印象派大师（精选六篇）
印象派大师 篇1
关键词：印象派,立体主义,造型,主观感受,结构
从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”法国著名画家—保罗·塞尚, 是印象派后期的主将, 也是现代艺术的先驱。他有许多著名的头衔:“现代艺术之父”, “造型之父”或者“现代绘画之父”。塞尚非常重视色彩的真实性, 他对物体体积感的追求和表现, 为“立体派”开启了思路;也正是因为他的“客观性”观察自然色彩区别于“理智主观”观察色彩, 所以他是一位真正的观察自然色彩的画家。
塞尚是后印象主义的代表人物, 是印象派到立体主义之间的重要画家。通过参加第一届印象派的画展, 致使后人把他的绘画风格归为后印象派。起先, 塞尚和其他的绘画者一样, 都是先从物体的造型, 结构, 体积, 光影以及对色彩本身客观的描述来进行写生创作的。严谨的造型起稿和客观真实描述客观事物成为他这一时期的重要内容。这一时期的一幅代表作品是《自缢者的住宅》。这张画是塞尚早期还处于在印象主义时期摸索的 一幅作品, 短小的笔触, 明快的色彩, 纯粹的自然景象, 这些都是明显的印象主义特征。但是与印象派不同的是, 他降低了对光的感受, 加强了构图和结构, 使对象呈现出了一些特别的味道, 换句话说, 塞尚充分的揭示了空间和体积的关系, 他把从毕沙罗那里学到的东西发挥到了极致, 成就了这一物质世界的一种坚实性和综合性。他的一生作品很多, 主要集中在肖像画, 风景和静物画。《自缢者的住宅》作品本身给人的感觉沉重压抑, 但是充满了色彩的美与结构力量的宏伟大气。
虽然塞尚曾受到当时处于绘画主派 -- 印象派的影响, 对于光照射到不同质地表面上有不同的效果, 但是他始终坚持对物体结构和实体感的关注, 并于1877年放弃了印象主义, 从此塞尚开始了立体主义的生涯。塞尚的画具有鲜明的特色, 他强调绘画的纯粹性, 重视绘画的形式结构。通过绘画, 他要在自然表象之下发掘某种简单的形式, 同时将眼见的散乱视像构成秩序化的图像。为了证明以上一系列的想法, 他进行了艰苦的探索。首先, 他强调物象的坚实和清晰, 假如画中的物象模糊不清, 也便无法寻求画画的构成性。因此, 他反对印象派那种忽视素描, 把物象弄的模糊不清的绘画语言, 这一时期的代表作是《圣维克多山》。
《圣维克多山》一画表明, 塞尚已经充分的掌握了他特有的那种立体的形以及这些形的透视。在这张画上, 已经不再有前期作品那些惴惴不安和简单化, 不再有那种立体的形式以及这些形体的透视安排, 而是表现了信心十足和结构上更大的复杂性。塞尚通过运用墨绿色深绿色和浅蓝色的搭配, 以有力的笔触信心十足的概括了高山的巍然庄严和严峻的山势。山岩峭壁和茂密的树林挨在一起, 感觉上有了强烈的冲击力和潜在的斗争。这一时期还有别的作品, 例如《玩纸牌者》《欲女们》《静物》。他曾说:“画家作画, 至于它是一只苹果还是一张脸孔, 对于画家那是一种凭借, 为的是一场线与色的演出, 别无其他的”。
塞尚重视绘画的形式美, 强调画面视觉要素的构成秩序。这种追求其实在西方古典艺术传统中早已出现。而塞尚始终对古典艺术抱着崇敬之情。他最崇拜法国古典主义画家普桑。他曾说:“我的目标是以自然为对象, 画出普桑式的作品。”他力图使自己的画, 达到普桑作品中那种绝妙的均衡和完美。他向着这方面, 进行异常执着的追求, 以致于对传统的再现法则不以为然。他走向极端, 脱离了西方艺术的传统。塞尚的成熟见解, 是以他的方式经过了长期痛苦思考、研究和实践之后才达到的。在他的后期生活中, 用语言怎么也讲不清楚这种理论见解。他的成功, 也许更多地是通过在画布上的发现, 即通过在画上所画的大自然的片断取得的, 而不是靠在博物馆里所做的研究。他早期追求印象派的对客观事物无限的描述, 以及跟随毕沙罗认真的学画, 后期一下子进去立体主义的海洋里遨游。正是如此, 他被人们尊奉为“现代绘画之父”。
参考文献
[1]张宝洲, 赵蓓.外国美术史[M].西北大学出版社, 2008.
