生活的节奏

生活的节奏（精选十篇）

生活的节奏 篇1

一节奏游戏在幼儿园的开展

节奏乐在幼儿园音乐活动中作用突出, 因此, 碧林幼儿园提出“开展音乐游戏生活化的实践”这一课题, 旨在通过发展节奏乐教学活动, 使节奏游戏生活化, 更好地培养幼儿的音乐素质和能力及非音乐素质和能力, 促进幼儿的智力、情感、个性等多方面发展。

《幼儿园指导纲要》的目标要求:能初步感受并喜爱环境、生活和艺术的美, 喜欢参加艺术活动, 并能大胆地表现自己的情感和体验, 能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。因而教师在支持、鼓励幼儿积极参加各种音乐活动并大胆表现的同时, 帮助他们提高表现的技能和能力。

碧林幼儿园音乐课题组的成员, 在对外开放和外出学习观摩时, 重点关注音乐教学活动, 感受到现在节奏游戏在幼儿园教学活动中的改革方向及整体音乐教学法带来的启示。我们认为目前幼儿园的节奏游戏应更要贴近幼儿的生活, 希望进一步探索节奏游戏中更优化的教学方法, 并使幼儿的音乐节奏感得到良好的发展。

二幼儿园节奏游戏开展存在的问题

在课题实施的过程中, 通过实践活动灵活有效地将音乐节奏游戏融入日常生活中, 与幼儿园各项活动相互渗透、有机融合, 促进幼儿全面发展。

1. 教师方面

在2014年2月, 我园对12名任课教师选择擅长的公开课类型及选择音乐课程类型的调查情况统计结果见图1、图2。从图中可看出, 教师缺乏音乐节奏的实践经验, 不敢大胆地去尝试。

2. 幼儿方面

在2014年3月, 我园对90名小、中、大班幼儿进行了音乐节奏、歌曲演唱、韵律表演、自由创编等四个方面综合能力的调查, 统计结果见图3, 经过计算, 幼儿在音乐节奏能力仅为18.2%, 说明幼儿音乐节奏能力较弱。

三实施改进的过程和思路

通过对节奏乐有效开展的实践与研究, 主要目标是对幼儿园音乐节奏游戏生活化进行反思, 整理各年龄阶段适宜的音乐节奏教学活动内容, 探索生活化的节奏游戏教育实践方法。同时, 在研究过程中, 加深教师对节奏乐的理解与认知, 使音乐节奏游戏生活化, 将儿童的生活元素融入到节奏教学中, 让幼儿在愉快的氛围中掌握一些音乐节奏, 从而提升幼儿的音乐修养与音乐表现能力, 推动我园音乐特色化教育水平再上新台阶。 (1) 节奏来源于生活, 丰富幼儿的生活经验, 最大限度地激发幼儿对节奏的想象力。 (2) 节奏乐的教学也要结合幼儿本身的兴趣、结合幼儿在生活中的兴趣, 以幼儿的视角构建活动, 提高其学习节奏的积极性。 (3) 根据音乐的特点, 在实践中边思考边引导幼儿尝试用不同的形式表达音乐中的节奏, 在有趣的节奏表达过程中, 用各种方法来表达自己对音乐的理解。 (4) 为幼儿提供了各种不同的打击乐器, 让幼儿体验节奏活动的乐趣。

四课题开展中策略的实施

1. 采取多种形式, 优化教学方法

首先, 定期开展节奏游戏教研、培训活动。通过教师教研和培训活动, 从而让教师们学习到如何促进幼儿对节奏游戏的认知;激发幼儿对节奏乐的兴趣;培养幼儿良好的节奏乐素养。如利用学科俱乐部讨论、分享教学经验, 请专业教师来园进行培训和指导, 把握外出学习机会, 开阔教师视野, 并及时分享。其次, 优质课的分享和交流。我园主要结合达尔克罗兹律动体系和奥尔夫教学法两大音乐教育体系, 借助优质教材, 开展多种多样的音乐教学活动。

2. 丰富的家园活动, 实现家园共育

首先, 利用幼儿园宣传栏和各班级家园桥渗透音乐教育观念和教学成果。其次, 家长学校和家长会传授知识, 通过多种亲子活动感受节奏乐的魅力, 从而引起家长的重视。最后, 通过博客让家长了解幼儿园内的活动, 及时反馈和督导。

3. 在环境创设中增加节奏乐元素, 发挥对幼儿潜移默化的教育作用

放慢生活的节奏 篇2

凌晨，当五月的五日雷声响起之时，疾风劲吹，淅淅沥沥的雨点从耳边划过，室内恼人的热气一点点被冲淡，正如冲茶一般，多加一次沸水，茶味便淡一些。

我称不上精通茶道，只是喜欢在空闲时泡杯茶而已。龙井的清香淡雅并非我最爱，我更爱铁观音的苦涩绵长。涩在味蕾上带来的刺激作用没有苦与辣那么剧烈，它只是一种舒适的感觉。就好比孟夏雨点轻轻敲击着你的额头，友人重逢时轻轻拍打着你的肩膊，阅读雨果小说时的畅快与思考。

工作很忙，但我却喜欢用阅读来代替休息，近段时间，我同时阅读两部作品，一本是《悲惨世界》，另一本是《中国文脉》，在滴滴答答的催促中，我细细咀嚼，不敢怠慢。冉阿让的离奇身世让我惊叹，拿破仑的滑铁卢让我遗憾，人世间的丑恶种种让我唏嘘不已。在了解了雨果关于“黑话”的论述后，现在，珂赛特与马吕斯的纯真爱情又如童话世界的春风将我包围。书籍带给人的精神愉悦远远超过网络、手机带来的愉悦，我慨叹当年身为学生的我们是小说迷，现在全国人民好像都成手机迷了。但这能怪谁呢？谁让我们的阅读普及这么差劲呢？别说以色列的人年均十本阅读梁，就是一本也颇为难为情了。

余秋雨的作品，我照例是喜欢的。不敢妄评《中国文脉》，因为我才刚刚看了10来页，不过，我好像突然觉着自己好像站得更高了，一个人引领着我登上山巅，来看看中国文学山脉的走向以及无数险峰的壮丽。我有种豁然的畅快感。

