水墨画元素

水墨画元素（精选十篇）

水墨画元素 篇1

水墨画是我国具有民族特色的优秀民族文化样式。在全球化趋势冲击着我国文化和设计领域的情况下, 我们应该捍卫自己的民族文化, 捍卫我们自己美好的东西。处于当今开放多元蓬勃发展的时代, 立足于本民族的优秀文化传统, 吸取世界其他民族的优秀文化成果, 实现本民族的文化复兴与壮大, 是我们对数千年的悠久文化传统继承和发展的重大责任。

一、中国水墨画在招贴设计中的表现

(一) 中国水墨画的背景与意义

水墨画, 中国画的一种, 指纯用水墨所作的画。它在中国画中, 是以中国画特有的材料之一——墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等, 画出不同浓淡 (黑、白、灰) 层次, 而形成水墨为主的一种绘画形式。其基本特性有三:单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代, 成于五代, 盛于宋元, 明清及近现代以来续有发展。它作为中国人观察和表现世界的一种重要而独到的方式, 作为中国人承载其观念意义的形式结构自律化发展的结果, 作为中国人赖以休养生息的文化传统楔入现实情境的有机组成部分, 不仅参与建构中华文明的灿烂文化, 为世界美术的多元格局提供了自立和自足的一极, 而且以其不可替代的特殊文化品格, 渗透于当今绝大多数中国人的血液中。

(二) 中国水墨画的特征

水墨画有着自己明显的特征。就其本身而言具有两个基本特征:一是画面大多具有通透的视觉感觉;二是绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果, 而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。

依南朝谢赫的《古画品录》评论, 绘画一是讲究“气韵生动”。不拘泥于物体外表的肖似, 而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”, 追求一种“妙在似与不似之间”的感觉, 讲究笔墨神韵, 笔法要求平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色, 做到浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。二是讲究“骨法用笔”。不讲究焦点透视, 不强调环境对于物体的光色变化的影响, 讲究空白的布置和物体的“气势”。可以说西洋画是“再现”的艺术, 中国画是“表现”的艺术。国画是要表现“气韵”、“境界”。

(三) 水墨艺术元素在招贴设计中的表现

中国传统文化包罗万象, 无论是宫廷美术还是民间美术, 无论是文人画还是宗教画, 经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践, 积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜器, 从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑、画像石, 从唐宋的绘画到明清的瓷器, 以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等, 充分体现了或恢弘或灵巧, 或简约或精致, 或工整或粗放, 或热烈或娟秀, 或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨, 还是板刻结圆的装饰图案;无论是造型夸张的民间剪纸, 还是色彩强烈的木版年画, 这一切无不为现代招贴设计提供了丰富的表现形式和图式语言。

中国传统文化在现代招贴设计中运用的范围很广泛, 而且丰富多样。在这里, 我简单地列举几种在现代广告招贴中应用广泛的传统文化元素。

1. 中国剪纸艺术在现代广告招贴中的应用

中国民间剪纸是中国民间美术中最具代表性的艺术样式, 它是民间美术的基础和母体艺术, 是现代平面设计研究的重要课题之一。通过对中国民间剪纸造型深度地剖析, 准确把握浑厚的中华民族文化底蕴和中国审美精神的内涵, 对现代设计作品表现有着巨大的推动力。剪纸造型的产生一直可追溯到原始社会时期, 伴随着历史的脚步, 剪纸造型也不断地变化发展。剪纸造型是源于生活, 而又高于生活。民间剪纸是物化的艺术符号, 它既是直观的图形, 同时内涵又非常的丰富, 是特定文化的结晶。它表达一系列社会意义, 是民族的思维群体同化的艺术符号。

2. 中国书法在现代广告招贴中的应用

中国书法是一门古老的艺术, 它伴随着中华文明的发展而发展。中国书法旋律的美、形体的美、意境的美已越来越被现代设计家所采用, 并赋予了现代设计的独特的民族风格和时代特色。

书法艺术在现代广告招贴设计中起着至关重要的作用。招贴需要具有精湛的构思, 任何艺术, 都不能说明一切, 特别是像招贴画这种特殊的艺术形式, 在有限的时空条件下, 能使人过目难忘, 回味无穷, 需要做到“以少胜多”, “以一当十”。书法艺术应用于广告招贴设计已经有历史了, 也创作出了不少成功的民族性的作品。一些书法、美术展览的海报设计, 特别是传统文化份量较重的展览往往都由书法家题写书名, 再加上少许美化, 很具有典雅、内涵丰富的品质。许多招贴画, 比如舞蹈演出, 往往是一个狂草的“舞”字, 且把最后一竖拉得特长, 以表现舞蹈的动感、张力, 这都是充分应用了中国书法艺术的装饰美而取得的很好效果。由于书体应用得合适, 许多招贴设计都恰如其分地传达了设计内容的特点。

3. 中国水墨山水在现代广告招贴中的应用

中国传统水墨画经过长时间的发展, 已经成为中国独有的一种绘画形式。在写实水墨与写意水墨中, 水墨绘画艺术形成了具有中国特色的形式语言, 表现出外在的形式与内在的精神的统一。水墨艺术独特的表现形式首先体现在水墨艺术中特有的简洁的形式语言, 即“计白当黑”的朴素形象。水墨艺术简约的画面不等于简单, 而是形象简洁, 寓意丰富, 妙在以极少的要素表达最多的信息。

现代水墨艺术在本质上追求精神与传统文化积淀的有机统一, 并走向共识、共慰的文化语境, 与民族文化的本性取得一致, 这是水墨艺术发展的必由之路。在对之认识和把握的过程中, 不可迷恋于表象, 应将对内在意义的思考向更高、更广的方向推进, 追究生活的本义, 不断将认识向意蕴的深层推进, 探索对丰富精神领域的展现, 使个体行为进入具有哲学意义的恒久的境界。现代中国画艺术最终必以精神境界的挖掘和展示为终结。

二、现代招贴设计的表现形式及意义

(一) 招贴的背景与特征

招贴又名“海报”或“宣传画”.属于户外广告, 分布在街道、影剧院、展览会、商业闹市区、车站、码头、公园等公共场所。国外也称之为“瞬间”的街头艺术。从招贴发展的历史看, 现代招贴设计形式语言的变革与绘画紧密相关。19世纪商业招贴在欧洲蓬勃发展, 很多艺术家都投身于招贴设计和其他的商业艺术设计, 这个阶段是现代平面设计的重要开端。在这个时期, 绘画的各个流派对招贴产生了深刻影响, 对现代招贴的发展起到了决定性作用。

招贴与其他广告形式相比, 具有画面面积大、内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强烈等特点。商业中的商品招贴往往以具有艺术表现力的摄影、造型写实的绘画和漫画形式表现居多, 给消费者留下真实感人的画面和富有幽默情趣的感受。而非商业性的招贴, 内容广泛、形式多样, 艺术表现力丰富。特别是文化艺术类的招贴画, 根据广告的主题, 可充分发挥想象力, 尽情地施展艺术手段。许多追求形式美的画家都积极投身到招贴画的设计中, 并且在设计中用自己的绘画语言, 设计出风格各异、形式多样的招贴画。不少现代派画家的作品就是以招贴画的面目出现的, 美术史上也曾留下了诸多精彩的轶事和生动的画作。

(二) 招贴设计的意义

综观招贴发展史, 我们可以看到前人的作品所代表和反映的时代, 以及设计观念、表现形式与审美情趣方面的演变, 可以感受到作品折射出的深层文化底蕴, 并由此探究社会政治、经济、文化、艺术与招贴的密切联系。

(三) 现代招贴设计的创作与表现

1. 招贴的表现手段

招贴的表现手段主要有想象、比喻、象征、拟人、图形同构、重复、变异、矛盾空间、置换、形的破坏、夸张与变形、幽默与讽刺、倒置等等。

2. 招贴的表现形式

随着现代科技的发展, 各种新的表现形式、技法及材料不断涌现, 并被广泛地运用于招贴设计领域, 它极大地拓展了招贴的表现空间, 使表现形式显得更为丰富多彩, 风格纷呈。招贴的主要形式有:绘画、摄影、电脑设计。

招贴表现手段和形式的有效运用, 能强化受众的感知力度, 提高感知兴趣, 延长感知时间, 增加感知深度。它能使画面充满强烈的视觉冲击力, 加深对广告信息的理解、记忆并最终使招贴达到预期的广告目的。

三、中国水墨画中的水墨与招贴结合的可能性与必要性

(一) 水墨与招贴结合的可能性

1. 水墨与现代招贴设计的融合点

水墨和招贴都是美学的表现, 当今许多设计师一直在自己的作品中探索中国水墨画语言与设计语言的交融, 香港平面设计界 (靳埭强、陈幼坚、蔡启仁等很有建树) 把线墨和招贴能结合为一体, 就是把中国民族特征和国际性现代艺术的某些特征融为一体的典范。水墨传统的抒写性与现当代的观念性, 在今后的设计中影响应越来越大。