[2]封钰.西方美术精品赏析[M].南京大学出版社, 2009.
[3]许丽雯, 刘绮文.你不可不知道的100位西洋画家及其代表作[M].中国旅游出版社, 2008.
印象派大师 篇2
印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。
克劳德?莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈是印象派中最典型的画家，也是印象主义绘画运动的发起者和领导者。人称“印象派”之父。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的崭新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是无庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对风景画中光影变化的描绘，已到走火入魔的境地。在印象派画家中，莫奈是最长寿的一位，创作时间也最长。一直到20世纪初，惊人的美学革命出现了，如野兽主义、立体主义、达达主义的诞生。当时仅存的这位硕果累累的印象派大师，见到了印象派的没落，见到了后起的新兴绘画抬头，但是他并没有因为新鲜画风的出现改变自己的绘画风格，晚年时反而更加执着于表现印象主义的绘画精神。
他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。
“我像小鸟鸣啭一样作画”，莫奈这样说。在他看来，发乎自然是真正印象派画家的必备素质，这句话毫无矫饰地表明了某种自发性。但这一容易令人误解的简单解释却是一场使现代绘画进程发生了革命的激进运动的关键所在，标志着莫奈之前与莫奈之后绘画艺术的一个转折点。
在此之前，甚至风格接近印象派画家的那些人的作品，也都遵循了明确约定的技法：阴影始终采用中间色调，画面本身由清楚的明暗色块构成，仿佛补缀在油画布上。甚至气候条件和一天中的时间变化也作了严格的规定；与此同时，光作为自然现象，其唯一的作用是烛照，以揭示物象和结构中的美，而不具备自身的特性。但莫奈和他的画家同行却使阴影也有了不同色彩，形体不是被照亮的，而是光本身就是自然的在机组成部分之一，它不仅表现了我们周围物质世界不断变化的条件，并且传达出本身处于流动中的时间感
色彩和光
莫奈的画描绘了从大自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象。散涂的笔触急骤地涌上画布，给画面上最暗的阴影区也带来色彩。这是观察和描绘世界的一种新方式。自然界不存在孤立单一的颜色，实际上，它们的色彩随受亮程度光量的大小而起变化。莫奈便是第一位以他的绘画深入探讨这种视觉现象的艺术家。在此之前，还没有人敢于表明，当人的肉眼在远距离观察时，林中的树木或一组房舍，已不再是一连串可以区分开的独立实体，而成了另外一种集合的形象。经验告诉我们，树的枝条是一一可以区分的，不论是在近处还是在远处，而一座房屋与相邻的另一座房屋，在许多方面也有所不同，但这种区别却不是一目了然的。莫奈并不想按照我们已知而习惯的状态去描绘物体，他要尽可能准确按照我们所见的状态去表现它们。
创造的莫奈
