服装展示与设计

服装展示与设计（精选十篇）

服装展示与设计 篇1

一、服装材料是服装设计的物质基础

服装材料是创造服装美最基本的物质条件, 没有服装材料也就没有服装美。从人们学会运用纺织技术织布制衣开始, 人类社会就从来没有停止过对纺织技术的研究以及服装面料的创作, 一直表现着这种研究与生产变化内容的就是标志历史与现代的人类服装形态。所以服装面料的科学性与服装设计有着直接的对应关系, 它是服装艺术形态设计的基本要素, 它为服装造型、结构设定提供了主要的可行性依据。例如:性质、结构及色彩不同的服装面料, 由于其适用性不同, 服装设计师将从视觉形态、人体工程、服装机能等方面考虑确定服装产品的设计定位及服装形态的结构形式。从这一点上讲, 服装材料是服装设计的基础, 它为服装设计做好充分的技术准备工作, 使服装设计在其物质条件的基础上得以实现。

二、服装材料的选择直接影响设计效果

服装设计的三大要素分别是色彩、造型和材料。但对于一件服装设计来说, 款式第一, 而质地先于造型。没有好质地的面料就不会展现好的服装造型。选择面料是一个很重要的环节, 直接影响到服装设计的最终效果。设计者可将具体材料的某种特性加以提炼、升华成某种意念的表达, 而设计师往往又是根据面料的特性进行抽象创作, 丰富充实构思概念, 最终完成设计。作为设计者应该了解设计与材料之间的关系, 掌握有关材料的知识, 并依据各类材料的不同特点去发挥材料的特性, 才能创造出既美观又实用受人欢迎的服装。

服装设计是生产力, 既然是生产力就应有劳动, 而服装设计的劳动是思维加实践。设计过程离不开面料的特性, 好的构思要用好的面料来匹配, 也就是说不同款式要选配相应的质地面料。不同的质地就会产生不同的美感, 粗糙有厚重感, 细腻有精巧之感。有机玻璃的彩色扣子和用宝石镰嵌的高级纽扣, 在质感上有很大区别, 光感也不相同。在款式设计上, 不同材料搭配时, 它们会形成质感上的对比和协调关系。其次质感对美化人体和塑造主体情调有很大影响。

三、服装材料的发展对服装设计的影响

服装材料是服装三要素中最为重要的要素, 服装的发展在很大程度上受到材料的影响, 服装的发展史也是服装材料的发展史。

史前人类用兽皮包裹在身上, 用于御寒。随着地球的逐渐变暖, 人类进入了新石器时代。这时, 纤维开始在人类的历史上出现, 使得人类选择服装的材料有所增加, 在一定程度上改变了过去使用兽皮的单一性和局限性, 不但有了御寒的服装们还有了可以遮光和一定装饰作用的服装。随着技术的提高, 人类已经学会利用棉、麻、毛、丝这四大天然纤维, 这在服装发展史具有深远的历史意义。自从棉、麻、毛、丝这四大天然纤维的使用, 人类的服装文化和服饰文明才真正开始, 也才有了种类繁多的衣物, 并且服装在人类生活中占有越来越高的重要地位。纺织技术的发展进一步推动了服装材料的改进与发展, 服装材料还只是局限于天然纤维为主要的原料来源, 而上转向人造纤维的发明。人造纤维的发明极大的改善了纤维材料原料的不足。纤维的使用中, 人们发现了人造纤维和天然纤维的不足, 把天然纤维和人造纤维混合纺织和交织使用, 增加了服装材料的花色和品种。

国内与国际纺织企业、服装企业所推出的高科技新型服装材料层出不穷, 使现代服装的外观更加漂亮、穿着更加舒适、功能更加多样、风格更加新颖。在天然纤维的改进上, 消费者对于休闲、舒适、纯天然、环保和安全的服装需求越来越高。以棉、麻、毛、丝的高新技术改良的材料越来越受到消费者的青睐。如新型棉纤维材料中, 纯棉丝光织物面料、转基因棉、彩色棉花开始广泛使用, 拿彩棉服装而言, 既避免了印染加工所产生的环境污染和对人体的伤害, 又具有色泽柔和、格调古朴、风格独特、色彩自然和止痒以及屏蔽紫外线的特点。新型化纤服装材料中在原有人造纤维素纤维的基础上, 又研制了再生蛋白质纤维材料, 包括玉米蛋白质纤维、大豆蛋白质纤维, 新型合成纤维服装材料当中又研发出了异性纤维、复合纤维、高收缩纤维等。针对人类所遇到的各种生存和活动环境, 又研发出了“可食”服装、水溶性的、可降解的合成纤维等等, 所有上述新型材料的出现, 使服装不论在日常的使用, 还是特殊用途的使用都极大的方便了人类的生活, 服装更加呈现出多样、多面、多能的丰富多彩的性能和特点, 服装的发展也到了前所未有的地步。

服装风格的体现要有相应的面料来支持, 面料则是通过服装款式来展现服装的风格, 从而创作出各具特色的风格品牌服装。面料与服装款式结合的好与坏, 直接影响到服装设计的成功与否, 也就是说好的设计不是面料的堆砌, 而是面料与款式的结合。如宋玉所谓的东家之女“增之一分则太长, 减之一分则太短”。服装面料的搭配也是如此, 真正体现出增一则多, 减一则少的艺术效果, 是服装设计的最佳境界。一款时装不仅仅因其面料档位高低, 也要因其面料的最佳搭配方显其高雅之境界。

参考文献

[1]刘国邦;《服装新材料》, 中国纺织出版社, 2005-3。

[2]朱松文等:《服装材料学》, 中国纺织出版社, 2000年。

[3]郑键:《服装设计学》, 中国纺织出版社, 1993年。

设计与展示运动会会场设计 篇2

教学目标

1引导学生通过欣赏、寻找和收集各种运动会的图片影视资料，认识和了解运动会会场的特点。指导学生为学校或单位团体的运动会进行会场设计，让学生体会会场设计的过程和制作特点。结合欣赏和设计活动，启发学生认识和体会设计艺术的综合性艺术美感。通过活动感受团队精神和集体设计的特点。

相关教学研究课题提示通过对不同类型活动的会场平面的分析，认识会场设计特点和运动会会场特点的共性与个性。如何更有效的将一般美术技能技巧与标志、海报和活动整体设计结合教学。课前准备

教师准备：各种活动、特别是运动会会场的图片、影视资料及投影。学生准备：自己寻找的各种活动、特别是运动会会场的图片、影视资料 课堂教学

一、引导阶段结合欣赏各种图片和影视资料，请学生门共同考虑并确定运动会或其他活动会场设计所需要的内容。如标识、海报、标语等。确定活动会场总平面设计的大方案。全班同学按会场设计所需的不同内容进行分组，以小组为单位共同确定运动会场总平面设计方案并寻找相关的参考资料和创作素材。

二、发展阶段引导学生认识客观环境与特定内容对会场设计的要求和影响，学习运用归纳、对比、夸张等特点修改完成的标志、海报、标语及平面图等并定稿。讲解相关技法，可直接绘制也可以用彩色纸剪刻拼贴。也可用计算机制作。收拾与整理教师从设计特点、制作特点等不同的方面，分组点评部分同学的作业。2 各不相同的小组互换作品进行讨论各自的特点。可设计立体模型。

三、课后记

学生能结合自己的理解欣赏评价各类海报的特点和美感。

服装展示与设计 篇3

为了更好地适应社会对服装专业人才的要求,广州市工贸技师学院对服装设计与营销(高技)专业进行了课程改革,打破了传统的教学模式。新的课程体系以职业活动为导向、以典型工作任务为准绳、以企业完整的工作过程为内在逻辑,根据岗位职业活动中的典型工作任务,以实际工作中所面对的工作任务(岗位需求)为导向,以岗位职业活动所需要的知识、技能为课程主线,以学生的职业综合能力培养为核心。根据学生的认知特点,采用并列式与递进式相结合的结构来展现教学内容。学生通过完成各个典型工作任务中的不同子任务,达到从事该岗位所需的必备知识与技能。

二、课程特色

1.注重培养学生的职业综合能力

传统的服装教学是典型的师傅带徒弟模式,先前国内服装企业招收的工人大多传统意义上的缝工。但随着我国加入WTO,服装企业从原有的来料加工向自我研发、自创品牌、自重营销的综合性企业过渡;服装企业对人才的要求是能从事设计研发、生产、制作、管理、策划营销等综合性的服装人才。因此,在开发课程的时候,就充分考虑到要确保学生在校期间除懂得基本的服装设计、服装纸样及缝制工艺设计以外,还需掌握面料学、QC跟单、质检、营销等方面的知识。同时,还需掌握工业化生产流程管理知识,及在工业化生产中关键岗位技术要领。

2.体现企业完整的工作过程及典型工作任务

传统的服装类课程设置时,各门学科之间分类比较明确。例如,教师在讲工艺时,由于服装设计、纸样、材料等学科的教学进度或教学内容有所偏差,往往无法按计划开展。另外,传统教学计划不能很好地体现企业完整的工作过程,学生又缺乏企业的实际工作经验。

