西班牙现代艺术

2024-09-06

西班牙现代艺术（精选十篇）

西班牙现代艺术篇1

西班牙民族是一个极富艺术气质并且具备伟大创造精神的民族。西班牙民族在历史上是诸多入侵异族与伊比利亚半岛土著居民逐渐融合而成, 在本地文化与多种异族文化的不断撞击中锻造出富有特色的本民族文化。

西班牙绘画以阿尔塔米拉洞窟为代表的史前壁画为起点, 在整个史前和古代时期的遗存主要见于陶器和镶嵌画, 但其所体现的精神和装饰趣味, 则是伊比利亚半岛的史前传统及后来演变中承上启下的基因。

公元711年, “摩尔人” (西班牙对北非入侵者的称谓) 占据整个半岛的南部达七百年之久, 与北边基督教诸国 (称基督教西班牙) 对峙, 称为穆斯林西班牙。摩尔人带来了他们高度发达的文明, 极大程度的影响了当地文化艺术的发展, 进而融入其中, 与其他因素一起, 共同形成“西班牙特色”。这一时期的穆斯林西班牙艺术使抽象思维和装饰趣味融入伊比利亚半岛这个民族的美学思考中, 为西班牙艺术的不断发展演变铺下了独特的道路。

公元5世纪, 西罗马帝国灭亡, 西哥特人进入西班牙, 在伊比利亚半岛建立王国, 半岛文化从此进入以基督教神学为精神支柱的中世纪。在造型艺术领域, 西哥特人接受了半岛上存在已久的罗马传统, 同时也受拜占庭帝国的影响, 还从东方游牧民族借鉴了许多动植物装饰图案, 以丰富自己的表现手段, 他们在创作上不拘泥与陈法而大胆创新, 敢于突破, 于粗陋之中显示出强大的生命力。这一时期的作品主要表现在基督教经书抄本的手绘插图 (即“细密画”) , 这也是西班牙绘画对人类的一大贡献。

公元11世纪对西班牙艺术演变极为重要, 因为一种自成体系的成熟样式“罗曼艺术”在伊比利亚半岛北方出现。罗曼艺术是基督教在艺术表现领域的完美体现, 是人类艺术演变的一个独立体系, 也是出现在西欧基督教诸国的真正意义上的西方艺术。西班牙的加泰罗尼亚地区是这一艺术的发祥地之一。在形式上, 罗曼绘画已经创造出了一整套表现手段, 能够充分的表现上帝的世界, 这不同于10世纪细密画虽然独特但却不完备的变现, 而终成一个独立体系。西班牙的罗曼绘画, 与同期其他基督教国家的罗曼绘画相比, 显得十分独特, 不但继承而且发展了西班牙已经形成的艺术传统。从总体看, 西班牙罗曼绘画有两大倾向:其一, 讲究精神阐释, 以加泰罗尼亚地区常见, 显然吸取了拜占庭因素, 或以恢宏气概造出庄严的景象, 或借奇思妙想描绘异象奇迹。其二, 崇尚生动再现, 以圣雅各之路为核心, 接受法兰西影响, 虽然同样图释基督教教义, 同样表现上帝王国, 但却重视描绘形象, 能够真实可信, 靠自然生动达到目的。

进入13世纪后欧洲中世纪城市艺术的哥特艺术传入西班牙。哥特艺术还是基督教艺术, 但其宗教内涵已经发生了变化, 基督教诸圣人人性的一面开始得到空前的强调。为此, 长于阐述抽象教义的罗曼符号表现体系, 便被比较生动自然的体现基督教人性的哥特艺术体系所取代。乌格特和贝尔梅霍等人的出现, 西班牙的哥特绘画已带有鲜明的民族特色。贝尔梅霍不特别注重绘制手法的精美, 而强调从朴素的表达中加强力度, 这对日后的西班牙绘画演变有着十分重要的意义。

西班牙的哥特艺术是在伊莎贝拉一世和费尔南多将复地运动推向胜利和伊比利亚半岛获得空前发展的基础上, 于15世纪下半叶进入鼎盛时期。但文艺复兴运动到16世纪才在伊比利亚半岛形成气候, 并在相当长一段时间里与哥特艺术并存。因此, 西班牙的文艺复兴显示出自己独特的特色, 即带有浓厚宗教色彩的人文主义艺术。这一时期出现一位绘画奇才, 他把西班牙绘画推到一个新的高峰, 为人类的绘画语言创造出了一种新的表述方式, 他就是埃尔·格列科。格列科出生在希腊, 后来到意大利深造, 并最终定居西班牙。拜占庭传统对于格列科有重大的影响使他坚持中世纪关于宗教题材上不采取自然主义手法描绘眼前的真实, 而是以共性和理性的眼光刻画心灵之光。他在掌握文艺复兴技法的同时, 仍然不放弃拜占庭艺术方式, 如平涂的色彩, 随意的透视, 象征性的形象等。西班牙的民族精神和艺术传统成就了埃尔·格列科, 而埃尔·格列科又发扬了西班牙民族的精神和艺术传统。正式格列科拉开了17世纪西班牙绘画“黄金世纪”的序幕。

“黄金世纪”的西班牙绘画仍然是带有浓厚宗教色彩的人文主义绘画。然而, 基督圣母教徒和殉道者, 在意大利或是其他国家是以帝王王后或贵族的面貌出现, 但在西班牙, 他们却是苦修的穷人, 纯朴的农妇, 艰辛的劳动者, 不但衣衫褴褛, 面容憔悴, 而且家徒四壁。西班牙的神圣世界落到底层社会的可怕真实中。但17世纪的西班牙艺术家恰恰热衷于这种可怕的真实, 他们正要从这种真实中挖掘出神圣的品格。17世纪, 现实主义的思想和自然写实表现成为西班牙绘画的主流, 而且与传统的西班牙表现主义精神发生着因人而异的奇特结合。在这里, 埃尔·格列科的影响是不可忽视的。他的影响主要体现在两方面:其一是更加自觉的对民族灵魂的揭示, 二是艺术表现上格外大胆, 敢于标新立异。特别是在埃尔·格列科手中成为典型的西班牙肖像画。这种肖像画极为简朴, 全不讲究锦衣美饰和排场道具, 而是直诉人的相貌, 通过相貌 (甚至是丑陋的和畸形的) 来表现灵魂, 表现其性格与气质, 品德与尊严。这点与欧洲其他国家肖像画有所不同。这一时期出现了里贝拉, 苏巴朗, 委拉斯贵兹和卡诺。被称为“黄金世纪”伟大的一代。其中首推委拉斯贵兹。西班牙绘画到了委拉斯贵兹又登上了一个高峰。

进入18世纪后, 波旁王朝取代了哈布斯堡王朝成为了统治者, 王朝的更迭也给艺术领域带来了深刻变化, 外国艺术家成为新画风的传播者, 这是西班牙绘画进入十八世纪后的第一个特点。第二就是学院派开始出现。1752年圣费尔南多皇家美术学院成立, 美院的成立在推广新风上起了很大作用。正因上述两种情况, 西班牙绘画在题材上真正从宗教统治中走出来, 开始多样化起来。18世纪来西班牙献艺的艺术家中, 巴蒂斯塔·蒂耶波洛是最著名的一位。他是威尼斯画派最后一位大师, 他改变了卡拉瓦乔以来风靡已久的明暗画法, 使画面更为明亮, 色彩更鲜艳。蒂耶波洛对18世纪后期西班牙艺术家有重大影响, 戈雅也多少受益于他。

18世纪下半叶戈雅的出现, 不仅重振西班牙的黄金世纪, 而且将欧洲绘画推向一个新的高度。戈雅早起的作品技艺已非常精悍, 但似乎生活气息过强, 少了一点西班牙宗教艺术中固有的精神。但1792年后发生了两件大事, 使戈雅命运从此改变, 一是疾病, 致使戈雅永远失去了听觉, 无声的世界令他发狂, 但同时又使他可以在死寂的孤独中审视自我。二是战争, 拿破仑法国的入侵和随后国内反动势力的猖獗, 这引发的一系列事件, 直接造成他思想的极度矛盾和苦闷。对矇昧和专制统治, 对世间的贪婪, 凶残, 虚伪和无耻, 特别是那个借上帝之名的宗教裁判所的残忍暴虐深恶痛绝。戈雅这一时期的艺术成就以“黑画”为其顶峰, 不但将西班牙绘画传统发扬光大, 而且使西方绘画开始拜托文艺复兴体系进而进入现代的探索。