生活的节奏 篇3

像这辆锐界除了唬人的外形，的确是个地地道道的城市SUV。 福特锐界2.0L EcoBoost离地间隙高不了轿车多少，采用前轮驱动、四轮独立悬架，无论公路还是粗糙路面，锐界的平顺性足以匹敌轿车，尤其发动机的振动传导控制很好，使锐界得以自豪的SYNC多媒体通讯娱乐系统发挥最大效能。时速低于90公里时，车内风噪声极小，高速路上风噪声也允许驾驶员与乘客轻松交谈或通过语音指令使用SYNC多媒体通讯娱乐系统。锐界的声学系统经特别设计，能够降低各种杂乱背景噪音，从而提高车内语音指令的识别能力。

为了区别两年前引进的锐界3.5L，福特在锐界后面后缀了8个字母EcoBoost来强调这款先进动力系统。该款发动机已经在中国市场上应用在了2011款福特蒙迪欧-致胜上，其工信部认证的百公里油耗仅为7.9升。锐界的2.0LEcoBoost发动机动力输出相当于传统自然吸气V6发动机，而燃油经济性则不逊于任何四缸发动机，确保福特锐界在燃油效率和动力性能方面实现完美平衡。2.0升EcoBoost发动机能提供179kW动力,同时能实现345Nm的峰值扭矩输出。从数据上看，在国内流行的2.0T直喷增压发动机中，显然EcoBoost是出色的。在我们的测试中，车辆的中途加速值得赞赏，储备功率十足，但油门响应不太敏捷。在多弯的山道行驶，没有手动控制的6挡变速器有些别扭，仅在挡把上有一个陡坡缓降按钮。

福特锐界2.0L EcoBoost称道的另一项先进技术是采用创新的进气格栅主动关闭系统。改装置利用百叶窗式叶片式设计，通过车辆的电子控制单元自动控制进气格栅叶片开启的角度，这些叶片可转动成从完全关闭到完全打开的15种不同状态。系统通过控制并调节从上、下进气口进入发动机舱气流，来实现对发动机舱温度的调节。并且能够降低车辆的空气阻力提升空气动力性能，从而实现油耗的降低。当车辆在冷车状态下发动时，进气格栅主动关闭系统能控制叶片长时间地保持在关闭状态，使得发动机更快达到合适的运行温度，这同样能帮助车辆降低油耗，减少在冷车启动时的尾气排放。该系统让我想起早年北方冬季汽车常见的发动机舱保温被，如果水温高了，司机就把格栅那的保温被掀起一两个帘儿散热。现在的汽车电子扇主要功能是散热，进气格栅主动关闭系统则又进步了。

锐界的MyFord Touch车载多媒体驾驶者互动系统是个很炫的东西，它整合了娱乐、通讯、信息、空调四大功能，通过位于仪表板上的两个4.2英寸全彩LCD显示屏和一块位于中控台顶端的8英寸超大尺寸LCD触摸屏信息显示系统来实现操作。清楚明了的液晶显示屏和在方向盘上类似手机及MP3 播放器的五向控制键代替传统的车辆按钮、旋钮和滑动调节钮完成所有操作。习惯了传统方式的人还真要适应一下。

福特锐界2.0L EcoBoost与锐界3.5L 主要差别就在于动力总成上，其它配置基本一样。根据锐界3.5L 36.98-42.98万元的价格，锐界2.0L EcoBoost应该获得市场更高的赞许。

1.锐界的T形仪表板体现了一种流行，众多的电子玩意特别强调了用户体验的感觉

2.仪表板显示形式新颖、信息丰富

3.中控台采用悬浮式设计，下面可以放置杂物。挡把上有一个陡坡缓降按钮

4.MyFord Touch车载多媒体是锐界最自豪的娱乐装备，最大特点是触摸按键。该车还特别强调SONY音响的效果

小班实施生活化节奏教学活动的研究 篇4

音乐源于生活, 表现生活, 最终又回归生活。选取音乐的方式进行幼儿教育, 可以让幼儿在愉悦轻松的审美快乐中获得知识, 健康成长。音乐构成的第一要素是节奏, 它是音乐中最基本最核心的元素, 从本能中被诱发出来, 把语言、动作, 音乐融合在一起。所以节奏是音乐的生命, 是音乐生命力的源泉。从节奏入手, 更加有利于教学。

美国著名教育家杜威认为, 教育就是儿童生活本身, 儿童的课堂生活就是儿童的生长。在音乐教学中, 教师就要启发幼儿联系已有的生活经验和知识背景, 运用多种充满生活气息的教学手法进行教学, 注重教学过程生活化, 培养幼儿的实践、创新能力;创设生活化的教学空间, 潜移默化地提高幼儿的音乐感受力、想象力、创造力。现实中很多低幼儿童虽然很喜欢音乐, 但缺少良好的节奏感受和控制能力, 因此如何在教学活动中以生活化节奏作为切入点培养幼儿的音乐兴趣, 值得我们探索和研究。

2. 研究目标

努力在日常音乐教学中, 加强音乐与生活的联系, 挖掘生活中可利用的节奏元素, 通过有效的音乐教学活动, 改变幼儿的学习方式, 真正做到使音乐活动成为幼儿喜爱的一种活动, 激发幼儿对音乐学习的兴趣, 培养节奏控制能力, 促使幼儿整体素质的全面发展。

3. 实施过程

3.1 教学内容选择

3.1.1

自然界的风声、雨声、雷声、流水声, 各种动物的叫声, 农田里人们劳动时发出的声音节奏, 街道上各种车辆奔跑时发出的声音和鸣笛声, 等等, 凡是生活中的一切生活资源都可以与教学内容联系起来。这样, 幼儿就能很快地领悟其中的内涵, 从而更好地感受和表现音乐。

3.1.2

生活中简单的可以敲击发出声音的自然物。如石头、废木块等。

3.1.3

幼儿运用自己的身体发出声音, 创造节奏, 如拍打身体、跺脚、捻指等。

3.2 教学方法的运用

生活化的教学方法强调面向生活, 即注重教学活动与幼儿生活经验相结合, 使幼儿在乐中学、学中乐, 从而提高学习积极性。幼儿园是一座桥梁, 要将园外、园内、个人的、集体的、科学的生活世界结合起来, 它是一个大家生活的场所, 而不是割裂开来的学习知识的小天地。音乐教学只有回归生活, 才能使幼儿真正获得运用知识的机会, 才能获得成功的快乐。