为此,在新课程教学计划设置时,我校结合了企业的典型工作任务与工作流程,并根据学期顺序由易到难编排学习任务。例如,针对时装裙款式的学习的过程时先安排学生在老师的带领下深入市场调研、确定主题、风格选择面、辅料、绘制款式图、看图出样放码、服装缝制工艺设计、QC跟单、营销策划与市场广告、服装产品推广、售后服务等。这种计划、内容的设置能很好地将各个任务街接与融合。教师在给学生布置某一任务时,其他的老师都会根据后面的教学内容要求积极配合,从而使学生的学习更全面,特长也得到充分发挥。

3.学习领域、学习情境服务于企业的典型工作任务

学习领域与学习情境有教学子项目的关系,通过学习领域与学习情境具体内容的设置,让学生进一步地强化典型工作任务所具备的职业综合能力。例如,看图出样放码这个典型工作任务,可以将学习领域设置为:看图出样放码。学习情境设置为:男女下装类看单出样放码,男女上装类看单出样放,婴童装看单出样放码。学习内容无论在纵向还是横向上都有变化,由易到难、由点到面,不断递进的内容使学生持续保持兴趣,在学习的层次和能力的培养上也有一个由浅入深的过程。

4.学生的考核评价方式有所改进

我校设计的考核评价方式打破了传统的期末闭卷考试方式,采取具体的项目化的过程考核方式,即每完成一个具体的小任务就进行一次考核评价,而职业素质的考核则可以采取调研报告、方案设计等多种形式。以过程评价为主,根据下达的任务,由各小组按照任务实施、小组汇报、小组展示、教师点评、学生改进这一过程来评价。这种考核评价方式能够在每一个具体的任务实施过程中,关注每个学生的职业综合能力的培养,最大限度地吸引学生参与学习,触动学生的兴趣,体验在“做中学习,学习中做”的过程。

5.工作页的编写服务于课堂教学

在开发课程时,我校采用工作页编排科学和系统组织的学习材料。工作页的编写是根据学习情境设计的,它是学习情境的物质化表现。为了能够更好地实现以学生为中心的学习方式,我们在工作页的编写中更多地结合了资讯、计划、决策、实施、检查和评估六个要素,这对培养学生的方法能力、专业能力、社会能力等多方面能力培养是很有帮助的。

三、应用效果

1.学生转变明显

通过积极的探索和实践,服装专业的学生在诸多方面都有了较明显的改变,突出表现在:

(1)学习热情明显提高。课程改革之前,学生总喜欢把自己与“缝工”划等号,因此学习没有积极性和进取心。通过改革,我们帮助学生了解了“什么是服装专业”“我校服装专业的培养目标是什么”“职业素养的内涵是什么”等问题,使学生明确了目标和努力的方向。相比传统教学方法,学生们更能积极参与学习,主动研讨,学习积极性较高,整个课堂能体现出教师的引导作用和学生的学习主体性。

(2)学习方法明显好转。之前,在学生头脑印象中,学习的整个过程应该是在学校由老师传授完成的,而课改后的新课程体系要求学生学习的过程即是工作的过程,工作的过程也是学习的过程。学生参与市场调研、思考、独立解决问题等的机会大大增多,学习方法明显更加科学和有效。

2.各方评价积极

本课程体系在研究过程中得到了很多课程专家的指导。课改组长共代表本专业组公开汇报阶段性成果4次,课程专家组在听完汇报后认为:“课题组选择工作过程系统化路径是正确的,课改方向没有偏差,所采取的技术路径和操作过程比较规范,在实际教学中可以实施。但专业组还是要不断的完善成果,争取取得更好的成绩。来自企业的专家组也一致认为,学校按此套模式培养出来的学生将会很受企业的欢迎,因为它非常接近企业。此外,这种模式对提高学生的职业综合能力会有很大的帮助。

根据课改班级同学反映,课程实施后,85%-90%以上的学生很有兴趣以这样的方式去学习,他们的积极性、主动参与性都很高。师生之间的配合也更加协调了。特别是在成果展示、评价方面,学生的个人表达及投入度都有很棒的表现。这证明了学生还是很喜欢这种学习方式。

四、存在的问题及改进建议

1.存在的问题

(1)新课程的教学任务完全是模拟企业的真实工作过程,所以学生深入市场调研的机会大大增多,其人身、财产等问题必须引起我们的高度重视。

(2)教师数量不足在师生配置上,工学一体化的教学应该按照1∶20来配置教师,这样才能达到更好的教学效果。目前尚未达到,所以教师在实践指导的过程中非常吃力,对教学效果造成了一定的负面影响。当然,最大的困难莫过于教师工作强度增大。教师在课前教学准备、课堂教学、学生外出调研跟班、课堂控制、课后工作页的批改、辅导等均比传统教学的工作量大了许多。

2.持续改进建议

根据实际教学中出现的问题,笔者提出了以下的持续改进的措施:第一,在深入市场调研时,至少要配置3名或以上的教师进行跟踪辅导与监督;第二,要尽快从企业引进即懂理论,又懂实操的专业技术人才;第三,要深入校企合作模式,与企业共同培养我校的教师,使之快速成长为一体化教师。

服装展示与设计 篇4

关键词：品牌文化,服装设计,设计元素,视觉传达

服装对现代人的意义已不再是简单的生理需求, 服装已成为人们社会活动中不可缺少的一种“道具”, 它既是一种身份地位的标志, 也是社交礼仪的形象、性格情感的暗示、生活情趣的需求。服装品牌已经成为消费者接受和宣扬个人审美倾向和生活方式的一种载体, 他们自觉或不知觉的接受某些服装品牌文化, 除了认可它的品质、做工之外, 更是认同它的价值取向、个性、品位、生活方式等。而品牌服装企业也是通过设定的品牌定位面向特定的市场和设定的消费群体。如何通过品牌服装设计的途径来传递服装品牌文化、塑造企业品牌形象, 这是品牌服装设计师们的重要职责。

1 服装品牌文化的概念

所谓“品牌”, 美国市场营销协会有一个明确的定义:“品牌”是一个名称、术语、标记、符号、图案或这些要素的组合, 它是用来区别一个卖者或卖者集团的货品与其他竞争者相区别。服装品牌就是以服装为货品来确定特定的消费群体、建立特定的品牌视觉形象、建立特定的销售管道。

服装品牌文化是服装品牌在品质、个性、品位、价值取向等方面同时形成的文化特质, 是企业在长期市场经营运作中逐渐积淀形成的一种文化现象, 以及它们所代表的利益认知、情感属性、文化传统个性形象等价值观念的总和[2]。因此, 服装品牌是以文化特征为标志的。以法国著名奢侈品品牌路易·威登 (Louis Vuitton) 为例, 该品牌创立于1854年, 150余年的品牌积淀, 它已成为消费者公认的高级奢华用品品牌。它的商标标志是:重叠的大写LV, 棕色和栗色相间构成国际象棋棋盘式图案的外表 (见图1) , 该品牌特征已为众多都市消费者所熟悉, 带有LV标志的箱包、手袋、钱包、饰品等物品成为上流社会身份的象征。路易·威登传递的品牌宣传词是“崇尚、精致、品质、舒适的旅行哲学”。已经经历了六代经营者的路易·威登将新产品推广到时装、手表、香水、珠宝等领域, 它的品牌文化特质在不断深化。消费者选择LV的十大理由依次是 (1) 强烈的识别性; (2) 可及的价格; (3) 耐磨的材质; (4) 包袋的高使用率; (5) 款式寿命长; (6) 首位的超值感; (7) 卖场创值体验; (8) 历史文化附加值; (9) 独到防伪手段; (10) 限量、无折扣销售的虚荣心。由此可见, 品牌文化的生命力展现出无限的魅力。

同样, 国内成功服装品牌也有很好的例子, 如经营著名时装品牌的北京白领时装有限公司, 成功地运作了“白领”WHITE COLLAR、SHEE’S、K.UU三大知名品牌。作为中国高级成衣的领军品牌, “白领”被欧洲媒体称为“来自东方时装艺术的代表品牌”。WHITE COLLAR主要定位35~45岁、有事业、有地位但又不张扬的职业女性, 全部采用来自国际优秀的时装面料, 以职业女装和出席正式场合服饰为主 (见图2) 。它的文化理念是“为生活而设计”;简洁、舒适、随意而又不乏个性;主张引导顾客在消费的过程中体验健康高贵的惬意。它以其高品质的精致产品, 个性鲜明的上等服务, 为生活而设计的简洁风格赢得了数以万计的忠诚顾客。因此, 它已成功构建起自己的品牌文化, “白领”曾创下了单店单日销售过百万的销售记录。

2 品牌服装设计定位

品牌服装设计首先要确立以下四个品牌设计定位:

2.1 顾客定位

要对该品牌服装面向的消费群体的年龄段, 收入范围、职业特征、分布地区、性格爱好, 作出正确的判断和划分。

2.2 风格定位

产品风格是产品所表现出的设计理念和流行趣味。随着时代的不断前进, 产品风格的内涵和外延也在不断发生变化, 但产品传达给你的风格特征是延续的、相同的。

2.3 元素定位

设计元素包括造型元素, 如服装廓型及立裁造型;色彩元素, 如色彩的色相、纯度、明度;材质元素, 如面料纤维组成、外观风格语言、手感质地等[3];结构元素, 如结构属性、尺寸规格;部件元素, 如细节造型、部件种类、色彩搭配等。在设计流行趋势的驱动下, 从众多流行元素中选择适合产品风格定位的某些设计元素组合, 设计元素的的正确定位, 是引导消费者认知品牌的重要手段。

2.4 价格定位

产品价格定位是稳定目标消费群的重要指标, 设计要从原辅料价格、工艺手段、加工成本、销售环节等方面综合因素考虑, 保证产品利润最大化的宗旨, 制定最为合理又符合品牌质量要求的销售价格。

3 品牌服装设计操作步骤

区别于OEM或ODM式的服装加工企业, 以经营自有品牌为主的服装企业都属于品牌服装企业。但这里又分不同类型, 一类是大众品牌企业;另一类是个性品牌企业。前者消费人群范围大、价格平民化, 销售量较大, 如优衣库UNIQLO、凡客等;后者企业在垂直细分市场轴线上找准自己的品牌定位, 各自有明确的产品风格细分、市场定位细分、消费群年龄、职业、个性、价值取向细分等特征, 它们以品质取胜, 以产品附加值取胜, 如LV、Gucci、Chanel、杉杉、雅戈尔、白领等。

品牌服装设计的过程绝对不是靠设计师个人独立完成的, 而是在一个团队 (设计部或工作室) 内按操作步骤共同来完成的。大致要经过以下几个步骤:

3.1 正确定位是搞好服装品牌设计的前提

品牌是表达某种风格、文化含义、价值观、生活主张等要素的, 设计师群体要对自己品牌文化有精确的认识。只有这样, 设计师们在策划新款时, 保证该品牌的基本概念不变, 品牌形象特征又很强, 才能取得目标消费者的认同。这也是保证特定品牌影响力和生命力的前提。

3.2 开展市场调研, 收集客户信息

企业要有自己的专业人员对市场和客户群体进行调研, 了解市场营销趋势、找准1~2个同类对手品牌了解其经营情况, 进行图文并茂的分析比较, 找出各自的优劣点。通过卖场收集目标消费群和潜在消费群的消费习惯、不喜欢的产品和意见建议, 考虑目标消费者衣柜里可能缺什么样的服装, 从而做到心中有底。

3.3 分析流行趋势, 筛选设计元素

流行趋势的定义:今后一段时间内时尚的发展趋势。服装流行款式和流行色的预测时间大致提前半年至一年, 流行面料面料的预测时间大致前提一年至一年半左右。我们可以通过各种发布会、媒体、专业网站等来获得信息。同时, 从众多时尚信息中发现即将流行的设计元素, 如廓型、款式、搭配、色彩系列、材质、新风格面料等, 筛选出符合品牌设计所需的设计元素, 提供设计师参考。

3.4 进行新季新款产品设计

设计师在充分准备后, 开始独立进行设计, 设计要兼顾产品三要素: (1) 功能性, 如服装的功能要求, 轻薄、厚重、宽窄、透露等; (2) 时尚性, 如顾客对时尚的敏感程度, 是个性还是崇众; (3) 成本与附加值, 如面料质地、工艺复杂性、配饰、细节等都直接影响成本与附加值。

设计负责人适时召集大家共议设计方案。整合下季产品的风格设计、品类、系列、数量比、价格体系, 形成完整的设计文案和设计图稿。设计文案要分析新产品系列的“广度”和“深度”, 以量多取胜一些产品谓有“广度”;以“精”取胜的产品谓有“深度”, 通过有“深度”的产品来提高自己品牌档次, 以有“广度”的产品来招揽更多的客户。取得更多的利润。“深度”与“广度”的比例要统筹兼顾。

3.5 品牌销售策划方案制定

品牌销售策划方案制定也是品牌服装设计过程的步骤之一, 但因篇幅有限, 在此不作细述。

4 品牌服装设计元素的选择与品牌文化传递的内在关系

服装流行时尚的传播周期是呈正态曲线分布的。流行时尚被消费者接受的阶段规律是赶潮流者约占2.5%, 前期接受者约13.5%, 主流消费群体约34%, 后主流消费群体约34%, 拒绝者约16%[4]。可以说, 在流行态势开始呈下降阶段时是销售量最大的时候。

由此可见, 多数消费者对流行时尚的敏感性和认可性是有不同的时间差的。一下子把流行趋势所有的设计元素都加在时装设计中, 恐怕消费者难以认可, 因此不是设计越前卫越好。这一点品牌企业主和品牌服装设计师必须要明白。所以品牌服装设计要把握好两点, 一是如何保持品牌文化鲜明特征;二是如何把握好流行设计元素的运用。本文认为, 流行元素只是创新设计的一部分, 要选择流行趋势中符合自己品牌特征的那些设计元素, 否则自己服装品牌文化会在无形中消亡, 品牌也就可能退出市场。

怎样既能保持品牌文化的特征, 又能不断有新鲜的货品推向市场, 占有最大的市场份额?设计界流行的“半步理论”值得参考, 就是设计要比传统超前半步, 比前卫放慢半步。著名服装设计师王新元先生在谈如何把握好下季流行元素时认为, 掌握一个三分法:在自有品牌下一季设计中, 保留1/3销得好的设计元素;第二个1/3是分析借鉴其他成功品牌的设计元素, 第三个1/3是运用创新流行设计元素, 把三方面有机的结合起来。因为每一个消费者的心理都有一种连续的惯性思维, 同时又有追求时髦的欲望, 我们要在这两者中寻求平衡。

5 结语

品牌服装设计就是在传承品牌文化的前提下, 进行产品标志设计、产品风格设计、产品造型设计、产品营销策划的一系列创新活动。中国要从世界“服装大国”走向世界“服装强国”, 必须要培育有中国特色的服装品牌文化, 培育有国际眼光的品牌服装设计师, 形成一批中国的高端服装品牌, 融入世界时装潮流。

参考文献

[1]李峻, 刘晓刚, 曹霄洁.服装产品视觉符号系统的研究[J].上海:东华大学学报 (社会科学版) , 2007 (3) .

[2]余明阳, 戴世富.品牌文化[M].武汉:武汉大学出版社, 2008.

[3][英]希弗瑞特著.时装设计元素:调研与设计[M].袁燕, 肖红译.北京:中国纺织出版社, 2000.

服装展示与设计 篇5

[中专]服装展示与礼仪

学期：3年制

学费：详询

开学日期:详询

招生对象：初中应往届毕业生

推荐等级：

推荐理由：

授课宗旨：

培养目标：

本专业培养学生能成为适应社会主义现代化建设与社会发展所需要的，有理想、有道德、有文化、有纪律、热爱社会主义祖国和社会主义事业，热爱本专业岗位，具有一定的现代科学文化素养，服装表演人才、时装模特及舞台编导、时尚节目主持人、演员、并能通过高校模特、空乘专业测试的人才等。

课程设置:

语文

英语

计算机应用基础

美术

体育与健康

职业生涯规划

基本功训练

模特

舞蹈

素描绘画

音乐欣赏

美术鉴赏

空乘服务

公共礼仪

形体

T台表演技巧

服装表演

艺术鉴赏

化妆造型

论时尚文化与服装设计 篇6

关键词：时尚文化；服装设计；相互影响

一、引言

当前世界范围内，随着经济的发展，文化建设也得到了长足的进步，人们在满足基本生活需要的同时，对时尚的要求越来越高，对服饰的要求也越来越高。笔者结合工作实际，就时尚文化与服装设计这一重要议题展开讨论，重点介绍了时尚文化概论相关概念，分析了时尚文化与服装设计之间的共同性，并讨论了时尚文化与服装设计之间的相互影响，以期得出时尚文化与服装设计在文化方面、设计方面、灵感方面相互契合之处。

二、时尚文化概论

艺术设计在很大程度上充分迎合了人们在审美情趣上的要求，在精神世界上的诉求以及情感方面的需求，充分体现了文化的相关内涵，因而具有很大的影响力。从心理学的角度看，社会生活中积累的民众内部非正常行为的集合叫做时尚，时尚这一概念随着社会生产力水平，分配方式，生产关系，以及物质财富以及精神财富的变化而变化。一般来说，时尚文化是社会一小部分人（潮人、艺术家、非主流人群以及歌星、影星等社会知名人物）所创造和倡导的，迅速通过现代媒体的传播为社会大众所接受的现象。时尚涉及到生活的很多方面，比如说在情感方面、行为方式方面、生活方式方面等。