戈雅将西班牙绘画带入了19世纪后, 西班牙绘画从写实的客观性, 向表现的主观性逐渐演变。这时随着法国启蒙思想的进入, 法国大革命的发生和拿破仑军队的入侵, 西班牙政治局势动荡, 意识形态领域斗争空前激烈, 在这样的局势下, 终于将宗教题材从西班牙艺术创作的绝对统治地位推了下去。19世纪西班牙绘画流派纷呈, 却又都汇聚到在这个世纪蓬勃发展起来的历史画领域。再加上这时流行起来的新古典主义和浪漫主义绘画, 都与历史题材有不解之缘。另一个热门的种类是风俗画, 这时候, 风景画也借着法国印象派的兴起而风行于19世纪晚期的伊比利亚半岛。这一时期的西班牙绘画自有一番前所未有的繁荣景象, 不仅丰富多彩, 而且推陈出新。正因为有戈雅揭开序幕的19世纪西班牙绘画成就, 具有光荣传统, 创造精神, 和强大实力的西班牙艺术才能令人叹服的驰骋与20世纪世界艺坛。

20世纪一个十分引人注目的现象就是一群西班牙艺术家闯荡巴黎画坛, 施展才华, 出尽风头, 领导新潮。其中以毕加索, 米罗, 达利业绩最为辉煌。20世纪, 形象在绘画中已不再是写实的单调结果, 而是获得无限的生命力。于是各式各样的“具象”也迎来了前所未有的机遇, 从而构成了20世纪新潮运动中的主要内容。而在西班牙本土, 不论是战前还是战后, 延续荒诞一脉传统, 从事超现实主义和魔幻现实主义的艺术家大有人在。另有一派, 虽与超现实主义和魔幻现实主义不无瓜葛, 却在相当程度上返回到对客观世界的精确描绘, 成为战前新现实主义。

20世纪进入下半叶, 西班牙绘画呈现出一派空前繁荣的景象。不仅极富革命性质的非具象主义得到蓬勃发展, 具象艺术也是不断推陈出新。战后的具象绘画和战前相比有很大不同, 主要分为三个流派, 一是战前具象的延伸, 二是新写实的崛起, 三是具象中的前卫探索。新写实是形成于西班牙战后画坛的又一大潮流, 这在世界范围内也是个引人注目的现象, 上半个世纪的种种具象演变大致有一个共同特点, 即为了摆脱学院主义的束缚, 创作者都在考虑如何从过分依赖客观世界的局面中走出来, 都在强调主观因素, 在艺术创作中的决定性意义。但主观性一旦被过分强调, 就势必会变成一种随意性, 致使因失去客观依托而难以表现对象本质上的真谛。在五十年代西班牙出现了一批画家, 有感于艺术越来越摆脱客观真实, 便重新审视客观世界, 企图在主观意识和客观真实之间找到一种新的平衡。第三种潮流就是具象领域的种种前卫探索。这些探索, 都是在观念上突破传统具象的习惯套路。原因是非具象的繁荣为具象绘画提供了各种从前难以想象的可能性。

被称为“西班牙当代三雄”之一的安东尼奥·洛佩兹·加西亚便是第二种潮流的代表人物, 他的观点具有着普遍意义。他也代表了当代世界具象领域的最高成就。而他说的“将眼前的世界抓的越准确, 就越可能把未能明确认识的神秘这种非物质性的真实多少表达出来”正是这一潮流的最好阐释。

洛佩兹于1936年出生于马德里北部雷亚尔城的曼查地区, 父亲继承祖业, 同当地大多数居民一样, 种植葡萄和小麦。只有叔叔洛佩兹托雷斯是画家。正是他发现了侄子的艺术天赋, 并成为他的启蒙老师, 对其成长产生了极大的影响。1949年, 洛佩兹考入圣费尔南多美术学院在学校接受的是典型的传统教育, 但教授们具体的指导并不多, 他最重要的学习场所是藏品丰富的普拉多美术馆。学习期间他主要学习绘画, 兼学雕塑。1964年-1969年, 他应聘在母校任教, 向学生讲授色彩。以后他除去偶尔在欧洲做些旅行, 便作为职业艺术家, 潜心从事绘画和雕塑创作。洛佩兹的创作态度十分严肃, 每创作一副作品总要反复推敲, 反复修改, 致使不少作品都是历时四五年, 甚至十余年完成的。他并不是故意要慢, 而是因为没有达到追求的目标而对自己不满意, 因此他从艺将近半个世纪作品却相对不多, 但几乎每件都是精品, 他于五十年代中期初登艺坛, 便不同凡响, 到六十年代后期, 更是引起欧美的普遍重视, 时至今日, 洛佩兹已经是举世公认的当代具象艺术的一位杰出代表。

洛佩兹选择具象绘画道路, 用他自己的话来说就是“命运”。西班牙绘画的演变, 在洛佩兹开始学艺的五十年代前期, 已经向这位决心从艺的艺术青年提供了各种可能性, 而在当时抽象等种种非形式造型语言正空前繁荣, 洛佩兹却选择了具象道路, 显然, 优秀的西班牙绘画传统对他有着不可估量的影响。他从皮耶罗德拉, 弗兰西斯卡等早期大师的作品中受到启发。时至战后, 如何从事具象新探索, 是一个十分艰巨而严肃的任务, 而辉煌的传统正是一个坚实的立足基础。然而只知继承不思创新对他无疑又是一个沉重的包袱。“我们已经不是伦勃朗时代了, 不能再像伦勃朗那样去画人了”洛佩斯这样说到。

洛佩兹的艺术大致可分为三个阶段, 即1955年前后的“表现绘画”, 1956-1965年的“魔幻现实主义”, 1965年以后的“含蓄的客观描绘”。洛佩兹早起绘画都服从于他有动于衷而要表现自己以期望引起观者重视的强烈愿望, 但与此同时, 他又对过于显露感情的表现手法或戏剧性手法产生了疑问。他开始把看上去似乎毫无关联的作品拼接到同一作品中, 用隐晦而恼人的叙事手法, 制造出某种令人难忘的印象, 从而确立了自己的艺术风格, 后来这种风格被贴上了“魔幻现实主义”的标签, 随着洛佩兹逐渐真正理解现实的力量, 他逐渐摒弃了这种虚幻的构图模式, “当现实在你面前展露, 并成为你的一部分时, 你对现实物体的审视更加有把握, 也就觉得更安全。那我自己来说, 我渐渐丢掉了所有的技巧。这是进入下一个层面的必经之路。”他后来说。这也说明他在严格观察绘画对象方面越来越自信。

洛佩兹曾坦言“我不象过去那样画了, 不象其他强调主观表达的画家那样画, 因为我越来越觉得对世界的理解很不够。现实那么复杂, 存在着神秘的东西, 看不见, 或一眼看不透。有时感觉到了, 但又把握不住。但是, 眼前的东西可以捕捉, 而且是抓的越准, 就越可能把未明确的神秘这种非物质性的真实多少表达出来。”

洛佩兹之所以对委拉斯贵兹表示钦佩, 正因为他认为他的高明就在此处, 他一直在向委拉斯贵兹学习, 认为这位艺术家非常当代, 并且似乎与他有着某些私密的联系。“西班牙艺术可以使你能够仅用‘人性的材质’, 不加任何篡改的去表现你看到的世界和最神秘的想法, 委拉斯贵兹将这种能力发挥到了极致。”他最近说。

在安东尼奥洛佩兹加西亚这里, 现实主义和真实的深度无法预料, 超越了我们一直的任何表现形式, 他因此也获得了不同于过去的时代感。

参考文献

[1]啸生著.《西班牙绘画》.

