演唱技术（精选十篇）
演唱技术 篇1
一、正确、科学的演唱方法是临场演唱成功的基础
正确、科学的演唱方法是临场演唱成功的基础。它包括认真、严格地阅读作品;科学、准确地记忆作品;对作品整体的感受、分析、处理和克服技术难关这三个方面。
1. 要认真、严格地阅读作品, 科学、准确地记忆作品
认真、严格地阅读作品和科学、准确地记忆作品一样, 贯穿学习和演唱的始终。当学生已经可以记忆演唱作品后, 再让他们看谱练习, 进而再仔细的分析、研究、推敲作品。记忆作品的基本方法有:“视觉的记忆”、“听觉的记忆”、“运动神经的记忆”和“理智的记忆”等。A.视觉的记忆方法。视觉背谱的方法是一种依靠看谱记谱的背谱方法。舒曼说过:你必须练习看到乐谱就懂得音乐的进行和音乐所需要使用的技术、方法。著名男高音歌唱家多明戈依靠眼睛的力量记忆演唱百部以上的歌剧作品。B.听觉的记忆方法。科学研究发现:用听觉的方法来记忆是效率最高的一种记忆方法之一, 听觉和视觉结合起来的方法次之, 而只用视觉记忆的途径则是效率较低的一种方法。C.运动神经的记忆方法。一般声乐演唱者学习一首作品总是需要一遍又一遍地重复, 直到他们可能完全离开乐谱为止。他们在很大程度上依靠着运动神经的记忆。D.理智的记忆方法就是人们在背谱时对演唱作品进行理性的分析, 对动机、乐句、乐段、曲式结构、作品伴奏的和声、织体、调性、调式……等等都进行认真的分析, 使记忆建立在清晰的理性分析基础上, 将上述方法综合起来, 使思维、情感、肌肉、神经、听觉、视觉达到最理想的协调。
2. 对声乐作品进行整体的分析、处理
首先, 让演唱者认识作品的整体, 看清作品的整个框架, 勾划出作品的轮廓, 初步理解作品总的构思、创作的时代背景、作品的音乐形象、各个主题的性质、作品的结构, 弄清它们的相互联系, 使学生对他所要学习和演唱的作品有一个总的概念和想象。然后就要在这个总的整体基础上不断地去加工各个细节, 使每个细节都为加深和完善整体服务。所谓细节的加工包括音乐技术的处理与表达、作品内涵的理解与表现等各种要求。最后, 把经过初步加工的细节组织起来, 形成较完善的整体。在演唱者学习一个声乐作品的整个过程中, 如此螺旋式反复若干次。
3. 克服技术难关
如果说处理歌唱作品是学好一首乐曲的关键, 那么攻技术难关是学好一首乐曲关键中的关键。在演唱时技术上的不完善, 仅仅凭侥幸心理和一时的表演热情是不够的, 但技术难关是否能彻底攻克与演唱者表演的成败有着密切的关系。
二、完善的心理机制是声乐演唱者临场表演成功的重要保证
完善的心理机制是声乐演唱者临场表演成功的重要保证。声乐演唱者临场表演成功它包括强烈的表演欲望与自信心;丰富的表演经验的积累;做好临场演出前的充分准备。
1. 演唱者的表演欲望和自信心
对演唱充满信心、欲望和充分的表演准备又是演唱效果良好的保障。此外还要丰富演唱者的审美经验、艺术素养的深度和广度, 挖掘演唱者艺术创造的个性, 鼓励他们发挥主观能动性, 自觉地去感受、思考和表现作品。
2. 声乐演唱表演经验的积累
长期的训练习惯有利于保护学生演唱的自信心、表现音乐的欲望和音乐表演的整体性与连贯性。要培养声乐表演者良好的表演感觉, 还要让他们公开表演, 而不只是关在教室里训练。即使是最好的课堂教学也代替不了这样的舞台表演的锻炼。
3. 声乐表演机智的培养
准备工作做得再充分, 再细致, 临场都有可能出现偶发性的情况, 这就要求演唱者有良好的应变能力即“表演机智”。应变能力来自丰富的临场演唱表演经验的积累, 这种经验也是依靠教师在教学中、舞台实践中指导、帮助学习者去进行主动思考与积累的。
4. 做好临场演唱前的准备工作
由于声乐演唱具有:场地的不确定、演唱时段的不确定、歌者自身心理生理条件不确定、听众的不确定因素。所以首先是要求演唱者尽最大可能熟悉表演的环境。歌唱者除了在演唱前必须休息好, 积蓄充沛的精力, 还要适应演出时间的变化而主动服从演出的时间对自身的影响;演出时演唱者的生理与心理有自己的问题, 但也要主动地把自己的生理与心理调节到适合表演的最佳状态, 才能完美地进行艺术创作;在演出中特别要求与观众的交流要和谐, 因为不管那种唱法都是为观众、听众表演的, 听众的地区不同、年龄不同、临场的气氛不同等也要求演唱表演要灵活, 在演唱时在技术、曲目、表现力等方面都要有所充分准备。
参考文献
[1]贝内特·雷默.《音乐教育的哲学》.民音乐出版社, 2003.7
[2]邹长海.《声乐艺术心理学》.人民音乐出版社, 2000.8
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[5]石惟正.《声乐学基础》.人民音乐出版社, 2002.7
[6]曹理.《音乐教育学》.首都师大出版社, 2000.12
在线演唱会直播技术保障 篇2
未来我们将尝试多种类型直播技术的提升，比如杜比技术、360全景拍摄技术、微信摇一摇互动等，不断丰富用户体验。
在保障观看视频直播画面的顺畅性上，我们目前可以承担百万量级的并行点播，直播后台也会有预警和监控。在技术方面，公司高层给予很大支持，我们有一个演播会直播微信群，里面有100多人，每次直播时群里都非常活跃。通过一场场不断改进、提升直播技术细节。此外，每解决一个問题，我们就将之模块化、流程化，便于以后使用和未来的开放。
优酷土豆音乐中心总经理李宇：
在线直播最终呈现的画质、音质好不好，主要取决于现场宽带或网络情况。带宽越充足，线上体验就越好。用卫星直播效果最好，成本也相对较高，主要看需求。我们一般会使用卫星或最快的光纤。
现场则分为两个团队：一是导播团队，二是音效团队。导播主要负责画面，现场布几个机位，如何切镜头等。音效团队主要负责收音、混音，最终效果在现场完成。
乐视音乐CEO尹亮：
要让观众享受到高品质服务，尤其是在大屏上享受音乐的美妙，我们主要通过4k技术提升效果。其难点在于，4k分辨率是1080（高清）的4倍，现场要同时做拍摄、直播、存储，需要的容积量很大，要有特殊存储办法才能保存下来。目前，4k没有成熟讯道的统一设定，它的拍摄跟高清也不一样，一般一台机器需要配备3名以上人员，摄像助理、调焦师、摄像师。汪峰演唱会上，我们现场布置了20台4k摄像机，配备人员超过120人。
声音部分，如果品质要求高，需要将现场环境和音乐结合，混音时的均衡和比例设置也是不同的。要把每件乐器声音、观众的声音、现场氛围收音，时时混音，这和以前都不太一样，需要配置专门工种。以往一名调音师就够了，现在则需要录音师、混音师等。看体育比赛就能感受到，为什么世界杯、NBA的直播，看起来比国内的足球联赛、CBA要舒服，就是我们在直播技术上，还有很大提升空间。
演唱技术 篇3
关键词：声乐教学,演唱,微格技术,心理现象
随着教育模式的转型推进, 高师声乐的教学模式也发生了日新月异的变化。一改往日传统的单一教学模式, 教学内容从单一狭隘的音乐技能转向多学科结合的世界音乐文化教学。现代科学技术手段将声乐教学推进到了前所未有的综合化教学阶段, 而微格现代技术引入声乐课堂正是适应这一高信息化时代教育需求的最新体现。声乐作为以歌唱为主体的表演艺术, 在艺术情感的创造中它真情实感的表现正式建筑在演唱者心理体验的基础上。他不仅要进入情境, 而且要实实在在地装扮或表演规定情景中的各种人物, 显示出人物的个性特征, 并在声腔的造型中代人立言, 唱角色之心声, 抒角色之心情, 语气神态, 惟妙惟肖, 生动逼真。没有动情的心理体验, 何谈感人的抒情表现。因此学生在学习声乐的过程中仅靠研究技术技巧来达到艺术表现是远远不够的, 常常出现一些心理紧张的现象, 如两腿打颤、心跳加速、气息上浮、面部紧张、双唇抖动、节奏失调、走音跑调, 大脑出现空白等, 这些现象的产生跟学生对心理因素的把握及临场调控都有着非常直接的关系, 需要调节和控制研究解决。