3.2.1 联系语言, 抓住词句节奏。

3.2.1. 1 声音模仿:

叫卖声、交通工具、动物叫声。比如叫卖声:

3.2.1. 2 节奏朗诵:

说话是每个幼儿成长初期就掌握并一直运用的交流方式, 以这样的方式进行节奏教学让孩子们感到非常熟悉、亲切。

3.2.1. 2. 1 在不同情绪下感受同一个词语不一样的节奏。

比如“妈妈”这个词语, 幼儿在着急的时候喊“妈妈”总是很急促:

而撒娇的时候就会拉得很长很长:

3.2.1. 2. 2 通过固有的名词朗诵感受不同节奏类型:

3.2.1. 2. 3 生活中随交通工具名称感受四分音符、八分音符:

卡车, 自行车, 公共汽车

3.2.2 联系生活, 抓住生活节奏。

音乐源于生活, 而又高于生活。它是生活的艺术化。那么在让幼儿体验音乐时, 我们就要进行正确的引导, 使其真切感受。例如, 在教学《小闹钟》时, 教师可以先让幼儿说说, 生活中你所听到的钟表会发出什么声音。然后教学活动中紧抓“嘀嗒嘀嗒”和“当当|当—|”的节奏。通过“钟表”律动游戏 (按老师的动作, 进行律动。老师拍手两下, 幼儿则快速地绕圈行走, 嘴里念“嘀嗒嘀嗒”, 老师拍手一下, 幼儿则减速行走, 嘴里念“当当|当—|”的节奏) , 先让幼儿感受这些节奏, 而后欣赏《在钟表店》里, 让幼儿在欣赏时找找, 音乐中还有哪些钟表走动时的声音。

对于歌曲节奏训练还可以用生活中“红绿灯”的游戏进行训练, 幼儿都明白“红灯停绿灯行”的道理, 因此, 音乐教学中, 可通过这一游戏, 培养幼儿的内心节奏感。先可以从数数开始, 看到“红灯”在心里念, 看到“绿灯”大声念, 这样的训练可以培养幼儿稳定的节奏感, 为歌曲教学打下基础。经过一段时间训练后, 可以把这一游戏引入到歌曲教学, 把“红灯”按放在“休止符”的地方, 这样一来, 幼儿在念节奏或演唱时都会注意到休止符的存在, 使原先枯燥的音符、休止符变得生动有趣, 更受幼儿的欢迎, 同时也大大激发了幼儿的音乐学习兴趣。

3.2.3 视听动结合, 展现音乐节奏。

以往有些教师在教学时, 只是让幼儿随音乐拍拍手、跺跺脚, 而这拍手、跺脚又都没有什么要求, 出来的声音一律都是强拍上的, 久而久之, 使伴奏训练成为机械化的动作, 一听到音乐幼儿便机械地拍着手, 而不会过分地注意所欣赏的乐曲内容。我们认为, 要让幼儿用心去感受一首曲子, 那么在欣赏时可适当地提些要求, 拍手伴奏也不能过于简单而不用动脑。

这样的伴奏练习还可以与拍手、拍腿、跺脚或捻指等各种不同的发响方式结合起来, 分组训练, 要求不同的乐段用不同的拍击方法, 还可以进行多层次的节奏训练, 让幼儿在活动中, 积极调动各感官并迅速地作出反应, 从而培养思维的敏捷性、灵活性, 也提高了幼儿的音乐审美能力。

3.2.3. 1 听音乐, 自然随意表现节奏。

把自然界中各种声音的素材和旋律音乐进行组合, 激发幼儿用自然放松的动作来表现。不强求幼儿用整齐划一的高难度动作表示。孩子们在这样的状态下是很愿意来玩音乐, 享受音乐。老师在这个过程中会发现问题:有些幼儿节奏控制能力比较弱, 缺乏应有的停顿, 通过几次听音乐表现后, 幼儿便能很好地表现里面所包含的节奏。

3.2.3. 2 身体表现语词节奏。如:

小朋友可以按节奏边念词语边做相应的动作, 比如大象 (弯着腰双手合拢甩两下) , 小白兔 (双手当耳朵做小兔跳三下) ;小鱼 (拍手两下) , 游来游去 (手放屁股后扭四下) , 可以自行设计动作, 通过这样的综合训练, 使幼儿在动作的配合下培养了节奏控制能力。

3.2.3. 3 熟悉的事物进行节奏组合练习。

3.2.3. 3. 1 我们从字、词、姓名开始, 把语言中最短小的, 即有一定节奏意味的字。

词拼成最小的节奏单元。比如小朋友之间的相互熟悉认识。

3.2.3. 3. 2 日常活动节奏卡的拼组游戏。

以上图中的八张小图片可以让幼儿任意组合排练, 然后念出它们的节奏, 可以采用小组或集体游戏等形式开展活动, 也可以个别随意组合玩。等幼儿熟悉这种节奏游戏方式后, 就能主动从生活中找到类似的节奏游戏素材进行主动自发游戏练习, 真正让孩子体会玩中乐。

3.2.3. 4 进行多声部的合声活动。

每次歌唱活动中运用歌曲节奏念唱歌词, 幼儿通过念唱不仅熟悉了歌词, 而且在这过程感受节奏的变化。我们进行了两个声部的初始阶段的尝试, 一部分幼儿用念, 另一部分幼儿用唱的方式, 两个声部同时进行练习, 受到了很好的效果, 通过这样的练习, 不仅让幼儿约束自己更专注参加活动, 而且增强了幼儿对节奏稳定性的把握能力。

3.2.3. 5 改变幼儿熟悉的音乐材料, 如改变节奏型, 改变节拍。

让幼儿体会不同的音乐元素, 如快慢、强弱、长短, 从而激发幼儿的创造性。如幼儿熟悉喜爱的《小星星》, 它原来的节奏是

让幼儿在改变节奏中体会节奏的变化和丰富节奏世界。

3.2.3. 6 创设环境, 让幼儿大胆表现。

教师要勇于创设宽松、自然的环境, 让每个孩子都有机会表现自己对节奏的理解, 创造属于自己的节奏, 通过小指挥的游戏, 鼓励每个孩子大胆展示自己, 同时让其他幼儿养成关注指挥、合作演奏的习惯。