2. 水墨与现代招贴设计的关系

中国水墨艺术借鉴招贴设计的现代意识, 招贴设计承继水墨艺术元素的传统表现形式, 互相取长补短, 你我相辅相成, 在语言上另辟蹊径, 在设计中独运匠心, 对招贴设计有很大的启发, 也会更大地促进招贴设计的新发展。

(二) 水墨与招贴结合的必要性

中国水墨艺术应和现代招贴艺术融为一体, 中国传统美术——中国水墨画有千年的历程, 中国水墨画中的水墨艺术元素, 对招贴设计应是巨大的宝藏。设计不能拒绝传统文化, 两者应有机地结合在一起。

艺术的生命力就在于创新, 在招贴设计实践中, 应尽可能解放思想, 大胆创新。现代招贴设计理念和中国传统元素走到一起, 已经被越来越多的设计师认可和利用。越来越多的设计师认识到:在设计上有新的突破, 必须对传统形式加以重新认识和利用, 而且还会令招贴设计提高其固有的品质。

四、水墨在现代广告招贴中的意义

在文化交流日益广泛的今天, 现代中国画的水墨追求决不是简单地呈现为个性化的艺术操作, 它的种种行为因为在发展中代表了现代中国文化的人文思维本质而具有先进性。该先进性表现在运用独特的认识手段和品格标识作为基础, 在现实文化的发展中展现出现代中国人丰富的思想深度与人文水准, 从而使现代的水墨艺术努力走出中国人自己应有的艺术之路, 成为时代文化的旗帜。同时, 招贴艺术的时代性不仅给设计师带来表现水墨语言的新技术, 也要求设计师创造具有时代意义的新意境。而这些都是中国现代招贴艺术民族性和国际性的重要保证。中国当代设计师需要对中国传统水墨艺术的丰富内涵作深入的了解, 方能有效地结合和运用水墨图式特点, 最终达到艺术境界的创成。

中国水墨元素在现代招贴设计中的应用, 不仅有助于我们从历史的角度去审视和借鉴前人的经验, 理顺传统与现代的关系, 扩大视野, 更有助于我们在优秀传统和现代文明的基础上, 运用现代设计理念和表现形式, 满怀信心地去创造光辉灿烂的未来。

五、水墨在现代招贴设计中的应用及前景展望

(一) 水墨在现代招贴设计中的应用

设计大师靳埭强先生, 一直在自己的作品中探索中国水墨画语言与设计语言的交融, 追求构图的简略与传达的丰富性的融合。靳埭强的招贴作品, 多幅招贴制作结合中国传统水墨艺术表现手法, 浑厚华滋的笔墨风韵, 为本土招贴注入一股激流, 把作品风格体现得一览无余。此外, 创造性地变化运笔速度与技巧, 勾、皴、点、泼等综合交融或单独运用, 能取得层层渍点, 符合会美的笔墨意象。当今一系列楼盘招贴广告中, 设计师都运用了中国画笔墨, 淡墨与浓墨的和谐组合, 画面纯粹简洁而又丰富, 磅礴大气而又飘逸非凡, 大面积的白与或干或湿、或浓或淡不同层次的墨色, 创造出脱俗灵动的意境, 将中国画笔墨的灵性发挥得淋漓尽致, 在视觉上给人以强烈的冲击感。

中国水墨艺术语言具有独特的图式特点, 同时, 体现了儒、道、释的哲学精神, 是中国本土文化的象征。将其运用到招贴设计中, 为设计注入了源源不断的艺术生命。从现代招贴设计运用水墨语言较成功的范例看, 其中水墨语言的图式特点主要表现在笔墨、气韵和不似之似三方面, 这些方面体现出了水墨语言从形式到内容的无限表现力, 而其共同指向的水墨意境更是招贴艺术价值的较高体现, 其蕴含的中国哲学思想可谓提升招贴艺术品质的智慧源泉。儒家思想中的中庸之道, 道家思想中的天人合一, 以及禅宗思想的超以象外, 都可借助于中国水墨语言为外化形式在招贴设计中得到很好的表现。

(二) 水墨在现代招贴设计中应用的前景展望

关于水墨艺术元素在现代招贴设计中的应用未来的发展趋势, 许多设计师的作品, 已经证明了中国传统元素在现代招贴设计中的应用的道路无限宽广。把水墨运用与招贴设计更密切地结合在一起, 有很大的时代认同感, 也肯定是现代招贴设计发展的大趋势。相信, 在资讯膨胀的城市生活中, 水墨艺术元素在现代招贴设计中的应用会成为一道亮丽的风景。

中国水墨画的发展前景, 以最乐观的估计, 或者说是我们最大的愿望, 就是它能够得到世界性的认同和传播, 至少它应该成为国际艺术的一个重要资源。

水墨画是最有中国特色的传统文化之一, 它是具有千年文化积淀的中国人审美选择与认知的结果, 是一种有深厚的民族文化根基的语言, 它的独特魅力来源于它是吸收中国文化土壤的养分形成的, 包含了中国传统文化的精髓。中国招贴设计的发展, 必然要立足于本民族文化的根基上。因此, 水墨画不可避免地会影响到招贴设计上来。而且, 它以其深厚的文化底蕴和设计的良好传播性以及对设计的借鉴作用等, 正显示出对招贴以及平面设计影响的积极意义。

摘要：创意是无所不在的魔术师, 它让没有生命的东西充满了诱惑。品牌是创意笔下的诞生物, 让诱惑变得愈加有价值。本栏目将启示你如何创造品牌设计, 如何让品牌全面散发力量, 创造出富有智慧的奇迹。

参考文献

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[2]虞海良.另类创意.哈尔滨:黑龙江美术出版社, 2001

[3]章利国.现代设计社会学.长沙:湖南科技大学出版社, 2005

[4]王肖生.现代广告设计.上海:复旦大学出版社, 2002

[5]张延风.中国艺术的文化阐释, 北京:北京人民出版社, 2003

平面设计中水墨元素的审美意象论文 篇2

一、平面设计中运用水墨元素的原因

1.平面设计发展的趋向所致

后现代主义在视觉上鼓励多样化与丰富性的回归，使设计元素中的人性化、历史性以及地域性的特色得到极大开发，个人风格以及传统民族风格得到重视和发展，并和现代设计主义的理念得到融合。在这一方面，靳埭强先生用自己的设计给出了最好的说明，其把中国传统文化与现代设计发挥到了极致。在其作品中，主张把中国的传统文化精髓同西方的设计学理念相融合，但这种融合并不是简单的进行相加，而是对中国文化进行更深层次的理解之后进行的统一的融合。比如，中国银行的标志，就设计整体而言，简洁流畅，易于识别，又带着中国银行主体性该有的稳重感。其古钱圆形的框线结构，极具中国特色，其中暗含天圆地方、经济为本之意，同时又富有时代感。在其中间不失主体性的代表中国银行的“中”字，又具有了现当代设计的直接、明快的特点，能够将中西方理念完全的融合。就艺术设计的发展趋向而言，个体的发展肯定有与世界艺术设计相一致的地方，但同时也要有自己的文化艺术特色，即具有设计的文化认同感和归属感。这就能使设计作品立足于本土文化之上，发挥传统文化的内涵优势，在坚守自身文化的同时，实现艺术设计的可持续发展，达到地域性同国际化的融合，使本国的受众在进行作品欣赏时，具有认同感和亲切感。水墨元素作为我国地域文化的典型代表，在时间的汰洗和历史的积淀下，负载着丰厚的文化信息，逐渐成为传统文化的蕴藉符号，所以，将水墨元素运用到任何设计中，能让人很快速的联想到它所代表的文化，从而产生民族认同感。

2.设计的主体因素

中国文化历史悠久，源远流长。所以，在特定文化环境中成长的作为设计主体的设计者，不可避免的受到传统文化的感染和熏陶，在其心底就具有民族审美的意识和觉悟，使得整体设计的里里外外，都透着传统文化的影子，保持着民族文化的风格走向。所以，设计师所处的地域文化，在很大程度上影响着设计的认知观和出发点，在创作伊始就带上了民族的思想理念和自我文化修养的表达能力，从而能使受众者领略历史传承下来的文化魅力。

3.受众因素

在世界大融合的时代背景下，中国传统文化带有其自身的优势，在世界大潮中含蓄、优雅而神秘的屹立着，经受着时间的洗礼，散发着自身独特的魅力。纯粹的艺术特色，使传统文化能够更好地覆盖到整个社会的文化层面，满足社会的评断标准和价值定位。尤其作为代表的水墨元素在设计中的运用，深刻的传递出了中国传统文化中，所特有的审美意象和评断尺度。而且，在世界多元化发展背景下，快速发展的社会经济，造成了人们生活的快节奏高压状态，使受众更加渴望沉静、纯粹的意境美的文化象征，为传统文化的应用孕育了良好的环境，使得其在平面设计中，具有审美意象的导向性地位。