一、歌唱声音和演唱技巧的状况
(一) 音准把握状况
在声乐演唱上非常重要, 因此它也就成为演唱心理要素的一个重要方面。有的学生平时在听音或视唱时都很准确, 没有唱不准或跑调现象, 但一上台唱起歌来却出现音不准、偏高或偏低的情况。这说明除了歌唱技术还不扎实之外, 根本的原因还是心理处于一种紧张状态, 心理失控状态反常, 从而导致信心不足, 没有必胜的把握。如果声乐技巧扎实, 就好像一个战术精良的将军, 到那时就会信心十足, 演唱就不会出现那种失控状态。实际上这是由技术问题所导致的一个心理失控现象。解决这一问题只有要求学生在演唱上多下功夫、刻苦训练、多听多练、提高自己的音准能力。增强自己的技术功底、磨练自己的技术能力, 最后达到提高自己自信心的目的。
(二) 连音控制状况
连音是把一个音节平滑的融入到另一个音节中去, 减少字与字、音节与音节之间的间断, 这样能保证旋律的优美流畅。有不少学生在演唱过程中常会出现蹦字、蹦音节、断气等现象, 其中绝大部分由于学生缺乏心理上对连音的调控, 对每个音节、每个字都不严谨造成的, 完美的连音会使歌声象一串珠子。如何能够达到上述连音的演唱效果, 其中心理调控是非常重要的。这种心理调控要建立在对作品结构的了解和演唱基础的提高上。作品结构分析是要对作品的结构有充分的了解, 这除了大的曲式结构之外, 每一个句子的微观切分也是很重要的, 因为在演唱过程中每个乐句、每个音都不是同力度的, 它和歌词的语气抑扬顿挫有着极为密切的对立关系。因此, 在演唱过程中对有些字词要加大力气。比如支点音要吐字清晰, 面对有些一带而过的就不能喧宾夺主, 而有些连接段落又不能和主要的段落相提并论, 这样在结构清晰基础上才能够对连音的演唱有把握。因此, 扎实的歌唱基本功是连音心理调控的重要基础。要唱好任何一个乐句、乐段或歌曲, 想达到在强度、速度和音质上高度要求, 必定离不开正确的歌唱发声方法。要注意腹肌扩张、横膈膜扩张、腹肌收缩、这些都要在心理的调控下进行。
(三) 气息调控状况
气息对声乐演唱的重要性是人人皆知, 它和腹肌、肩、背等都有关系, 而在这些外在的表象背后主要是心理调控。心理调控的关键是技术与艺术修养问题。技术问题中控制和运用气息是声乐学习的基础, 在学习过程中必须学会正确的气息控制和运用呼吸, 要使学生懂得一呼一吸都和腹肌、肩等有直接关系, 只要弄明白这些关系, 心理才有底, 才能做到张弛自如, 才能把握演唱的心理调控。艺术素养是音乐知识和音乐表现直接相关, 如对作品的总体认识、高潮和结局, 在这种基础上选择正确的发声方法和气息控制, 脱离了这两点, 要在对演唱过程中做到正确的心理调控是不可能的。
(四) 肢体语言状况
演唱者从他在舞台上的出现开始, 一举手一投足, 全在众目睽睽之中, 把自己毫无保留地暴露在观众的眼前, 即是台风、舞台形象。初次登台时各种各样的不良表现, 如身僵直、大脑空白、连伴奏的引导阶段都不知道回应。归根到底还是演唱心理问题。从歌者在舞台上出现开始, 肢体是一种语言, 一种辅助手段。一首完整的歌曲演唱没有肢体语言的辅助表现是平淡乏味的。因此要引导学生对歌曲内容情感把握, 在演唱过程中手怎么动、眼怎么看、表情怎么处理, 身体的角度怎样面对观众等, 必须在大脑内做到有意识的心理调控, 绝不能随意的举手投足。
二、运用艺术处理情感表现调节心理现象
(一) 从抽象到直观, 激发学生学习兴趣
声乐基础教学要针对学生的特点因材施教, 不能一味地将如何提高学生的声乐发生技巧为目的, 要量体裁衣, 循序渐进。学生的音乐才能是由他们的嗓音条件、听觉能力、节奏感、音乐素养等多种因素组成的, 利用微格技术可以将歌唱器官的生理结构解剖图制作成形象直观的动画, 让学生了解歌唱发声的原理, 对声音的波形进行分析、比较, 使声乐教学直观化和客观评价。再者给学生进行声乐曲目的历史简介及图像资料和播放歌曲的现场演唱录像, 使声乐课堂直观、生动、有趣, 既加深知识印象和便于吸收、记忆, 又一改声乐课的氛围, 激发了学习兴趣, 消除生理和心理紧张障碍。
(二) 节省教学资源, 提高教学效率
在课堂上播放名家现场演唱示范录像集体给学生讲授演唱方法, 通过大师的声音和自己的声音效果进行比较研究、模仿、体会, 启发和巩固好的声音状态, 然后教师通过主控系统单独聆听学生演唱, 对学生个别进行指导。因而这种教学实现了教师面向全体进行因材施教、针对个别进行答疑解惑和学生探讨相结合的教学模式。
(三) 借助微格技术提供实践机会
利用电脑伴奏和录像功能在声乐大课上为学生制造演出机会, 培养学生舞台表演能力。同时通过微格技术创设与歌曲相关的特定环境, 配合以交响乐配器的电脑音乐伴奏使学生更快进入角色, 产生情绪体验, 最大限度地调动演唱积极性, 激发的情感, 获得教学成效。同时利用微格技术为学生提供演出实践机会, 有利于缓解学生的演唱心理承受, 减轻学生的舞台心理压力, 使学生得到更为专业和多元化的指导, 从被动接受者转变为主动学习的探索和创新者。
(四) 借助微格技术探索多元评价
应用微格技术手段辅助声乐教学中的基本技能训练, 不仅能为学生提供具有一定反馈、检测功能学习机会, 而且可以对训练内容进行相对客观准确的评价。师生之间通过及时交流和沟通, 从而使教师更多地关注学生演唱艺术方面的问题。充分运用微格技术辅助声乐教学这一新型平台的优势, 获得全面、丰富的审美体验, 形成积极健康的情感态度, 实现全面发展。
参考文献
流行唱法的演唱技巧及演唱特征探析 篇4
关键词：流行音乐 唱法 演唱技巧 基本特征 艺术特征
流行音乐是我国声乐文化的重要构成元素，对声乐文化的现代化发展和传播产生着至关重要的影响。流行唱法相对自由，演唱技巧经过多年的发展表现出多元化的特征和趋势，内容也更为丰富，呈现出独特的艺术魅力。而歌曲演唱技巧的提升和演唱特征的把握能夠更为准确的传达出歌曲的精神思想，将歌唱者与受众群体紧密结合在一起，产生一种思想上的共鸣，进而增强歌曲的艺术感染力，扩大流行歌曲的受众范围，为我国声乐文化的发展做出相应的贡献。
一、流行唱法的演唱技巧
1.气声技巧
气声技巧是我国流行音乐演唱技巧中最关键的一点，属于核心内容，需要结合具体歌曲的基本状况以及流行唱法演唱的相关要求对气声进行适当的调整，从而通过技巧的运用提升流行唱法的表达水平，准确的传达出歌曲的思想情感。气声技巧简单地说就是演唱过程中气息和声音按照特殊的发声状态组成的独特发声形式，不同的气声与气息组合可以产生不同的声音感和节奏感等，从而促使流行音乐的各项情感特征和歌曲内容能够被准确的传达出来。在流行唱法的实际运用过程中需要注意确保气息与声音能够实现优化组合，保证在整个演唱过程中气声的关闭与漏气在适当的范围内，从而带给受众群体不同的审美感受。如克里斯蒂娜所演唱的《The voice within》就在一定程度上通过关闭气声来进一步增强声音的穿透力，直击人的内心，带给人不一样的情感体验；而气声漏气技巧的运用则会在演唱过程中形成相对沙哑的声音，给人以伤感的情感体验①。克里斯蒂娜对这一歌曲的演唱，通过合理使用气声技巧使歌曲的情感传达更为真实细腻，促使歌曲演唱得到了一定程度上的升华。
2.混声技巧