4. 收获反思

4.1

从节奏入手, 会更加有利于音乐教学, 只要我们在教学中注意幼儿的实际特点, 充分挖掘生活中节奏教学资源, 积累生活经验, 把音乐与生活充分结合, 使音乐更贴近幼儿的生活实际, 那么幼儿的音乐学习兴趣会更浓, 音乐教学的开展会更加顺利, 幼儿未来的生活会因有音乐而更加丰富多彩。

4.2音

音乐教学基本原则是要培养幼儿感知音乐和反映音乐的能力, 发展其内在音乐感觉, 以及身体各部分进行迅速交流的能力、大量地储存听觉和动觉意向的能力。达尔克罗兹教授的这番话给我们的思考很多, 不管我们从什么角度入手展开教学, 音乐教学的关键是如何充分调动幼儿的学习积极性, 鼓励幼儿感悟音乐、创造音乐, 唤醒孩子与生俱来的音乐本能, 从而陶冶情操, 提高幼儿的人文素养。

摘要：本文主要通过在生活环境中截取适合小班幼儿年龄特点的生活化节奏内容, 采用各种简易有趣的形式进行节奏游戏训练, 初步探索如何开展生活化节奏教学。

关键词：幼儿园,小班,生活化节奏教学

参考文献

[1]蔡觉民, 杨立梅编著.达尔克罗兹音乐教育理论与实践.上海教育出版社, 1999.5.

[2]李旦娜.奥尔夫音乐教育思想与实践.上海教育出版社, 2002.2.

生活的节奏作文 篇5

我是一个平凡的人，有时候也会去和抱怨，只是现在的我学会了去改变和适应，当然更多的是适应。因为世界对我的态度取决于我对世界的态度，没什么好抱怨的。之前的我有点不开心的事情都会找朋友倾诉抱怨，可有一次有个朋友向我没完没了抱怨的时候，我才发现听别人抱怨是一件多么痛苦的事情，突然发现他就是当初的那个我，在感激之前无怨无悔听我抱怨的朋友的同时，我决定再也不抱怨了，因为我知道这个世界上没人喜欢听抱怨。

我是一个平凡的人，有无数次的自认为走投无路。生活告诉我，往往在自己觉得无路可走的时候，一条坦途就在附近。却由于当时莫名的恐惧，忽略了或是不敢迈出寻找的那一步，往往第一步是最难迈出的，不是吗？有很多事情，我们无法改变的时候，坦然处之总比惶惶不可终日要好的多。

我是一个平凡的人，我会因为失恋而痛不欲生，可是痛不欲生的自己谁会在乎？两个人在一起的时候，什么都是美好的，可是见的多了，也就发现爱情也就是那么一回事，我能明白这其中的道理。总有一天我们会发现“天长地久、海誓山盟”是和屁一样的物质。但是我们还是会说，分手之后一样忘得干干净净，然后继续对下一个人说。有些时候在爱情面前我们真的是束手无策。我开始变得邪恶，希望不会变态。还是不必太在意吧，“得之我幸，失之我命”，如此甚好。突然觉得“明明知道”这四个字是多么的残忍。就像很喜欢一个人，明明知道他们不可能走到最后，最可怕的就是明明知道这一点，却没办法改变它。

我是一个平凡的人，我会在如此艰苦的地方，每天下午冲一杯速溶咖啡，假装文艺的写一些狗血的文字。我也是一个欢乐的人，单位有一只两个月大的小狗，我给它起名叫“尼玛坑爹”很文艺的名字，也很入乡随俗。没事的时候我会带着它耀武扬威的走在拉藏乡的大马路上，很是威风。

那些喜欢我的总有一天会不再喜欢我，那些我想紧紧抓住的总有一天会抓不住，那些我想实现的梦想也许根本实现不了，那些曾以为无比重要的人和事，总有一天会变成不重要的。经历了种种，看透了重重，为什么还要让这些繁杂扰乱自己的脚步。懂得最重要的是保护自己的生活节奏，昂首阔步的走自己的人生。

总之，现在需要的做的惟有好好努力，保持自己的生活节奏，不要轻易把梦想寄托在别人身上，因为未来是自己的，只有自己能给自己带来幸福。最后别忘了答应自己要做的事情，别忘了自己想去的地方，不管那有多难，有多远。

★ 夏日的节奏

★ 大自然的节奏作文600字

★ 日夜颠倒的节奏作文

★ 桃花源记朗读节奏划分

★ 生命节奏现代散文

★ 《有趣的节奏》说课稿

★ 音乐节奏教学论文

★ 初中优秀作文:生命的节奏

★ 生命的节奏阅读和答案

李建公“忙人”的生活节奏 篇6

本期的主人公叫李建公（阿森），大家都亲切地叫他森哥。

大家都称他为“忙人”，他现在是建而建健身管理投资有限公司董事长，瑞利达国际健身器材国内总经销，太极星球年度赛事活动销售总代理，为什么大家送他绰号“忙人”呢？

李建公，安徽人，从小立志要创一番事业，他虽是家里老小，但从小就反对父母对他的宠爱，他是一个倔强的人，不成功便成仁，不达目的誓不罢休，所以他很向往独立生活，1999年19岁的他只身一人离开家乡，离开父母，盲目地走进了深圳这样一个竞争激烈的社会群体中，自力谋生，在深圳的两年中，在健身房从小工到项目主任，他用事实说明了立志无大小，只要肯攀登。两年的锤炼使他迅速成熟起来，在老板的推介中，他来到北京，到北京后仍然做健身行业。他是行业专业中年龄最小的“小老大”，2005年在朝阳区成立了自己的公司，从此有了自己事业的蓝图。健身行业的迅速崛起，他选定了在二、三线城市发展。几年的风风雨雨，摔打滚爬，他琢磨出了一套独特的管理体系，成为目前最大的健身俱乐部托管单位，在500多家管理咨询店中，他成功地接管了一线城市20多家店，二三线城市200多家店，年培训执行经纪人百余人之多……这一系列的工作都是由他一处一地用脚走出来的。