二、平面设计中水墨元素的审美意象

1.水墨元素能更好地凸显设计的主体意象

水墨元素在历史的发展中具有象征性，代表了中国传统文化的精髓。将其运用到平面设计中去时，能够将其隐晦、抽象、难以用语言描绘出来的感性形象，具象化的表达出来，能够起到意象具体化的作用，从而使设计元素的传播更加鲜明和直接。通过传统文化的渗透，不仅可以使设计透着历史积淀下来的厚重，让受众在视觉上得到丰富体验的同时，达到内心深处的共鸣，唤起情感世界最纯真的想法，得到情感最佳的舒展和释然，使其在内心深处接受作者的理念和想法。水墨元素多以黑白色为主，墨迹自然，色彩单纯。通过墨的晕色和浓淡来进行物体的展现，具有纯天然的美感。单纯的色彩，更具有象征意义和精神内涵以及富有哲学价值。中国人对于色彩的习惯，偏向于“素以为绚”，认为最纯粹的颜色，是色彩表现的最高境界。就水墨的黑白而言，本身不属于彩色系，但在进行运用表达时，却能展现出不同的色调。水墨元素中对水分的多寡进行了运用，以及落笔的速度，还有笔触的大小、长短的运用，形成了色彩在明暗上的丰富多变，展示了色彩最大化的容量。水墨元素自身有独特的韵味美和意境美。水墨元素同文化中的任何因素一样，都是来自于生活的细微发现，具有典型的中国文化观念的自然来源，构成了水墨元素的审美基调。意境在平面设计中的应用，可以使其的实际理念在展现时更加明了，从而使受众更易接受和理解，具有极强的感染力和传播力。通过意象的意境化，能够显著提升设计作品的整体深度和层次。水墨元素在平面设计中进行运用时，就具有了极强的意象性，蕴含着富有精神内涵的全新世界，以及传统文化影响下生生不息的文化传承，使设计具有整体的意境美。韵味是中国传统美学中的概念，就文化艺术而言，是一种带有时空的距离感和具有隐喻性的含义深远的审美体验。水墨元素是通过水、墨和笔，并配以色彩的手绘艺术，具有唯一性和随意性，在笔墨间的浓淡干湿结合中，带上明暗虚实的节奏感，塑造出简洁纯粹而又丰富的画面，从而展现出意象脱俗灵动的韵味美。

2.传统水墨艺术独有的视觉展示

中国传统的水墨画，在长期的社会发展和历史影响下，已经成为独有的绘画形式。在写意水墨和写实水墨中，使水墨绘画艺术作为代表中国特色的形式语言，达到内外精神现状的统一。比如，“造型线”的水墨技法，在平面设计中所展现出来的力量的美感以及整体、局部的美感；“点线面”和“黑白灰”在平面设计中的应用，通过点线面的不同排列组合，产生了极强的画面感，使其成为平面设计中重要的组成部分。并且，通过色彩的运用，使表现力更为丰富；笔墨技法在平面设计中的应用，不仅进行了整体造型的勾勒，还在落笔时，代表了设计者的思想情感，使受众在欣赏时体验不同的心理变化。在现代的平面设计中，设计师在整体把握上要求造型的简约化，使其更能突出主题和设计理念，所以，在进行水墨元素的应用时，也力求简约。通过笔墨进行意象的表达，在毛笔整体的形象勾勒下，通过水墨的渗透感营造整体性的画面，在提升设计美感的同时，也展现了设计者的中国传统文化修养。中国水墨画讲究虚实相生，通过对比的衬托，留有一定的想象空间，也使整体的画面更加具有协调性，不致出现画面的沉闷和阻塞，做到虚中有实、实中有虚和动中有静。水墨墨色在平面设计中的应用，主要是黑白灰三色。在色彩应用上，墨多于水时，黑色代表了设计内容的稳重性，包含了设计背后代表的暗色的情感特征，具有强势的美感；水多于墨时，由浅至白，白色是亮色纯洁的情感象征，有空旷、坦荡之美，在与黑一起应用时，具有极强的色彩对比感；灰色是介于中间地带，平凡而含蓄，却带着骨子里的高贵优雅，不同的明度，能够展现出不同的情感色彩，对整体的画面感，起着调和的作用。通过黑白灰三色的恰当结合，使设计的整体画面丰富起来。并且，大面积的留白具有灵动的色彩，能增大受众想象的空间，并在视觉上对其造成强烈的冲击，使画面更具空间性，使整个作品更加大气，进而使受众产生审美过程中的愉悦感受。

三、结束语

三维技术与水墨元素的结合运用 篇3

关键词：传统水墨；三维动画；中国元素

一、中国传统影视动画中水墨风格的运用

水墨动画是中国艺术家在中国悠久而传统的艺术表达形式的基础上而创作出来的一种新的艺术形式。它通过对水墨画的各方面借鉴创作出一种新的空间与时间的表现手法。

刘进安在2009年发表了关于现代水墨与教学的思考——刘进安访谈录一文，路易斯·李发表丁飞艺术的当代价值一文，我们似乎可以找出当下水墨动画片创作处于低谷的原因所在——传统胶片水墨动画片制作过程的繁复与漫长。然而，如今在信息大爆炸、计算机技术无孔不入的时代，水墨动画可否借助数字技术这一强大的巨手解决这一难题。

（一）中国传统水墨画的分析

中国画中水墨画占有独特一席。水墨画顾名思义运用了中国特有材料墨与水的结合，创作出中国所特有的艺术形式水墨画。在运笔的勾、皴、擦、点、泼中，在水墨的浓淡变换中，形成了水墨画所特有的形神碰撞的虚拟空间。使其画面能够穿越空间与时间，从新赋予了水墨画中的物以生命与精神。使创作者的体验、情趣与感受同时融入画中。水墨画讲究简而明通过简洁的物象变幻，却能够韵意出丰富的精神信息，使人的精神达到与景物的形神空间结合。

水墨画的另一大特点就是其构图，它与西方的绘画的构图有很大的不同，常常创作者根据自己意愿和心境随意取舍，及其自由。留白就是水墨画的一大特点，在水墨动画的创制中，许多的优秀作品都遵循了中国传统水墨画的构图原则，营造出许多意境悠远，形神兼备的优美画面。

（二）水墨动画片与传统动画的不同之处

追求水墨技法如何运用数字技术逼真的表现，让水墨元素在交互中绽放光彩，数字化的应用与一般传统动画片的不同之处在于，水墨动画所绘制的材质不同，它们并不都是绘制在宣纸上，并且只有在单帧的画片中能找到水墨所特有的笔触，数字水墨相比于胶片水墨最大的优势在于可擦写，易修改，可直接在软件中进行后期电脑美术编辑，可直接打印，作画效果与在纸上作画一样，并可以灵活修改。

二、三维技术与水墨元素的结合运用

从现阶段很多成功的三维水墨动画的实验来看，将水墨元素运用到三维动画中，不但可以节约许多的成本，免去许多不必要的重复工作，并且可以与先进的现代三维动画技术相结合，创作出更多更优秀的影视动画作品。

（一）水墨元素对角色设计的影响

1、中国传统水墨动画的角色与场景特点

中国传统水墨动画讲究的是写意的空间与形神兼备的画面，在简洁洗练中蕴涵着丰富的故事变化。比如中国画对空间的处理，首先要制作一片水面的话，水面上需要有石头、树、草等。一般在西方的绘画中，水面会是一个实体，需要有色彩、水波、反光、倒影等多种元素结合，而在制作水墨动画的过程中，如果把这些元素全部结合进来反而会失去中国画所特有的美感，但放弃了水面的色彩、水波、反光，却会使水面变成画面中大片的空白，仅仅通过倒影和倒影的波动来表现水面的空间和质感，反而会使画面充满了想象的余地(如图1）。而且，这种大面積的空白不但不会使画面显得苍白无力，反而它符合了中国国画构图中讲究的高度概括，以少胜多的含蓄表达来表现创作者的主观意蕴。中国水墨动画对黑白变幻的精妙把握，对于墨色浓淡的艺术化掌控使得画面中简练的笔触充满了意韵，而这也是将中国水墨动画运用到三维动画中最需要注意的一点。

2、水墨元素与场景的结合

在水墨动画中需要更多的通过线条的轮廓或水墨的浓淡变幻来表现角色的动作变化。在普通的三维动画中，比如制作一个人物的手上动作时，制作者只需要在三维软件中虚拟的三维空间里调整角色的动作规律变化，然后通过计算机的模拟计算得出一个模拟现实的动作变化。这样的动画只是对现实的模仿，它的艺术表达却很欠缺。