这目标不是抽象的理论，它来自自然本身和莫奈本人的敏感。为实现这个目标，莫奈必须发明新的表现方法，确立新的画风，因为传统的方法和风格已证明全然不再能适用。构图、明暗配置、直线透视、笔触、色调和色度的变化等，所有这些，都难以派上用场。因此，他逐渐形成了新的画风，包括呈斑块和旋涡状的散涂笔法，在这里，色即是光，空气也具有动感，空间则靠光线和空气的相互作用来构成。
每一笔都同前一笔分离开来，其间没有转换过程或细微差异，这些已经没有必要，因为，如果画家的观察是准确的，形象将会自然而然地在观赏者的眼中组合起来。莫奈的才智和直觉促使他考虑到观赏者的理性和感性经验，鼓励他们直接参与解释和理解作品。
莫奈意识到自己的视觉能力以及如何来表现的问题，他把自己的经验推到了极限。在此过程中，他面对着被误解、被歪曲的危险。曾有一次，一个极端反对他画风的人，故意在很多人的前面，拿着他的画倒过来对大家说：“大家请看这幅画画得多么好，倒过来挂也可以，横着挂更是可以。”口气极尽揶揄讽刺。但是欣赏他的人则又非常惊叹于他的敏锐观察力。因此，人们有时几乎把他看作一只机械眼，有时看作一部机器，能够以科学的精确性，忠实地记录下某种视觉印象（连塞尚也说：“莫奈只有一双眼，但天啊，那是什么样的一双眼啊！”）；有时则看作是一位用过分理智的绘画理论武装起来的革命者；甚至看作是一位熟练的装饰画家，他在那些最后的油画上显示了他的才华，但却缺乏庄严的气派。
这些评论不免有失公允，他不仅才华横溢，而且富于诗意，感觉细腻，充满了魅力。莫奈第一个意识到视觉与情感、观察与现实及其描绘之间的内在联系，而这种联系正是印象派的本质和基础。
和印象派大师莫奈一起看雪景 篇3
千朵花万朵花，它们开在蓝天下。
飘飘洒洒漫天舞，世界变了新模样。
小树房子披新衣，大地也像盖新被。
早上中午和晚上，雪白世界变花样。
雪花带来的惊喜
一起来看看儿歌里描写洁白的小雪带给我们哪些惊喜，又有着什么样的感觉？
飞舞的雪花落在大树、房子和大地上，看上去厚厚的、松松软软的；
接在手心里，感觉凉凉的；
踩在脚下还会发出“咯吱、咯吱”的声音。
伸出手将雪花接在手里，让我们离得近一点儿，仔细看看雪花是什么样子。
哇，每一片雪花都是一个精美的图案，像是小冰晶组合成的六角形花朵；
雪花凉凉的，再想端详一会儿，它就不见了。
雪——象征着希望
这里有一幅作品，名字叫《喊雪图》，意思就是画中的人在喊雪。他们为什么要喊雪呢？民间谚语“冬天麦盖三层被，来年枕着馒头睡”，意指冬天下大雪是来年庄稼获得丰收的预兆，就好像是给麦子盖上厚厚的被子，这样它们在来年的春天才会长得更加茂盛。《喊雪图》就是表现了人们在祈求雪的到来，祈求丰收，我们是不是可以说雪是希望的象征呢？
和宝宝一起DIY
1准备一张八开深色的彩色卡纸，和宝宝一起找找家里哪些东西和雪的感觉接近（棉花、盐、小亮片等，也有专门的雪花泥）。
2问一问宝宝，下雪天他最喜欢做哪些游戏，例如堆雪人、滑雪橇、打雪仗等。
3用油画棒在纸上画出想表达的形象，并涂上颜色，注意尽量用浅一些的颜色与卡纸的颜色形成深与浅的对比。
4像儿歌当中描述的那样，给树木、房屋、大地，甚至人物的身上都可以盖上一层雪白的新衣哟！（提示：在可以粘棉花或撒盐的地方事先粘上双面胶。）
来自大师的灵感
洁白的雪在莫奈的笔下拥有了那么多种颜色，是被谁施了魔法吗？哦，那个魔法师一定就是太阳了。一天当中地球在不行地转动，太阳光照在地球上的角度不同就会有光线的变化。因此，在早上、中午和傍晚，洁白的银色世界就有了好多的颜色。莫奈正是观察并抓住了这些大自然的变化，给雪赋予了丰富的色彩。