流行唱法中歌手对混声技巧的运用与传统演唱方式中对混声技巧的运用存在一定的相似性，两者都需要合理把握真假声的融合，进而协调真假声的转换，从而进一步增强歌曲演唱的流畅性，更为顺利的传达歌曲的精神意志和思想情感等。在流行唱法的实际运用过程中极易出现卡音现象，而对这一问题的处理则应该对混音技巧的使用进行合理把握，通过真假声的融合实现对音调的转换和承接。进而进一步提升流行唱法的连贯性，使流行音乐的演唱更加具有吸引力。此外，流行唱法在实际应用过程中对音量和音高等问题也有更为严格的要求，而混声技巧的应用则可以通过头部腔体和胸部腔体的共鸣促使音色更加圆润，声音也更为洪亮，为流行音乐演唱增添独特的艺术魅力。
3.话筒的使用技巧
不同的话筒使用方式、话筒音量的控制以及话筒的硬件配置等都能够产生完全不同的演唱效果，这与流行唱法的演唱成效相关联。在流行音乐的演唱过程中较为重视话筒的基本使用情况，希望通过合理使用话筒达到最佳演唱效果，提升流行歌曲的艺术表达水平，希望听众传达出更为真实的情感。因此，在流行音乐的演唱过程中需要先对话筒进行适当的设置和控制，尽量选择具有良好传输效果的有线话筒进行演唱。同时，流行音乐的演唱者还应该在具体的演唱过程中合理控制话筒的使用方法，保证手握住话筒的尾部，避免位置不当影响话筒的传声效果；要使话筒与演唱者的嘴巴距离5厘米左右，并且呈45度角，使演唱者的声音与原声更为相似。此外，还应该根据现场实际状况对话筒的音量进行合理调整，最大限度的防止演唱过程中出现失声现象。
二、流行唱法的演唱特征
研究流行音乐的演唱方法就需要对歌曲演唱的特征进行分析，一般情况下，流行唱法的演唱特征包含基本特征和艺术特征两方面的内容，所以对演唱特征的分析也应该从这两个方面人手，保证研究的全面性。
1.流行唱法的基本演唱特征
（1）声音特征
流行唱法的具有较为明显的个性化声音特征。在流行唱法中的演唱过程中，要求将声音的个性化特征作为演唱核心内容，通过个性化来彰显流行唱法的差异性，进而为流行唱法注入生命力。这一点与其他唱法形式之间存在着本质上的差异，流行唱法的声音跟我给质朴、自由，能够听过个性化的声音自然的展现歌曲的内容，完成歌曲思想情感的传达。这种演唱方式与我国社会大众的生活之间存在着极其密切的联系，更加容易被广大社会群众所接受。
（2）咬字特征
传统的音乐演唱形式要求在演唱过程中保证“字正腔圆”，演唱者必须一字一句的进行演唱，进而准确的向听众传达歌曲所要表现的内容，促使听众获得相应的情感体验。但是流行唱法却与传统唱法之间存在一定的差异性，流行唱法要求演唱者不受相关约束的限制，自然的演唱，重视咬字的自然化和口语化，不对咬字的准确性进行严格要求。同时，流行唱法更为重视演唱的张弛度，要求演唱声音应该自然而松弛，在保证声音流畅的基础上才对咬字进行适当的要求。
（3）节奏特征
流行唱法对节奏问题更为重视，认为节奏是流行音乐演唱的核心内容，只有正确把握流行音乐演唱的节奏问题才能发挥出最佳的演唱效果，音乐的内容和情感也才可以准确的传达出来。节奏是流行唱法的生命，可以从本质上不断提升演唱者的实际演唱能力，将歌曲内容和情感准确的传达给听众，促使听众产生一种思想上的共鸣，获得不一样的情感体验。例如在流行唱法的实际应用过程中强调节奏可以进一步增强音乐演唱的动感，进而调动听众的情绪，使之产生一种听觉享受，从根本提升流行音乐的演唱魅力，促使流行音乐获得更好的发展。
（4）情感特征
流行唱法是一种生活化和平民化的音乐演唱形式，其情感传达与内容的表述一般与社会大众的实际生活紧密相连，符合人们的当前生活状态，进而能够激发人们的共鸣。流行唱法的这种情感特征是起最为奠定的演唱特征之一，在流行唱法的实际应用过程中演唱者可以结合自身实际情况和生活经验等适当的对歌曲的节奏和旋律等问题进行调整，进而构建出一种独具魅力的情感表达途径，更加真实流畅的传达出歌曲的情感，能够进一步增强社会大众对流行唱法的认同感，促使流行音乐获得更好的发展。
2.流行唱法的艺术特征
（1）大众化的音乐传播
由于流行歌曲的基本形式、内容和思想情感都与社会大众的生活相贴近，容易激发社会大众最真挚的情感，所以流行歌曲唱法对声音运用所表现出的最重要艺术特征就是要求使用自然的音色加以演唱，这在一定程度上促使一部分没有经过專业训练的人也可以使用流行音乐来书法自身真情实感，这就在一定程度上增强了流行唱法的大众化特征。基于流行唱法的大众化特征，流行音乐相较于其他音乐形式更加受到社会大众的喜爱和传播，普及性相对较高，对流行音乐的发展产生着相应的积极影响。
（2）具有个性化的时尚表演风格
流行唱法最重要的一点艺术特征就是个性化，歌手在演唱过程中必须要突出自身特点，为观众带来不一样的音乐享受。所以流行演唱当中存在一定的个性化声音技巧，例如假音、喊唱、高音华彩等。流行音乐演唱表演重视发挥歌手的本色和自然风格，歌手在实际演唱过程中可以完全根据自身感觉进行情感宣泄，不受到太多音乐规范的限制，能够彰显出一种天然的韵味。同时，在具体表演过程中歌手的语言、时装以及相关电子技术的应用也能够呈现出相应的时尚性特点，深受年轻人的青睐，在一定程度上代表着中国当前时尚潮流，对社会流行趋势产生一定的引领作用。
（3）音乐元素的多元化特征
流行音乐的唱法多种多样，具体包含摇滚、拉丁、说唱和爵士等，因此流行音乐的编曲和配乐等也呈现出多元化的特征，主要包含管弦乐、电声乐和民乐以及这几种配乐形式的组合，音乐元素相对丰富。例如《北京一夜》这一首流行音乐中就适当的融入了京剧的唱腔元素，同时兼顾和摇滚的风格和古诗词的韵味，伴奏乐器也包含民乐和电声乐等，体现了对多种音乐元素的融合。因此可以说具有多元化的音乐元素是流行唱法的又一项重要艺术特征。
（4）个性鲜明的风格韵味
个性鲜明的风格韵味作为流畅唱法的一项重要艺术特征与流行歌曲的类型之间存在着极其紧密的联系。当前我国流行音乐存在多种类型，并且每一种类型都具备个性鲜明的演唱特征和风格⑦。如摇滚类的歌曲一般粗犷豪放，可以使用呐喊的方式进行演唱；民谣往往清新自然，可以用自然与安生进行演唱；布鲁斯类型的歌曲具有鲜明的即兴自由特征，因此在演唱的过程中可以适当的插入即兴的哼唱。也就是说，不同音乐类型的流行歌曲需要结合歌曲的风格特征选择恰当的演唱方式，才能最大限度的表现歌曲的内容和情感，提升歌曲演唱的实际质量。
结语
演唱技术 篇5
钢琴艺术指导既是一门艺术, 也是一门专业。是指与声乐、器乐或舞蹈等表演艺术相配合的钢琴演奏。以声乐演唱中的钢琴艺术指导为例, 其是指在弹奏伴奏部分的同时, 给演唱者以提示和引导, 从而提高音乐表现力。传统的观念认为, 钢琴艺术指导就是钢琴伴奏, 而这种看法则是片面的, 其仅认识到了钢琴伴奏的部分功能, 而忽略了钢琴艺术指导在与演唱者配合、提示、辅助等方面的重要作用。而随着声乐艺术的不断发展, 也有更多人改变了之前的片面认识, 认识到了钢琴艺术指导的重要性和意义。特别是一些专业艺术或音乐学院, 都纷纷开设了钢琴艺术指导专业。可以预见, 伴随着声乐艺术的不断发展, 钢琴艺术指导的作用将会越来越重要, 相关研究和实践也会越来越丰富。
二、钢琴艺术指导与声乐演唱配合的技术性问题
1. 音色及音量的比例协调问题