（二）水墨元素对特效的影响

水墨动画的特效不同于普通动画的特效处理，它有自身的独特性，所以它对创作者的创意发挥有自己的独特要求。比如在普通的动画中处理一个物体落入水中的特效时，创作者大多会处理成溅起一片水花，但在三维水墨动画中，物体落入水中则溅起的是一朵墨韵；在普通动画中，表现一个生命的消逝最多的处理时是让这个生命倒地，但在水墨动画中则是让这个生命从墨变成墨韵慢慢消逝掉，生命在瞬间变成留白，这些特效的处理不但要求创作者有对水墨艺术的深刻理解外，还需要其发散思维的想象力。

水墨元素的材料与设计 篇4

一、水墨的概念与材料

刚之大者, 柔也;柔之大者, 水也。水墨正是水与墨的结合。水墨以中国传统材质、工具 (笔墨纸砚) 为媒介进行具象或抽象的主题表达, 在表述过程中所形成的符号即为水墨元素。如传统中国画中的山水、花鸟、人物等为具象形式, 如点、线、面及相关造型形态为目标的性格表述与构图变化则为抽象元素的表达。同时, 中国书法中的文字呈现, 其中包含了字的结构、字的笔划、字的组合等等方式。在这些元素符号的表述中, 通过轻、重、疾、驰、干、湿、浓、淡、点、擦、揉、烧、烤、燃、分隔、重叠、重组等等方式的交互使用与融合形成新的视觉表现语言。

水墨不拘泥于形式及材质, 跳脱框架的束缚, 追求自然, 其自由流动性、不羁性及丰富的层次才能真正体现水墨的灵动。我们可以尝试利用水墨的媒介在不同材质上进行平面的二维或二维半的表达, 纸张变化, 由宣纸变为水彩纸、瓦楞纸、艺术纸、布艺等;工具变化, 由毛笔变为油画笔、底纹笔、牙刷等;媒介变化, 由墨汁变为色粉笔、水笔等, 探索材质特性, 展现材质特性所形成的差异性表达, 并以此语言方式融入设计之中, 从而获得具有个性的、独特的视觉语言, 丰富个人的视觉设计语言表述。

二、水墨元素构成方式

笔法与墨法, 可以说是水墨的灵魂, 不同的运用方式所表现对水墨的理解也不同。

笔法运用, 强调于探索线条的运动与力度所表达的性格及各种形态的表现。古人称“力透纸背”“力能扛鼎”等, 强调用笔的一气呵成, 全神贯注, 相对于具象中国画中的起笔、运笔、收笔而言, 抽象元素的笔法显得更为灵动, 以形传神, 强调韵律、趣味, 较为随性的笔法, 例如枯笔、润笔使用单一墨色就能形成对比, 还加上了浓淡的变化, 此为笔法的魅力所在。从而完整的形成了浓淡干湿焦相互作用从而产生丰富的艺术表现力。

墨法运用, 强调对线条、形态、墨迹、浓淡、渗化状况的控制。墨法具有单一、不可复制性的特点, 无论是水破墨、墨破水, 简单的一笔, 含多层丰富的变化, 畅涩相合, 气韵灵动。水墨之间渗透的比重, 用笔的轻缓等都能影响到墨法。不像西方的油画, 具有覆盖性, 层层叠叠的厚重感来刻画形, “西洋的色彩是单色的和谐堆积”, 而水墨则讲究“胸有成竹”, 由眼到心再到手, 每一笔一气呵成, 通过浓淡、虚实讲究表达的空间感。每一个笔法、每一滴墨迹都赋予了设计师的情感。水墨, 既可致刚柔之境, 亦可臻清纯之意。在了解技法基础之上, 进行单一元素、复合元素、构图造型、多样材料、多种手法等探索。

单一元素主要探索点、线、面的不同性格特点、单一笔划的运用以及独立文字的表述。笔法的中锋、侧锋就能形成单一线的变化, 观察墨迹的浓淡、深浅、粗细、轻重、干湿形成的变化;复合元素主要探索点线、线面、点面、点线面;“对于设计师来说, 在我们的作品表现中是不能将文字这个条件去掉的”, 而书法, 则是水墨表达中不能缺少的主体, 书法既能表现字的气韵, 同时也表达出书写者的情趣与追求。中国汉字多变的结构, 独特的造型, 对于设计师而言, 运用时难与易只在一线之间。不同笔划的组合以及同一字体、不同字体的文字组合, 都能产生独特的视觉欣赏效果。

除了近大元小能产生空间感, 水墨的浓淡同样能造成强烈的空间感与虚实的对比;在构图造型阶段, 可将元素打散重构, 拼贴组合, 产生与其当前不同的视觉效果;多样材料与多种手法可以是混合起来运用, 观察手法、材料形成的差异, 水墨的特殊性决定于其在不同材质所能产生的超出预期的效果, 摆脱宣纸与毛笔的束缚, 如水油分离性、牙刷的喷溅散射性、木板的木纹肌理、海绵的孔状、塑料纸揉捏后的不规则拍打等等, 不同的平面肌理构成, 都能成为设计中特别的应用元素。

无论是其中任何一种元素表达方式的探究, 都离不开大量的实践。并不是说豪情挥一笔, 这一笔的墨迹就是可以运用于设计中的素材, 水墨的独特性使每一笔都有差异, 只有从中挑选最合适的墨迹进行运用, 才是得以表达水墨在设计中的超然境界。

习作展示

三、水墨元素在设计中的运用

水墨独具一格的魅力在于纯粹与简练, 色彩的纯粹, 墨即是色, 纯以水与墨的绘画技法, 形态的简练, 例如黑白的对比、疏密的对比、虚实的对比、方圆的对比等等。纯粹不等同于无味, 简练不等同于单一, 现代设计中常常以留白给整体设计“呼吸”的空间, 水墨的留白直接体现在构图上, 直接以形态表达设计师的情感。客观上看上去无意义感情的水墨元素, 可看做虚的部分, 产品图、文字等则为实的部分, 水墨使画面具有一定的通透感及延伸感, 不同的干、湿、浓、淡的变化使其再次用笔时, 几乎不会再次达到与上次同样的效果, 这赋予了水墨一定的独特性与唯一性, 看似含蓄内敛的表达方式既显现了一定的文化底蕴, 也在虚实空间架构上的张力表现上更为突出, 更深层的表达了设计师的创意与念想, 水墨的表达可以印证设计师内在的修养与品质。

在一般设计中, 如何处理造型、色彩等的关系, 如何吸引消费者的注意, 打动他们是大多设计师需要着重关注的关键因素, 而忽略了美学, 人们的审美观念, 但相关于含有水墨元素的设计而言, 设计师需将抽象的水墨元素目标形象化、视觉化, 其丰富的层次感, 体积感, 纵深感, 更讲究其意境的表达抒发以及带给消费者精神上的震撼感悟、情绪上的感染。水墨具有儒家、道家的文化底蕴, 从哲学角度来释义, 新西兰哲学家丹尼斯·杜盾概括了人类审美共性, 其中一点:想象, 不同的人群的想象所带来对此设计的感觉情感是不同的, 这些构建在人们大脑的虚拟世界中, 水墨的独特性正是具有“感觉情感”的文化价值研究;从设计角度来释义, 水墨具有“空间观感”的设计价值研究, 设计师必须斟酌水墨元素浓淡变化的空间感, 以及其与实物之间的比例与位置关系。自古水墨的表达任运随性, 形成其独特的美学风格, 比起片面的视觉效果强烈的设计, 富有深层含义的设计更能打动人心。

“久久归一, 澳门回归”与“爱与和平”等水墨元素海报为设计师靳埭强的作品, 大气从容, 受到包豪斯风格的影响, 作品中有更多立体几何与水墨的揉和, 水墨自身是二维的表达效果, 通过平面构成方式使其突破二维。靳埭强认为, 无论设计师或艺术家, 都不要忘记自己的根, 而水墨则是表达中国风的元素, 主张把中国传统文化精髓融入西方现代设计理念中, 两幅作品采用毛笔笔触的表现, 结合巧妙的构图, 计白当黑, 纯粹简约, 体现主题, 虚实相生。

图1为本人作品, 主要强调水墨元素在不同材料中的表达运用。“海报会永远占据设计的王位”, 海报更像是信息传递的纽带, 其独特性更是不需要多的语言进行加以修饰, 所以本人想试着挑战水墨元素在海报中的运用。载体为“VNAS”品牌, 此款海报中的衬底材料为去了色的瓦楞纸纸板, 瓦楞纸自身就带有独特的肌理纹样, 在纸板上随性进行水墨表达, 墨滴会随着瓦楞纸的肌理流动, 形成独特的流动趋向。待干后进行烟熏, 使其边缘产生不规则形的深浅变化, 截取一部分, 进行装裱翻拍, 随后倒入电脑进一步进行处理, 虚实结合, 展现出独特的视觉效果, 并传递“VANS”品牌的个性的青年文化标志及与众不同的个性, 张扬着青春的活力。