浅析印象派大师德彪西的创作风格 篇4
一、人物简介
德彪西,阿希尔·克洛德(DEBUSSY,ACHILLE-CLAUDE1962-1918)法国作曲家,印象派音乐的创始人。七岁学习钢琴,十岁进巴黎音乐学院师从马蒙泰尔。早期作品受瓦格纳影响,后于法国象征主义派诗人马拉美等交往甚密,逐渐摆脱传统影响。1889年在巴黎博览会上接触到爪哇等地的东方音乐,深受其影响,并在此基础上融入了俄罗斯(穆索尔斯基)的音乐,从此在创作上逐渐形成了自己的风格,开创了音乐上的一个划时代的流派——印象派。
德彪西是一个有影响但个性矛盾、评价复杂的人物,国外一些评论家认为:“他的作品揭开了另一个世界”“打开了一扇窗户”。因为,德彪西在创作上强调感性体验,他曾说过:“观看日出比听天元交响乐更幽裨益”,他的音乐规律实际上是在遵循这自己一时的感觉规律,随着《佩利亚斯和梅丽桑德》、《牧神午后》、《夜曲》、《版画》、《意象》的纷纷出世,标志着印象主义风格的确立和成熟。
二、创作风格
印象主义音乐主要通过和声和音色唤起意境和感官印象,它强调音响色彩的感觉和修饰,其创作理念与印象主义绘画相同的。德彪西可说是一位革命性的音乐家,他创新和声与旋律,在他的音乐中色彩、音色与节奏的重要性绝对不亚于和声与旋律。
在德彪西的音乐作品中我们已经看不到古典主义音乐的严谨结构、深刻的思想性和逻辑性,也看不到浪漫主义音乐的丰富情感,取而代之的则是奇异的幻想因素、朦胧的感觉和神奇莫测的色彩;他的和声细腻、繁复,配器新奇而富有的色彩,旋律略带冷漠飘忽的感觉这都是古典主义音乐和浪漫主义音乐所不具备的。德彪西一生创作的作品不多,但他的作品每首都有其突出的特点。
《意象集》这是德彪西所做的钢琴曲集共由两集组成,每集各三首小曲,计六曲。作者说:“我确信本曲能在舒曼的左侧,在肖邦右侧占有一席座位。”足见作者本人对之也十分满意。第一集中的第一曲《倒影》:比小行板稍慢,4/8拍子,是首经常单独演奏的描绘水光与倒影的曲子;第二曲《向拉莫致敬》:庄严的慢板,3/2拍子,对法国音乐家拉莫表示无限敬意。第三曲《运动》2/4拍子,表现动态的抽象感觉。第二集中的第一曲《林间钟声》:慢板,4/4拍子,描绘钟声在静寂丛林中回荡的情境;第二曲《月下寺院》:慢板,4/4拍子,表现秋月笼罩荒山古刹的寂寥图景;第三曲《金鱼》:描绘水中金鱼悠然自得游玩嬉戏的情景。
《亚麻色头发的少女》也是德彪西一首典型的印象主义风格作品,这首作品源自一首名为《苏格兰之歌》的诗,这首诗短小精悍,意境浪漫清新,描绘了一位美丽的亚麻色头发的少女。德彪西根据这首诗歌的意境创作了同名钢琴曲。这首乐曲一开始就呈现出清新而优美的具有五声调式特点的主题,流畅的旋律和着轻松的三拍子节奏微微起伏,温柔宁静中透出少女那充满憧憬和幻想的微笑。
《大海》这是德彪西作于1903-1905年的一首管弦乐交响素描;1905年由谢维拉德指挥蓝姆鲁管弦乐团在巴黎首演。同年由杜兰出版社出版。乐曲呈现给贾克.杜兰。这部印象主义音乐代表杰作,从三个侧面对大海做了不同的描绘,形成了三个相互紧密联系的标题性乐章;第一乐章《海上的黎明至中午》:由引子、两个中心段落和尾声几个部分构成,描绘出大海从黑夜中醒来到红日从海上升起的生动场景;第二乐章《波浪的嬉戏》:是个谐谑曲风格的乐章,表现大海在阳光下波浪翻滚,时而涌成浪峰,时而卷起泡沫,互相追逐嬉戏的大自然的律动。第三乐章《风与海的对话》:表现在风暴中狂涛奔涌的大海,显示大自然的无比威力。全曲演奏时间共25分钟。