在演奏者和演唱者的配合过程中, 合作者、作品、场地、乐器等多方面的变化, 都会给演奏的音色和音量带来不同的影响, 这就要求演奏者要根据实际情况进行合理的调控, 方能保证良好的伴奏效果。首先是与不同唱法演唱者的配合。当前声乐演唱中, 最常见的就是美声唱法、民族唱法和通俗唱法等, 因为方法的不同, 所以演唱出来的音色效果也不相同, 需要伴奏者予以区别对待。如美声唱法, 其演唱的音量较大, 色彩比较明亮, 所以伴奏者应注意在音量上的烘托和对旋律线条的突出。而在民族和通俗唱法的演唱中, 音量大小适中, 音色比较清脆, 所以应该将侧重点放在对低音旋律的突出与和声的支持方面。其次是与演唱力度的配合。声乐作品中总是充满力度变化的, 这就要求伴奏者要随着演唱者的力度变化而变化。比如遇到较强的力度时, 演唱者的力度加大, 伴奏的力度也要随之加大, 因为演唱者演唱的是旋律部分, 所以不用担心伴奏的音量会盖过演唱者。而当演唱力度较弱时, 伴奏也要随之减弱, 以此来凸显整个音响效果的削减。通过这种变化上的一致性, 能够让演唱者感觉到这种帮助和支持, 从而使配合更加默契。最后是与演唱者呼吸的配合。呼吸是声乐演唱中的一个重要环节, 而在演唱过程中, 无论是演唱者还是观众都会把钢琴“拟人化”, 认为其是另一个歌唱者。所以伴奏者也应该十分注重演奏中的呼吸, 自己在演奏时, 也要随着演唱者一起歌唱, 这样才能获得一种自然和谐的音响效果。
2. 触键方法问题
作为钢琴演奏来说, 不同的触键会产生截然不同的音色效果, 在音乐发展史上的不同阶段, 众多钢琴和声乐作品都有着不同的风格, 这就要求演奏者应该从音乐史的角度入手, 对不同阶段的作品进行不同的分析。比如亨德尔的声乐作品, 亨德尔是巴洛克时期的音乐大师, 这一时期是以管风琴为主, 这种气鸣式伴奏乐器音量十分宏大, 所以演奏者在演奏过程中, 就要采用深触键, 有意获得较大的音量, 以模仿出管风琴的伴奏效果, 从而和作品获得一致。到了古典主义时期, 音乐创作普遍追求对称和均衡, 海顿、莫扎特和贝多芬, 更是这种追求发挥到了极致。比如莫扎特的一些歌剧或咏叹调中, 就要求均匀和流畅的触键, 以获得完整统一而又珠圆玉润的音色效果。而到了浪漫主义时期, 则诞生了艺术歌曲这种重要的声乐体裁。因为浪漫主义音乐创作追求个人情感的极致抒发, 所以作品的情感类型和变化都十分丰富, 且不同的演唱者会有不同的处理方式。在面对一些艺术歌曲时, 演唱者和演奏者应该一起对作品进行分析, 获得处理方式上的一致, 然后再由演唱者根据实际的需要选择合适的触键方式。
3. 踏板运用问题
踏板是钢琴的灵魂, 对整个演奏效果有着重要的影响。作为钢琴艺术指导来说, 要想充分发挥出踏板的作用, 与演唱者形成良好的配合, 则应该尤其注重以下两个方面。首先是作品风格问题。比如在演奏古典主义风格的作品时, 这些作品在音乐表现上较为精炼和流畅, 具有一种颗粒感, 这种情况下就应该少用或浅用踏板。特别是在演奏一些十六分音符或三连音时, 更应该追求一种干脆和利落, 避免形成一种拖沓的感觉。而在一些浪漫主义风格的作品中, 因为作品的情感较为浓郁和炽热, 所以应该多用或深用踏板, 从而将作品的意境渲染的更加浓郁。其次是换踏板的问题。演奏者在使用踏板时, 一定要干净彻底, 不能拖泥带水。在正式演奏前, 一定要认真感受一下踏板的力度和韧性, 并记住不同状态时脚腕的感觉, 从而保证踏板积极作用的发挥。如果事先不对其进行了解和感受, 则有可能导致音色的浑浊, 使演奏效果受到不良的影响。
4. 突发问题的应对处理
在演唱或演奏的过程中, 经常会出现一些意想不到的问题, 如果能够及时合理的处理好这些问题, 则能够使整个表演继续进行下去;而如果处理不当, 则会使表演受到很大的影响, 所以应该对突出问题的处理做好充分准备。首先是态度问题。无论是发生怎样的状况, 演奏者和演唱者都应该有一种冷静的态度。因为事先已经做了十分充足的准备, 所以一般不会发生大问题, 多是一些无关紧要的小问题。所以演唱者和演奏者都应该做到冷静和镇定, 树立起自信心, 充分相信自己能够将这些问题处理好。其次是钢琴艺术指导应对演唱者失误的问题。当遇到演唱者旋律出错时, 钢琴艺术指导, 应该冷静而迅速的寻找演唱者突然唱到的地方, 然后再配合演唱者接下去。当演唱者出现节奏错误时, 为了保证演唱的顺利进行和完整性, 钢琴艺术指导应该不露声色的把速度进行微调。最后是钢琴艺术指导如何处理自身的演奏失误。当钢琴艺术指导出现弹错音的情况, 如只是不小心碰到了个别音符, 应该不必理会, 更不能重弹。如弹是错了整段旋律, 则应该凭着乐感把旋律拉回来。而当钢琴艺术指导出现起错速度的情况, 这时应把注意力放到演唱者的一方, 随即跟随演唱的速度走, 同时要将演奏的力度减弱, 以演唱为中心。
综上所述, 近年来, 钢琴艺术指导的重要性已经逐渐得到了广大声乐演唱者的普遍重视, 但是受到客观条件的限制, 很多演唱者并没有自己专门的艺术指导, 多是临近考试或比赛前的仓促配合, 甚至没有经过磨合就走上了舞台。既没有体现出钢琴艺术指导的价值, 更难以获得良好的演唱效果。所以作为演唱者来说, 要从多个方面入手, 积极探索解决这一问题的根本办法, 尽可能的让自己有专门的钢琴艺术指导。而钢琴伴奏者也应该认识到自己的价值、重要性和责任, 以自己扎实的演奏技术为保障, 尽可能和演唱者配合好。相信在双方的共同努力下, 一定能够获得相得益彰的演唱效果。
摘要：近年来, 伴随着声乐艺术的专业化发展, 越来越多的声乐演唱者都认识到了钢琴艺术指导的重要性。只有在演唱中和钢琴伴奏形成良好的配合与互动, 才能真正获得琴歌交融与相和而生的完美效果。鉴于此, 本文从什么是钢琴艺术指导谈起, 就几个重要的配合问题进行了具体探讨。
关键词：钢琴艺术指导,声乐演唱,技术配合,研究分析
参考文献
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演唱技术 篇6
关键词：系统级联,虚拟场景,高清主备卫星传输,灯光视频协调
《江苏卫视2012年跨年演唱会》于2011年12月31日在武汉市沌口体育中心体育馆举行。全场晚会以顶级的明星阵容、“幸福我主宰”的氛围以及全息、虚拟等新技术应用和灯光舞美的梦幻效果, 为电视观众带来了一场丰盛的视听盛宴。
该场晚会的相关技术工作主要由江苏省广播电视总台电视技术部承担。按照节目制作要求, 电视技术部调集演播、转播、播出和后期制作各部门骨干组成了40多人的技术团队。提前制定了详细的技术方案, 对各个技术环节进行了细致的准备。以下对转播技术方案的各方面进行简要介绍。
一视频系统
此次跨年演唱会电视直播系统采用12讯道的高清制作, 由高清转播车、高清无线摄像机和高清EFP系统级联组成。
江苏台用于直播这台晚会的高清转播车2010年11月底正式投入使用, 采用二类底盘、直挂车体, 采用单侧拉方式, 整车采用音频区、导演区、机柜区、技术区的布局方式。视频系统为纯高清内核, 可下变换后生产标清节目, 采用切换台+矩阵架构。转播车配有8讯道Ikegami摄像机HDK-79EXIII;Sony公司的MVS-6000多格式切换台, 配置4通道三维特技;Evertz公司的Xenon 64×64多码流视频矩阵;导演区监看采用8块42英寸液晶大屏幕+多画面分割器方式显示;通话采用TELEX公司的数字通话矩阵ZEUS III;周边设备采用Evertz公司的7700和7800系列机箱;主调音台采用LAWO MC2 66数字调音台。
2路EFP有线讯道为2套Sony HDC-1580高清摄像机, 占用2个8U飞行箱, 配备相应的CCU—HDC1080和控制面板RCP-750。2路高清无线摄像机系统也是箱载形式, 包括2套Hitachi摄像机SK-HD1000, 2个OCP, 2套Gigawave数字微波发射单元HD-Cam Clip-On及数字微波接收控制单元HD/SD Diversity Unit。
1. 机位设置