“喂，森哥，你在哪里？”

“我在山东。”

“喂，建公，你在哪里？”

“我在沧州。”

一年当中，很少有他固定停息的地方，他就是这样跑来跑去……

“喂，你在干吗？”

“我在接待客户。”“我在签合同。”“我在写策划案。”“我在开会。”“我在活动现场。”“我在和客户谈判。”“我在审图纸。”“我在陪大哥吃饭。”等等，从来没有听到过他在健身，他在休息，他在度假。有一天，他在打太极，“在哪里跟谁学打太极？”“太极星球有限公司老总苏建平老师，在他公司古观象台。”噢，忙人也有时间打太极！是什么能改变他，能影响到他，让他有停息的行为，太极难道真的有神奇之力吗？

“建公，我们聊聊太极吧。”

“我是靠年轻、力盛啊，再好的机器也顶不住连轴转啊，我有时候觉得要垮掉的感觉，身心的疲惫像60多岁的老人一样，偶遇苏总，原来太极就近在咫尺，绝非像我们想象的那样深奥遥远，从我学习太极以后，师傅要求我，只需早上7点钟起床练习十分钟为运动底线，只是这一句话，我虽不信，但我还是照做了，好长一段时间，让我调整过来了我的工作状态和习惯，一切的工作和事务，只要肯给早晨7点钟练拳让步，生活就有了一个不乱的节拍，师傅太神了，小小的一个建议真的让我受益匪浅。”

这太极就是生活中的标点符号的含义。

生活的节奏 篇7

戏剧，是塑造人的，归根到底，就是塑造人物性格。观众被舞台上或者银幕中的一个个鲜活的形象所打动，原因就在于演员们塑造出了那许多令人难忘的千姿百态而又缤纷灿烂的人物性格。而每一个人物独特的外部节奏形式，也正好体现着不同人特殊的性格气质。话剧《女人的一生》是日本剧作家森本熏的一部以“反战”为题材的力作，讲述的是一个女人在二战背景下与一个商行荣辱与共而又跌宕传奇的一生。读过剧本的人，都会被女主人公特殊的性格成长史和人格裂变过程深深吸引，人性，总是有着难言的复杂性，一个人一生的作为总与各自的环境和境遇息息相关，都说性格决定命运，而一个人一生的“命”与“运”也同时深深的影响着自我的性格。我在剧中扮演的是青少年和中年的布引圭(一幕到四幕)，在分析剧本时，我感觉到女主人公从少女时代的一个胆小爱哭的、穷困卑微的黄毛丫头，到中年时那个地位显赫，叱咤风云的女企业家，这不平凡的20年该是经历了怎样的跌宕起伏却又合情合理的成长的裂变，这是演员在人物塑造上以及全剧的主体意义中必须传达清楚的，因为她的成长史也是“女人的一生”悲剧意蕴中的精神内核。而演员要创造出准确的关于角色的内外部节奏，就必须去深刻挖掘和体验其性格特征。

在布引圭的性格因子中，聪明热情，勤劳好学，有能力，有魄力，是她贯穿一生的特质。年轻时的布引圭先是凭借这些由一个目不识丁的穷孩子逐渐成为堤家最能干最离不开的“小管家”，在这个家里，她处处显示着自己的机敏和聪慧，以及在商业事务上的兴趣和天赋，直至女主人在事业后继无人的情况下把家业托付给了她;之后的她便如鱼得水，在章介舅舅的辅佐下迅速成长，27岁时就已经把商行经营的风生水起，成为企业家俱乐部最为优秀的生力军;到了中年，已经把商行壮大到是以前女主人好几倍的规模，并开了很多的工厂，成为了名副其实的大企业主;老年时，由于战争动荡，罢工频起，使她的事业受到了很大的冲击，可她依然留着一份“只要人在，商行就不会倒”的决心顽强的支撑着……在她这以事业为主线的一生中，生动体现着她“女强人”的特质。诚然，受托报恩是她一生信念的原因，也有说她成为了“堤家基石”可悲的牺牲品，但其骨子里的坚强、韧劲以及聪明敏锐的天赋是与生俱来的，这是她能成为一个不平凡的布引圭的最根本的原因，也正是因为这个，倭文子才敢对她委以重任。对于这样一个人物的性格气质，可以从总体上把握其行为节奏的基调，我概述为两个字：干练。

当然人也是有多面性的，面对不同的对象，不同的事情，不同的时期不同的身份，也一定会有不同性格侧面的展现，下面就以不同幕次(实际上也就是其四个具有代表性的不同年龄阶段)来分析其性格层次变化而带来的不同节奏的变化。

第一幕 误闯堤家 布引圭16岁

身世辛酸，被人追赶，饥寒交迫，加上误闯堤家被认为是小偷要扭送到警察局……这是布引圭在全剧中最为窘迫和焦虑无助的一场戏，整体的节奏基调就是“慌乱”。她胆战心惊的躲避陌生人的追踪，进入堤家客厅偷戴梳子后心虚的面对荣二的盘查，听说要被送警后对着两兄弟那近乎疯狂的解释和哀求，面对女主人的询问哀伤的诉说遭遇，在要被送走时，在门口绝望的大哭。在外部的节奏呈现中，我的设计是：她呼吸急促，语速因为要急于解释而变得很快，语调中带着哭腔，动作因为恐惧而成为“紧缩”状，那是缺乏安全感的一种表现。弱势的身份和焦虑的生存状态让这个花季年龄的姑娘过早失去了生活的快乐与幸福感，即使那不时冒出的宝贵童真和对于美丽本能的渴望也被冰冷的现实深深的压在了心底。

第二幕 堤家生活 布引圭20岁

在堤家做工的这段日子，是布引圭一生中最幸福美好的回忆，也是她性格中美好部分最为集中的展现阶段。她勤劳能干，聪慧机敏，质朴又善良，得到堤家所有人的认可和喜欢，二个儿子也都不知不觉的同时爱上了她。这个阶段她的状态是快乐和明朗的。本幕是她与堤家不同人打交道的生活场景的展示，在动作设计上，我定下的行动节奏基调是积极而麻利。她动作敏捷，做事效率高，常常是边聊着天边就把手里的活计同时忙完了;语调明亮而稍高，对待每个人都热情礼貌，有求必应;步伐的速度偏快，因为似乎永远都有忙不完的事等她来做……形体节奏渐渐找准后，对于人物精神状态的体验也逐步加速了。准确的速度节奏不但能激起情绪记忆，还能使我们的内心视像迅速的活跃起来。