图2为学生水墨元素包装作品, 在完成习作的同时, 就应当以实战的心态面对产品的设计, 考虑商品在市场中的定位及消费市场, ”消费者对商品不只是有物质层面的需要, 对商品背后蕴含的思想其实也是抱有兴趣的”。此款包装定位为古籍书店的包装袋, 左侧“孤舟蓑笠翁独钓寒江雪”, 古诗一首, 可以说体现了读者在看书时的一种状态, 在当下周围的烦扰都于我无忧。包装袋上“独”字经过变形后的表现形式, 更有“独一无二”的意味隐于其中, 体现了古籍书店的特性, 从而获得读者们的共鸣。从平面水墨绘画至运用于立体包装的设计, 即要突出产品本身的性质, 还需体现一定的文化特征, 将古典与现代融合, 并结合实物产品定性包装一定的颜色倾向。在平面绘画过程可以是随性的挥洒, 也可根据产品有意绘画。

四、结语

如今科技的发达, 软件中自带水墨效果等, 设计元素的电脑化, 特殊效果令人应接不暇, 但这也成为了设计中的弊端, 灵感来源于大脑的激发, 最好的表现手段是通过手绘的形式表达。电脑中的效果可以复制, 运用时并不带有感情色彩, 而手绘水墨元素, 开辟了具有出神入化感的艺术空间, 更具个人思想魅力, 更有唯一性。

文化需求日益增长, 水墨是种返璞归真艺术的表达方式, 水墨是对本土文化的发掘, 是弘扬中国特色的表现形式, 将水墨成熟的运用于设计中, 需了解其本身的文化与精神的底蕴, 更好的赋予它于现代设计中鲜活的生命力。

摘要：水墨以中国传统材质、工具 (笔墨纸砚) 为媒介进行具象或抽象的主题表达。水墨其浓厚的名族气息、深厚的感染魅力使其在设计中所蕴藏着的潜力更是无限量的, 如何探索与运用也成为紧跟时代步伐的课题。本文通过水墨在不同材料中的运用, 探索材料特异性, 尝试多种构成方式的表达, 运用于二维平面与三维空间设计中。

水墨画元素 篇5

其中特别体现中国风水墨画的庆典展示当属北京奥运会开幕式,利用一副巨大的丹青墨色卷轴平铺在体育场最中心,加上动态投影,舞蹈演员的全情投入,音乐和灯光的相称,向世界展示了中国文化的大气恢宏和浓浓的人文情怀。

结语

中国传统文化是中华传统民族中不可或缺的一部分,是构成我国漫漫五千年的历史的长河的重要支柱,逐渐形成了整个中华民族的文化修养,审美理念,思维方式,美学观和哲学思维的完整的艺术体系,造就了我国辉煌的民族文化史。

解析当代水墨人物作品中的构成元素 篇6

关键词：水墨构成；点；线；面

中图分类号：J215文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-11-1

一、水墨构成的基本元素———点、线、面

水墨中的“点”可以理解为比较小的作画基本因素，点是造型诸因素之始，其表现最为简洁，同时也最为丰富。传统的点，都只是刻画细小的对象，或者是点染气氛的。而现代水墨画家却不是这样，他们在点上大做文章，把点的功用扩展到极限，探索点的形态构成上的变化，甚至掀起了一股“点墨风”。人们对不同形态、不同笔法、不同组合的点，进行了大胆的尝试，涌现出大量的作品。

无数个点聚集成线，线的艺术是有其价值存在的，线的构成也是中国画中最基本的内容，线描作为中国画的造型基础，是千古不易的真理。一张画中，线是重要的，像建筑中的钢架。没有线，墨色颜色都是零散的、松垮的。线是骨架、是基础，在一张画中如果线都立不住，再上水墨就更加地软弱无力了。在绘画的过程中，每条线都要有感觉，不要信手涂抹，不要追求流畅，而要注意质朴、有弹性、有韵律。油画是用明暗面来捉形，中国画则是用勾勒的线来塑造形体，因而形成中西绘画各自的艺术特点。由于线是中国画造型的基本手法，并形成中国画的主要特点，线在抑扬顿挫的丰富表现力中凝聚着画家情感与风采，故中国画家历来重视和崇尚用线。

面在绘画中也是不可缺少的元素，面是有形的，因而也具有面积和质量，占据空间的位置更多，比点和线的视觉冲击力更大、更强烈。点、线、面等元素在当代水墨绘画中起着重要的作用，是构成画面的不可缺少的元素。

二、当代水墨人物作品中的构成元素

水墨构成说起来极其地抽象，抽象得像一种游离不定的思想，但它必须通过一些具体的方式来进行表达，所以说水墨是抽象的，它必须用点、线、面、浓淡、干湿等方式去构成，组织画面，甚至利用一切手段去创造画面。点、线、面不仅是传统中国画的主要因素，在现代水墨创作中同样是一切有意味形式的基本因素。在水墨构成的创作中，我们可以借鉴一切艺术中较好的形式。画面的形式不可太多、太乱，要整体、要纯粹，更重要的是加入对水墨的理解和思考。强烈的画面冲击需要大胆的笔墨，用墨、用水也必须讲究，把握好画面的干涩、苍润，作品才具有较强的视觉冲击力和感染力。

在周思聪的艺术转变历程中，《矿工图》是一组揭露侵略罪恶、呼吁和平、呼吁人道的作品，其描绘的主题便是被压迫、被欺凌者的艰辛与痛苦。作品为了体现矿工的悲惨境遇，同时也是为了更深入地揭露侵略者的惨无人道，把矿工的形象做了适当的变形处理。这是她由写实到变形、追求个性化造型语言的开端和标志。周思聪的画面中水墨构成元素丰富，对于点、线、面的排列组合，周思聪用线将画面分割，形成不同的几何图形，更加体现出当时的社会支离破碎的现状，黑中有白，白中又掺杂着黑，使画面中表现出不同空间的物象，用错综复杂的幻影描绘出那惨绝人寰的场景，其目的不是为使人赏心悦目，而是要使人为之震动、深思，给画面以联想。人物形象适度的变形，更加营造出画面的受压抑的状态，更能突出画面的主题。周思聪认为那种用分割画面、形象重叠图式表现时间与空间的手法，是她当时心情和感觉最好的体现。形象交错重叠，画面显得错综复杂支离破碎，点、线、面的运用为周思聪经营画面中的形象和烘托压抑的环境气氛起了重要的作用。画面的艺术性不仅仅来自所叙述的内容、所表达的形式，点、线、面等构成因素的组合运用对画面也起着重要的作用。

中国画发展到现在已经呈现出多元化的趋势，在不同艺术观念指导下的作品风格多种多样，百花齐放。林风眠绘画中风格独特的意象造型，是源于对自然描绘的概括和归纳。《霸王别姬》一画中出现大量的构成元素，作者用水平线与曲线的分割，使人物形象更加地生动，黑白、线面、冷暖色面等诸多矛盾的因素在画面中冲突、对立，使林风眠在小小的画面之中展示出无尽的才华、经验和智慧。林风眠的画结合点线面、黑白等构成因素，更能诠释具有民族色彩的中国水墨人物画。

艺术的灵变，显然得益于构成元素在画面中的运用。现代水墨人物画保留了传统的笔墨，同时还需强化了水墨构成组合的秩序，有效地增强了画面的视觉张力。

三、总结

中国画有着悠久的历史和丰厚的文化底蕴，水墨人物画是中国绘画独具一格的艺术形式，其大黑大白、酣畅淋漓、高度概括和纯净的审美趣味，既显现了传统的深厚功力，更体现了现代人自由表现的心理需要。总之，中国人物水墨画构成系统是一个复杂的综合体，在形式构成方面有其显而易见的特殊性，并在审美经验方面具有极强的民族化特征，正是由于这种特质，造就了中国水墨构成语言的多样性。水墨构成有平面构成的相似的性质，水墨人物画单元中点、线、面的无穷变化和笔墨在画面中形成黑白，都是影响画面成败的关键因素，但是在进入创作阶段，不光运用水墨的构成因素，同时还要注重画面的整体的艺术效果。

只要画家真诚地审视传统绘画，研究和掌握传统绘画的规律和丰富的表现技法，充分发挥笔墨的审美功能，同时以开放的心态、现代的审美意识从本质上把握和体现民族精神，着力探索水墨在现代人物表现上的各种可能性，就会重新展现它的风姿。

参考文献：

[1]刘继潮整理编辑.卢沉论水墨画[M].合肥：安徽美术出版社，1990.

[2]朱乃正.卢沉周思聪文集[M].北京：人民美术出版社，2006，1.