12讯道的配置情况:CAM1 (42倍长焦镜头) 、CAM2 (42倍长焦镜头) 、CAM3 (42倍长焦镜头) 放置在内场观众互动区的拍摄平台上, CAM4 (使用72倍箱式长焦镜头) 架设在舞台最远端2楼观众区, CAM12 (广角镜头) 架设在带轨道的摇臂上, 轨道长6米, 由实施Virtual Studio (VS) 效果的公司提供。CAM1、CAM2以及CAM12参与VS制作。CAM5和CAM6架设在带轨道的摇臂上, 轨道长10米, 其中CAM6为带Z轴功能的摇臂。CAM7 (23倍标准镜头) 为轨道车机位, 架设在20米的直轨。CAM8 (广角镜头) 和CAM9 (广角镜头) 为高清无线摄像机, 在舞台区移动。CAM10、CAM11 (23倍标准镜头) 为EFP机位, 主要位置在舞台区。具体摄像机机位如图1所示。镜头配置如表1。
2. 级联方案
江苏台这辆高清转播车在设计之初就充分考虑到系统扩展能力, 这次转播高清车与EFP、无线摄像机采用一级级联方式。级联是通过转播车的外部接口板来实现的, 它将车内外的视频、同步、动态TALLY、通话等信号很方便地连接起来, 便于导播的调度。2路高清无线摄像机信号分别从外接口板RF CAM1 IN和RF CAM2 IN接入转播车系统。2路EFP信号分别从外接口板EXT1 SDI IN和EXT2SDI IN接入转播车系统。车外还有实时字幕包装信号以及观众抽奖信号, 经DVI转HD SDI设备后从外接口板EXT3IN接入转播车系统。三机位三通道Viz/Engine从外接口板EXT5 IN、EXT6 IN和EXT7 IN接入转播车系统。级联示意图如图2所示。
3. 智能TALLY系统
用于直播本场演唱会的高清车TALLY/UMD系统, 采用红黄绿三色TALLY提示, 红色指示为PGM/EMG信号, 黄色指示为切换台PVW母线、特技通道、矩阵正选中的路由信号, 绿色为其他常态指示。采用动态源名跟随方式。系统应急一键切换时, 可同时倒换TALLY系统。智能TALLY系统通过串口获取Evertz矩阵、Sony 6000切换台的交叉点信息, 而后在TALLY主机上进行处理, 找到当前PGM/EMG信号, 向多画面分割器以及其他UMD设备发送TALLY和UMD信息, 从而实现源名跟踪以及TALLY跟踪。为确保系统的稳定运行, 系统采用的是嵌入式工控机, 支持磁盘写保护。在实际工作中, 为了满足导播个性化的监看要求, 需调整各讯道监看的布局时, 我们可以通过以矩阵自由调度的方式接入Evertz7867VIPA16 (16画面分割器) , 这样就可以很方便地调整矩阵输入源的任何一路, 以达到改变监看布局的要求。另外导播对UMD的源名显示有自己的要求时, 修改UMD源名可通过TALLY主机修改与之相连的相关硬件设备的UMD来实现。
4. 三通道虚拟场景系统的实际应用
近两年来虚拟现实技术在国内的大型综艺晚会开始应用, 如江苏卫视、湖南卫视的跨年演唱会、央视的春节联欢晚会等, 国内应用的虚拟系统主要有傲威 (Orad) 和挪威维斯 (Vizrt) 等。其工作原理主要是:基于传感器跟踪技术, 系统将带有传感器的摄像机机位信息传送到虚拟渲染设备, 由相应的图形工作站将虚拟元素叠加到实景画面上, 结合摄像机跟踪信息并与虚拟元素建立三维关系, 最后渲染合成输出。
本次江苏卫视跨年演唱会首次引入挪威维斯 (Vizrt) 公司Viz/Engine (3D实时渲染引擎) 。Viz/Engine是一种综合性的动画、合成及渲染软件引擎, 它能实时生成全新的2D-3D高效图形, 可将复杂的2D-3D图形场景实时处理成SD和HD等视频格式, 是目前世界上最快的实时渲染引擎。可被用于广电实时在线、互联网实时渲染广播推送、高效动画后期制作及其他显像应用中的图形渲染。本次转播中, 由CAM1、CAM2以及CAM12构成三机位三通道虚实结合效果。CAM1和CAM2配置42倍长焦镜头, CAM12配置广角镜头, 架设在带轨道的摇臂上。除跟踪设备外, 配备了3台实时图形渲染和播出服务器HP Z800, 2台虚拟前景控制机HP Z400 (一主一备) 。配备3套Viz/EngineHD高清实时三维渲染引擎和1套Viz/Virtual studio。视频信号与虚拟包装之后的最终画面直接送入转播系统。在这三个机位, 系统都提供了两路返送信号, 除PGM之外, 还提供一路该机位虚拟包装之后的信号, 以方便摄像师的操作。
本次转播, 虚拟实现的过程如下:
CAM1、CAM2、CAM12摄像机进行前景信号的拍摄, 此时3台摄像机会做出一系列的动作, 如推拉、俯仰、摇、聚焦;
摄像机跟踪器捕捉摄像机的动作, 将动作参数传递到数据采集服务器中;
数据采集服务器通过RS-422数据线将摄像机动作参数传送到虚拟演播室三维渲染引擎Viz Engine;
虚拟演播室控制端VCP会在节目开始前将所需要的所有场景载入到Viz Engine中, 并通过局域网连接三台Viz Engine, 同时控制场景的上下;
虚拟演播室三维渲染引擎Viz Engine根据RS-422传送来的传感器信号, 对应到设计好的三维场景中的虚拟摄像机上, 渲染引擎分别实时渲染出已经获得摄像机动作参数的虚拟摄像机的三维虚拟场景渲染画面;
实时渲染画面信号叠加前景信号输出送到转播车视频切换台上。
三机位三通道虚实结合效果连接示意图如图3所示。
本次虚拟现实的使用, 也是江苏卫视在跨年演唱会的首次应用, 虽然不是全部演唱曲目都使用, 而且在虚拟场景设计与实际舞美结合方面还不是十分完美, 但是在帮助完成现场演员与虚拟时空、人物的交互方面, 实现了制作现场无法实现的空间感、穿越感, 还给电视观众带来了如梦如幻的时空错觉。
图4是歌唱演员许嵩在演唱歌曲《素颜》时, 叠加了虚拟系统产生的虚拟钢琴和吉他等场景, 并实现了与CAM1、CAM2和CAM12讯道三个机位实际拍摄图像一起同步推拉摇移的效果。
二音频及通话方案
2012跨年演唱会艺人数量众多, 艺人要求、表演形式较为复杂, 所以我们采取扩声与艺人监听分开的做法, 通过音频信号分配器分出两路全信号分别输出到两张调音台, 一张调音台负责观众席扩声, 另外一张调音台负责满足乐队的乐手和演唱者的监听需求, 两张调音台信号互为备份并同时把输出信号送到转播车供直播选择使用。扩声调音台送出三对立体声信号 (节目信号、纯音乐信号、纯语言信号) 到高清转播车, 作为演唱会电视转播的主信号。监听调音台送出立体声节目信号, 作为电视转播的备份信号。如图5所示。
现场主扩音使用了覆盖正面观众区域LA K1阵列两组, 每组包含全频音箱阵列L-acoustics K1 Linearray Speaker 12只, L-acoustics KARALinearray Speaker 3只;包含超低音箱阵列L-acoustics K-Sub 6只, L-acoustics SB28 Sub-woofer 8只, 覆盖侧面观众区域的LA KUDO阵列两组, 每组包含全频音箱阵列L-acoustics KUDO Linearray Speaker 12只, 此外还根据现场环境和舞美状况使用DV-DOSC作为台唇补声。舞台返送扩声, 演员返送计L-acoustics 115HIQ Monitor Speaker 16只和8通道无线耳监。
本次直播系统的通话方案为:主要以高清转播车内通话矩阵为核心组成通话系统, 包含导播、视频技术、音频技术、字幕、车内常备8个讯道摄像、2个无线摄像、2个EFP摄像、2个外渲染器在线包装工位等。
大屏、舞台监督使用单通道有线腰包;现场音响、现场灯光、使用双通道腰包;现场导演使用HME无线腰包, 三者以话筒线串连互通, 与转播车三个partyline口相连, 占用两个矩阵端口。三个Partyline口自然分为三组, 一组Partyline为公共通话通道, 二组Partyline为音响通话通道, 三组Partyline为灯光通话通道。