2022申请西班牙艺术留学的条件篇2

申请西班牙艺术留学的条件

1、成绩要求

西班牙艺术类的院校，不管是专门的还是普通的院校，对于申请艺术类留学的学生成绩都不会很高，他们更加看重申请者是不是具有他们需要的才华。但是在申请的时候，学生还是需要有高考的成绩，想但靠高中的成绩来申请是是不够的。高考的成绩上，西班牙对于学生的要求是大概考到三百多分就可以了。西班牙在艺术这方面所设置的专业也不少，既有传统类的美术和音乐、舞蹈等等，也有现在比较受欢迎的各种设计类。

2、语言要求

西班牙这里官方的语言就是西班牙语，不管是生活中的交流，还是上课，用的都是西班牙语。所以来这里留学的学生，西班牙语是必须要会的。而艺术的留学生在语言这块还有一个硬性的条件，就是在留学前必须学习西班牙语足够500课时，才能来申请。不过500课时的学习其实也只是能让学生在平常的生活勉强可以听懂别人的意思并且做简单的回答而已，这样的水平想要上课可以不行的。所以在正式开始上课前，学生还得再去读语言班，需要读够九个月，直到自己能达到了西班牙语的B2+水平。如果没达到这个水平，那就继续读语言班。

3、作品要求

在申请上，和其他专业的学生不同，学艺术的同学除了要提供哪些常规的材料以外，还需要准备自己的作品，这是他们必须要准备的材料。艺术类的专业对于学生的作品都是很关注的，因为从作品中可以看得出这个学生的水平和创新方面的意识。有时候作品对于学生是不是能申请成功是由很大的影响。作品如何准备?应该重点能突出自己理念和特色为主，绝对不要抄袭，也不要去借鉴。

4、经济

这方面和其他专业的是一样的要求，也是需要做经济相关的留学准备。在开始申请前要先把作为保证金的钱存进银行，还要让银行开好证明。

西班牙留学行前行李准备

1、证件类

一定要把护照先准备好，而且要将签证粘好;此外就是机票，登机牌一般要等到了机场之后才能换取，所以大家拿到手之后，一定要和护照一起放好。

此外就是各类申请用的文件，包括录取通知、住宿证明、保险确认单和其他的申请材料，大家都需要将原件带好，办理入学的时候，可能会需要出示。

2、衣服类

携带因人而异，男生和女生需要带的东西就是不一样的，大家最多带上两三套就够了，记得准备一套正装，这样在出席正式场合的时候，不需要临时借衣服。

此外就是贴身物品的准备，由于东西方人的身材差异，在这里想要买到合身的，可能会比较困难，而这些不会很占地方，大家多备一点可以有备无患。

3、日用品

床上三件套和洗漱一箩筐都可以适当准备好，前者可以在国内买新的，洗好晾干之后装进行李箱;后者则只需要带上一周的量，一周之后可以买新的。

然后就是药品的准备，需要大家准备好常备药，即肠胃药和感冒药，这些药品一般都可以正常入境，而且使用率是比较高的，这样大家就不需要去医院了。

4、学习用品

首先是电子产品，电脑的准备是必须的，大家平时的休闲娱乐也是必不可少的，日常的资料查阅和论文书写，都离不开电脑，还有手机和录音笔。

提到了电子产品，那么转换插头就不能不带了，国内携带的电器是不能直接插电使用的;此外大家如果专业用的书籍比较多的话，可以挑选几本从国内带过去。

西班牙留学申请面试须知

一、前期准备

1.环境

如果大家的时间允许的话，可以选择直接飞往西班牙，参加学校的现场面试，面对面的沟通，可以帮助大家更好的与学校进行交流，也更有助于留下好印象。

当然大家如果不方便的话，可以申请SKYPE视频面试，大家要注意保证面试期间周边环境安静，并且网络状况良好，并且提前登陆登录SKYPE，调试好各项仪器。

2.材料

面试不需要再额外提交材料，因为面试的问题来源，直接就是大家递交申请的时候所提交的材料，大家需要准备的，就是熟悉自己提交的所有材料，这样在问到问题的时候，也可以很快的回答出来。

3.问题

一般面试会问到的问题，可以分为信息类、经验类和动机类三种类型，虽然具体的问法会有差异，但是大家可以按照上面的角度进行准备，可以有效的进行应对。

4.练习

最后就是针对可能会出现的问题进行回答的练习，不一定要百分百的背答案，但是一定要熟悉自己的思路，这样在回答的时候思路会更加清晰，避免呆板。

二、加分细节

1.语言

大家面试如果没有特殊要求的话，一般是采用西班牙语，如果全程都可以流畅自如的进行对话，是会为你的面试加分的，毕竟一个轻松的环境会更容易让人产生好感。

2.话术

这里会非常考验大家的逻辑思维，能够完整的表达自己的看法和想法，对大家的申请有很大的助力，掌握定回答的技巧，抓住面试官的眼球。

3.态度

做到准时，耐心，保持微笑，会给面试加分不少。

4.仪表

西班牙艺术的黄金时代篇3

从16世纪下半期到17世纪末的约150年里，是西班牙绘画史中的“黄金时代”，也是西班牙文艺复兴臻于极盛的时代。2014年10月11日，英国鲍斯博物馆（The Bowes Museum）举办“17世纪的西班牙绘画：黄金时代”展（17th Century Spanish Painting： The Golden Age），让观众一同领略埃尔·格列柯（El Greco）、何塞·德·里贝拉（Jusepe de Ribera）、弗朗西斯柯·德·苏巴朗（Francisco de Zurbaran）和迪埃哥·罗德里格斯·德·西尔瓦·委拉斯开兹（Diego Rodriguez de Silva y Velazquez）、巴托洛梅·埃斯特万·牟利罗（Bartolome Esteban Murillo）等绘画大师作品照亮了西班牙艺坛多年来的黯淡。

西班牙是地中海的文明之国，但是在美术中却一贯以反古典的理想美为其特色。在文艺复兴时期，西班牙的艺术家们对意大利人文主义美术中所具有的自然主义的倾向表现了极大的兴趣，而当古典主义的理想美支配着整个欧洲的美术时，西班牙却依然沉浸在巴洛克以前的写实风格之中。

巴伦西亚是17世纪西班牙绘画兴盛地之一，地处西班牙的东海岸，与意大利交往频繁，可以直接受到意大利卡拉瓦乔艺术思潮的影响。同时这里也是农民的天下，宫廷和教会的势力在此并不过分强大，即使是为教会创作的作品也带有鲜明的时代特色。这个潮流的代表人物是里贝拉，他发扬了西班牙艺术中固有的庄重、严谨，甚至过于严酷的特点。

25岁的里贝拉便任那不勒斯总督的宫廷画家。在他早期的《圣巴托罗缪的殉教》（The Martyrdom of St.Bartholomew）一画中，画家热情地歌颂了理想中的英雄人物，这些人物显然不是神仙，而是一些肌肉健壮、面孔黝黑的普通人民。里贝拉不常描绘对上帝的赞美和虔诚，他的作品也以优美的威尼斯式的色彩而逐渐受到同行们的赞赏。他强调人体浮雕般的体积感，意在表现人物充满自信自尊和英雄无畏的气质。他用农民般的朴实、有力和粗犷来形成自己的艺术语言。

除了宗教题材的作品外，里贝拉还创作了一大批出色的肖像画，其中包括圣徒肖像，以及以古代哲人命名的流浪者、渔夫和农民的肖像。这些作品更加鲜明地体现了里贝拉朴素的美学观点，即美和智能来自下层人民。

在里贝拉的作品《笑着的德谟克利特》（Demokritos is all Smiles）中，这位古希腊哲学家被画成一个秃顶、长着络腮胡子和衣着褴褛的农民。《跛足孩子》（Clubfooted Boy）同样是一幅出色的现实主义肖像画。在这个不幸的流浪儿的脸上泛着淡淡的笑容，在笑容背后却隐忍着无依无靠的痛苦命运。孩子手中的纸片上写着：“可怜可怜我吧！看在上帝的份上。”人物的形象和题词都表明了画家对底层人民抱有深切的同情。

这一时期西班牙绘画的另一个中心是塞维利亚。它位于西班牙的西南部，担负着与新大陆的全部贸易任务，是当时欧洲最大的工商城市之一。它的繁荣有利于资产阶级的人文主义思想和文艺复兴文化的发展，委拉斯开兹等一些大师就是在这个城市获得成功的。

委拉斯开兹是西班牙艺术“黄金时期”的主将。《宫廷侍女》（Las Meninas）就是委拉斯开兹最杰出的代表作，描绘的是公主早晨穿衣的情景。他只用了一大一小两个平面镜就反映出了4个场景：正在绘画的画家自己、年仅6岁的小公主玛格丽特、两位陪伴公主，小心地献上茶杯的宫娥、一个年长的侏儒、一个调皮的女孩和一只卧在地上的大犬构成了第一层次，其中正在向宫女展露新装的小公主尤为可爱。它是大平面镜直接反射出来的。在大平面镜中映出了小平面镜，国王和王后正通过小平面镜端详自己的女儿，这是第二场景；第三场景和第四场景很难分辨，第三场景由大臣、侍臣构成，第四场景就是大臣身后明亮的走廊。

作为平民出身的委拉斯开兹虽然一生担任宫廷画家，但始终保持着自己的平民本色，而这使他的作品生动得多。这在他的代表作《酒神巴库斯》（Los borrachos El triunfo de Baco）中得到很好的体现。