从某种角度看，时尚文化是当下最为流行的文化的精髓部分，能够得到社会大众的普遍认可，换句话说，时尚是当前社会风尚中的乡里巴人部分，不是艺术家所匿藏的阳春白雪。时尚文化能够将社会大众，特别是年轻人在思维方式方面、情感方面以及心理方面联系更为紧密。当前，年轻一代人（特别是八零后和九零后一代人）在期望获得社会认可方面以及在实现个人价值方面有很多的共同之处，他们的价值意思、个人成长规划上与老一辈人有着深刻的不同，很多观念上的差异以及行为上的诉求导致他们对于文化的理解有着很多的共同之处，而时尚文化成为他们生活总不可缺少的部分，而他们本身的思想、行为也构成了当前时尚文化的一部分。

在我国文化建设的大潮中，时尚文化很自然地成为文化建设的前沿阵地，要在维持整个社会文化健康成长的基础上，处理好传统与叛逆、古板与情趣、规矩和个性等方面的矛盾十分重要。时尚文化从某种角度上看，难以捉摸，但是确是切切实实地改变着这个社会。大家都知道，服装设计过程中设计到很多元素，其中艺术元素、文化元素的融入更是使服装设计成为大家追求时尚文化的有效载体，分析当前时尚文化和服装设计之间的关系就很有必要了。

三、时尚文化与服装设计的共同性

服装设计和时尚文化在很多方面有着共同性，而且在很多方面相互补充，相互借鉴，分析下来，主要有如下几点共同之处。

1．商业性

无论任何文化元素都需要必要的市场操作才能体现文化本身的商业价值，时尚文化也是如此。在当前市场经济充分发达的今天，众多的文化形式都需要通过各种文化衍生品实现商业价值的获取，而这些文化衍生商品由于有各种文化的嵌入，更能够满足社会大众在物质层面、精神层面、在情感方面的需求，从而激发了消费者的消费欲望，促进了商品的销售，而商品的销售又推动了文化元素在社会更为深入的推广。

在当前，时尚文化元素已经成为很多产业前进的内在动力，为这些产业带来了巨额的利润。比如说日本的漫画文化、泰国的人妖文化，已经成为推动这些国际经济发展的重要动力源。我们在将话题回归到服装设计上来，服装的设计工作最终是要为了服装的销售服务，因为服装产业的直接目的在与盈利而不是满足社会大众的需要，所以当前的服装设计师必然在设计时考虑服装的受欢迎度，以期望获得更为高额的商业利润。而消费者在购买服饰的同时，也满足了自己在生活品味上、在审美情趣上、在穿着功能上的要求。服装设计和时尚文化在商业价值的获取上找到了契合点。而另外一方面，时尚文化和服装设计融合的过程中，也存在着一定的风险，一旦流行元素选取失误，必然会导致服装在市场销售上的失败，导致巨额亏损。

2．时效性

时尚文化是某个时间段社会时尚元素的集合，会随着时间的流逝产生、发展、衰退和消亡。和传统文化相比，时尚文化就如昙花一现一般：来得快、影响大、消失快，有着内在的时效性。时尚文化没有所谓的“保质期”，它在一定时期内深刻地改变着人们的生活，但是很快就会被新的时尚元素所取代。很多过往的时尚文化或许在老一辈人心目中留下深刻印象，会被他们时常回忆，但是却不能取代当前的时尚文化。当前社会越来越快的生活节奏，加上文化多元化的不断加重，导致文化在表现形式上以及获利方式上更为功利。更新换代的速度也是越来越快。

服饰也是如此，具有很强的时效性。流行元素，时尚文化在服饰上的体现就是新颖元素的不断加入，老旧概念的迅速消亡。服装设计和服装概念对文化是十分敏感的，一旦过时，相应文化的服装产品就将迅速过时，失去了市场购买力。

从根源上看，时尚文化以及服装设计的时效性来源于社会大众内心无穷无尽的欲望。人们总是对未知的事物充满了好奇感，而这种好奇感驱使着人们不断追求新鲜事物，一旦他们成功，又会将注意力集中到新的事物上去。所以从社会学的角度看，人类是之所以是一种群居性生物，是社会性事物，根本原因除了对繁衍要求很高以外还有一个重要原因就是天生的好奇性，西方神话中夏娃吃禁果反映的就是这一观点，而人类无穷无尽的欲望正是推动我们整个社会前进的内在动力。

3．群体性

时尚文化具有着很强的群体性，能够很好地被人们所接受，进而不断被传播。社会群体的划分有很多角度，但是从文化取向角度出发，人们可以被分为很多群体。一旦新的时尚文化出现，按照对新的时尚文化接纳程度来看，可以将社会人群分为各种不同的群体。

从时尚文化接纳程度来看，对时尚文化接纳程度最高的是女性群体和青年群体，这个两个人群也是时尚文化的忠实支持者，是时尚文化产业的忠实支持者和消费者。这两个群体对时尚文化有着十分深刻的理解和认同，他们消费时尚文化衍生商品，并通过日常生活的演绎推动着时尚文化的普及，从而形成一个循环。服装设计具有很强的群体性，不同文化、不同民族、不同宗教信仰、不同风俗习惯的社会人群在服装设计上也各不相同。

四、时尚文化与服装设计的相互影响

时尚生活通过很多层面影响这人们生活的方方面面，也深刻的改变着服装设计，指引着服装设计的方向。另外一方面，服装作为社会消费品中的一个较大的门类，也在很大程度上改变着时尚文化，在一定程度上左右着时尚文化的流行趋势，两者相互影响，相互促进。

1．时尚文化催生这服装设计的风格定位

某个特定时期某个特定社会范围内，服装的设计理念、设计方法在很大程度上受到时尚文化的影响。从本质上说，这是由于这一时期内设计师本身会受到周围环境时尚文化的影响，会将时尚元素融入自己的设计中来；另外一方面，只有符合当前时尚文化风格的服饰产品才会受到社会大众的欢迎。

2．服装设计引领这时尚文化的潮流

当前社会，生活节奏很快，而服装已经成为现代社会的消耗品，从某种意义上来说，现代服饰更大程度上是满足人们对美的需求，而不局限于服装本身的功能层面。而后現代美学学者认为，现代商品的销售在实现商品最基本的功能以外，更多的是体现商品与相关文化的契合点。所以，当前流行的服饰在很大程度上让人们了解了蕴含在服饰中的流行文化元素，促进了时尚文化的普及，也改变了流行文化的进程。

五、结语

在当下，越来越多的流行元素、时尚元素被设计师融入到服装的设计中去，为人们设计出很多富有时代感、艺术感的服装服饰；而另外一方面，很多由于服装服饰积极的渲染和流行作用，很多时尚文化得以更为快速的传播，影响着整个社会，改变着人们的生活。作者结合自身工作实际，就时尚文化与服装设计这一重要议题展开讨论，分析了时尚文化概论相关概念，分析时尚文化与服装设计的共同性，最后讨论时尚文化与服装设计的相互影响。笔者水平有限，文笔粗陋，文章必然有诸多不妥之处，敬请各位同行和相关领域研究专家及时指正，不甚感激。

《服装设计》教学设计与点评 篇7

(一) 教学内容分析

本课是在人民美术出版社普通高中美术选修教材《设计》模块中的第六课《服装设计》基础上整合的一节课, 课型为设计应用。

本课侧重于服装设计的学习, 学生平时很少接触服装设计的知识, 所以有意识地降低教学的难度, 尽可能地避免专业化, 以学生熟悉的校服为突破口, 课堂上利用多媒体教学来启发学生思维, 调动学生的学习积极性。

(二) 教学对象分析

高一学生的心理逐渐成熟, 开始具有较高的理解能力、自主学习能力和动手能力。因此, 在高中的美术学习中要适当地增加一定的文化知识含量, 以便更好地培养学生的动脑动手能力, 让其主动设计构思和进行自主评价。

(三) 教学环境分析

根据本节课的特点, 结合学生的实际情况, 选择多媒体教室环境授课, 主要起到以下作用:

1. 采用多媒体辅助教学, 通过大量图片的欣赏、比较分析, 直观地展示教学内容, 更好地突出重点。

2. 采用多媒体环境教学, 展示课前运用photoshop等绘图软件所绘制的服装整体线描图和服装细节线描图。形象、生动、直观地对服装的特点加以比较, 更好地突破难点。

3. 利用多媒体展示教师示范录像, 有利于学生理解从立体到平面图片的转化。

教学目标

(一) 知识与技能:初步了解服装设计的基本常识和服饰文化, 使学生具备一定的服装设计思维, 并运用一定的技法表现设计意图。

(二) 过程与方法:在学习服装设计的各个环节中运用欣赏、比较、演示和简笔画等手段, 进行自主、合作与实践性学习, 结合多媒体教学等辅助手段, 让学生初步掌握服装款式设计的理念和方法, 并能运用简单的手法表现出来, 培养学生敢于尝试、自主探索的学习能力。

(三) 情感态度和价值观:通过一定的情境创设和大量图片赏析, 提高学生对服装艺术的欣赏水平, 促使他们开阔视野、增长知识。同时通过对校服的设计, 激励他们的自主学习态度, 增强对校园文化的理解。

教学重、难点

1.重点:服装款式设计的构思。学生对服装设计和审美有了一定的了解之后, 培养初步的服装款式设计的理念, 并用简笔画的形式体现出来。

2.难点:服装款式设计的构思与表现。因为学生缺乏一定的美术设计的背景知识, 理解起来可能会有些吃力, 在教法上运用比较法、演示法加以解决。

教学流程

教学过程设计:

1.视频导入。上课前播放2011年牛仔服装秀, 通过大方、得体又不失时尚的服饰, 引发学生对服装设计的浓厚兴趣, 引入新课学习。

提问: (1) 这些服装具有时代感吗, 有没有特色?