作者简介：

水墨画元素 篇7

一、水墨元素在国产水墨动画中的应用

(一)水墨动画发展了水墨画的人文精髓。中国传统的水墨画在意境和气质方面深受老庄美学的影响:天地(自然)的美是至美、大美,亲近自然,人与自然和谐统一,这样能让胸怀变得豁达,获得高尚的情趣,精神上也能得到安宁,中国的水墨动画在构思和立意上也体现了这一特点。

在水墨动画《山水情》中,悠扬激昂的古筝曲时刻萦绕在大气磅礴、山水纵横的景色中,同时,人通过音乐与自然成为一体,把人的情感融入了音乐和山水之间,中国的人文自然观通过这部动画片在水墨间表现得淋漓尽致。《牧笛》围绕着牧童放牛这一线索,让观众感受到牧童悠扬的笛声飘荡在树林、群山、瀑布与飞翔的小鸟、嬉戏的蝴蝶、健美的鹿群中,体现出自然的壮美与生动。

(二)水墨动画传承了水墨画的艺术风格。国产水墨动画将传统水墨画中空灵悠远的意境,在虚实相间与水墨淋漓的画面中展现出来。把这种风格运用在动画上,是对中国传统绘画风格的继承与发扬,是中国在一定历史条件和人文环境下的产物,同时也是中国特有的艺术观和人生观的表达。每一个场景通过水墨的自然晕染,浑然天成,中国水墨画不求形似而求神似的美学意境,使得观众在观看一部优秀的水墨动画片时如同身临其境,使心灵得到洗涤。

二、水墨元素在国产水墨动画表现中的局限性

(一)与观众的审美趣味相冲突。国产水墨动画强调人的自我价值和主体意识的体现。但在经济飞速发展的影响下,以直观感性的理解为中心、更加通俗易懂的大众文化大行其道,所体现的是一种近似于快餐式的文化消费。

因此,在文化的审美层面上,作为精英文化的水墨动画与具有大众文化色彩的后现代主义美学是相悖的,这也就直接导致了水墨动画在其发展过程中逐渐停滞不前。

(二)制作方法的局限性。水墨动画制作工序繁杂,既费时间又费工夫,在技术上的可行性较差。与一般动画相比,水墨动画没有轮廓线,由水墨在宣纸上自然晕染而成,它的每一个场景都是一幅优美的水墨画。摄影是制作水墨动画的关键,摄影师把每一张赛璐珞片分开重复进行拍摄,最后再用摄影的方法对重合在一起的画面进行水墨效果的处理,我们在荧屏上看到的效果还得靠摄影师“画”出来。

(三)题材选择的局限性。水墨动画往往取材于中国传统的花鸟、山水写意水墨画。因此,由中国水墨画而衍生出来的水墨动画,受限于水墨画的绘画形式,在题材的选择上也有一定的局限性。而在现代化的今天,题材的单一显然无法满足现代人的审美需求。而在关注视听效果、极具生活化特征的欧美动画面前,水墨动画就失去了它应有的优势。

三、国产水墨动画的创新发展——数字水墨动画

数字水墨动画是“一种运用计算机图形技术制作的动画类型,它在视觉风格上模拟传统水墨画的表现语言,是一种结合了传统水墨动画和现代计算机技术的新的动画形式,是传统水墨动画在当代的新发展。”

传统的水墨动画制作程序繁杂,费时费力。随着经济和科学的发展,数字水墨动画浮出水面,它在制作程序上得到了提升。为了使本民族特有的动画形式得到更好的发展,动画设计者不能只固守以前的方法,要使其在原有的基础上创新发展,而数字水墨的出现为动画设计者提供了很好的平台。进行数字水墨动画制作,要求动画设计者不仅要掌握传统绘画技法,而且要熟练运用设计软件,在创作过程使二者得到完美的结合。三维的强大表现力创建出三维的水墨形象,使画面语言得以拓展,同时将传统水墨所不能创建的运动空间也表现了出来,这将是现代水墨动画的一个发展趋势。

数字水墨动画的出现打破了水墨动画在题材方面的限制。传统水墨动画只能表现传统山水花鸟写意水墨画,而数字水墨还可以用水墨表现广告、片头以及与人们生活相关的风俗方面的题材,满足了现代人的审美情趣。

水墨画元素 篇8

1 水墨元素在频道形象宣传片中的定位

水墨元素承担着我国国粹及传统的双重角色,其与很多频道的设计相融合更易于让普通群众接受,但这并不意味着其可以渗入进所有频道中,如科教频道、英语新闻频道和证券咨询频道等。但是水墨元素可以不受限制地运用于频道的整体包装中,借助水墨元素这一媒介设计者将频道轻松愉悦的核心概念顺利地创达出去,并使其升华。此外,具有地区性特征的频道能够把水墨元素的实效性淋漓尽致地体现出来,或者说舒缓性特征的水墨元素能够与传统文化气质有机地融合在一起,使电视频道形象宣传片更彰显其传统特色。水墨元素与戏曲的有机结合,可使戏曲的场景布置不仅仅突显单一化的特征,更能体现出戏曲场景所营造的意境与精神。

2 水墨元素丰富并创新频道形象宣传片

2.1 实景拍摄与电脑技术的融合

信息化时代的到来,使电视频道传统的创作方式发生转型,不必花费大量的时间去雕琢宣传片的剧本,降低了返工拍摄现象出现的概率,通过对镜头、色调、剪辑等方面的调整,使形象宣传片的质量大大提升。水墨元素融合到电脑特效技术中,丰富了实拍和特效手段,传达出频道传统的古典气息,频道精神与水墨特质实现有机整合的目标。例如,某电视台为了烘托出某一赛事热烈的气氛,特地制作了几部形象宣传片,而实拍结合特效技术在宣传片的应用,能够将其所带来的宣传效果推向高潮,该技术在形象宣传片中的应用,最大的创新点是将赛事的场地挪到了平时工作的区域,让观赏者萌生参与之感与临场之感。

2.2 电脑3D效果

3D技术多用于我国频道台标演绎方面的设计,或是开场环节。3D技术通过建模的方式将各类形体打造出来,在打灯光和贴材质的协助下,可以制造出剧透强烈冲击力的画面效果,使形象宣传片更富有现实生活物体的质感。此外,3D技术在形象宣传片设计环节中的应用,可以无界限的拓展设计者想象空间。

水墨元素与3D技术的联合使用,是一个系统化、复杂化的过程,呈现出的效果是极为可观的,但并不是在所有频道都能体现出应用价值。众所周知,央视的频道数量庞大,总体设计形式相对统一,为了在众多电视频道中脱颖而出,频道形象宣传片的设计是重心也是根本。水墨元素能够彰显出宣传片的设计理念,是对传统艺术文化的追溯与传承。水墨元素与3D技术完美融合的典型实例是五星体育频道的形象宣传片,对该宣传片的全局进行观摩与赏析,发现整片是借助了体育健儿们在赛场上的英姿飒爽配合动感的水墨元素。此时,宣传片更具动态感,同时彰显了我国运动会的竞技精神理念与恢弘的气势。此外,水墨元素与3D技术还可以应用在宣传材质上,如赛事的标志物,此时形象宣传片更能振奋人心,画面冲击感更为强烈,达到了渲染的效果。

2.3 创新的风格

频道节目的形象宣传片的设计应该彰显出时代的风格,因此加快了水墨元素等众多艺术形式在频道设计环节融合的速度。

国外某些频道形象宣传片作品的设计风格是值得借鉴的,其将黑白素大批量的应用于片头上,营造出独特的、具有创意的氛围,而在宣传片的尾部采用的是色彩斑斓的油画。此外,中国央视戏曲的形象宣传片合理地应用了实拍加传统水墨效果的形式,把戏曲频道特有的意境展示出来,也把我国传统的国粹内涵表达出来。

3 结语

时代在发展,人类的思维理念在进步,优质的电视频道形象品牌有利于电视产业可持续发展目标的实现。而水墨元素与电视艺术结合发展的模式已经逐渐退出时代的舞台,有效地将水墨效果与各种高端信息技术相融合,结合民族传统文化的艺术精髓,一方面扩大了电视频道品牌在社会的影响力度;另一方面使民族文化得到有效的推广与延续。

参考文献

水墨画元素 篇9

一、中国水墨元素概述

(一)水墨元素含义

水墨元素来源于中国传统的绘画与书法技巧,其通过笔墨的运用将作者艺术思想以水墨画与书法的形式展现出来。传统文化中的水墨元素在绘画书写时,是使用独有的毛笔作为工具,以调和好的水墨为材料,运用勾、折、点、染等技巧,在纸上作画书写。

(二)水墨元素特点

水墨元素创造出的水墨画与书法作品,具备简约干净、大方古朴的特质,作者在运用水墨元素时讲求使用最少的笔墨,勾勒出最多的寓意与艺术内涵,在寥寥数笔间展现出丰富独特的艺术思想与情感。同时水墨作品还强调对水墨与墨色的运用技艺,依据墨与水之间的调和比例,其在墨色上可分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨与青墨等类别,并在颜色上呈现渐变的递进特点。画家与书法家通过对水墨色彩的调和运用,以及在具体画法、笔法上的轻重抑扬使用,由此可以在画面中展现出色彩浓密程度各异的墨色变化。而丰富多彩的墨色能进一步强化水墨画与书法的画面表现力,令其展现出特有的独特的视觉张力与意境,从而表达出画家、书法家的艺术思想与中国传统文化的情怀、品味。