第三幕 年轻的女主人 布引圭27岁

在被倭文子托付家业嫁给长子伸太郎成为堤家名正言顺的女主人后，她开始放开手脚的管理家庭和商行，她有很强的学习能力，没几年就成为俱乐部成员中一个最具潜质和决策力的青年新生代，事业被经营的越来越好，被她“养活”着的家庭也自然开始以她为中心，甚至连一向挑剔的小姑总子找对象，也得对她的安排唯命是从，她对家庭每个成员的影响力也就在这一幕逐渐的的彰显了出来。这一阶段的布引圭春风得意，斗志昂扬，性格中的好强，控制力，重视自我存在感，渴望被认同的部分已经出现，在这一幕的节奏基调我定为是：“干练”。她的步伐较之前幕，已经从容很多，语速也放慢了，音调平稳，话语简洁，这逐渐展示出人物的一个心理暗示，布引圭的气场和分量感在加重。从人物动作的外部节奏里，不仅清楚的展现着人物的心理状态，也以最明晰的语汇，描摹着人物的性格。

第四幕 决裂荣二布 引圭39岁

中年的布引圭，事业达到了巅峰，她也已经成为了一个在大资本家商行里最具影响力的企业家，同时，随着无产阶级的崛起，世界性的工人运动此起彼伏的出现，国内的罢工浪潮也是一浪高过一浪，不时的威胁着她。此刻的她有些焦虑，疲惫，但更多的是对于事业，对于海外市场的霸占坚定不移的态度和坚信日本武力可以摧毁一切阻碍的狂妄和自信。这个阶段的她沉稳，老练，犀利甚至有些冷漠，亲人们一个一个离去了，她更是把所有的精力投注在了事业上，只是在偶尔的瞬间，从她倔强的眼神里，读出一份落寞和孤独。这个时期的节奏基调是：“外平内荏”。生理年龄以及身份地位的变化，使她的气息，步伐，举止，语调，反应等都有了较之前幕更加沉稳的变化，她的步伐开始厚重，语言更加霸气，不动声色却也能显示出不怒而威的威严感。她与荣二表面从容对话实则一番寒光四起的心理较量已经凸显了原来的那个善良可爱、富有同情心的布引圭的影子已经不复存在，现在的她已经被无休止的扩张欲望打磨的冷酷无情。在角色的行动中，有时候外松内紧的行为和语言节奏模式可以传达出人物之间更加激烈和复杂的心理冲突。

在节奏的创作实践体验中，总是有各种各样的方法，有时是通过抓人物的心理欲求，动作情感来捕捉节奏，有时候则是设计出鲜明的外部节奏动作来带动体验、诱导和激发角色的情绪情感，更多时候两者是同时进行，相互补充和交叉渗透。但是无论用何种方式，都不能脱离规定情境、脱离矛盾冲突、脱离人物、尤其是脱离人物的性格，离开这些，节奏便成为了无源之水无本之末，只能是一个干巴巴的、抽象的文字符号了。所以说，演员的节奏，不可以独立于人物之外。人物，是性格中的人物，而节奏，也应该是在性格中的节奏。

参考文献

[1].[苏]《斯坦尼斯拉夫斯基全集》第三卷, 郑雪来译, 中国电影出版社 (北京) , 1961年9月第一版。

[2].[苏]格·尼·古里耶夫:《舞台速度节奏》, 王爱民、沙金译, 中国戏剧出版社 (沪) , 1983年2月第一版。

生活的节奏 篇8

一、旋律节奏应以歌词的朗诵节奏为基础

在朗诵歌词时, 会很自然的遇到由各种不同的字、词、词组组合起来所形成的各种节奏与句逗, 这是歌词本身具有多方面的自然节奏因素。所谓的自然节奏, 就是将歌词按照自然简单的语气朗诵所形成的语气、速度及字音时值。

例1:

上例中a“歌唱吧, 亲爱的祖国”在朗诵时, 自然的会把“唱”“爱”“祖”“国”读的强些, 歌词的自然节奏使旋律节奏在处理上把这些词安排在强拍上, 体现了自然节奏的强弱特点。同时在情感的作用下不仅强调了“祖”“国”, 还适当地拖长语气, 又体现了自然节奏的长短特点。

从上例的分析中, 我们不难看到自然节奏包括强弱特点、长短特点与快慢特点。既然旋律的节奏应以歌词的朗诵节奏为基础, 理所当然应与自然节奏中的强弱、长短、快慢为基础, 合理安排, 使歌曲旋律流畅上口。

二、旋律节奏与歌词朗诵节奏的统一

在朗诵歌词中寻找体会歌词的自然节拍、节奏, 体会歌词声调的起伏形态, 在设计旋律节奏时利用这些形态, 使旋律节奏与歌词朗诵节奏统一起来, 以使音乐形象与音乐情绪更好的体现与抒发。

1. 旋律节奏与歌词朗诵强弱的统一。

旋律的拍子确定以后, 每小节的强拍是第一拍, 在强拍的位置上, 应安排歌词中一些较重要的字及词组, 把旋律节奏与歌词节奏有效的结合起来, 突出歌词所要表达的含义。

例2:美丽其格词曲《草原上升起不落的太阳》

在上例中, 朗诵歌词时强调了蓝、天、白、飘、马、跑;挥、鞭、响、方、百、齐、翔, 所以在旋律节奏的设计上, 把这些词放在每小节的强拍上, 使词义表达更准确到位。

2. 旋律节奏与歌词朗诵长短的统一。

在朗诵歌词时, 不可能每个字都一样的长短, 有的字读得长些, 有的字读得短一点, 有的词需要连贯, 有的词需要停顿, 这时旋律节奏的设计需要根据歌词朗诵时长短特点来加以变化, 使词曲结合的疏密相间, 宽紧结合, 这样歌词的音乐情绪、意境才能得到更好的体现。