2台EFP摄像机通话以四线方式与通话矩阵连接, 2套无线摄像机则使用BTR800无线腰包接入转播车通话系统。
三灯光舞美方案
相对其他演唱会而言, 每年的跨年演唱会都是一个规模较大的演出, 灯光系统也是庞大而复杂的, 所以准备也非常充分。2012跨年演唱会所有的灯光与LED大屏视频控制都是由一台CompuliteVector Red console控台操作。另外一台CompuliteVector Blue console作为备份台。4台CompuliteEport net扩展出16路DMX512信号来负责灯光与视频信号的控制。在实际演出中, 由一个人完成所有的灯光和视频画面设定, 通过灯光控台对现场大屏及LED彩条实时控制和更换画面。灯光师可根据节目设计场景调整色调, 实时调度灯光及大屏显示, 使画面更加统一协调。
为了保证所有的灯具安装的合理性, 我们预先通过使用WYSIWYG对每个灯具的摆放进行预设置以展示每台可见灯光的精确位置。通过提前的预设, 我们提前确定了所需的灯具类型及数量。
在主舞台上使用8根TRUSS做舞台顶部的灯光结构。安装了8台Alpha Profile 1500, 4台FINEART2500BEAM, 28台FINEART2000SPOT, 22台FINEART2000WASH, 42台JT160B-E。地面安装了8台Alpha Profile 1500, 6台FINEART2500BEAM, 10台FINEART2000SPOT, 16台FINEART2000WASH, 20台CP SHARPY。
另外在舞台的里面和侧面分别安装了38台FINEART2500BEAM, 10台JT160B-E, 120台ARRY LIGHT1×5。还有大量的灯具被安装在观众席以满足整个演唱会现场的气氛渲染。
这次的跨年演唱会舞美主要结构是中间如履带式的LED大屏, 巨大的“U”型彩屏样式简单却充满张力。以此为中轴设计了可上下移动的锥形“金字塔”, 其间以直线条的发光LED条贯穿勾连。同时设计了多个升降及移动平台, 配合屏幕的开合, 功能齐备但不繁复。整个舞美简约而大气, 更多是简单的线面结合, 充满现代感与科技感。图6为跨年演唱会的灯光舞美效果图。
本次跨年演唱会另一个亮点是全息投影技术的应用, 表现在其中一些演唱曲目中。投影技术是这两年在舞台现场演出中使用比较热门的表现手段。在周笔畅、李宗盛等明星的表演中, 都使用了精心设计的投影。特别是周笔畅的《向偶像致敬》 (如图7所示) 系列串烧表演中, 通过投影影像穿越时空分别与梅艳芳、邓丽君以及张国荣三位昔日巨星合作, 画面唯美震撼, 恍若时光倒流。从实际效果看, 这种投影技术为现场观众带来了强烈的视觉冲击, 营造的气氛也能使现场观众如痴如醉。但是为表现投影效果, 现场灯光自然压低照度, 尽可能取消面光, 这就为电视拍摄带来了难题, 经过和灯光设计师的深入沟通, 我们在摄像机一些参数设置上采取非常态处理, 如把光圈定在F3.0的基础上, 增益再提高3dB, 底黑电平低于零并适时调整来体现出大光圈小景深的设计灯效, 来更好地体现出人物主体形象, 从该台晚会后来获得中国电影电视技术学会第九届“电视美术·灯光设计工程”颁发的 (场馆类) 一等奖以及最佳创新奖可以看出, 这是一台艺术与技术完美结合的典范。
四传输播出方案
为确保直播信号的传输安全, 此次跨年演唱会现场信号使用双卫星车备份进行传输。主路信号采用C波段高清卫星车传输, 受雨衰影响小, 而备路信号采用江苏台的Ku波段高清卫星车传输。
整场晚会高清PGM信号使用高清固态延时器作延时处理后进行播出, 延时时间在60秒以内, 可根据需要调整。当晚卫视高清播出信号采用由C波段高清卫星车传输的高清信号, 其下变换信号作为卫视标清播出信号, 而由江苏台Ku波段高清卫星车传输的信号作为卫视频道高清备用播出信号, 其下变换信号作为卫视标清播出备用信号。信号传输示意图如图8、图9所示。
示范演唱在流行演唱教学中的作用 篇7
流行演唱的学习之初是从模仿开始的。同时模仿也是初学流行演唱的最重要的获取知识的途径之一。所以, 教师为了让学生更好的进行模仿学习则需要对学生进行针对性的教学。除了介绍一些演唱所必须掌握的技术技巧以外, 例如吐字、呼吸此类并不体现在实质层面上的技术技巧就需要学生在学习中进行不断的体会。而此时介入示范演奏则会起到事半功倍的效果。教师在给学生进行示范演唱的时候也是学生产生最初感性认识的依据, 学生通过对教师的示范演唱来学习怎么表达、处理作品, 此时教师的示范演唱则是学生学习的标尺。让学生在学习过程中建立正确的演唱思维。把教师所进行的示范演奏当成学习的目标和标准。例如:学生在学习演唱一段较长的乐段时, 需要具备很高的呼吸技巧, 如果在很难完成或者是完成的较为吃力的情况下, 教师可以进行一定的示范教学, 让学生在教师的示范中慢慢体会气息的运用。同时学生在通过模仿学习之后掌握了技巧之后会产生很强的成就感, 对促进学生的学习兴趣也有这极大的促进、推动作用。此外, 教师对学生的示范教学也要有一定的针对性。例如说有的学生在咬字上相对较差, 有的学生在呼吸上略显不足等等, 抓住他们的技术上的不足之处进行针对性地示范演唱奏, 在演唱的同时穿插讲解与学生的模仿。让学生在学习中能够正视自己的不足之处, 并将其列为最需要修正、加强的技术技巧, 这样才能把学习上的难点进行集中性的克服与击破, 最终达到全面发展的目地。
二、调动学生积极性
学生主要是依靠自身的听觉、视觉反应以及心理感受来进行学习的。教师一定要准确的把握学生学习的出发点以及掌握技术技巧的能力, 这样才能有效的调动起学生学习流行演唱的积极性, 因为很大程度上学生的演唱技巧以及对作品表现力的把握能力都是在不断的实践演唱中提高的。如果在教学过程中学生不能积极主动的参与进来, 那么技术水平的提高则会微乎其微, 同时教师的教学程序也会很难的进行下去。调动学生的学习积极性在某些方面也取决于教师, 所谓“身先士卒, 为人师表”则是说明了教师在教学过程中表率的作用是多么的重要。如果教师在演唱作品是带有一种积极向上的正面情绪, 那么学生也会被教师的示范演唱所感染, 把老师的示范演唱作为前进的动力和方向, 从自我角度出发来寻求更好的学习方法。这样不仅会以高学习的效率, 也会提高学生对作品的分析能力。在不断的学习、表演过程中慢慢形成自己的演唱特点, 也会进一步的提高自身的艺术修养。
三、激发学习兴趣
教与学虽然是两个对立存在的行为模式, 但是两者确实互利互助、不可分割的。学生在学习的过程中是对教师的一种模仿。学生除了肢体上进行一定的活动以外, 心理活动更是流行演唱学习的重要组成部分。如何让学生对流行演唱产生浓厚的兴趣和强烈的求知欲, 这与教师的示范演唱也是分不开的。教师在教授学生演唱技巧的同时, 也应该把一定的精力放在激发学生学习兴趣中来。如果学生对流行演唱丧失了兴趣, 那么则会产生恶性循环, 演唱时敷衍了事, 达不到预期的效果, 伴随着也会产生一些错误的演唱奏技巧, 最终导致厌烦心理。因此, 老师引导学生的演唱兴趣和欲望则显得尤为重要。有时学生在演唱一首技术难度较高的作品时, 由于长时间的重复练习或是不能突破难点则会产生烦躁的心理, 最后达到逃避练习的地步。这时候教师的适当适时的示范演唱则显得十分重要, 教师可以把正确和错误的示范同时的展示给学生, 让学生从中找出两者之间的差别, 让学生通过自己对教师不同示范演唱模式的理解来进行分析, 如果通过自身的分析攻克技术难点, 则会产生一定的成就感, 建立自信心, 随后就会产生极大的学习兴趣。