该作品取材于罗马神话。相传巴库斯首创用葡萄酿酒，并把种植葡萄和采集蜂蜜的方法传播到各地。但委拉士开兹却以西班牙的农民形象及其生活方式来表现这种场面。这些人物头戴毡帽、身穿粗外套，正兴致勃勃地在举杯庆贺，向年轻的酒神致敬。酒神裸着上身，戴一顶长有翅膀的帽子，正给一个背向观众的人戴上花冠。他的眼神却斜视着画外，这里有的农民乐观的生活，热情的性格，没有神话中的神，所有这一切只不过是西班牙农民经常在休息日子里聚饮的一个场景。

随着时间的更替，西班牙政治和经济危机的加深，西班牙艺术的“黄金时期”于17世纪下半叶临近结束，牟利罗也就成为了“黄金时期”的最后一个代表。

被誉为“西班牙的拉斐尔”的牟利罗从开始只对宗教题材作世俗描绘，到后期表现儿童日常生活的情景，在取材上跨出了一大步。他的风俗画更加明显地继承了17世纪上半期的现实主义传统，“波德格涅斯”风格（既西班牙的卡拉瓦乔主义：这一名词含有小酒店和小饭馆之意）在他的风俗性作品中有着鲜明反映。这些风俗画描写的对象主要是塞维利亚街头流浪儿。画家常把这些小流浪者和他们贫困的生活环境联系在一起，安排在一定的故事情节中，孩子们有的嬉戏，有的奔跑，有的做买卖，这些情节都给画面增添了生活气氛。牟利罗感兴趣的，只在于叙述大多丐童边吃边玩耍的生动画面，并不涉及任何道德层面或社会批判。这在《丐童》（The Beggar Boy）、《吃甜瓜和葡萄的孩子》（Children are Eating Grape and Melon）和《孩子与小狗》（Boy with a Dog）等作品中都得到很好的体现。

在《吃甜瓜和葡萄的孩子》中，主角人物脸部和手的姿势自然而真实：右边拿瓜的少年嘴里塞得满满的，脸颊都鼓起来了，他的伙伴将一串葡萄送进嘴里，正看着他，看画的人似乎可以听到这两个小孩，嘴里装满食物还一边还含糊不清的说着话。画里的许多细节，充分表现出他的才华和细心程度，比如吃葡萄的小孩微仰的下巴、准备咬葡萄的嘴唇。拿瓜的少年，仔细看指甲里还有些积垢，两个街头流浪者的形象真实而生动。

这些艺术家都为宫廷或教会服务，但他们不只是得到贵族们的认同和赞扬，同样受到西班牙大众的爱戴，那是因为他们在朴素的艺术中表达出血脉相通的美：他们坚持发现生活中最平凡的角色和最小的事，社会底层的人民也能成为他们理想中的“模特儿”，每一件现实事物都拥有神圣性。于是，意大利或法国带有戏剧般描绘的宗教画和风俗画，在西班牙同时代大师的作品中，成为了更具有真实的和素朴情感的描写。他们共同创造了属于他们的、属于西班牙艺术的、属于美术史的“黄金时期”。

西班牙现代艺术篇4

今年夏天, 我赴西班牙考察了十天, 访问了巴塞罗那、瓦伦西亚、马德里、塞戈维亚、科尔多瓦、格拉纳达和塞维利亚等城市, 近距离感受了这个欧洲国度的风土人情, 体会到城市将古典与现代、文化与自然如此和谐交融的范例。我端着相机穿街过巷, 多元的地域情调扑面而来, 满目尽是精美的建筑、古堡、教堂、广场和雕塑等等, 布局稳重、协调。这些以前只有在电影中才能见到的场景, 竟然一个接一个跃入眼帘, 我努力拍下美丽的瞬间。我们用心感悟以后应该写点东西, 否则记忆就会慢慢被时间淡忘了。

在欧洲的城市中, 一般都有大小不一、形态各异的广场。在这里, 特别值得一提的是西班牙的城市广场, 它们诉说着往城市乃至国家的风采。我发现, 西班牙几乎所有城市的主要街道都辟有供行人专用的道路, 路的两端必为广场。比如, 首都马德里有一个零公里起点, 被称为“西班牙的肚脐”, 它位于太阳门门口, 十条街道恍若阳光放射出去, 这是何等奇特的构思啊!然而, 假如广场没有历史的衬托, 它们必然很快就随风而去, 不会留下任何痕迹。西班牙的城市广场充分反映了西班牙悠久的历史、人民的战斗业绩和神秘的文化传统, 让人迷恋和陶醉。喷泉、雕像、纪念碑、绿树、花草……, 广场上有了这些富有诗情画意的元素, 人们的梦就有了栖息和遐想的空间 (图1~3) 。

图3瓦伦西亚圣女广场

1 巴塞罗那加泰罗尼亚广场、哥伦布广场

加泰罗尼亚广场位于整个巴塞罗那市的中心, 它也是城市购物、娱乐和交通的中心。像大多数欧洲著名广场一样, 加泰罗尼亚广场并不大, 它只是几条街道交汇形成的广场。广场上布满绿茵茵的草坪, 里面有一些精美的雕塑和喷泉, 特别是花园上的现代倒台阶雕塑和漂亮的静思女神石像, 还有坡地大喷泉。女神神态安详凝重, 喷泉水花飞珠跳玉, 变幻莫测, 宛若水晶宫。广场周边高楼林立, 还有各种档次的餐馆和酒吧, 巴士站、火车站、地铁站也汇聚于此, 勾勒出巴塞罗那豪放不羁的城市面貌, 也体现了历史和人文的特征。广场上永远是人群簇拥, 热闹非凡, 有卖冰淇淋的、卖彩色气球的小贩, 也有吹拉弹奏的流浪艺人, 吸引着大人和孩子的目光。成群的鸽子在广场上闲庭信步, 似乎比游客更能享受生活的乐趣, 我也陶醉在人文氛围极浓的加泰罗尼亚广场上 (图4) 。

兰布拉大街从加泰罗尼亚广场一直延伸到港口区, 如同细细的缎带近两公里长。中间是商业步行街, 排列着青翠的悬铃树, 左右两边各有一条窄窄的车道。具有悠久历史的建筑群, 展现哥特式、新艺术式或新古典主义等建筑风格。步行街上有卖旅游纪念品的, 有卖花卖画的, 世界各地的游客穿梭其间。画摊的摊主有的在与别人聊天, 有的在给人画像。我特别观察了那些画作, 艺术感非常强, 前卫的、传统的、严肃的、轻松的, 琳琅满目。另外, 兰布拉大街更为人们所熟悉的称呼是“流浪者大街”, 它简直就是流浪者的乐园。在欧洲, 流浪是艺人们一种常见生活方式, 而加泰罗尼亚则把这个概念推广到极致。来自世界各地的流浪者云集于此, 从事各种街头艺术表演, 尤其是五花八门的真人雕塑沿街耸立, 吸引着游客。兰布拉街浸淫在阳光和音乐之中, 它仿佛是一场永远也演不完的戏, 随处都是拍照的好背景, 让我从另一个角度亲身领略了巴塞罗那的风情。

图4巴塞罗那加泰罗尼亚广场

沿着兰布拉大街向东走到尽头便是哥伦布广场。广场东侧是当年哥伦布远航时的出海口, 蔚蓝的地中海海面停泊着他航海时乘坐的“拉尼亚”号帆船复制品, 供游人参观。为了纪念哥伦布发现美洲大陆400周年, 巴塞罗那政府树立了著名的哥伦布纪念碑。这座巍峨的圆柱形纪念碑全部用赭红色大理石砌筑而成, 塔身高达60m, 上面刻有“光荣属于哥伦布”、“向哥伦布致敬”两行大字。顶端的哥伦布全身立像由蒙杰伊克城堡前的大炮熔化后铸制成, 是世界上最大的哥伦布塑像。哥伦布一副凝神远望、手指指向前方海洋的姿态。环绕柱体雕刻了五个凌空飞舞的女神, 底座四周有八只巨大的黑狮, 还有记载哥伦布航海事迹的碑文和当时资助他远征的国王及王后的雕塑。绕到喷泉内侧, 又是一组浮雕图, 描述哥伦充满艰辛的寻梦旅程。当年哥伦布从意大利一路流浪过来, 寻求航海援助, 最后得到伊莎贝女皇的资助, 如愿在巴塞罗那港口扬帆出海。由于哥伦布为西班牙带来无尽的财富, 使得西班牙有如此辉煌的历史。西班牙人是富有想象力的, 他们让哥伦布站在高耸的纪念碑上、英姿勃发于天地之间。我想, 哥伦布广场与美梦有着直接的联系, 只是当时看起来荒唐的梦, 却在航海家的智慧和勇气中变成了事实 (图5) 。

