的同时,建构了新的知识结构,发展了创造性能力和潜在的艺术智慧,因此活动就成为他们实现审美情趣发展和艺术表现能力提高的基础。由于不同年龄段的幼儿身心特点、认知水平、能力和发展需要有着一定的差异,教师在开展形式多样的艺术教育活动时应善于发现不同年龄幼儿的兴趣点,正确把握幼儿的审美基础,从而有效指导幼儿掌握多种多样的艺术表现形式,切实提高幼儿的审美情趣和艺术表现能力。