(2) 这些独具特色的衣服是如何设计出来的呢?

2.服装设计的概述

(1) 服装设计的概念。通过三张静态的图片展现服装设计过程中构思、制图、制衣的三个关键节点, 告诉学生服装设计就是根据设计对象的要求进行构思, 并绘制出效果图、平面图, 再根据图纸进行成衣制作, 达到完成设计的全过程。

(2) 服装设计的三大基本要素 (款式、色彩、面料) 。通过提问的形式, 把平时常见的问题拿出来仔细研究, 并通过图片欣赏比较, 引出对三大要素的学习, 通过提问后学生的回答, 老师归纳总结。以图文并茂的方式来学习知识点。

提问:平时买衣服, 你会关注那些方面呢?

(3) 服装展现的气质特点。以职业装、礼服装和休闲装为例, 通过大量精美图片欣赏, 引导学生从服饰细节特点方面进行深入观察, 发现这几类服装的区别之处, 挖掘不同类型服装赋予着装者的不同气质特点。之后教师进行归纳和总结。

(4) 服装设计的原则 (T.P.O.原则) :Time (时间) 、Place (场合) 、Object (主体、着装者) 。

2.教学方法与过程:通过对大量不同类型的、精美的服装进行欣赏之后, 教师引导学生从款式方面进行比较, 了解不同类型服装的特点。教师进行归纳和总结, 重点聚焦服装设计的原则。

不同类型的服装实用功能和审美功能的不同, 要求设计者和着装者都要根据穿着的对象、环境、场合、时间等等基本条件去进行创造性的设计和着装。不管是哪一种服饰在穿着时都要注意时间、场合和着装者。例如:服装性别之分, 场合之分、年龄之分。

3.服装设计的构思及表现

(1) 设计构思。改良版运动式校服———根据设计的原则, 定位“90后的高中生, 秋冬季节时运动强度比较大的场合穿着”, 根据定位来构思服装的特点:首先, 要具有实用、简洁、统一的特点, 款式设计不要太过复杂。其次要体现90后女高中生斯文略带个性的气质, 男高中生则要体现一些阳刚之气, 设计时可以有些休闲味道。

先选择大的款式, 根据定位的要求选择运动式为主的款式。针对现在高中生对校服的建议, 在男女生运动装校服上要男女有别, 再选择相对合体的样式。女生短款上衣束身效果要明显, 男生上衣长度也不要超过中间分割线, 在前胸有一个比较宽的大色块的处理, 样式相对于现在的运动装校服而言更加大方、精神, 略带一点斯文和知性的气质。

教学方法与过程: (1) 以“校服”为例。通过对不同国家不同地域的大量校服图片欣赏之后, 运用比较法引导学生感受服装的地域特色。并对校服的款式进行分类 (正装式、休闲式、运动装式) 。运用提问、比较的方法引导学生对三种类型的校服进行整体款式到细节设计的比较, 了解不同类型校服的款式特点和适用场合。教师进行简要归纳、概括。

(提问:你最喜欢哪款校服?这款服装哪里设计的最吸引你, 具有什么样的气质特点?)

(2) 提问、引导学生对日常生活中熟悉的运动式校服进行深入分析, 了解其优缺点。再与老师的改良版校服比较, 让学生知道如何去进行服装设计构思。

(2) 设计方法的表现。以简笔画的形式来表现服装设计方法, 由教师先做示范。

教学方法与过程:在设计方法的表现上, 通过教师示范, 学生能知道从哪里下笔该如何去画。运用简笔画的形式画出服装设计草图。

4. 实战演习。根据所学知识, 例如构思、表现手法等等, 请同学们设计一款学生装, 并说明其构想。

情景创设:某高中征集学生装的设计草图, 设计草图采纳后将做成成衣, 主要用于高中学生在校穿着。

作品要求

教学方法与过程:学生动手操作, 老师适当辅导。

5. 评价反馈, 指导激励。

请同学们来展示自己的创意, 引导学生自评、互评。根据学生反馈并评选出最具创意奖、最具可行性奖等。评价办法以鼓励为主, 指导为辅。

教学方法与过程:学生自评、互评为主, 老师适当指导, 根据作品实用、创意等进行奖励

课堂小结

通过对本节课知识的学习和运用, 大家可以深刻地感受到服装设计艺术已成为我们生活的一部分, 它潜移默化地影响着我们的价值观念和消费取向, 影响着我们的思想意识和行为方式。作为一种艺术形式, 好的服装设计会给人以美好的教育和熏陶, 使我们得到精神上的享受。

点评:

本课设计者对课程进行了深入分析和有效整合, 对本课中所设计的相关知识以及重难点把握准确, 并且根据学生的实际美术基础和认知水平进行了难度上的适度调整, 教学程序层次分明, 学习思路清晰, 动手实践与理论相结合, 问题的设计合理, 特别选择了学生最熟悉的校服设计作为突破口, 激发了学生的学习兴趣。

本课最大的亮点:很好地运用了信息技术手段, 使教学效率大大提高。如:将简笔画的绘制和解说录制下来加入课件中, 课堂上再配以教师现场演示, 便于学生迅速掌握, 并充分表达出设计的思路和特点。

服装展示与设计 篇8

一、品牌文化的特征

品牌文化是任何一个品牌独有的文化,它代表了一种价值尺度,一种生活观念,一种审美情趣,服装品牌的社会效应来自于它的价值、文化和个性,构成服装品牌实务形态的各种要素。

1、新价值的特征

顾客去服装店购买产品时首先会选择对其文化内涵熟知的产品,让消费者对适合于自己的品牌文化产生共鸣,从而增加了该品牌的附加值。由于信息的传播速度越来越快,今天大家买衣服时考虑的除了物廉价美外,更重要的因素就是品牌的文化,消费者到底购买哪种产品很多时候是来源于产品的附加值。

2、公众化特征

服装品牌的实用性和审美性决定了其品牌文化的公众化特征,既有生理需求的要求,也有审美文化的价值,是物质文化和精神文化的存在体。不同时代有着不同的审美文化需求,不同的社会层次也有着不同的审美文化需求。服装的美感是在服装基本实用要求之外的功能,消费者在服饰的形式、色彩和材料上都希望能有强烈的美感。服装首先是满足人们基本生理需求,其次是它的审美文化内涵,这些用来适应不同时代、不同社会层次人们的基本心理需求。因此,人们对具有文化内涵的服装产品有着更强烈的追求,而每个人对服装的需求都有着各自的喜好,品牌服装想要获得消费者的信赖就必须在文化定位上满足目标消费群体的遍需求。

3、情感与精神文化特征

情感特性在满足消费者的生理需求和审美情趣基础上,消费者才能得到服装带来的情感体验。如今每个服装品牌服饰都有不同的系列,都有自己的名称,是设计师迸发出的灵感交织,消费者除了对体验服饰的外在美,更重要的是它的文化内涵情感。服装所蕴含的审美情感越丰富,这类服装的文化内涵就越耐人寻味,消费者对它的诉求持续时间久越长。

人们看到美好的事物会对人生、价值、社会尊严等进行深入的、理性的思考,这也同时影响到服装品牌,品牌的产品品味、用户的体验的情感、对价值的思考等,都是产品精神文化特征的体现。它能更好的体现新一代的服装观念,不同品牌的独特性已表达出了它的时代性,出现了新的高度,专卖店空间设计中也显示了它对品牌情感与精神文化的理解,真正意义上达到了创新和完整统一。

二、品牌服装专卖店设计要求

在商业空间环境设计,品牌服装专卖店的设计有其显著特征,在设计要求上与一般的商业空间环境相比,有共性也有它的独特性。主要表现在以下几个方面:

首先是统一性,服装专卖店给人的第一印象就是统一性。主要体现在店面设计、空间规划、道具设计、色彩、灯光照明,材料等,这要求设计师在设计中,色彩、材料、造型。灯光营造等都给人以统一的形象。让整个空间形成一个和谐的整体,这样就会加深消费者对这个品牌的认知度,增强对品牌的信任感;其次就是功能性,专卖店设计功能定位的重点在于表现服装的品牌形象和专卖的品质概念,要抓住目标消费群体的消费需求完善设计定位[1]。品牌专卖店设计时应充分体现其展示性,促销性,服务性,文化性等功能特点;再次是时代创新性,专卖店设计除了在空间设计中具有创造性外,还应符合时代的特征,这主要取决于人们的生活水平、生活习惯、社会经济状况和文化因素。时代创新主要表现在空间艺术形式上的突破和独创性,能富有自己的个性,这种个性会给人强烈的冲击感,让人过目不忘,识别性非常强,具有很好的形象传播的特点,同时也直接影响服装的销售。因此,设计师要不断的学习和吸取新鲜观念,在设计时才能创造出具有独特创新性的作品。最后是环保性,在商业空间设计中对整个环境意识好坏的越来越重视。在专卖店设计中,尽可能采用可再生和循环利用的材料,采用环保型材料,这样可以避免因使用有害的材料而造成的伤害。在专卖店设计中应采用易维护,采用节约能源的设计,需采用好拆卸的组装式结构,同时,尽量的利用自然光和通风。

三、品牌文化的塑造

1、有针对性的制定品牌文化

服装在当今已经成为了人们的身份的象征,不同社会地位,不同层次的人,选择的服装品牌也不一样。着装的品味会给人以不同的心理感受,现代消费者选择服装时很多时候不再是以实用为目的了,而是想通过服装来表达自己的价值和文化内涵,表达不同气质的。不同人群的气质,个性,审美等各不相同,这就决定了品牌文化业的多样性,要针对不同的人群制定不同的品牌文化。

2、利用符号特征传播品牌文化

在现代人的观念里服装已不单纯是人们的消费品,它是被赋予了各种文化内涵的产品,在专卖店设计中要使品牌文化内涵充分的展现出来,同时还要具有审美性,让服装品牌文化能在消费者的脑海里留下深刻的印象,因此,在专卖店设计和品牌传播过程中必须通过一系列的符号特征展现出来,如标准、标准字、广告语、专卖店空间设计、产品等。所以,不仅是具体的服饰产品,更是具有象征意义符号特征。

3、设计统一的企业形象

专卖店设计是品牌文化最直接的载体和最好的形象代言人。在专卖店设计中应需将服装品牌的文化塑造出来,在形象店、直营店、加盟店中都应该注重设计上的统一性,综合品牌的VI设计,品牌的文化内涵,确切的将品牌服装专卖店的个性、创造性和独特性展现出来,让消费者能明显体会到企业文化和品牌的理念。因此,设计师应该对于所设计的服装品牌专卖店进行深刻的理解,对其品牌文化内涵,需要用情感去打动消费者,借助于符号语言特征、新材料的、新技术的运用来传递给消费者该品牌专卖店设计的空间创造力和艺术的魅力。所以,专卖店设计和品牌文化是相互关联,相辅相成的关系,一个是外在美,一个是内在美,将其统一才能表达得更完美。

摘要：在品牌服装专卖店设计中也有着全面的品牌形象,在消费者心目中具有一定影响力和信誉度的产品体系。本文以品牌服装专卖店为研究对象,从品牌的文化特征、品牌服装专卖店设计的要求,及设计中品牌文化的塑造来分析在品牌服装专卖店设计中品牌文化应该如何去体现。

教材展示与评论网站的研究与设计 篇9

关键词：网站设计,JSP,SQLsever2000,教材

1 课题的研究背景及意义

教材是依据教育目标与内容所编成的, 有利于教学活动的展开, 而有计划编制的材料, 包括作为主要材料的教科书及除教科书以外的其他图书资料。在高等教育中, 教材是重要的教学依据, 其中, 大学一年级和二年级的基础课教材最重要。教材是影响教育质量的关键因素之一, 一本好的教材有利于教师合理安排教学内容, 提高学生学习效果。

目前, 大多数大学的教材都是由学校或教师单方面挑选的, 所选教材是否适合学生使用的反馈还较为缺乏。本选题的目的是通过教材展示与评论网站, 为教材选择提供一个信息反馈的平台。学生和教师可以通过该网站对教材进行评论, 为教材的选择提供一些参考意见, 从而使教学工作高效运行。

2 本系统涉及的领域知识

第一, JSP网站开发技术;第二, Dreamweaver网页制作技术;第三, Microsoft SQLServer2000数据库开发平台;第四, Tomcat5.5应用服务器;第五, My Eclipse5.5开发环境。

3 开发工具的选用和介绍

3.1 JSP简介

JSP是由Sun Micro System公司于1999年6月推出的新的网页开发技术, 它是基于Java Serv-let及整个Java体系的Web开发技术, 是Servlet2.1API的扩展。利用这一技术, 可以建立先进、安全和跨平台的动态网站。

3.2 数据库环境

SQLServer是Microsoft公司在原来和Sybase公司合作的基础上推出的一款面向高端的数据库系统。其简单易用, 具有良好的稳定性和高效性。这些特性使它成为一个杰出的数据库平台, 可用于大型联机事务处理、数据仓库及电子商务等。

3.3 Tomcat简介

Tomcat是一个小型的轻量级应用服务器, 在中小型系统和并发访问用户不多的场合下被普遍使用, 是开发和调试JSP程序的首选。实际上Tomcat部分是Apache服务器的扩展, 但它是独立运行的, 因此, 当运行Tomcat时, 它实际上作为一个与Apache独立的进程单独运行的。当配置正确时, Apache为HTML页面服务, 而Tomcat实际上运行JSP页面和Servlet。另外, Tomcat、IIS和Apache等Web服务器一样, 具有处理HTML页面的功能, 此外, 它还是一个Servlet和JSP容器, 独立的Servlet容器是Tomcat的默认模式。

3.4 My Eclipse简介

My Eclipse企业级工作平台 (My Eclipse Enterprise Workbench, 简称My Eclipse) 是对Eclipse IDE的扩展, 利用它可以在数据库和Java EE的开发、发布及应用程序服务器的整合方面提高工作效率。它是功能丰富的Java EE集成开发环境, 包括完备的编码、调试、测试和发布功能, 完整支持HTML, Struts, JSF, CSS, Javascript, SQL, Hibernate。

3.5 配置系统环境

第一, 需安装JDK5.0, 可在网上找到相关下载包下载并安装。然后配置环境变量:新增“系统变量”JAVA_HOME, 新增“系统变量”CLASSPATH, 修改“系统变量”PATH。完成后通过CMD命令窗输入命令“java-version”, 查看jdk是否安装成功。第二, 需安装Tomcat5.5, 并配置环境变量, 即新增“系统变量”CATALINA_HOME, 修改“系统变量”CLASSPATH。第三, 安装SQLServer2000, 然后安装SQLServer2000的补丁SP4。第四, 安装Eclipse3.2, 然后安装My Eclipse插件, 装好My Eclipse后, 启动My Eclipse, 并在My Eclipse中添加Tomcat。

4 数据库技术分析与设计概述

教材的展示与评论系统网站建设需要后台数据库的支持, 笔者采用的数据库是SQLServer数据库。

4.1 数据库设计

在设计数据库时, 首先要考虑展示与评论系统需要哪些信息, 然后对数据库进行必要的分析设计, 以设计出一个较完善的数据库。

4.1.1 展示与评论系统数据库的数据项和数据结构

展示与评论系统数据库的数据项和数据结构主要包括以下几项。第一, 用户信息表customer:登录账号、登录密码、电话号码、地址、邮箱地址、登录时间、ID、邮政编码。第二, 管理员信息表admin:登录账号、登录密码、管理员ID号。第三, 书籍信息表bookinfo:书名、ISBN码、类型、作者、出版社、图片、书的介绍、书的ID、是否新书。第四, 书籍类型信息表booktype:书籍类型、类型ID。第五, 评论信息表message:评论ID、留言人账号、留言内容、管理员回复、留言人性别、留言人QQ、留言人邮箱、留言人网址、留言时间、留言人IP地址。

4.1.2 数据库逻辑设计

第一, 实体:用户、评论、书籍;第二, 用户与评论时一对多关系;第三、评论和书籍是多对多关系;第四, 用户和书籍属于多对多的关系。

4.2 数据库的访问

在应用开发中, 数据库访问极为频繁。一般将其封装到Java Bean中, 提高执行效率。

第一, 编写Java Bean。因为操作数据库表时, 执行Select语句使用execute Query方法, 返回Result Set对象, 执行DML语句使用execute Update方法, 返回整数。因此, 在Java Bean中应对Select语句和DML语句分别提供处理方法。第二, 调用Java Bean。首先在JSP页面中引入Java Bean, 然后调用Java Bean提供的方法实现数据库的检索, 如下程序所示。

5 网站的具体实现

5.1 总体界面布局

网页的界面设计尤为重要, 简洁清晰的页面能吸引人的兴趣, 而版面混乱或单调的网页无法引人瞩目。在本网站中, 以浅蓝色为主色调, 首页布局简洁, 让人一目了然。

5.2 书籍的搜索

因为书籍较多, 查找要用的书籍又过于繁琐, 因此, 设计书籍搜索功能尤为重要。该网站有两种搜索方法:按书名搜索和按作者搜索。相应的执行代码为

当输入关键字后, 利用Result Setrs=db.execute Query (sql Str) 对数据库进行查询并逐一与关键字比对, 将结果显示出来。若没有找到关键字相应的内容, 则输出提示为“搜索结果为空”。