三、踏板
在德彪西的钢琴作品里,有一个不能忽视的环节,也是能否成功演奏其作品的重要环节,那就是钢琴的踏板。1885年德彪西在聆听到李斯特钢琴演奏,亲眼目睹了他运用钢琴踏板的精湛技艺,这种技艺似乎使音乐产生了“呼吸”,这对德彪西产生了重要影响。此后,德彪西努力追求一种运用踏板来制造出不同音响效果的技法,他自称为“会呼吸的踏板”;德彪西不断探索全新的和声效果,把每个不断变换的和弦连续的排列起来,再叠加广泛的持续音,这正是为了追求变化莫测的泛音。
1、半踏板
半踏板的使用是指把制音踏板用作音的调节器,以使多数音响在有过多不和谐音的时候下得以持续。在弹下一个和旋时立即踩下延音踏板,,随即把踏板抬起1/4、1/3、1/2,然后再踩下踏板,通过这种方法避免质音器与琴键的接触过于充分,以免完全消除了琴弦的振动,从而获得细致入微的色彩变化。
2、弱音踏板
弱音踏板就是钢琴的左踏板。因为德彪西的作品很少出现宏伟雄壮、英雄史诗班的;在他的音乐中追求女性柔美,喜欢大篇幅的出现弱的力度“P、PP、PPP”所以在弹奏这类作品时要注意尽量多用之间的触键来控制音色,而不要一味的依赖踏板来弹奏,即便在使用弱音踏板表现极弱的时候,指尖、也要弹到底,否则音响会变的昏暗、模糊。
四、结束
德彪西的音乐具有划时代的意义,尤其是他那独特的“印象主义”风格,对二十世纪现代音乐起到了直接影响作用。在他的作品中绝大多数主题缺少通常意义上给人以鲜明印象的旋律线条,尤其在他的中晚期作品中,它们更多的是以一种织体音型甚至动机来构成主题。他尤其避免浪漫派作曲家如肖邦、柴可夫斯基等人的悠长的歌唱性的旋律线条而追求旋律的淡化,使主题的记忆性减弱,从而达到塑造模糊朦胧的印象风格的目的;因此德彪西又往往被认为是二十世纪现代音乐的开创人物。德彪西可以说是法国人的骄傲,但同时他给人们带来的不仅仅是开创了印象派,他的音乐像月光一样,从他深邃的灵魂中飘洒向广袤的世界,没有夸夸其谈、没有疾风暴雨翻天覆地、没有呐喊和宣泄,只有真诚的低言细语,精美的幻想迷醉,无言的激情,含而不露的思想;仿佛让我们看到在平静的水中倒影和种种充满幻想的象征中,一场静悄悄的革命改变了音乐世界。
摘要：印象派音乐是十九世纪最后一种富于特征的风格,它反映了一个新时代的变化的初步迹象,是新世纪音乐的许多重要特点和精神意境的发端;印象派音乐喜欢反应微妙和难于琢磨的东西,不喜欢堂皇、不朽的雄伟气派;喜欢暗示和隐喻,而不喜欢过分夸张、直率和毫无保留。所以模糊的轮廓、朦胧的色彩,不易分辨的色调变化,都是印象派音乐的明显标志。
关键词：印象派,德彪西,印象主义
参考文献
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印象派大师 篇5
一、印象派大师
1874年,30多位青年艺术家以“无名画会”的形式举办了联合画展。画展上,莫奈的一幅描绘日出景象的作品《日出·印象》成为焦点。参加这次画展的有莫奈、雷诺阿、塞尚等,他们因《日出·印象》而得名为印象主义画家。印象主义绘画的诞生,意味着传统绘画的“固有色”观念、“明暗法”技法已经走到尽头。
