初中美术的创新性教学

初中美术的创新性教学（精选十篇）

初中美术的创新性教学 篇1

一、教学观念的创新

要树立创新的教学观念, 美术教师本身就应具备创新意识和创新能力。教师是传统文化的继承人, 是富有创造性智慧的启迪者, 是与学生共同学习的探索者, 是学生创造思维的培养者。因此, 美术教师要把创造和创新渗透到教学的各个环节。如, 美术教学的手段上, 要注意欣赏和绘画的自然衔接, 让学生有艺术般的享受;布置美术作业时, 要注意针对性和启发性, 让学生多动脑、多动手、多动眼、多动嘴;美术教学的组织上, 要注意师生互动、生生互动, 让学生感受到美术的神奇、美术的魅力和美术的乐趣。

二、教学目标的创新

美术是造型艺术、空间艺术、视觉艺术、静态艺术, 它能通过有形的物质材料反映生活、表现生活, 创造出人们可以直接感觉到的视觉形象。在初中美术教学中, 应先让学生看一看、想一想、说一说, 再让学生把自己所想的说出来, 把自己所说的做出来。也就是努力让学生把看见的、想到的变成心里的“话”、手中的“活”。对此, 要淡化“专业性”、“技术性”, 通过教师“润物细无声”的引导, 让学生把自己心中的作品加以提炼、概括和升华, 让学生的每一件美术作品, 都能成为充满个性色彩、富有灵气的创造成果。

三、教学内容的创新

美术教学中, 唯教材为本, 不利于培养学生的创造性思维。因为美术教材中有些教学内容是滞后的, 有些教学内容在当地“水土不服”。为了兼顾不同区域、不同情况、不同水平学生的美术学习, 应根据学生的实际、本土的实际、社会的实际, 对美术教材进行相应的变动。因地制宜, 因材施教, 因势利导, 从而使美术的教学内容更具操作性、实践性和创新性。如棕榈叶编, 这一教学内容就可适当增加。因为它是民间流传的一项手工传统工艺, 凭借草编、竹编等编织技巧, 运用撕、缠、拉、绕、刺、编扣、打结、穿插、收边等手法, 引领学生创作编制青蛙、蜻蜓、螳螂、蟋蟀、蜗牛等小动物。棕榈叶编材料易取, 手法简单易学, 创作编制成功后的一只只小动物, 姿态各异, 栩栩如生, 色泽鲜艳, 生动活泼, 妙趣盎然, 惹人喜爱, 有利于学生对民间美术的认知、对民间美术的留意和对民间美术的审美, 更有利于提高学生的美术动手能力, 培养学生的美术创造能力。

四、教学过程的创新

美术教学过程的创新, 就是美术教学要同社会生活、自然环境等联系起来, 着眼于学生创造意识的培养。在美术题材、教学形式、教学方法等方面, 突破传统美术教学所受时间和空间的限制。组织学生开展适宜的活动, 让学生相互合作、观察、探索。开阔学生的视野, 活跃学生的思维, 培养学生思维的独创性、变迁性和连续性。激发学生的认识能力和潜在的创新意识, 发展学生的个性。激发学生的好奇心、求知欲和创造动机, 使学生产生表现的欲望。如棕榈叶编《制作蝴蝶》的教学, 其教学过程可进行这样的安排。1.激发制作欲望。 (1) 指名展示家庭作业所制作的小蚱蜢, 介绍编织的基本步骤和要求。 (2) 师生归纳编织小蚱蜢的基本步骤和要求, 同时师板书 (捏, 要灵活, 需细致观察;编, 要饱满, 需抓住特征;插, 要固定, 需突发灵感;剪, 要形象, 需敢于创新) 。 (3) 全班同学讨论如何编织蝴蝶。2.体验制作情趣。 (1) 学习小组合作编织蝴蝶。 (2) 交流展示, 全班同学评点各小组的作品 (为好作品鼓掌祝贺, 并把好作品安置到班级荣誉栏内展览) 。 (3) 全班同学讨论还能编织些什么。3.丰富制作成果。 (1) 轻音乐声中, 学生自主制作 (如有同学课上未制作完, 允许课后利用时间继续制作) 。 (2) 教师行间巡回指导。 (3) 师生小结制作的收获和体会。显而易见, 按上述过程进行教学, 学生的个性特长能得到充分的发挥, 制作技能得到了充分的展示, 学生间的创造性和创新性思维也得到了启迪。