5.3 教材的分类浏览

在首页有书籍分类一览表, 同时还有一些新的和较热门的书籍。在浏览教材分类时, 对应的SQL查询语句如下。

点击某个分类可以进入浏览页面, 分类页需要以下几个必要参数:每页显示的数据量, 总数据量, 总页码数量和当前显示页码。

5.4 教材的介绍

在本网站中, 书籍是一个重要部分, 所有登录的人都可以浏览。除可以在分类中找出某本书外, 还可以在首页通过搜索查找书籍。找到书籍后, 可以了解书籍的详细信息, 如作者、出版社、学科分类, 书籍介绍等。

5.5 评论查看与发表

网友在书籍介绍页面可以查看其它网友的评论, 其也可以发表自己的评论。这部分设计主要采用留言板插件。

5.6 用户的注册和登陆功能

普通用户注册成功后, 可以修改个人信息。而管理员不用注册, 可以由另一个管理员添加。

5.7 后台管理

管理员登录后可对网站进行管理, 管理员的功能主要有三种。第一, 书籍管理:可以添加书籍类别, 添加新书籍, 查看和管理书籍。第二, 会员管理:包括管理员信息管理和会员管理。第三, 留言板管理:可以回复网友留言, 也可以删除部分留言。

6 网站的特色

该网站最大的特色是其具有教材评论性质。它非常贴近学生的学习生活, 且有较强的实用性。所有网页设计都简洁明了, 以蓝色为主题, 首页引用部分教材的封面, 在学生产生熟悉感。

使用本网站, 操作简单, 注册登陆后, 搜索查找相应书籍, 还可查看和发表评论, 且管理和维护简单方便。

参考文献

[1]张军.JSP网络应用开发例学与实践[M].北京:清华大学出版社, 2006.

[2]石志国.JSP网络开发详解[M].北京:电子工业出版社, 2007.

[3]杨冬青.数据库系统概念[M].北京:机械工业出版社, 2003.

服装设计与建筑艺术 篇10

关键词：服装,建筑,设计,艺术

德国近代客观唯心主义政治哲学家黑格尔说过,建筑是凝固的音乐,服装是流动的建筑。黑格尔也曾将服装描述为“流动的建筑”、“贴身的建筑”。由此来看建筑与服装间的微妙关系已经由来已久。在不同时期服装与建筑都以其独特的表现力反映着当时的经济、政治、文化及生活。

一、文艺复兴时期

文艺复兴是一场发生在14世纪至17世纪的文化运动,从佛罗伦萨发源后扩展至整个欧洲。其影响遍及了哲学、科学、文学、艺术、政治、宗教等等各个方面。这个时期的学者在艺术创作以及科学研究当中追求现实主义以及人类情感的表达。

文艺复新前期在艺术上风格十分华丽,装饰趣味浓厚。这一时期典型代表人物乔托是人文主义写实艺术发展的灵魂,他的作品朴实无华,但是却将真实现象表现得淋漓尽致,震撼人们的内心世界。15世纪在艺术上仍然流行哥特风格,十分华丽,富有装饰趣味。在这个强烈要求展示真实自我的时期当中,服装上也是如此,人们尽力要表现的不是服装本身,而是人自己。

拉斐尔油画作品当中的圣母像表现出当时人们的着装习惯。圣母身着分体式服装,整体形状较为简洁,腰部有接缝。款式虽然较为简单,但是仍然体现出女人风韵纤细的腰肢。文艺复兴的新思想充斥在社会的各个领域,宣扬人生价值和人性自由解放,人们追求美饰美物,随之产生的意大利花样丝绒,以其高雅的质地昂贵的价格成为了奢侈品的象征。服装的象征性在文艺复兴时期达到了巅峰,不同的服饰着装象征不同的权力与阶层。在这个追求人性自我表达的时期,服装的穿着特点更加随性。

服装的转型也逐步由迷恋服装本身转向对于人性的欣赏,宗教戒律对于服装也已经不再起作用。女人们开始展现自身婀娜的身躯,摒弃了头纱,追求性感的着装方式。因此分体式女袍罗布成为这一时期的潮流。与此同时为了使服装看起来更加合体,袖子也从原先宽大的服装中分离出来,衣服被分成好几个部分制作,而后进行组合。分体式罗布服装的形成掀开了欧洲服装从平面剪裁走向立体剪裁的全新一页,从此制作服装如同制作一件雕塑品,将人体看作是一个立体的形态进行研究与分析。

在公元14世纪文艺复兴运动波及到了各个领域包括建筑风格。积压已久的对中世纪神权的批判再加上对人道主义的肯定,这一时期的建筑师一面借助古典的分割比例,一面重新塑造理想中的协调秩序。文艺复兴时期的服装特点与建筑思潮在方向是一致的,都是走向明晰与单纯,简洁与干练。这同样也是这个时期的审美趣味所在。

二、巴洛克时期

巴洛克时期发生于17世纪初到18世纪上半叶,是流行于欧洲的艺术潮流。它源自葡萄牙语,意为不规则有瑕疵的珍珠。而后被用来描述那些不按古典规范制作的艺术品。到如今来看巴洛克风格已成为欧洲非常重要的艺术风格之一。

受巴洛克艺术风格的影响,服饰上大量的使用蕾丝花边并且配以极其奢侈豪华的装饰,如刺绣、珍珠、宝石、丝带、等,表现出极尽奢华的装饰效果。这一时期的女装衣裙悬垂性好,柔和、自然、富有浪漫气息,更加体现出女人的温柔妩媚。多层次多褶皱的裙装使下体的视觉感更加丰富,女装上无论是整体造型还是局部造型都更多地强调曲线美,充分展露女性的独特魅力。

在建筑方面巴洛克时期的建筑风格是在17世纪至18世纪文艺复兴后期逐步发展形成的一种独特的建筑风格。其特点是追求造型的自由,常用一些华丽而复杂的雕刻进行装饰,具有强烈的色彩感。巴洛克时期的服装与建筑都在追求一种夸张的视觉效果并且用体块进行大量堆砌,从而展现出富丽磅礴的艺术气势。

三、洛可可时期

洛可可时期的服装尽显女人的高贵奢华。洛可可原意为“贝壳形状”,这种风格深入到社会艺术文化的各个角落。洛可可以其轻盈、精致、细腻的表现手法成为18世纪欧洲的主流。

洛可可时期是女人的世界,女性的服装变得丰富多彩。因此女装的造型以及装饰效果发展到了极限。最基础的表现为Corset&Pannier紧身胸衣与裙撑。随着工艺技术的不断进步,服装上大量使用了鲸须,在形体上起到束腰的作用。而夸张的裙撑使人看起来具有强烈的视觉绝对比效果。洛可可时期服装风格极尽优雅,创造出一种服装上并非绝对对称,自由而华丽并且极其奢华的效果。

建筑艺术上同样以不对称的造型风格代替对称的形态。在造型上大量运用一些曲线抵制了以往过于端庄和严肃的表现手法。如镜子框边的装饰效果,运用大量的花卉及藤蔓植物。色彩则多用金色进行搭配组合,表现出奢华的装饰效果。这些居住在奢华宫殿中的贵妇无一例外的穿着繁冗复杂而华丽服装。

四、新古典主义时期

新古典主义的兴起一方面反对巴洛克和洛可可的艺术形式,另一方面又回归到古希腊和古罗马的艺术信仰中。在服装上女装向古希腊、古罗马那种自然样式靠近,取而代之夸张而奢华的服装造型。与此同时解放了女性长期被禁锢在鲸须及宽大裙摆的框架中,使女性服装回归到自然、恬静和淡雅。

建筑上新古典主义时期的建筑风格是以简化为主的方法,把原有的古典元素简化后融入建筑风格当中。这一时期的建筑风格简洁有力,摒弃掉许多过于复杂的装饰,使线条更为简练。新古典主义时期的特征重在追求神似,以及对古罗马时期艺术的精神演绎。用简化的手法表现出典雅的艺术风格。

五、浪漫主义时期

1825年到1850年期间历史上进入了浪漫主义时期。这一时期强调女性优雅高贵的修养。女装腰线位置下降,降到自然地腰际线的位置。紧身胸衣依然发挥着它的强大作用,裙子开始扩大,形成了典型的X型。随着王政复辟,女装又回到追求豪华宫廷风格的潮流当中并且强调细腰在服装上所呈现出来的倒三角形的装饰风格。之后裙子的体积越来越大,衬裙的数量达到七条之多,裙体的正面出现A字形敞开的缝制方法,露出里面的衬裙及复杂的装饰。这一时期女装出现了裤装---长裤、紧身马裤。同样展现出那个时期女人们追求浪漫主义的精神风貌。这一时期男装多是马甲、长西装外套以及长裤的搭配组合。并且同女装一样,也将腰线收细。男士也使用紧身胸衣用来塑形。人们交往举止优雅,桶形的礼貌和文明杖成为男人们不可缺少的装饰品。