图5哥伦布纪念碑

图6塞万提斯纪念碑和唐吉诃德塑像

2 马德里西班牙广场 (又名塞万提斯广场)

我对西班牙最初的印象有两个:一是斗牛, 二是唐·吉诃德。这次到西班牙除了如愿欣赏到精彩的斗牛表演外, 还追寻了唐·吉诃德的足迹。文艺复兴时期著名的西班牙文学大师塞万提斯创作的不朽名著《唐·吉诃德》是西班牙的骄傲、民族的瑰宝。世界上很多城市都有西班牙广场, 马德里的西班牙广场最有名气, 因为它建有塞万提斯纪念碑和唐·吉诃德塑像而闻名于世, 被视为马德里的象征。虽然它冠以国家之名, 但广场并不大, 它是由挺拔的梧桐树围着一块呈长方形的空地, 中间还是个大喷水池, 整个广场就像是一个美丽的庭院。广场上矗立着塞万提斯的纪念碑, 在纪念碑背面的雕塑上端设置了围绕着巨大石球的读者, 象征西班牙人不论男女老少、贫富贵贱都喜爱读书, 也象征着巨著《唐·吉诃德》誉满全球。纪念碑的前面就是塞万提斯笔下骑着马的唐·吉科德和忠实仆人桑丘的雕像。塞万提斯像是石雕像, 而唐·吉诃德和桑丘像则是青铜雕像。塞万提斯雕像端坐在纪念碑前, 俯视着下方的唐·吉诃德和桑丘雕像, 唐·吉可德手持长矛, 而桑丘自然是骑着毛驴紧跟其后, 这些都是他们在小说中的“造型” (图6) 。

我曾经在书上看过相关的故事, 小说《唐·吉诃德》塑造了滑稽搞笑、执著勇敢的唐·吉诃德和既求实胆小又聪明公正的农民桑丘这两个典型人物。作者将现实主义和浪漫主义有机地结合起来, 既有朴实无华的真实生活场景, 又有夸张的虚构情节, 在塑造人物的典型性方面迈上了一个新的台阶。唐·吉诃德这一古怪的人物, 深深地打动了成千上万来西班牙观光的游客。如今, 这位西班牙的形象大使如今就出现在自己的眼前, 我激动不已。当时游人不多, 游客都喜欢跟唐·吉诃德的雕像拍照, 以表示到此一游。我走近西班牙广场中的塞万提斯纪念碑, 默默地抬头看着身着古装的塞万提斯那清瘦的面孔和深邃的眼睛, 只见他右手拿着《唐·吉诃德》, 雕刻家巧妙地用披风掩盖住他在战争中失去的左臂。我忍不住用手抚摸着骑着瘦马的唐·吉诃德和紧随其后的仆人桑丘的铜像, 骑士高举长枪策马向前, 而仆人似乎有点底气不足, 他们去续写令人忍俊不禁的去拯救世界的传奇。

图7塞维利亚西班牙广场

3 塞维利亚西班牙广场

1929年伊比利亚美洲博览会的会址——西班牙广场, 由著名设计师冈萨雷斯主持建造。我沿着瓜达尔基维尔河步行15分钟, 就到达了西班牙广场, 这里没有其他广场那种热闹场面。作为城市的骄傲, 它是由一组淡褐色的主体建筑和一些附属建筑围成巨大的270度圆形广场, 还有古罗马式的回廊、拱门、柱头, 体现了阿拉伯与西班牙建筑风格浑然一体的塞维利亚特色。护城河环绕着广场, 河上建了数座造型精巧的拱桥, 拱桥完全由精雕细刻的青花陶瓷装饰, 别具一格。世界各地有许多西班牙广场, 比如意大利罗马的西班牙广场, 奥德丽·赫本坐在台阶上吃冰淇淋的场景深入人心。但如果说到最美丽的广场, 塞维利亚的西班牙广场当之无愧。我觉得, 能让每位游客都能感到赏心悦目的景点, 就是非常值得游览的地方, 也是其魅力所在 (图7) 。

我参观美丽的塞维利亚西班牙广场时, 正值下午阳光斜照的时候, 想起旅游攻略上说广场这时候是顺光, 可以拍出一级棒的照片。我围绕广场转了一大圈, 仔细观察了建筑的马塞克立面, 特别是用各种瓷砖镶嵌而成图案十分丰富, 具有特殊的象征意义, 据说是分别代表原西班牙的58个省。这些图案采用典型的伊斯兰风格装饰描述了古时人们的状况, 这样的设计简直就是独具匠心。广场中心有一个巨大的音乐喷泉, 有欢快地飞翔的鸽子, 还有在护城河里惬意地划着小船的恋人……。我发现, 在碧蓝的天空下, 从任何角度都能拍摄到精美的照片, 都能获得经典的题材。我贪婪地注视着气势磅礴的广场, 认真分析钟楼、壁画、雕刻、河流、拱桥和围栏等构成要素之间的关系, 平淡中散发出丰富的内涵。我不禁击节叫绝, 该广场不愧为这次西班牙之旅的最大看点。

4 后记

从西班牙回来后的一段时间里, 由于对它的印象比较深刻, 我经常在恍惚间以为自己又回到了西班牙, 沐浴着温暖的阳光、吹拂着地中海的微风、徜徉在高迪的奇房里, 穿行在寻觅毕加索的深巷中。我亲眼目睹了哥伦布的历史传奇、塞万提斯的文学传奇、皇家马德里的足球传奇……, 果然名不虚传!我觉得, 西班牙的城市广场像一本书, 也像一个索引, 吸引我品读西班牙精彩的历史、文化和建筑。

新现代西班牙语第一册单词整合篇5

Moderno

Vocabulario

缩略表语

缩略语

西班牙语全称

汉语名称

adj.adjetivo

形容词

adv.adverbio

副词

Amer.americanismo

美洲用语

art.artículo

冠词

conj.conjuncíon

连词

Esp.españolismo

西班牙用语

f.femenino

阴性

ger.gerundio

副动词

inf.infinitivo

原形动词

interj.interjeccíon

感叹词

intr.intranstivo

不及物动词

loc.adv.locucíon

adverbial

副词短语

loc.conj.locucíon

conjuntiva

连词短语

m.masculino

阳性

n.nombre

名词

num.numeral

数词

pl.plural

复数

p.p.participio

pasivo

过去分词

prep.preposicíon

介词

prnl.pronominal

代词式动词

pron.pronombre

代词

s.sustantivo

名词

tr.transitivo

及物动词

v.verbo

动词

v.cop.verbo

copulativo

系动词

v.imp.verbo

impersonal

无人称动词

UNIDAD

词性

释义

单词

s.m.天

汉语，中文

m.&f.朋友

教师

学生

青年人

情侣，朋友

西班牙人

古巴人

智利人

墨西哥人

中国人

adj.好

我的我们的您/诸位/他(们)/她(们的)

那些

那个

adv.怎么

是的，对

那么

不，不是

只是

pron.我你

他们

她，它

他

您们

第三人称复数宾格代词

您

谁，哪几位

他们，她们，它们

prnl

叫……名字

我叫

你叫

他/她/您叫

interj.你好

tr.认识，了解

v.cop

是

词性

释义

单词

prep.表示所属、来源等关系

p.p.很高兴……

art.单数阳性定冠词

复数阴性定冠词

conj.和，与

loc.很高兴

早上好

不是！哪里！

UNIDAD

词性

释义

单词

s.m.国家

德语

男人

f.(一节)课

女人

课程

阅读

语法

会话，谈话

事情

大学

下午

谢谢

m.&f.阿根廷人

以西班牙语为母语的人

adj.拉丁美洲的，拉丁美洲人

这个

忙碌的高兴的很多的所有的几个

每一个

其他的adv.好

(在)哪里

同样，也

总是

很

现在词性

释义

单词

tr.介绍

有

提问

教，授课

intr.&tr.学习

工作，劳动

v.cop.在，处于……状态

art.复数阳性定冠词

一个

conj.但是

嗯，是这样，那么

prep.在……里(上)

prnl.承担，担任

UNIDAD

词性

释义

单词

s.m.父亲

医院

英语

小学

高中

中学

牙

公共汽车

中心

学习，研究

卧室

时间，天气

f.家，房子

房间

家庭

母亲

中学

学校

真实

厨房

m.&f.医生

兄弟，姊妹

祖父母，外祖父母

儿子，女儿

(堂，表)兄弟姐妹

词性

释义

单词

s.m.&f.外甥，侄子；外甥女，侄女

伯，叔，舅；姑，姨，婶

adj.年级较小的年纪较大的多少

大

多么

繁重的adv.已经，好了

早

首先

之后

晚

相当地

那里

仍然，还

如此地

tr.设想，猜想

拿，乘坐

intr.住，生活

去

吃早饭

回，返回

好像

prnl.起床

泡澡

刷洗

梳头

loc.adv.在……之后

上午

prep.为了

和，用

pron.多少

loc.客厅

UNIDAD

词性

释义

单词

m.学年教程

夏天

年

博士学位

词性

释义

单词

s.m.饭厅，食堂

地铁

作息时间

大学校园

午餐

运动

f.生活

偶然性

欢乐，欣喜

功课

公寓

(院)系

工作日

图书馆

小时

adv.更多的这里

几乎

几乎没有，几乎不

adj.这些

半

新的挤压的，紧凑的真正的，皇家的大学的学生的累的，疲倦的pron.你(第二人称单数宾格、与格代词)