五、教学评价的创新

有一位美术老师, 在讲评学生画的方苹果时问:“苹果是圆的, 你为什么画成了方的?”学生回答:“我想, 如果苹果是方的, 放在桌子上就不会掉到地上了, 苹果也就不会被摔坏了。”这一位美术老师并没有责怪学生, 反而鼓励那位学生:“你真会动脑筋, 祝你早日发明出方苹果。”这位美术老师的评价, 既委婉地指出了学生的错误之处, 又尊重了学生的人格, 更鼓励了学生的创新。在美术教学中, 对有新颖独到之处的美术作品要给予充分肯定, 并大力赞赏。千万不要轻易指责批评, 扼杀学生的创作灵感。让学生在无拘无束的想象氛围中, 激发出再造想像, 达到美术教学创新的效果。

初中美术中国画的教学方法创新 篇2

摘 要 中国美术画教育是我国美术教育的重要基础和组成部分。美术教学的教育制度与方法需要与时俱进。美术教学在一定程度上有利于培养与熏陶学生的艺术气质与人格品质，使学生在其教育下形成正确的人生观和正确的价值观，并对中国传统艺术进行了改革与创新。与此同时，美术教学上本文对初中美术中国画的教学重要性和方法进行了探究和阐释，旨在让教师在教学中更有对策的提高学生的学习效果。

关键词 初中美术 中国话 教学方法

中图分类号：G623.75 文献标识码：A

初中阶段，中国画的美术教育被划分为三个部分。这三个部分的课程安排主要有：美术欣赏阶段、美术实践阶段和美术讨论阶段三个部分。课程不分种类和性质差异，皆不能同时在一次教学过程中，让所有学生对所要学习的内容进行了解和掌握。初中生相较于幼年时期的孩童，思想与行为方式都相对的成熟，但相较于成年人成熟的思想模式来说，初中生由于有限的条件拘束不免使自己显得过于稚嫩。对于拥有上下五千年文化历史的中国来说，初中生还不够阅历对此做一个全面的了解和掌握。教师应该采取相应的措施使学生在学习的过程中发挥自己最大的主观能动性，通过灵活多样的方式，激发学生的学习热情，调动他们的积极性。

1在欣赏教育阶段激发学生的兴趣

中国的绘画艺术历史悠久，唐代以后的画作以它独特的形式被特别的保存下来，它所展现的内容使现在的观众对那个时期的历史一览无余。这些内容原始且真实，对现在的观众来说，欣赏这些画作，是视觉的滋养，是精神和灵魂的盛宴。这些画作从装饰图案到山水花鸟的历史进程中，无一不体现着中华民族的整体审美水平和世世代代中华后裔对美的不断追求。欣赏课能让学生与画作及作者进行直接的交流与沟通。让学生在自己主动观摩的条件下，对画作进行深入的思考和领悟。

（1）在学生的兴趣提升基础上，不断提升学生的审美鉴赏能力。欣赏课的素材虽然是现成的作品，但中国画基本画中有话，寓意深厚。以初中生的个人修养和道德水平，目前还达不到理解那些深刻含义的标准。中国画的色彩往往不够绚烂，没有科学来进行相应的辅助，学生们无法对它们给予一定的兴趣与关注。教师可以运用一些较为直观的方式进行教学，使学生带着浓厚的兴趣和好奇的目光去欣赏中国画。教师可以让学生在欣赏画作之前，利用播放相关的音乐和影视作品来让学生了解与画作有关的历史与人文背景，使学生们在产生好奇的同时带着浓厚的兴趣去领略和参悟画作背后所展现的精神世界。

（2）教师可运用对比的方式让学生对中西方不同文化熏陶下产生的画作进行讨论研究，有了对比和参照物，学生对中国的绘画作品及精神会产生更加深刻的理解。在理解画作的同时，学生也可以对西方的文化有相关大概的理解。通过直观的对比，学生会发现中国画对写意的注重和审美情趣的丰满展现，中国画受道家的影响和禅意的渗透，人物画常常注重气韵的生动性，山水画往往注重素材的多样性，对素材的多重观察是迸发灵感的重要源泉。妙理、苦功相结合之下，好的作品才可以生成。学生能从这种对比中得知中国写意和西方写实的真实区别。