建筑方面浪漫主义在艺术上强调个性,提倡崇尚自然,这种精神体现在建筑方面则是充满趣味的异国情调。这一时期出现了东方式的建筑小品,英国著名的浪漫主义建筑作品是伦敦的圣吉尓斯教堂和曼彻斯特市政厅。

六、巴斯尔时期

19世纪70年代裙装里出现了巴斯尔---臀垫,在臀围线的位置增加了填充物,使服装看起了具有充实的立体效果。紧身胸衣把胸部高高托起,强调前凸后翘的塑身效果。这一时期服装表面的装饰效果得到最大提升,普利兹褶、流苏装饰等。不同颜色不同质感的面料拼接搭配,成为当时的流行。

建筑方面19世纪末建筑领域充满了创新的力量,建筑讲究真实,所具备的一些现代的结构应当在建筑作品中有所体现。法

浅析“创意设计思维”

王庆(河北科技大学动画学院河北石家庄050000)

摘要:设计艺术是思想的艺术,贵在不断创新求异。设计者只有大胆思维、敢于突破、善于践行,才能让思路向外扩展,让思维超越常规,赋予作品最美的意境和最丰富的内涵,使作品时刻洋溢着新的生气和活力。

关键词:创意;灵感;联想;想象

法国雕塑家罗丹曾说:所谓大师,就是这样的人,他们用自己的眼睛去看别人见过的东西,在别人司空见惯的东西上能发现美。对于设计者而言,设计的生命在于创新,设计的过程就是在不断创意,并将想法付诸实践的过程。

创意设计植根于传统设计思维,其本质在于改变。创意是高质量的思维活动,必须具有叛逆精神、挑战意识和突破观念,然而叛逆并不意味着创意,没有体现“人本”色彩的创意是空洞无趣的。在设计中,创意往往通过构思而展开,而构思常常源于灵感的闪现。灵感是在久思不得其解,偶然触景生情下的一种顿悟。古往今来,许多重大科学发现、技术发明和文学艺术的传世之作,都与灵感有关。科学家的“顿悟”、文艺创作者的“神来之笔”、军事指挥家的“奇谋韬略”等等,都凝聚着灵感思维的神奇功用。

对于设计师来说,灵感是设计师们在丰厚专业知识积淀的基础上,通过敏锐观察、细微捕捉、丰富联想,对固有经验、印象、记忆、感觉的整合和升华,是突破传统思维束缚的再创造,是寻求思维变式,通过与众不同的作品展现设计理念的实践活动。例如:香港的著名建筑“灵霄阁”就是英国设计师泰瑞法瑞将观察和创意联系起来设计的作品。在这座建筑中,参观者可以自由从平台通过电梯到达各层,俯瞰港岛和九龙,它与蜿蜒的太平山轮廓线交相呼应,像一个正在飘离地球的飞船,在云雾中若隐若现。泰瑞的这一创意成了近几许多建筑设计采用的符号之一。

进行创意设计,要求设计者立足主题需要,借助感性认识和理性思维,展开丰富联想,然后发散延伸,在看似孤立的素材间,寻找其内在的必然关联,进行重新整合创造新形象,产生新作品。

一、创意设计的关键在于联想

所谓联想,是指由于某一事物或概念而想起其他相关事物或概念的思想活动。联想是创意的关键,也是形成设计思维的基础。例如,我们通过“无论身在何方,随手泡一杯暖暖的咖啡,用以放慢脚步、激励自己重新启程”的概念,很容易让人在伤心或紧张的时候联想到,应该马上冲上一包咖啡,让自己悲伤或不安的情绪得以平抑,让心情变得舒缓等等。

联想可分为以下几种:1.通感联想:是指在相似的时间、空间里,对于两件或两件以上事物,由于感觉方面的相似性而产生的联想,其作用在于由此及彼,化抽象为形象,让受众更好地理解和把握。如:朱自清先生在《荷塘月色》中写到,“微风过处,送来屡屡清香,仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”,“清香”是一种若有若无的嗅觉感受,隐隐约约、飘渺回转,与远处国建筑师拉布鲁斯特Labmuste在巴黎圣日内维埃夫图书馆用交错的铁筋混凝土构筑图书馆的拱顶。这项技术的成功为近代钢筋混凝土奠定了基础,之后钢筋混凝土在建筑中广泛应用。

服装与建筑之间的有着深厚的渊源,如同格罗皮乌兹与夏奈尔分别对于建筑与服装的诠释。沃尔特·格罗皮乌斯是现代建筑之父包豪斯学院的创始人。他提出来艺术又是科学,既需要设计又需要实用。因此形成了他的独特风格---简洁、明快并且有一定的空间。格罗皮乌兹在建筑上减去了多余的装饰纹样,服装设计大师加布里·夏奈尔在服装作品当中同样裁去多余的细节,使服装变的越来越实用,使女性着装更为自由。

服装设计与建筑设计是相通的,设计师以服装、建筑作为载

传来的歌声这一听觉体验相映衬,虽为两种不同感官所得,却容易让人产生很是接近的同感。2.虚构联想:是指在虚、实概念之间寻找事物的内在联系。如:和平——鸽子——橄榄枝。作为一个概念,和平是虚幻的,看不见、摸不着,但鸽子和橄榄枝却是实实在在存在的,是对和平的物象化体现。再如,在世界上没有社会主义国家出现的时候,列宁运用马克思主义原理,预言社会主义国家一定会在帝国主义薄弱的环境中诞生,并亲自把这种创意化为行动,取得了十月革命的胜利。3.特征联想:就是寻找事物外形或内容上的相似特点。如:贾德森发明了鞋上的拉链,90年来,设计师利用拉链便于“开、合”功能,将它用于鞋帽、服装行业甚至将它用于医疗手术中,发明了“皮肤拉链缝合术”等,用于食品工业中,发明了“拉链式香肠保鲜技术”。4.反向联想:是指由事物甲的外在形式和内容,联想到与之截然相反的事物乙的有关方面。如:“战争”与“和平”,“温暖”与“寒冷”。法国著名设计师非力普斯塔克在80年代的设计,曾被指责为设计过头,于是他开始奉行极简主义的简洁与优雅,可就在大家担心他转型走向朴素的设计线路时,他又很聪明地在朴素设计中注入了几分高贵典雅之气。5.因果联想:是由一种事物想到另一种与它有因果联系的事物。如:树木遭砍伐——水土流失——环境恶化——植物造林——环境好转。

二、创意设计的动力源自想象

想象,是人脑凭借记忆所提供的材料进行加工改造,从而产生新的形象的心理过程,它是一种比联想更为复杂的心理活动。想象力堪称创意力的催化剂,借助人脑具备的感化能力,以及专业技能和生活留下的印记,经融合、调配成精彩的创意和想法。实践证明,想象力越丰富的人,可以生成创意的沸点越低,一点即燃。

想象主要可以分为再造想象、创造想象两个种类:1.再造想象,是指根据他人描述或图样,基于已有素材在大脑中再造新形象的过程。再造想象,能够使人超越经验范围和时空限制,获得更多知识,使抽象的知识变得具体生动,便于掌握。如:建筑师根据设计图纸,想象出未来建筑物的形象;从未领略过北国冬日的人们,通过诵读相关文章,可以在脑海中形成北国苍茫冬日的情景。2.创造想象,是指为达成一定目的,不依据现有描述,而是以积累的知觉素材为基础,通过改造、整合、融合,在大脑中独立地产生新形象的过程。如:韩美林在设计2008奥运福娃时,由传统节日中给人民带来喜庆气氛的大头娃娃,想到了娃娃头上常戴的老虎帽,根据调查考证设计成“三块瓦”造型的帽子,运用鲜艳的原色和对比色,表达出中国人民极致的热情和喜庆的气氛,并和奥运会五环的颜色紧密关联。

设计是一项紧跟潮流前沿,需要不断创新思变的工作。创意时代的来临,催促着设计工作者加快理念提升的步伐和思维更新的速率,求新求异,敢为人先,不断在传统文化积淀中汲取营养,体现时代特色和思想深度,张扬个性风格,反映精神实质,赋予作品更美的意境、更丰富的内涵和更加勃发的生命力。

参考文献:

[1]《设计概论》赵农著.陕西人民美术出版社.

王庆,河北科技大学动画学院讲师。

体传达自己所要展示的精神状态。建筑设计师Zaha Hadid在纽约中央公园为Chanel设计的Mobile Art移动艺术馆,就是一个建筑与时尚完美联姻的案例。

服装与建筑都属于造型艺术的范畴,尽管二者所选用的材质不同。一个相对柔软,一个相对刚硬。但是在其形式美的法则使用上是一致的,都要依照实用且美的定义来设计。服装与建筑都是传播人类艺术文化的载体,都是某一个时代的写照。不同艺术门类的完美结合必定会将我们的生活装饰得更加丰富多彩。