什么

您/他/她/它(第三人称单数宾格代词)

(中性代词)那

我们(第一人称复数宾格、与格代词)

一点，一些

prnl.准备

呆，留在上床睡觉

tr.看见

做，干

组织

词性

释义

单词

tr.知道

说

复习

结束

回去

intr.谈论

来

离开

吃午饭

tr.&intr.开始

读，看

呼吸

prep.在……，为了……

loc.adv.为什么

实际上

整点

在……之前

中午

下午

晚上

v.imp.有

p.p.学过的conj.虽然

如果

loc.同样的事情

直到……才

当……时候，一……就

必须

作业，家务

UNIDAD

词性

释义

单词

s.m.生日

饭馆

鱼，鱼肉

葡萄酒

甜点

荣幸，高兴

一刻钟，十五分钟

菜，盘子

f.急，匆忙

词性

释义

单词

s.f.商店

祝贺

年龄

桌子

菜单

肉

沙拉

蔬菜

主意

瓶

矿泉水

邀请

酒杯

m.&f.餐厅服务员

同学，同伴

客人

tr.邀请

购买

担心，害怕

关闭

能够

喜欢，喜爱，爱

举办，庆祝

西班牙博物馆的传统与现代篇6

索菲亚王后国家艺术中心博物馆

1993年，毕加索的传世之作《格尔尼卡》从普拉多美术馆迁移至索非亚王后艺术中心。《格尔尼卡》表现了1937年以德军轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。当年西班牙政府重金请毕加索以此为题材创作，于是在高3.5米、长7.82米的画布上，毕加索以黑白灰的阴暗色调再现了城市强烈的痛苦和控诉。当时西班牙弗朗哥政府不愿将这幅控诉法西斯主义的画作带回西班牙，于是该作品在创作完成后一直藏于纽约现代美术馆，1981年进入马德里普拉多博物馆，1993年又转由索菲亚王后艺术中心收藏，最终结束了近半个世纪的颠沛流离。如今20年过去了，每年仍会有大量游客慕名前往位于马德里市的索菲亚王后艺术中心欣赏此画作。

作为世界上最大的博物馆之一，索菲亚王后艺术中心汇集了众多画家的优秀画作。尽管艺术中心仅有20年历史，但这里聚集了众多富有文化积淀的展品，除毕加索之外，达利、米罗等西班牙绘画大师的杰作一同在此展出也提升了其艺术地位。

馆藏偏重西班牙本身的艺术风格在欧洲的艺术风潮下的脉络和发展，同时涵盖了19世纪末到20世纪西班牙现代艺术风格的一系列转变，从超现实主义、抽象主义，到第二次世界大战后的前卫派等，可以说这里汇集了整个20世纪西班牙的艺术精华。

索菲亚王后国家艺术中心建筑原为一家医院，从中可以明显感觉到西方教会医院的建筑格局。建筑整体为新古典主义风格，但建筑中部的电梯却采用了先锋派设计，非常引人注目。但经过数次扩充，功能也几经改变。

这里汇集了当代艺术的最新动向，许多当代艺术天才在这里汇聚，俨然形成了一个现当代艺术的汇集地。经过多年的不断积累和完善，它已成为当今西班牙现当代文化的风向标，也是西班牙艺术最具现代感的地方。

普拉多博物馆

作为世界四大博物馆之一，西班牙的普拉多博物馆与法国卢浮宫美术馆、英国的大英博物馆、俄罗斯的埃尔米塔什博物馆合称为“世界四大博物馆”。普拉多博物馆由建筑家班·德·彼加诺瓦在18世纪设计完成。这座新古典主义样式的建筑，最初的规划是作为自然科学博物馆使用。1808年，拿破仑入侵西班牙，当时几乎竣工的主体建筑一度被当作法国的兵营使用，遭到严重毁坏。

如今这里已经成为全球最权威的西班牙艺术博物馆，馆中藏有15～19世纪西班牙、法国和意大利的艺术珍品。尤其以西班牙画家戈雅的作品最为丰富。由于这里收藏的三万多件艺术珍品全部来自王室或西班牙各地的修道院，没有一件是掠夺获得，因此也在全球范围拥有较好的口碑。

普拉多博物馆一如其他欧洲博物馆，它的艺术品收藏始于皇室。哈布斯堡和波旁两个王朝是它的奠定者。1819年开馆后，皇室藏品逐渐移入馆内。经过了国家从艺术市场展览会选购或由私人捐赠，馆藏日丰。1868年，西班牙革命推翻伊利莎贝尔二世，“皇家博物馆”收归国有，改称“国家绘画雕刻博物馆”。由于其坐落在马德里的普拉多林荫道，因此被冠以“普拉多”的名称。

20世纪以来，普拉多继续扩大和更新，如今它已成为全西班牙陈列、展览、报告会、音乐会等各种文化活动的中心。

普拉多博物馆对传统建筑及设施的维修十分重视，由于年代较久远，深厚的积淀也显示出其文化价值。博物馆的藏品大约有五千幅素描、两千幅版画、一千种硬币及奖章、两千种装饰品及其他艺术品，七百多件雕塑作品，但最主要的藏品是大师们的绘画作品，约有8600幅。普拉多博物馆借此跻身于世界著名博物馆行列。

普拉多博物馆是世界上保有委拉斯开兹和戈雅作品最多的博物馆，也是藏有荷兰画家希罗尼穆斯·波希作品最多的博物馆，这是原西班牙国王腓力二世最欣赏他的画，大力收藏的结果。同时博物馆还藏有拉斐尔、米开朗基罗、提香、鲁本斯、伦勃朗、阿尔布雷希特·丢勒、波提切利、委罗内塞等大师的作品以及其他一些文艺复兴时期意大利和希腊画家的作品。

毕尔巴鄂古根海姆博物馆

1991年，西班牙北部城市毕尔巴鄂市政府与古根海姆基金会共同决定邀请美国建筑大师弗兰克·盖里为该市即将兴建的古根海姆博物馆进行建筑设计。

作为西班牙称雄海上的年代的重要海港城市，毕尔巴鄂市始建于1300年，17世纪到20世纪中叶，曾几度式微，上世纪90年代初，毕尔巴鄂市已沦为欧洲藉藉无名的小城，仅靠该市足球队在西甲联赛尚存的一丝名气才使人回想起这个城市的存在。

为使城市重新焕发生机，该市市政府决意兴建一家现代艺术博物馆，寄希望于欧洲众多艺术爱好者的文化之旅振兴城市发展。彼时纽约古根海姆博物馆其基金会早有向欧洲扩张之意，于是双方决定在此着手建造这家博物馆。如今的该建筑的设计者——年过八旬的设计师弗兰克·盖里依旧保持着年轻人一般的生活方式。盖里的设计以在建筑中使用不规则曲线著称，这在当时看来显得十分具有现代感，也曾一度引起争议。

穿过毕尔巴鄂灰暗的19世纪街道，人们会赫然看到它，而今毕尔巴鄂古根海姆博物馆不仅成为了该市的地标，它那如天外来物般的外观也被人们津津乐道。

毕尔巴鄂古根海姆博物馆的室内设计极为精彩，尤其是入口处的中庭设计，盖里称之为“将帽子扔向空中的一声欢呼”，它创造出以往任何空间都不具备的、打破简单几何秩序性的强悍冲击力，展厅简洁的设计，为艺术品创造一个安逸的栖身之所。

1997年落成的古根海姆博物馆极大地提升了毕尔巴鄂市的文化品格，也在开幕后迅速成为欧洲最负盛名的建筑圣地与艺术殿堂，一时间冠盖云集，游客如织，成为欧洲文化界人必躬逢的盛地。毕尔巴鄂一夜间成为欧洲家喻户晓之城、一个新的旅游热点。1996年普利茨克建筑奖得主、哈佛大学教授、西班牙著名建筑师拉斐尔·莫尼欧对它由衷叹服道：“没有任何人类建筑的杰作能像这座建筑一般如同火焰在燃烧。”