二、现代广告设计中水墨元素的应用与结合

传统的水墨画与书法作为运用水墨元素的艺术形式,其并不拘泥于事物形象的展现,而是以形描神,在绘画、书写中通过独有的艺术表现方式,将自身的内心情感与思想观念表现在画面与文字之中。因此水墨元素艺术是强调写意的表现形式,通过水墨在纸面上勾勒描绘,令水墨自身灵动的特点与其多彩墨色变化进行结合,由此构造出诗情般的水墨画面,并进而展示出作者独有的意境情怀。

而现代广告设计作为一门综合性交叉学科,其学科内容涵盖各类社会心理、历史文化以及艺术等方面,同时广告设计的形式又包括报纸、电视等媒体广告,品牌与包装上的广告等多种类别。而伴随着社会经济发展与人们生活水平的提升,普罗大众对当代广告的设计水平也提出了新的要求,需要广告设计注重其个性化的表现手段,以满足群众对广告的审美与观赏需求。在广告设计的发展转变进程中,借鉴引入本国民族与传统文化元素进行个性化广告设计,已逐渐成为当前广告制作领域的一个新的发展方向。愈来愈多的广告设计人员开始考虑与运用各类中国传统文化元素,进行全新的广告内容与形式设计,由此创作出新颖、夺人眼球又带有浓郁中国传统文化特色的广告作品。在达到“广而告之”产品宣传目的的同时,将中国的传统文化做传承与发扬。

水墨元素作为中国传统文化元素的代表,将其与现代广告设计做结合运用,通过两类艺术文化之间的交融互动,能很好地促进广告设计水平的提升并展现出独特的水墨设计特色。而二者之间在艺术特点上就存在着诸多共通之处。首先,水墨艺术与现代广告设计在作品画面的构成思路和形式上较为接近,比如水墨画对画面元素的运用强调“以少胜多”与“计白当黑”,即在画面构成上讲求简约,而相应的简约化设计也是现代广告设计中常用的画面构成手段之一。其次两者均极为重视作品画面的设计,例如水墨画就较为重视笔墨勾勒的神韵,强调画面中墨与水之间构成浓墨相宜、深浅层次感突显的艺术设计方式,并且在具体构图设计上也重视写意、墨染与透视等描绘方法。水墨画对水墨元素的这些设计运用思路,正好与现代广告设计中的简约与传神的基础规划理念相接近,因此能应用到广告设计思路与作品中。此外水墨元素自身简明古朴、诗韵非凡的艺术特质,将其运用到现代广告设计中,也能令其作品展现出中国独有的文化特点与气质,优化广告作品的艺术价值与时尚感。这与现代广告设计的发展理念相一致,因此可以将二者作结合运用。

三、水墨元素的现代广告设计具体案例分析

(一)现代海报设计中水墨元素的应用案例与特点

海报作为一类带有信息表达、意向劝导与消费心理刺激的广告媒介形式,是现代广告设计的一大重要方式。依照海报宣传的目的不同,可划分为商业海报与公益海报两大类,其中现代海报多数是以商业利益为目的进行设计的,以此达到宣传商业产品、促进产品信息传播与销售的广告目标。海报广告之所以为人们所重视与运用,其关键在于人们对于图形的关注度往往高于对文字的注意,一幅图形结合的海报宣传效果往往高于仅有文字的海报,因此现代海报设计愈发注重对图形的设计与使用。而将水墨元素运用到海报设计理念与结构中,在丰富海报图案表现形式的同时,还能利用自身的文化底蕴与艺术特点,为观者展现出别样的画面意境与情感,提升海报设计的艺术性。

由于我国海报设计的起步时间较晚,目前在发展进程中还会较多地受到西方海报设计特点的影响,进而在其海报设计中一味模仿已有的设计理念与产品,忽视对水墨元素的合理运用。所设计的广告产品往往仅具备水墨元素的“形”,却缺少相应的水墨艺术的“意”,令广告作品失去其传统文化特色与艺术魅力,进而难以在激烈的市场竞争中获得商机。对此现代海报设计在应用水墨元素时,必须重新认识其元素的概念与含义,并合理规划相应的水墨元素表现形式。海报设计是当代广告宣传的媒介形式之一,在设计中运用水墨元素应结合现代海报设计理念与传统水墨画表现方法,在二者的结合运用中做到优势互补,进而创造出别具特色、令人耳目一新的海报设计作品。

现代海报设计与传统水墨元素的结合作品,常将传统文化的艺术精髓与现代先进的设计理念将融合,并且此类融合方式并不是二者之间的简单叠加,而是在深刻理解水墨元素与中国传统文化的基础上,进行的艺术构造与创作。以靳埭强所设计的现代海报作品为例,其中就包含有大量的水墨元素,设计者本身具有较好的水墨画功底,因此对水墨元素的认知具有较高水平与独特的见解。同时所设计的海报作品也不是简单的水墨作画或书写,而是使用毛笔将水墨在画面中做勾勒描绘,以水墨元素独有的墨色变化与深浅、浓淡更替,展现出独具中国传统艺术特色的海报作品。

以靳埭强的海报设计作品《岁寒三友》中的《梅》为例(如图1所示),其并未将梅花的枝干与笔墨如传统水墨画那般做结合,而是单纯运用自上而下笔直的水墨线条,在画面中部依照梅花冬季绽放的特点。而描绘出的一个象征性的梅花艺术形象,同时在对画中梅花结构的设计思路上,设计者把梅花中的几个重要部位做墨色填充与修饰,并分别依附于梅花主枝干线条上。借以表达梅花在枝干上含苞待放的艺术形象,并且整幅作品所运用的水墨元素得体而流畅,在笔墨勾勒展现出梅花端庄典雅的特质。同时在艺术设计上使用大片留白令整幅作品更显简约与大方,展现出独有东方古韵与艺术魅力。

(二)现代运动品牌广告设计中水墨元素的应用案例与特点

除了现代海报设计领域,水墨元素也常常被运用在运动系列品牌的广告设计中,借以通过运动与水墨之间一静一动的特性,展现出产品独有的艺术和商业价值。除了中国的广告设计者外,许多外国品牌与厂商也经常使用水墨等中国传统文化元素,将其融入到自家产品广告设计中,借以通过水墨等文化元素的亲切感与魅力,以打开中国地区的销售市场并取得更好的宣传效果、市场竞争力。这其中耐克品牌的产品广告设计就大量融入水墨元素,设计者往往利用水墨的灵动、轻盈与层次感强烈的特点,借以展现出人体的运动感。并且在画面构成中通常使用水墨渲染任务的形体与动作,在墨色的深浅、浓淡映衬下,展现出人体运动时轻快而活泼的观感,从而表现出该品牌产品的使用价值与精神。例如图2所展现出的画面,就是耐克品牌运动产品的设计广告,该广告将水墨元素做融合运用,通过墨色晕染出人们运动时轻盈感。同时单色的画面运用能极大丰富人物的动感,在展现品牌价值与特色的同时,又兼具艺术性与亲和度,较为符合人们的观赏与购买心理,是具备较高市场竞争力的广告设计作品。

广告设计者在海报、运动品牌产品等方面做广告设计与水墨元素的融合应用时,应始终注重民族化特色的传承与发扬,不能以已有的西方广告设计理念创作带有水墨特色的广告作品。设计者应在深刻理解水墨元素内涵的前提下,对二者做相互渗透与创新,以探索出有效的水墨元素广告设计思路与手段。

四、结语

现代广告设计中融入传统文化元素,已逐渐成为该领域设计的一大潮流与方向。设计者在结合运用以水墨元素为代表的中国传统文化元素时,应立足于水墨元素本身的特色与内涵,基于现代广告设计理念进行二者之间的结合创新,着力于把握水墨元素在具体广告设计中的展现思路与方式,令其设计作品表达出独有的中国传统文化与艺术价值。将我国民族文化艺术精神通过广告设计,推广到世界,进而传承与发展中国传统文化令其迈入新的历史发展篇章。

参考文献

[1]刘晓清.在现代广告设计中应用中国传统文化元素的综合方法探析[J].中国包装工业,20l4(24).

[2]李海鹏.广告创意中传统文化艺术的应用——以水墨元素为例[J].学周刊,2015(10).