二、莫奈的绘画
莫奈绘画的色彩魔力和色彩奥妙,预示着20世纪现代主义绘画的时代即将到来。莫奈被誉为印象主义绘画之父,他是印象派的奠基人,《日出·印象》是其早期代表作。19世纪90年代左右是莫奈绘画事业的转折点,他开始创作同一主题系列连作(组画),其中专注创作的“睡莲”系列跨时最远,直到他病逝。
《日出·印象》是莫奈1873年在法国阿佛尔港口的写生作品,是他最著名的作品之一。这幅作品真正价值在于表现自然物象瞬间真实的动态色彩。
19世纪90年代,莫奈的“草垛”系列连作(组画),就是一幅幅连续不断地实现“阳光的温度”的画。莫奈一共创作了24幅《草垛》,组画色彩光辉、斑斓跳跃,阳光顷刻之间凝固到干草垛里面。他的这种探索,对后来的抽象主义绘画产生了深刻的影响。
三、莫奈的作品
莫奈的作品对现代主义绘画有着深刻的影响。在当代,对于那些有志于进入绘画艺术殿堂的人而言,将是一笔巨大的财富。
1926年冬天,莫奈在完成他人生中的最后作品“睡莲”系列连作后,驾鹤仙去。在有生之年,他见证过那一场场风起云涌的艺术潮流。其实,莫奈生前交往的艺术领域印象派大师都相继离世,即使是仍然健在的,也离开了印象派。深受印象主义影响或者说前期本身就是印象主义者的塞尚、修拉、凡·高、高更,他们分别从印象主义绘画的色彩观念、造型观念、表现观念出发,将印象主义引入到新印象主义和后印象主义。他们是“反印象主义”的,但是印象主义关于绘画色彩的观念却被保留了下来。纵观这一切,在西方现代美术史上,每一个艺术家们都是活生生的个体,他们不断实践自己的理想和追求。作为西方现代主义的开端,印象主义深意绵长。或许不了解印象主义绘画,也就无法了解西方的后现代主义艺术。
从印象主义一路走来,绘画发展到当代,艺术的门槛已经很高了。由于艺术风格的演变,绘画理念、绘画方法和表现形式都成为了厚厚的历史积淀,这也常使那些最初接触绘画艺术的人感到困惑,以至于不知绘画要从哪里开始、从什么地方学起。一些急于成功的有志者,急于对别人绘画色彩的表面进行模仿,然而得到的仅仅是别人的皮毛而已。向前辈大师学习,可能是一种不错的选择。艺术的路还很漫长,不在于眼下的一朝一夕。
同时,印象主义绘画中有很多交汇点,可以作课题讨论和研究。比如:正确地观察物象,进行有效的写生的问题;绘画色彩的美学价值取向问题;印象主义绘画与中国画写意画的关联性问题。思考问题,也是收获。
本文是笔者一段时间来的读书心得体会。札记式的写作方法,欠缺严谨,字里行间充满感性,同时对于论及的问题也感到力不从心,错误一定是有的,好在多少有一点所获。
摘要：在当代艺术条件下,绘画艺术就是以色彩为首要表现方式的艺术。当代绘画艺术由印象派绘画大师所开创,他们的艺术贡献是划时代的。莫奈是印象派绘画大师中的大师,他的作品载入了艺术史册,改变了绘画艺术发展的进程。对于当代学习绘画的人而言,有很多珍贵的艺术遗产是可以继承和借鉴的。
关键词：绘画色彩,印象派大师,莫奈作品
参考文献
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[6]李泽厚.美学四讲[M].天津:天津社会科学院出版社,2004.
[7]约翰内斯·伊顿.色彩艺术——色彩的主观经验与客观原理[M].上海:上海人民出版社,1993.