在20世纪90年代人类建筑灿若星河的创造中，毕尔巴鄂古根海姆博物馆无疑属于最伟大之列，与悉尼歌剧院一样，它们都属于未来的建筑提前降临人世，属于不是用凡间语言写就的城市诗篇。

西班牙建筑风格篇7

艺术来源于文化,独特的文化背景孕育了多元、神秘、奇异为特征的西班牙艺术。现代以毕加索为代表的西班牙艺术家,构成了印象派艺术的中介,他们的艺术作品一反传统艺术原则,从个人感官出发,通过简单几何图形构成图画。这种艺术传统,在1992年巴塞罗那奥运会闭幕式上,得到充分体现。

建筑灵感来自于艺术,现代西班牙建筑极大成者非高迪莫属,他创作的“巴特勒公寓”和“巴塞罗那圣家族教堂”,堪称西班牙历史上最伟大的建筑,每年吸引着世界各地数百万人膜拜。通过这两个作品,高迪用现代建筑手法夸张地表现了西班牙多元、神秘、奇异的文化艺术传统。但是,纵观建筑史、古典风格,包括以柱廊造型为特征的古希腊、罗马式,如雅典卫城、罗马的万神殿;穹顶造型为特征的哥特式,如巴黎圣母院。现代风格,包括以钢铁为特征的早期建筑,如埃菲尔铁塔;几何图案造型为特征的现代主义建筑,如柯布西耶的萨伏伊别墅、赖特的流水别墅、联合国总部、纽约世界贸易中心等;以复合式造型为特征的后现代主义建筑,如美国波特兰市政府大楼;以断裂、扭曲、散乱、动感为特征的解构主义建筑,如西班牙哥根翰姆博物馆。在这些堪称经典的建筑风格中,我们从来没有看到一个独立的“西班牙风格”,更没有看到在建筑史上如萨伏伊别墅般著名的“西班牙别墅”。高迪是享有世界声誉的西班牙建筑大师,但他也没有创造出所谓的“西班牙光芒”。所以说西班牙的建筑风格特点并非某些人、某些设计机构在一朝一夕中创造形成的,它是历史文化的积淀,灵感艺术长期积累逐步形成的。纵观西班牙的建筑风格特点,我们不难总结出其中的8个重点细节,它们都表达了西班牙建筑的共同之处,证实了这种建筑风格及形式的美观和宜居性。

1 海湾式布局

西班牙是海洋国家,所以“水”是西班牙风格的灵魂元素之一,一些西班牙项目通常在空间分割中使用水系、绿化带为分隔媒介,使社区与外部自然区分,由社区空间到生活空间,水岸气息散落每个角落,体现了建筑与水、与人的完美和谐。

2 层级分明的规划设计

西班牙建筑通常以远高近低的层级方式排布,高低错落,符合人的空间尺度感。外立面设计着重突出整体的层次感和空间表情,通过空间层次的转变,打破传统立面的单一和呆板,其节奏、比例、尺度符合数学美。

3 创新联排别墅独栋化

以往的联排别墅大多是多联体的简单复制,不具备可识别性和整体感官效果。而在现在的一些西班牙建筑项目中,设计者通常用模块的形式雕筑联排别墅,每户不再是简单的复制。这样的设计对于过客是美景的享受,对于家人则是舒适的生活空间。

4 浅色调

西班牙风格的最大特点是在西班牙建筑中融入了阳光和活力,采取更为质朴温暖的色彩,使建筑外立面色彩明快,既醒目又不过分张扬,且采用柔和的特殊涂料,不产生反射光,不会晃眼,给人以踏实的感觉。

5 具有典型的西班牙建筑元素及特征

从红陶筒瓦到手工抹灰墙(STUCCO),从弧形墙到一步阳台,还有铁艺、陶艺挂件等,以及对于小拱璇、文化石外墙、红色坡屋顶、圆弧檐口等符号的抽象化利用,都表达出西班牙风格的特征。

6 取材朴实,产品完全手工化、精细化

西班牙建筑采用的建筑材料一般都会给人斑驳的、手工的、比较旧的感觉,但却非常有视觉感和生态性,像陶瓦,泥土烧制、环保吸水等都可以保持屋内温度。无论是在地形处理还是铁艺、门窗及外墙施工工艺方面,西班牙风格建筑都能体现出手工打造的典型特征。

7 家庭庭院

典型的西班牙建筑一般每户都有两个庭院——入户庭院和家庭庭院,入户庭院突出了会客的气氛,院门为仿旧铁艺门;家庭庭院则体现了家人交流空间的特点,同时有一定的私密性。

8 强调家庭厅

家庭厅在房屋的最好位置,采光效果也最好,是家人聚集的地方,体现了以居住为本的功能性。另外淘汰了大客厅,满足了主人饮食起居、交流礼仪等各方面的家庭生活需要。

西班牙的建筑与其多元的文化有着很明显的关联性,基督文化和回教文化的碰撞更给西班牙艺术带上了奇异的色彩,而且西班牙民族天生就有一种热情奔放和狂野的个性,在建筑上就反映出诗意的、幻想的、神话的风格,往往充满了丰富的想象力和浪漫情怀。

参考文献

[1]格罗塞.艺术的起源作者[M].北京:商务印书馆,1996.

[2]弗朗西斯.建筑与环境设计[M].天津:天津大学出版社,2007.

[3]李慧.东西方建筑文明的比较[J].山西建筑,2008,34(26):60-61.

西班牙的能源公司篇8

在中国西班牙年的氛围下, 西班牙大使馆经济商务处向中国推出了许多享誉世界的知名企业和品牌。如Duro Felguera公司, 是一家专门从事能源和工业领域“交钥匙工程”的企业集团, 已有150年的历史。主要以电站综合项目 (主要是天然气发电) 、工厂和燃料储存等为主。ACCIONA公司则是西班牙第一家致力于可持续发展的公司, 是世界上最主要的风能公司之一, 主要从事基础设施建设、交通、水处理 (水净化和海水淡化) 、环境管理等。Gas Natural天然气集团公司是一家提供能源服务的跨国公司, 是世界液化天然气的主要生产商之一。而Iberdrola电力公司是世界主要的能源集团之一, 是风力发电的领导者, 其生产能力7300兆瓦, 承接项目总数超过41000兆瓦, 预计2010年超过13600兆瓦, 是西班牙二氧化碳排放最少的电厂, 也是欧洲范围内最注意环保的电厂之一, 2006年每生产1度电的二氧化碳排放仅为247克。随着西班牙对华贸易日趋频繁, 中国正在成为西班牙知名品牌的主要发展市场。 (本刊讯)

西班牙的蜗牛赛跑篇9

2016年的蜗牛赛跑中,共有37只蜗牛进行角逐。参赛蜗牛的训练师都是儿童,他们要先从野外挑选出看起来强壮的蜗牛,然后经过数日训练后,带着自己的蜗牛来参加比赛。

蜗牛比赛的内容有两场。一场是一米攀墙赛:参赛蜗牛需要从一座一米高的雕像的脚底爬到顶端的终点红线,先到达者为胜。另一场比赛则是将蜗牛围成一个圈,头朝外,首先离开半径为一米的同心圆的选手得胜。

当然,比赛有规定,选手们必须相互尊重,不能触碰蜗牛,只能为它们加油打气,如果蜗牛偏离了方向,裁判将会帮助它们掉头,也可以洒水鼓励蜗牛前行。还有很重要的一点是,比赛结束后,孩子们要将所有的蜗牛放回到田野里。

在今年的比赛中,夺得攀墙冠军的蜗牛名为泽提,用时6分22秒。这一比赛的纪录由2005年的选手“闪电侠”的5分38秒保持着。而半径一米圆圈赛跑的冠军名为天龙,用时13分22秒。

其实,举办蜗牛赛跑的地方除了西班牙的索里亚小镇,还有西班牙酒乡里奥哈的德利西奥,意大利米兰附近的一个市镇和英国的康厄姆。

谈起举办蜗牛赛跑的初衷,主办方的工作人员笑着说:“其实,看起来是蜗牛比赛,但主角却是我们的孩子们。我们想通过这样的比赛,让孩子们明白,即使爬行如蜗牛般缓慢,只要肯努力肯坚持,也可以获得冠军哦。”这也许就是举办蜗牛赛跑最重要的意义。

西班牙历史园林探析篇10

1 西班牙伊斯兰园林 (8~13世纪)