例3:青海民歌《水红花令》

这里的字有三种处理, “星星”、“呀”、“出”、“着”、“眨”“睛”各占一拍, “眼”占两拍, “来”占六拍。这样处理节奏疏密相间, 表现了一种活泼俏皮的音乐形象和愉悦的情绪。如果把它处理为一个音一拍或者一个音两拍等等, 则在情绪的表达上就变得平庸了。

3. 旋律节奏与歌词朗诵快慢的统一。

朗诵时根据歌词的情感, 有时轻快, 有时较慢, 这时旋律节奏的设计需要根据歌词的快慢特点处理好词曲结合时节奏的快慢问题。正确的处理才能使歌词的音乐情绪表现出来。

例4:光未然词、冼星海曲《怒吼吧, 黄河》

这首歌词充满了振奋人心的力量, 朗诵时感情也会随之激动、激烈, 所以在旋律节奏速度的处理上较快, 体现了全人民发出警号时那迫切、激动的音乐情绪。反之处理成较慢的速度, 则难以感染人心。

三、旋律节奏与歌词朗诵节奏相统一的重要性

歌曲是歌词与旋律的有机结合体。旋律应与歌词的内容、结构、节奏、音调等因素统一起来, 使旋律更符合歌词所要表达的思想感情, 这样的歌曲往往意境吻合、形象准确、节奏上口、曲调流畅。其中旋律节奏与歌词朗诵节奏的结合尤为重要。因为, 即使是旋律与歌词的内容、结构、音调等因素都很吻合, 但如果没有恰当的节奏把这些因素串联起来, 这些将会是一盘散沙。掌握这一点, 对于初学歌曲写作的人来说非常重要, 很多作曲家也都以运用旋律节奏与歌词朗诵节奏相统一这一手法, 创作出了很多朗朗上口, 流传至今的歌曲。像贺绿汀先生的《游击队歌》, 就是根据歌词朗诵起来的自然节奏因素, 然后按设定的节奏谱曲使歌词原本所要表达的音乐形象, 音乐情绪体现得淋漓尽致。其实大部分流行歌曲的创作也离不开歌词朗诵节奏因素, 而后在此基础之上不断地变化、发展、创新。所以, 旋律节奏应与歌词的朗诵节奏的统一, 对歌曲写作时音乐形象的体现与音乐情绪的表达起着重要的作用。

参考文献

[1]《传统作曲技法》赵晓生著上海教育出版社2003.7

[2]《歌曲写作教程》陈国权著人民音乐出版社1992.12

传播的节奏 篇9

传播因什么而起?

客户典型话语描述——我不管你是什么公司, 我要的是销售产品, 树立品牌, 我希望你能告诉我该怎么干?

服务公司的典型回复——我是公关公司, 专门发稿件的;我是广告公司, 专门搞创意设计的;我是网络互动公司, 专门做网络宣传的;如果您有这方面的需要, 我马上给您出方案, 至于你到底适合采用什么方式做传播, 要我说, 就是最适合我们服务的这种方式。

客户很糊涂——不就是因为不知道要用什么、怎么做才找你们吗, 为了使用你们, 我们还需要专门学习什么公司有什么功能, 哎, 真是麻烦, 如果有一个公司能一看就知道我们的需要, 并能提供一条龙的服务就好了。

于是乎, 客户找不到合适的服务公司, 服务公司找不到合适的客户, 双方都在黑暗中需找。特别是现在的网络大数据时代, 媒体碎片化之后, 所有人都面临一个新的起点——如何在网络时代做出真正有效的传播?

传播为了什么?

传播说到底, 就是为销售服务的, 传播为销售而生, 这是天命。做产品宣传是为了产品销售, 做品牌宣传是为了产品长久的销售, 弄明白这个本质, 我们的策略和创意就有了方向和基础, 同时, 也与客户的需求有了共同的根基, 沟通合作起来就少了很多障碍。

我们知道, 消费者是否购买一个产品, 取决于是否信任这个产品, 所以, 有效的传播需要以“解决消费者的需求/信任问题”为根本, 以企业的产品/品牌为核心, 通过结合“实效传播技巧和媒体兴奋点”, 策划出具备病毒性的事件和热点话题来引爆社会各界关注, 使得产品/品牌在其中进行多次潜移默化的“强效露出”, 以人们喜闻乐道的方式传递产品和品牌方方面面的优势特点, 进而达成促进产品销售和塑造品牌高端形象的效果。

传播应该怎么做?

实效传播执行的三大阶梯:

第一个阶梯:所有的策划都围绕消费者对产品/品牌的需求及信任问题展开, 因为单纯从购买环节而言, 只要消费者对产品有“迫切的需求和高度的信任”, 就一定会产生购买行为。所以, 我们所做的一切传播, 都是围绕解决“从没有需求到有需求, 从需求不迫切到需求很迫切, 从不信任到信任——相信产品所说的优点, 相信产品比竞争对手好, 相信产品值销售的价格, 相信品牌具有社会责任感等等”问题进行。

第二个阶梯:所有的策划都需要围绕产品/品牌展开, 要结合人性天然关注点或者社会时事热点展开创意, 以保证传播内容的高自然关注度。多年的传播经验证明, 最让人主动关注的事情往往有两类, 一类是最新的社会时事热点/网络热词/民生焦点话题等, 一类是人性天然关注的事物, 比如与自身利益攸关/满足窥私欲/满足猎奇心/恐惧心理等, 只要把两者巧妙顺畅地结合起来, 就能让大众在寓教于乐中了解产品, 接受品牌, 真正达到“润物细无声”的境界。

第三个阶梯:所有的策划要在前两者的基础之上, 还需结合媒体的兴奋点来构思和筛选, 以保证媒介发布执行上的效果。毕竟传播的落地绝大部分需要依托媒介平台, 所以结合媒体的价值观念和话题取向来进行策划, 是最大化达成传播效果的方法, 这就是为什么有些新闻可以登上头版头条大版面发布而有些公关新闻只能在边角上发点小豆腐块的缘由。