四、启发、引导学生
教师的一切教授专业知识的手段都有一个共同的目的, 那就是让学生更快、更高、更多的掌握的演唱的技术技巧以及对作品内涵的把握能力。示范演唱是众多教课手段中最为直观的一种。但是教师的示范演唱并不只是让学生进行单纯的模仿, 更多的是要通过示范演唱让对学生起到启发、引导的作用。另外, 教师的示范演唱中也包含了教师对作品的理解以及演唱经验, 这无疑能够避免学生走一些不必要的弯路。所以教师在教学的过程中, 很多的技术技巧或者作品内涵是并不能通过语言表述得清的, 这就需要通过示范演唱来进行配合讲解, 从中不断的启发、引导学生理解作品的深层含义, 在将之理解之后再运用到演唱技巧中来, 帮助更加科学有效的提高演奏水平, 同时在对作品的把握方面也会得到很大的提升。
结语
从上面笔者的分析中不难看出, 示范演唱在教学中的重要性以及作用。教师在给学生做示范演唱的时候要以启发、引导学生的艺术思维为主要目的, 培养学生对作品的分析能力, 这样才能让学生在脱离了教学之后还能更好的进行演唱。但是值得教师注意的是, 在进行示范演唱的时候一定要尽量的保持技术技巧的正确性, 语言也要生动、平实。示范演唱并不是教学的唯一手段, 但确是非常行之有效的教学技法之一, 教师如果能够合理、适当的运用示范演唱则能够大大提高教学的效率, 同时也会营造出良好的教与学的氛围, 当学生发自内心的喜爱流行演唱, 让这门艺术得到更长足的发展。
摘要：随着我国生活水平的逐渐提高, 越来越多的流行演唱爱好者开始接触并学习流行演唱。但由于流行演唱学习者们的接受、理解能力以及自身嗓音条件的参差不齐, 所以并没有一本书可以准确的记录出流行演唱的标准方法。同时我们在演唱中也会遇到这样的问题, 有些关于如何演奏出作品内涵以及增强艺术感染力等问题并不能完全的通过语言表述清楚。这就需要教师进行适当、标准的示范演唱, 从听、看、感三个角度进行综合性教学, 这样才能够让学生真正的理解作品以及演奏的精髓。
关键词：师范演唱,流行演唱,教学
参考文献
[1]郭伟平.试论高师声乐教学的示范作用[J].内蒙古示范大学学报, 2002年2月
[2]顾元成.浅谈流行音乐演唱教学[J].辽宁高职学报, 2006年2月
演唱者心理因素与声乐演唱的关系 篇8
一、主观感受、感觉与声乐演唱的关系
人类与机器最大的区别就是思维和情感,声乐演唱时演唱者自身心理意识和感受的外在体现。也就是说是一门离不开情感、情绪、知觉、想象等心理因素的特别艺术,它是可以反映自身心情的。因此声乐演唱过程中,演唱者的主观感受、感觉与声乐演唱既相互联系,又相互作用,二者相辅相成。此外音乐感觉是音乐作用于人们感觉器官产生的一种心理现象,通过对音乐节奏、情感、音色、曲调的感知,来了解音乐属性。音乐感觉越丰富,越具体,对音乐的理解就越深刻,越准确,能更好的从整体上把握音乐。当我们欣赏一场音乐会时,歌声作用于我们的感觉器官,舞台表演、形象等作用于我们的视觉器官,通过综合的感官体验与感觉,我们可以感受到声乐演唱时的不同属性,还能感受到在条件的刺激下,心理产生的反应使体内发生的变化。在我们学习声乐时,尤其是在发声训练时,老师会找感觉,这种感觉是我们自身拥有的与他人所不同的,是与自身的经历和感情密切相关的,对作品的独特的心理体验。
二、主观意识和丰富的想象与声乐演唱的关系
意识是特殊的人脑机能,可以分为“有意识”和“无意识”两种。演唱者在演唱作品时,大脑对声音存在一定的控制,这是一种有意识的行为,例如,在对演唱歌曲的处理方面,歌曲的速度、音色变化、情感表达、强弱对比等,这些属于有意识的,因而具有一定的目的性。但与此同时,由于长期的发声训练,头脑中潜移默化留下的发声方法在声乐演唱中则是一种无意识的体现。例如,在声乐演唱时,出于人们内心对“高音”的恐惧,一到高音时就会提前出现紧张的心理状态,导致达不到预期的演唱效果。甚至不如演唱一首陌生歌曲,不知道会有高音进行演唱,反而效果更好,能用比较平和的心态来自然而然的演唱出来。而当演唱者知道实际音高的时候,她还是会唱不好,这也说明,人的无意识在一定条件下也支配着我们的活动。
想象,是人对头脑中已经存在的客观事物表象进行创造性改造,并加工出新形象的过程。声乐演唱中的想象是演唱者对音乐感性认识性想象基础上,对音乐进行拼接和再创造而形成的新的形象的一种心理过程。当演唱者接收到一首作品的相关信息时,大脑就开始对该作品产生了一定的概念和想象。在音乐活动中,要想让音乐更有灵魂,就一定要有音乐想象。演唱者的想象随着对音乐情感的抒发而产生,并且能够跟随音乐产生听觉形象与视觉形象的相互转换。因此,音乐想象在音乐活动中起着非常重要的作用。
三、良好的情绪、丰富的情感与声乐演唱的关系
情绪是一种活动过后的心理体验,而情感是情绪的外在表现。声乐演唱是演唱者内心情绪和情感的一种表达方式,也就是说声乐演唱是情绪和情感的艺术。在声乐的学习过程中,当我们在特定的环境中、面对固定的人(如老师、家长)或当我们习惯在某个地点演唱时(如平时上课的地点等),我们会觉得放松,演唱时声音自如,情绪也十分饱满,会以自己最好最舒服的状态来演唱,不会有太多的想法。可当这种客观环境改变时,我们的情绪就会随之改变,心理就会逐渐产生某种压力,演唱时不能发挥平时正常的水平,造成心理压力过大,导致演唱也成为困难,容易使演唱者对自己失去自信心,失去歌唱的兴趣。因此,在声乐演唱中,要学会积极调动自己正面的情绪,正确的培养自己的歌唱兴趣,不要因为环境等客观条件的改变,轻易影响自己积极向上的情绪,形成没必要的心理压力,而影响自己的发挥。
四、自身综合能力与声乐演唱的关系
所谓能力,“是指人在高效率完成某项活动时所必须具备的心理综合特征。”在声乐演唱过程中,个人对作品的音乐表现力、乐感、节奏等方面表现十分良好,我们就可以认定他具有一定的音乐综合能力。每一个声乐演唱者对于歌曲的完成和诠释,在某种程度上来说,是对其综合能力的一种体现。当我们在选择歌曲时,应选择与自己现在能力水平相匹配的。如果我们目前的水平比较差,就不应该选择难度很大的歌曲,这不仅在完成上存在一定难度,也在歌曲的理解上并不会那么到位。因此,我们在选择歌曲时,应该选择与自身能力水平相适宜的,不要只片面的追求歌曲的难度,最重要的是要考虑自己到底是否具备这样的水平。
总而言之,声乐演唱是一门学科,更是心情的艺术,通过利用声音的美妙和技巧来展现内心情感和思想内涵的一项活动。当演唱技巧与心理因素的充分配合时,才能够在声乐演唱中发挥出自己的水平,甚至超常发挥。最普遍的现象是练习演唱时的心理与真正演唱时的心理之间存有一定的差异性,即演唱时,内心状态的起伏较大,无法获取练习时的最佳表现,导致最终演唱的失败。这样一来,我们容易在演唱时产生消极和抵触情绪,使自身心理极大程度地受挫,最终影响歌曲的顺利完成。因此,声乐演唱者在声乐学习过程中,一定要重视心理因素的全方面培养,以成为一名优秀的演唱者,演唱优秀的作品。
摘要：在声乐演唱中,无论是师者还是演唱者,往往都将声乐的演唱技巧放在了首位,但其实这种单一的重视是一种错误的思维。在声乐演唱过程中,不仅仅受到技能技巧的影响,更有一部分重要原因则源自于各种不同的心理因素,不同的心理因素甚至直接影响着声乐演唱的好坏。因此,作为声乐演唱者在日常学习过程中,一定要加强培养积极乐观的心理,以便达到完美的声乐演唱效果。
关键词：声乐演唱,心理因素,关系
参考文献
[1]孙丹.声乐教学中歌唱心理因素的调控与研究[D].东北师范大学,2007.