[8]弗朗索瓦兹·巴尔伯·嘎尔.读懂印象派[M].北京:北京美术摄影出版社,2015.
印象派大师 篇6
关键词：色彩美学,印象主义绘画,莫奈作品
印象主义作为现代艺术的开端,具有艺术史、文化史、精神史等多方面的意义;作为油画绘画本体,它的意义自然也是独特的。
色彩美学以现代色彩科学为基础,受生理学、心理学、艺术学、人类学和美学等学科的制约,至今仍然是一门不是很成熟的学科。即使这样,也不能低估它的意义。
一、印象主义绘画与色彩美学
色彩美学的色彩科学理性精神延伸到印象主义绘画领域,引领印象主义绘画拓展绘画色彩空间,印象主义绘画与色彩美学的现代色彩科学理论密不可分。
二、色彩美学的特点
(一)印象主义画家独特的写生创作方法,既是创作的基本方式,也是学习绘画的正确方法。写生作画不是印象派画家的首创,印象派画家在户外直接描绘眼前的景色,强调的是直观色彩的感受。
(二)印象主义画家的色彩感觉是动态的色彩感觉,是全面深刻的感觉。重视色彩视觉感觉是所有造型艺术的普遍性规律,但古典传统绘画大师重视的是静态色彩感觉。他们的绘画色彩是建立在物象的“形”的基础上的,缺乏背景在色彩上的鲜活和清晰度。
(三)印象主义绘画创造出了新的绘画本位图像,构建起了新的色彩系统,改变了人们观察世界和表现世界的方式。印象主义绘画是一个新的色彩系统,印象派画家竭力冲破古典传统绘画的藩篱,杜绝表现“明暗法”过细的素描描绘。
三、莫奈的作品
(一)《日出·印象》。《日出·印象》是写生画的杰作,堪称是改变世界表现方式的作品,是印象主义绘画中最具代表性的作品之一。1873年,莫奈写生于法国阿佛尔港口创作了《日出·印象》。作品因其在绘画的技法上开辟了“直接画法”和色点笔触的表现方法而被写入西方现代美术史,它的诞生已经超出了当时法国主流艺术的审美经验,之所以引起一片哗然声,原因也在于此。
(二)《圣拉扎尔火车站》。《圣拉扎尔火车站》是绘画营造色彩空间的范本,画面统一中有丰富的色彩变化,机车喷出的烟雾形成蓝色、紫色的和谐,虚渺而有诗意。
(三)“草垛”同一主题系列连作(组画)。“草垛”同一主题系列连作(组画)是绘画形式表现的新艺术观念,它开创了20世纪美术那些使之成为艺术潮流的绘画表达方式。1890到1891年,莫奈共创作了“草垛”同一主题连作(组画)24幅。在“草垛”系列连作(组画)中,莫奈强调了色彩造型和“分离式”的笔触所形成的色彩效果,讲求色彩对比,使用灰色,分辨光与色彩的关系,看色调的色彩空间架构,将绘画色彩的表现力向前推进了一大步。
(四)《睡莲》。“睡莲”同一主题系列连作(组画)中最有代表性的是莫奈在自己家中的池塘边创作的巨幅作品《睡莲》,作品与其说是在表现大师家中的“池塘睡莲”,还不如说是在表现大自然的丰富色彩。
现在看来,现代主义者们在艺术接力赛中从古典传统绘画中接过接力棒,走进了具象色彩画→表现装饰画→抽象色彩画……的艺术演绎环节中。这是绘画艺术史的必然逻辑?问题的提出,意味着思考已经开启。
从印象主义绘画已经给定的答案中,我们学到最重要的东西就是在开始学习油画色彩时,应该认识到最重要的、最基础的是绘画色彩意识。顶礼膜拜偶像不是我们的目的,我们能够做到的就是用自己的方式来学习他们、尊重他们、尊重艺术;知道艺术的昨天,领悟到艺术的今天,追寻艺术发展的明天。只有这样,绘画艺术才有稳固的根基。
参考文献
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