水墨画元素 篇10

水墨艺术主要运用在水墨书法及水墨画之中。其基本元素包括自然、空灵、黑白与简洁四方面。“自然”一则体现在水墨画的作画对象主要取材于自然界中的大千事物,尤以山水为常;二则在于优秀的水墨画作者皆怀着一颗自然平和的心态运笔,他们用自己娴熟的勾、皴、染、点、擦等技法,将大自然及自己彼时彼刻的内心世界,用水和墨恰如其分地糅合在生宣之上,创作出一幅幅富含真情实感的画作。“空灵”是水墨艺术元素最突出的特点。中国的水墨艺术与西方绘画最大区别是不追求形似,而更加重视神韵。如水墨画讲究“计白当黑”,“黑”指画中染墨之处,是实在可见之景;“白”狭义上是指画中的空白处,广义上则是指任何没有呈现在画纸中的,需要通过欣赏者自由联想的无限之景,“计白当黑”意指画纸未着墨处是“隐藏”的美景。要达到“计白当黑”的效果主要依靠作者以幽逸朦胧的布景来营造空出灵神秘的艺术气氛,让赏画者在独具匠心的“留白”中能够感受“诗中有画,画中有诗”的唯美意境。“黑白”,则是指水墨艺术元素中仅以黑白两色作为色彩的特点。水墨画的创作主要通过适当调配墨和水的比例产生不同浓淡的墨色,并利用墨色的浓淡差异在画中展现景物层次。唐代张彦远在《历代名画记》提到过“运墨而五色具”的说法,便是指不同水墨调配下的“焦、浓、重、淡、青”五种墨色变化。水墨艺术元素的另一重要特点便是“简洁”。水墨艺术作品中一般没有纷繁复杂的景物搭配,也没有五色杂陈的彩墨点染。水墨艺术在创作上注重自然淳朴,展现真性情;在立意上讲究以少、巧、妙的笔墨营造悠远空灵的艺术效果;在用色上更是只有黑白两色,实际上却只有最简的水墨之黑。由此可见水墨创作对作者的艺术素养有着极高的要求,既要在作品中表现出丰富的情感及意境,又不能在画纸上留下太多的主观痕迹;简言之是要以墨极简而寓意深为佳。

2水墨艺术元素在包装设计中的应用

茶叶是最受国人欢迎的传统饮品,其历史在陆羽的《茶经》中有所记载:“茶之为饮,发乎神农氏,闻于鲁周公”。据此看来,饮茶这种传统习惯已伴随中华民族延续了近5000年历史。如今,在漫长的历史衍化之后,茶的作用早已超出了解渴的范畴,它还被赋予丰富的历史文化内涵,进而渐渐演化成一种能培养生活志趣及感悟人生的清雅方式。古往今来,喜爱茶的文人墨客皆爱在素雅的环境中,尤其是大自然中悠然品茶。他们只需简单地热上一壶清泉水,外加茶盏与好茶,便可与三两知己细斟慢酌,笑谈古今,恬然自在。那般闲适洒脱的场景,正如叶颙《石鼎茶声》中的诗句所述:“青山茅屋白云中,汲水煎茶火正红。十载不闻尘世事,饱听石鼎煮松风。”可见茶本身是一种绿色饮品,同时它还代表着一种健康的生活方式及生活态度。这正与水墨艺术中自然洒脱、空灵、简洁等元素不谋而合。我们知道,一个成功的茶叶包装除了要对所包装的产品具有容纳,保护、保质、便携、说明及装饰等的作用外,更需要它能突出茶文化中绿色健康的个性及超然脱俗的内涵,而水墨艺术元素恰好能衬托出茶文化的上述特点。

2.1茶叶包装材料与水墨艺术元素的切合

市场上主要的茶叶包装材料有塑料,木料,竹料,纸料、金属材料及其他复合材料,其中竹材料包装及纸包装最能与水墨艺术元素结合起来。首先说竹,竹在中国传统文化中具有丰富的象征意义,也是水墨艺术创作中最常用的题材之一。古人对其给予高度评价,认为竹具有坚韧,正直,刚劲,谦逊的精神品质。正如《竹石》所咏:“咬定青山不放松,立根原在破岩中。千磨万击还坚劲,任尔东西南北风”;苏东坡也曾说过“宁可食无肉,不可居无竹。无肉令人瘦,无竹令人俗”之语;人们还把竹与“梅兰菊”合赞为四君子,将其与“梅松”共夸为岁寒三友,可见竹之魅力甚大。同时,竹除了有文化上的寓意,它还是一种绿色低碳环保的材料,竹子是世上生长最快的植物之一,其生长周期仅需三到四年,且还有研究表明竹子具有抗静电,吸收紫外线的功能。因此用竹料作为茶叶包装材料,并在其上进行适当的水墨构图设计,既可以体现健康、环保的“自然”之意,又可利用竹清新脱俗的简洁外观及其背后丰富的文化寓意,让消费者在看到商品后能自由遐想出品茶观竹的美妙情景,犹如水墨艺术中“计白当黑”的空灵艺术感受。

再说纸包装,纸是中国四大发明之一,从古到今它的最大作用就是记载信息,传承知识,因而一份古朴的纸包装可让人联想到富有雅趣的古书卷,而包装上水墨艺术设计下的茶叶信息又可让人自然而然在脑海显示出茶香袅绕的安乐场景,从而使人产生想平心静气品茶阅读的念头。与此同时,纸还属于可循环利用的环保材料,故用以作为茶叶包装原料,一方面能体现环保自然之意;另一方面纸作为水墨艺术最常用的载体,它还能让茶叶包装上融合了水墨元素的商标、图形、文字等得到更好的视觉呈现。

2.2茶叶包装构图设计中的水墨艺术元素运用

首先是水墨书法在包装设计中的应用。商品外包装上的文字内容对产品具有较直观的宣传效应,是消费者认识产品的重要媒介,合理的文字设计可以让产品宣传起到事半功倍的效果。而水墨书法作为水墨艺术中的一种形式,也是书法艺术中的一个重要门类,它独特的艺术效果可以在外包装文字设计方面起到画龙点睛的作用。茶叶种类品目繁多,初次品茶的人一般不太了解各种茶的优缺点,故商家为将自己的茶品从大众茶品中凸显出来,常将与本茶相关的名诗名句刻印在茶叶包装上,用以提升产品的文化内涵。一般而言,商家常用传统书法的形式来呈现文字,但笔者认为,若用水墨书法来书写这些诗词更为合适。因为水墨书法不仅具备传统书法中通过笔画线条粗细、枯润不同表现文字美感的特性,还加以水墨浓淡搭配下的视觉对比,使文字整体展现出一种更灵动的画面感,从而使词句初读之像诗,细细品之如画,字里行间的诗情画意交融汇通,能得到更佳的宣传效果。

除此之外,水墨书法还能设计到茶叶的商标文字中去。商标是一个商品或企业品牌印象的最浓缩象征,一个良好的商标形象,可以让消费者产生好感,记忆深刻,有助于企业品牌的推广。而作为茶叶厂家,商标应在兼具美感的同时展现茶的传统文化元素,这一方面可以突出茶不同于其他饮品的历史内涵,另一方面也可以体现企业的文化底蕴。水墨书法是中国传统艺术的代表之一,既可以传达文字信息,又具有清灵的艺术美感,若能将传统水墨书法与现代商标设计融合起来,必能使产品商标更富有表现力。

其次是水墨画在包装设计中的应用。一个产品包装除了有商标,文字信息等内容,有时还需要有一定的图形设计以丰富装饰效果。在崇尚健康,崇尚原生态的今天,采于山青水秀之地的绿色茶叶产品往往被认为更加地道优质,更醇香鲜爽,也更为消费者所青睐。故而在茶叶外包装设计中,厂家可以选择在外包装上印以秀丽的风景,这一来可以表现产品本身的来源纯净,未受工业化的污染;美丽图画能给观赏者愉悦的心情。而水墨画被认为是最能展现青山秀水之美的艺术形式,其空灵的艺术特点常能引发观赏者缥缈的想象。因此,根据不同茶的特点,把水墨画适当应用在茶叶包装的图案设计上,可以起到非常积极的视觉传达效果,从而提高产品的审美价值。如西湖龙井,其味甘香而清冽,初品之不觉,过后齿颊留芳,如谦谦君子,品性纯良而持久,其在包装图画的水墨设计上可以点出西湖及周围山景,但墨色运用宜淡,需给人一种犹抱琵琶半遮面的烟雨朦胧之感,袅袅而不绝;再如大红袍,其味馥郁淳厚,气味香浓,如刚铮之士,品性率直刚正,其在水墨设计上应点出武夷山的独特“岩韵”,用墨宜重,需给人一种高岩林立,雄壮有力的厚重感。由此可见,依产品的产地,特性等设计水墨元素,既能体现茶本身的口感特质,又能展现山水秀丽的自然意境,给人以赏心悦目的视觉享受。

3结束语

水墨艺术元素简洁而富有美感,与茶叶同为中华传统文化的杰出代表,在包装设计上将两者融合起来有许多益处,一者水墨艺术可利用茶叶的销售活动而得到更广泛传播,二者茶叶包装运用水墨艺术元素进行设计,更彰显文化魅力,能增添消费者买茶品茶的乐趣。现今已有越来越多运用水墨艺术元素设计包装的茶叶产品走上市场,且反响良好。笔者真心希望这种势头能保持下去,从而让将来有更多的水墨艺术元素被开发并运用到茶叶包装设计中。

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