演唱技术 篇9
【关键词】声乐演唱 情感表达 演唱 技巧
声乐这么艺术活动对演唱者的音乐素养、文化修养和气质水平都有着较高的要求。在演唱活动中，表演者不仅要熟练的掌握声乐表演技巧，还得要投入丰富的情感资本。就是如此，同一首曲目，不同的人来表演，投入不同的感情色彩，往往会出现不同的表演效果。也正是如此，才体现了表演者之间不同的人文魅力。
一、情感表达对声乐演唱的意义
（一）情感表达让声乐演唱赋有生命
作者在创造声乐作品时都会在作品中倾入自己的感情色彩，所以说，每部声乐作品都有具有一定的感情内涵。如果演唱者不能充分、准确地理解音乐作品中所蕴含的情感情绪，并完整的表达出来，那么便无所与听众的心灵产生共鸣，所演唱的作品也是空洞、不具有生命的。由此可见，情感表达能让声乐演唱赋有活力、生命力，使声乐作品从精神方面得到升华。
（二）情感表达决定了演唱者的表演状态
人们常说不再状态，其实指的就是表演者自己没有将自己的情绪带入到作品当中，没有认真的感受作品的创作思想。演唱者如果能在表演前充分的体会到声乐作品中包含的情感色彩，并在音乐作品中融入自己对作品的理解和思想，就能表现出区别于他人的演唱风格，也有利于演唱者更好的发挥自己所掌握的演唱技巧，更酣畅淋漓的进行表演，从而保持一种良好的表演状态。可以说，对声乐演唱情感表达的倾入程度，直接决定了演唱者的表演状态。
（三）情感表达更能让演唱者和听众产生情感共鸣
一个优秀声乐演唱者不仅要熟练的掌握演唱技巧，还必要要学会以情动人的演唱技术。因为，只有感情才能打动感情，只有情绪才能带动情绪。因此，在声乐表演过程中，一定要充分表达自己的表演情绪，表述歌曲中最真实的情感色彩、最朴实的感情情绪，从而通过声乐技巧带动与听众之间的情感交流，将歌曲中的快乐、悲伤、忧郁等感情色彩感染给听众，使听众也投身于演唱表演当中，并留下难忘的欣赏记忆。
二、声乐演唱中情感表达与演唱技巧的辩证关系
声乐演唱中的情感表达是演唱技巧应用的最终目的，但是演唱技巧是促进情感表达的有效途径，二者是独立存在，却又相互依存的辩证关系。音乐可以净化人的心灵，启发人的思想情感。声乐演唱者只有深入了解到音乐作品的深刻内涵，通过娴熟的演唱技巧，利用自己的歌声作为情绪传染的载体，才能使听众与自己的作品产生情感共鸣，才能提高听众对自己的认可度和支持度。
三、声乐演唱中情感表达技巧
（一）准确理解歌词含义及所蕴含的情感色彩
每一首歌曲的创作都是建立在词、字、句的组合之上，每个词句因为不同的组合所包含的意义又不同，由于中国的文化的博大精深，一个字的改变甚至都能影响到一句话的含义。因此，演唱者要准确的理解歌词的含义，并充分体会到歌词中所蕴含的情感色彩。只有如此，才能使演唱者的情感表达更为精准，对歌曲的情感表述也更为精确。并且，只有准确的理解歌词里的含义，才能更加充分的感受到歌曲创作者在创作歌曲时所蕴含的情绪，才能在不知不觉之中融入到作者的创作世界当中，才能进行创作者的内心深处感受创作者的真实想法。
（二）善于利用旋律技巧来表达情感
在声乐演唱时，对旋律的掌控、对速度的控制，是最直接表达情感的方式。比如，一首悲伤的歌曲，开头一定的缓慢而沉重的节奏，然后逐渐通过旋律的加快，将悲伤的情绪推向高潮，最后还可以通过将歌曲的节奏突然变慢加重歌曲中的悲伤色彩，从而达到余音绕梁三日的效果。因此，声乐演唱者在进行演唱表演前，应该预先就酝酿好自己的表演情绪，把控住自己的开头旋律，通过旋律的感染，争取从一开口就吸引到听众的注意力，抓住听众的情绪，从而通过自己的歌声来更好的表达作品中的情感。
（三）提升自己音乐素养，培养自己独特的艺术气质
声乐艺术作品具有很强的亲和力，是人们最容易接受的情感艺术形式，演唱者利用歌声作为载体对声乐作品中的情感进行传达，使听众与声乐艺术作品产生情感共鸣。听众经常会感觉到，既是表演同一首歌曲，不同表演者总是能表演出不同的韵味。这是由于不同的表演者掌握的专业知识不同，懂得音乐知识也不同，其所具有的艺术气质也不尽相同。所以，一个优秀的表演者一定要不断拓宽自己的声乐知识汲取渠道，丰富自己的音乐知识素养，培养符合自己性格特征的独特的艺术气质。
四、结论
声乐表演是一门精益求精的艺术，是演唱者表述音乐作品文化思想、表达音乐作品创作情绪的综合性活动。声乐表演也是听众抒发情感的重要途径之一。因此，声乐演唱者应该不断提高自己演唱技巧的掌握水平，不断加强对声乐表演的情感投入，如此才能不断提高自己的专业水平、艺术涵养，才能将自己的艺术魅力淋漓尽致的表现出来，进而满足人们生活中对艺术文化的追求和情感表达的需求。
【参考文献】
[1]徐大公. 声乐演唱中情感因素的表达[J]. 大舞台，2013，02：39-40.
[2]韦平楠，王一人. 寓情于声，声情并茂——论声乐演唱中的情感表达[J]. 大众文艺，2010，12：23-24.
演唱技术 篇10
在演唱作品时, 最直观、最重要的声音技巧就是——行腔, 人们常说节奏是歌曲的骨架, 旋律是歌曲的灵魂, 而行腔则是歌曲的肉体——即传统所说的“乐之框架在曲, 而色泽在唱”。《牛郎织女》中, 就运用了典型民间音乐的“行腔”特色。
1. 装饰音、波音行腔
在例1的第1、10、12小节中, “条”“望”“苦”字运用了前倚音, 这些装饰音的引用符合典型的“依字行腔”的歌曲创作手法, 也就是依据歌词的读音平仄声调来安排旋律的起伏, 比如, “条”字是上扬的二声, 故前倚音运用了由下至上的小三度音之间先颤后直的声音表现手法。“望”字前倚音运用, 主要是为了唱准四声, 避免有可能出现的倒字现象。“望”是去声, 音调须从高到低, 为了将“望”咬准咬正, 就必须在“望”的音符前加上前倚音, 而“苦”字是第三声, 先抑后扬, 所以先用下三度的前倚音, 然后旋律音再上扬小三度。
除了前倚音的用法, 作曲家还结合了波音的装饰, 分别在第7和18小节使用, 十分适合一字多音的戏曲行腔特色。
例1:
2. 断音行腔
民族唱法中, 有一个非常重要的技巧——声断气不断, 比如上例中就有4处出现休止符, 分别在第3小节的第1拍、第7小节第1拍有后十六分休止符, 唱到“蓝”和“巨”字则可运用“顿音断腔”法, 弹性小, 韧性大, 要声断气不断。
3. 截音行腔
同样还是例1的第9、10小节中出现了前半拍休止符, 可用“截音行腔”法, 也就是歌唱进行到这一休止符时, 应特意将声门及喉咙突然关闭, 截住气息, 利用力度与时值的停顿, 加强唱腔的表现力, 使唱腔产生柔中带刚、抑扬行腔中突出“顿挫”的艺术效果。可带来一种万般无奈与深深忧愁, 甚至是几分沉重的情感。
4. 节拍、节奏行腔
中国民族声乐特别强调“板眼”和“尺寸”。板眼即节拍, “板”是强拍, “眼”是弱拍, 也就是常说的“有板有眼”。而尺寸指的就是节奏, “节”为停止, “奏”为行腔, 有停有走就构成了节奏。对于不同的节奏、节拍, 要慢而不拖、快而不赶、散中有节、层次鲜明。对于各种节拍、节奏以及它们之间的衔接转换, 都有严格的要求和标准。如歌曲的第三部分从“惊雷响……”开始部分:
例2中, 前四小节为“摇板”, 后接“垛板”, 这是我国戏曲唱腔的两种板式, 其中“摇板”, 即紧打慢唱, 宜于表现紧张激动的情绪。“垛板”的使用使音乐变得紧张、浓烈、富有戏剧性。曲作者在这首歌曲中, 根据剧情的需要十分恰当地运用了“摇板和垛板”, 充分体现了鲜明的民族性。因此在演唱中, 演唱者必须掌握板眼与尺寸的规律, 演唱才有神韵, 才能达到尽善尽美的艺术境界。
二、艺术处理
第一部分是以后人听故事的角度来回顾这一美妙神话故事, 具有一定的客观性, 歌词以描写情景和讲叙故事为主。第一句“一条银河挂蓝天”, 演唱时以平稳的声音, 淡淡地铺叙引入。这句唱完后有一个间奏, 紧接着是“波涛滚滚卷巨澜”, 当演唱这一句时情绪就要发生变化了, 这时情绪要很悲愤, 一定要把对王母娘娘的仇恨给唱出来。
第二部分在演唱这一段时, 声音要轻柔、甜美, 富有弹性和节奏感, 要把织女那种少女的情怀通过声音表现出来。在唱到“青山下, 遇牛郎”时, 气息一定要放下来, 挂上真声, 声音要唱的宽广一些, 把牛郎的粗犷, 善良表现出来。在演唱“男耕女织度春秋, 朝朝暮暮心相连”时, 一定要情绪饱满, 声音结实, 充分表现牛郎和织女幸福的婚姻生活。
第三部分是最戏剧性的对比段落, 也是这首歌曲的高潮部分。该部分吸取了戏曲音乐元素——紧打慢唱, 与前两段的音乐形成了鲜明的对比, 节奏加快, 曲调激昂而强烈。在演唱时一定要注意节奏的变化, 情绪的变化, 还有咬字的变化。
第四部分是作品主题的再现和催泪点, 要用之前步步积累的满腔激情爆发式地去演唱。在唱最后一个字“圆”时, 主题音乐将和它同时进行, 这句是全曲的最高音和最长的拖音, 演唱时一定要把气息憋住, 横膈膜保持住, 使声音饱满圆润、通畅有力, 情绪要饱满富有激情, 把天上人间盼团圆的共同愿望, 通过歌声表现出来。
《牛郎织女》演唱这首作品可使演唱者的真声得到大胆的运用, 让声音变得结实有力, 还可以加强咬字、吐字, 字头喷口的爆发力, 气息的训练都受益匪浅, 并能将戏曲的发声方法融会贯通在这首歌曲当中。它是近年来我国民族声乐教学的重要曲目之一, 也是各类民族声乐比赛的常用演唱曲目。
例2:
参考文献
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