根据历史记载和近年的考古发现, 可以肯定, 西班牙在穆斯林统治时代的园林状况远比之前所认识的更为辉煌。例如, 早在Abderramán I (734~788年) 刚定都于科尔多瓦就开始了大型的造园活动。早期有代表性的是“布萨法”。到了Abderramán III (891~961年) 时, 在科尔多瓦近郊, 国王修建了豪华的行宫“阿扎赫拉”。到10世纪时, 仅仅在首都科尔多瓦的花园就多达5 000个, 当时科尔多瓦拥有20万的住户, 是世界最大的都市之一。

1.1 阿扎赫拉 (Medina al-Zahra, Cordoba)

这是早期西班牙伊斯兰历史上最宏大和华丽的园林。据说国王为了修建这座华丽的宫廷, 曾役使1万名工匠及1 500头牲畜载运材料, 共费时25年才把宫殿和花园建成, 耗费了巨大的人力、物力和财力。这座豪华的宫殿是全欧洲最富有魅力的宫殿之一, 其华丽的程度仅次于巴格达和君士坦丁堡的宫殿。大部分是出自君士坦丁堡建筑师设计。工匠从罗马人的遗址中借鉴所需要的结构、材料, 并用于自己的样式之中。这个别墅整体采用露台式结构, 在最低层露台上有宽阔的庭园、果树园、动物园等。中心露台建有仆人、近侍的住房, 王宫设在最高层露台上。由此可见, 早期的西班牙伊斯兰庭院与阿尔罕布拉宫等后期庭院在布局与规模上是有很大差异的。可惜的是这座早期阿拉伯式建筑和庭园后来几乎都被毁坏, 如今仅剩下遗址。

1.2 阿尔卡扎巴 (Alcazaba, Malaga)

公元11世纪科尔多瓦的哈里发王国分裂为23个小国家。大部分的园林分布在伊比利亚半岛的中南部城市。这时候中庭 (Patio) 是主要的形式, 空间氛围比较内向、宁静、封闭。阿尔卡扎巴是建于13世纪的建筑, 是作为阿尔汗布拉宫纯军事部分, 摩尔人的军事城堡。从武器广场进入, 就到了兵营。如今只剩下石头残片和断垣。左边的阿达瓦公园种着柏树、鲜花, 有着无数喷泉;站在阿尔卡扎巴, 居高临下, 可以综览马拉加全景。

2 西班牙文艺复兴园林 (15~16世纪)

这个时期的西班牙园林经常遭到忽略。15~16世纪的西班牙成为欧洲最强大的国家。好大喜功的国王在营造炫耀其财富与地位的宏伟宫殿时也没有忘记相应的园林建设。尽管纯粹的伊斯兰风格庭院建造活动不再继续, 但是伊斯兰的文化、艺术已经深深的融入到这个新生的国家社会中并且在其后来独特地域文化的形成过程中起到了相当关键的作用。文化和艺术如此, 园林也不能例外, 由此产生的穆特伽风格和这在之后几百年甚至今时今日的一些实例中可以得到印证。

2.1 埃斯库里阿 (EI Escorial)

埃斯库里阿宫是文艺复兴时期西班牙最辉煌的建筑, 建造于1563~1584年, 坐落在马德里西北48km的旷野中, 由国王菲利浦二世建造, 是欧洲第1座大型的宫殿。建筑南北长204.3m, 东西宽161.6m。建筑四周和西面的大广场上都有充足的绿化, 从目前的景观可以想象到当年的大致状况 (后世可能有或多或少的改变) 。主要的园林布置在建筑的东部和南部以及教堂之南的庭院。东部和南部沿建筑立面共分布着14个开放式几何形小花园 (包括名为Jardin desde dentro和Jardin de los frailes) , 这些花园面积不大, 较小的20m×16m;较大的28m×19m;最大的一个位于东北部, 有51m×39m。平面上的划分类似四分园———十字园林划分花园;相交处有水池或雕塑作为点景;四分的部分是由黄杨修剪的精美花坛———带有明显的规则几何图案。教堂之南的庭院约39m×39m。另外, 建筑西南方下层台地设计有一个56m×40m的矩形水池, 外表纯净并与周围环境比较融合。这些规则的小花园形成了人工的建筑风景和自然的乡村风光之间的过渡, 并且可以眺望远处的山林景色。建筑师是Juan Bautista de Toledo和Juan de Herrere。

2.2 宗教园林和私家庭院

比较有名的宗教庭院是尤斯特修道院。国王卡洛斯一世被废后就隐居于此并一直安渡晚年。今天的园林基本还保持着当年的面貌。还有始建于12世纪位于阿拉贡的彼德拉修道院和始建于13世纪位于孔玻塞特拉的圣地亚哥的莱索托圣劳伦佐庄园修道院园林。此外, 在大约16世纪, 以华丽的连续券围合为特点的西班牙住宅庭园也出现了, 不过目前能看到的大部分实例都是经过后世改造的。

3 西班牙古典主义园林 (17~18世纪)

西班牙园林在17~18世纪取得了非凡的成就, 园林进入了古典主义时期。

3.1 德尔·普林西佩离宫 (Casita del Principe, EI Escorial)

在埃斯库里阿的东南方的德尔·普林西斯离宫内还有1座园林, 建造于1784年 (?) 。离宫的主人原来是卡洛斯三世的儿子。这座园林是规则结构:西北面由几道笔直的林荫道连接埃斯库里阿。园林主体部分分3段, 由轴线控制, 东西向主轴线长989m, 主体部分长321m;南北向次轴线长208m, 主体部分长88m, 显得主从明确。从东面入口进入是一个放射型花园, 中心是喷泉, 可以看到主建筑的立面。通过建筑物就来到第2部分, 这是一个面积更大的四分园, 有精美的黄杨花坛。除黄杨树篱外还有高大的巨杉和其他种类的松树, 它们被种植在黄杨树篱上, 以致树篱被大片的阴影所覆盖。花卉的装饰作用比较突出。几何状树篱区分下一个花园, 顶层花园显得狭长, 通过一个坡道可以到达湖面。从这里可以回望整座园林。主轴线向西面无限延伸直至消失。这座园林的设计者是Juan de Villanueva。

3.2 德尔·布恩·雷蒂若 (Del Buen Retiro, Madrid)

俗称“丽池公园”, 位于马德里市中心, 在1632年由菲利浦四世 (Felipe IV) 下令兴建, 由Cosimo Lotti (1571~1643年, 意大利工程师和园林师) 设计。作为皇室成员的娱乐场所, 占地121hm2, 种植的植物超过了1.5万株, 园内还有许多重要的纪念碑。遗憾的是昔日的皇家园林没有逃过战争的破坏, 很多建筑物已被破坏, 幸好遗址尚在, 从遗留下来的巴洛克雕塑和喷泉仍然可以联想到历史上的热闹气氛。该园林已于1868年改建为城市公园, 主要树种有紫杉、榆树、七叶树、白杨和松树。园内有很多精致的喷泉。现在经改建已成为马德里最著名的公园。

4 结语

这些园林在许多方面是很有进步意义的:一是规模大, 完全不同于以往的作为建筑附属部分的、封闭式的小庭园, 而是广阔的、开放式的大园林。二是设计的手法大大丰富。布局是多层次、非单一空间, 这时园林已经是具有独立意义的个体。三是细部设计趋于精巧。水景与雕塑作品融合, 不但雕塑—水景这两者本身的形态是精美的, 值得称道的是两者间的结合方式也很考究, 从而达成一种有机的、浑然一体的效果, 艺术价值很高。在植物种植方面, 结合了西班牙气候特点, 把大量高大的乔木种植在花坛之上, 致使花坛处于阴影之下。加之水体和树木的作用, 整个园林环境显得阴凉湿润。四是整体形象和气氛高贵豪华, 充斥者享乐主义的气氛, 与文艺复兴时的简朴相比, 在艺术上是进步的。

参考文献

[1]王小东.伊斯兰建筑史图典 (7-19世纪) [M].北京:中国建筑工业出版社, 2006.

[2][美]斯塔夫里呵诺斯.全球通史 (第七版) [M].董书慧, 王咏, 徐正源, 译.北京:北京大学出版社, 2006.

[3]罗小未.外国近现代建筑史 (第二版) [M].北京:中国建筑工业出版社, 2006.

[4]郦芷若, 朱建宁.西方园林[M].郑州:河南科学技术出版社, 2001.

本文来自 360文秘网(www.360wenmi.com)，转载请保留网址和出处

【西班牙现代艺术】相关文章：

浅谈西班牙艺术资源及美育现状11-24

西班牙传统07-01

西班牙美术05-31

浪漫热情-西班牙04-07

西班牙论文题目05-01