钢琴音乐的节奏问题 篇10

节奏和节拍方面的若干普遍的缺点, 使人们认为节奏节拍可分为较难的和较易的。在这里, 首先明确是节奏与节拍是不同的。节拍包含在节奏的概念中。从人们把节奏的比喻上就可以看出, 并没有把节奏和摆钟的摆动, 钟表的滴答声和节拍器的敲打声上比, 其实这些都是节拍, 并不是节奏。在音乐的领域里, 节奏和节拍最为吻合的情况发生在进行曲中, 因为士兵们的步伐最接近节拍的机械而准确的敲击, 在音乐作品表演中, 节奏应当更接近于节后, 而不是接近于无节奏, 应当更像健康人的脉搏。

一、对于拍子的错误, 我们要从实际练习和弹奏中常常会影响拍子准确的情况

1、乐曲中的一些的音。

往往没弹够其时值, 便匆匆接下去了, 这样就会出现缺拍子的现象。例如:乐曲是八六拍, 每小节六个八分音我们可以数为:一二三二二三, 即每小节分为两个节奏组, 每组三个八分音符, 即三拍。在以八分音符为一拍的八六拍中, 符点四分音符应算三拍。而不少学生弹符点四分音符, 都只耽搁了两个八分音符的时间, 就提前接下去弹了。这样, 这一小节就变成了五拍, 导致的后果是节奏不均衡, 好像一句话没有说完, 不喘气地又抢着说下去了, 听起来非常不舒服。

2、对休止符要重视。

在有休止符的地方视而不见, 一到休止符, 就把拍子抢过去了, 匆匆接着往下弹, 这样节拍就错了。休止符都是占拍子的, 还都要数拍子, 这是从最基本的和基础的节拍角度来说的。休止符是音乐和节奏的重要组成部分, 对休止符的忽略必将歪曲音乐和节奏

3、还有一种常见的弹的不准确的情况, 其实它和节奏有间接关系。

大家都知道, 刚开始学琴的学生往往在加强音响时把速度也加快, 减弱音响时速度也减慢, 他们把渐强、渐快、渐弱和渐慢的概念等同起来。在音乐实践中的许许多多的“渐强但不渐快”的情况, 也同样有许多“渐强并且渐快”的情况。在大多数情况下, 作曲家明确地标出是否应当渐快, 但有时他们并不标出, 忽而这两种情况的意义是截然不同的。

4、延长记号也必须加以注意。

在乐曲中, 最容易确定的是渐慢之后的延长记号的时值。只要在思想上把延长记号的那几个长音继续弹渐慢即可。这种是延长的一种类型。如果延长突然出现, 没有先前的减慢或加速, 那就应当按基本的, 正常的速度来数拍子。只不过要视情况而把写在延长记号下的时值增加一倍, 二倍, 甚至三倍。重要的是应当区别延长记号在作品中作曲结构上所处的地位。而延长记号并不是无关紧要的, 不仅延长记号如此, 多乐章乐曲中各个乐章之间的间隔也是这样。

二、节奏与声音

节奏和声音之间的相互关系是密切的不可分割的。两者只有同心协作, 相辅相成, 才能解决具有艺术表现力的演奏的问题。一是切分音中, 如果把具有重大节奏意义的切分音弹的比它前面的, 后面的, 在另一声部中和它同时出现的切分的音还要轻的话, 那它就不再是切分音, 也就是说, 它既失去节奏特点, 也失去了力度特点。二是在散板中, 声音和节奏之间的关系显得更为清楚。如果没有找到一个句子的正确的强弱表现, 就无法明确它的节奏究竟自由到什么程度。只有将两者合作了, 才能解决演奏的问题。

三、节奏与感觉

在数准节拍之后, 我们就要去感觉节奏。有的学生并不去感觉节拍的分组, 节奏的特性等等, 而是机械地数着拍子, 我们要把这种被动变为主动, 进入内心的节奏感觉。要做到有内心的节奏感觉, 首先要去感觉节奏。许多节奏方面的缺点之所以产生, 实际上由于弹奏者没有很好地理解作曲家家的精神和他的风格;作品的艺术形象。这就使永远变化无穷的多种多样的表演手法同作品、作品的意义、内容, 首先是同它的形式结构, 同作曲法本身, 同组强起来的实际声音素材取得完全的协调, 只有这样, 表演才可能是好的, 艺术的。

四、节奏与律动

节奏的律动感, 是要通过自己的内心去体会, 去感受, 其要点是结合乐曲的情绪言, 意境, 选择好合适的节奏。这种律动感可说是一种韵律。真正以内心感觉到节奏活生生的脉搏。节奏的律动是节奏的生命。

五、节奏与速度

如果弹奏者没有把大型套曲作品作为一个整体来加以足够的思考并去感觉这个整体, 就必然会出现速度上的和节奏上的错误。有的弹奏者在刚开始表演作品时难以确定作品的正确的基本速度。开始时采用的速度如果是不肯定的或是错误的。往往会对整个作品产生影响, 有时即使作品的速度得到改进, 但是表演的完整性却已遭到破坏。练琴时可以试用各种与原来速度略为有所不同的速度, 借以确定以最慢到最快速度的幅度, 这是一种很好的方法。开始表演之前, 最好在思想上把开始时的速度和作品以后发展中的某个地方作一比较。例如在开始指某一段气息宽广的柔板或广板之前, 先用你认为最合适和正确的速度把这个开始部分在心里唱出来, 为的是在表演开始前已经能使自己感觉到需要的节奏气氛。采用这种方法确定开始的速度时, 就不大会出现“偶然”和“大致如此”的情况了。

在速度中, 它有各种不同的变化, 常见的有自由节奏 (tempo rubato) ;渐慢 (rit) , 渐快 (accelerando) 等等。在节奏的变化和节奏自由等情况中, 最主要的一点是, 基本速度不要忘记!每一首曲子都可以有很多渐慢、渐快的变化, 但是在一定的时候它总要回到它的原速, 即基本速度上去。所以, 在变化节奏中, 变化的部分能否打得出渐慢或渐快的拍子, 回到原速时, 节奏是否清楚, 稳定, 这些方面同样是我们对节奏感的很好考验。

总之, 大家是知道的, 节奏是音乐的基础, 也是音乐的生命, 节奏又是千变万化的, 其实每个曲子都会有一个基本的节奏, 在弹奏过程中, 弹奏者都是抓住了这点, 对于弹好整个乐曲来说就不会有太大的难度。

参考文献

[1]涅高兹.《论钢琴表演艺术》北京音乐出版社1960年1月第一版