2通过笔法的联系感受水墨风采

在初中的美术教育阶段，美术教师在课堂教授往往中不要求画画和画技的锻炼。所以学生的画画技能普遍处于低下水平。由于学生练习时间的缺少和造型能力的低下，教师应在有限的时间内，通过适当的方法让学生对技法进行简单的能力提升。通过技法的练习，学生能切身形象的体现中国画的艺术形式。兴趣往往是学生学习的第一动力，学生的学习兴趣一旦被调动起来，学习效率就会大幅度提高。对中国水墨画而言，宣纸是一种特有的材料，水墨在宣纸上变化万千，不同的画笔和笔法都会丰富中国画的表现形式。构图练习决定了画的最终整体展现效果，构图是绘画学习的基本步骤，教师可以通过讲解大师画作的构图原理来加深学生的理解。在进行了基本的构图和笔法练习后，教师应该安排学生对著名的国画作品进行简单的临摹，让他们切身的感受到国画的精髓和作画的乐趣。虽然在初中美术教育阶段，学生临摹将会产生诸多的问题，如造型的把握和画具的熟悉问题等，学生在对自己作画之前的准备工作进行完整的熟悉之后，才可以在画作中对其它要求进行一定程度的追求与探索。中国的现今状况要求年轻人在做事时既遵循原有的原则，又在原有的基础上进行创新。绘画的价值也是在不断地创新中体现的，教师应通过一系列有序的方法使得学生在绘画方面更上一层楼。

3用讨论的形式使学生自主学习

讨论的教学模式是教育过程中的有力举措，这一模式的实践体现了学生是学习主体的实质，讨论具有开放性和合作性，是教师为学生量身打造的教育模式。讨论是以学生为主题的课堂教学形式，讨论可以使孩子跟随自己的思想空间进行知识的探讨与学习。在学习空间上的自由有助于学生学习能力提升。讨论打破了学生主要以记载为主的知识传授形式，使学生学习的环境相对惬意舒适。分组的互相学习，可以使学生对自己的学习问题进行更深的学习与反省，使学生达到共同学习的目的。

4结语

初中美术教学创新能力的培养 篇3

【关键词】美术教学；创新能力；培养

“处于伟大的知识经济时代, 我们最需要的是创造力”，江泽民同志指出：“创新是一个民族的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。”素质教育要求美术教学要培养学生的形象思维能力和创造能力。那么，教师在美术课堂上如何激发学生的兴趣和提高学生的创造能力是美术老师必须为之努力的课题。

一、创设情景，激发学生艺术创作

美术是一门很形象、直观、趣味的学科，美术老师在教学过程中应该结合美术学科这些特点对学生进行相关的启发教育，把学生从无意识的表露引导到有意识的创造思维，诱发学生的创造欲望。在教学过程中，通过设置一些情景，激发学生的创造潜力，引导学生创造。比如，在上一些水彩课的时候，老师可以拿几个玻璃杯作为道具，在课堂上演示给学生看，不同的颜色是怎么调出来的。例如，一个杯子装深蓝色的水， 一个杯子装清水， 然后将清水倒进有颜色的杯子中，颜色就会变得很浅，这个实验能让学生知道水彩颜色的深浅是随着水份的多少变化的。然后再加上红色到杯子里，蓝颜色的水就会变成紫色的了，要是再加别的颜色进去，加的颜色种类越多，杯子的颜色就会变得更加晦暗灰暗。老师可以通过这样的实验，可以让学生了解到不同的水彩颜色在一起能调出不同的五颜六色的色彩来，然而太多的颜色在一起又会调成一些灰暗的色彩来。这个实验还告诉学生水彩颜色的相互溶合还能产生出很丰富的色彩，学生们就会从这个实验中可以想象得到自然界中的色彩也是千变万化的，比如天空中的彩云、晚霞等，这无形中就会激发出了学生的好奇心以及求知的欲望。那么，学生们就很有可能想通过自己动手来实践一下，用自己的双手来创造出五彩缤纷的色彩，从而达到激发学生潜在的创造能力的一个目的。

二、鼓励想象，激发创新

美術的精神是一种创新的精神，艺术之贵在于其创新。老师在教学中应该鼓励学生充分发挥他们丰富的想象能力，做到求异创新，通过促进学生对美术学习的积极性，让不同先天素质和不同层次水平的学生通过一些美术的课堂或活动得到发展。老师应该鼓励、支持每一个学生的大胆创新，创造机会给更多的学生，让他们感受到成功带给他们的快乐和骄傲，提高学生对艺术追求的自信心和自觉性。在教学中处于主导地位的是教育，教育担负着学生与知识之间架起桥梁的重任，老师作为教育者应该允许学生自由地发展自我个性。老师在批改学生的美术作业时，应该认真对待，而且不应该以“像不像”来衡量学生作品的标准，应该注重的是学生的创造性，老师要支持和鼓励学生探索与大胆创新，而不是支持平平淡淡和千篇一律的作品。老师是“传道、授业、解惑”的人，更是一个能与学生进行思想交流的人，能走进学生心理的那个人。通过跟学生进行交流意见、交朋友、谈心了解到学生不同的个性，并根据不同个性来进行引导他们的自我创新。事实证明，老师在教学过程中，能够制定比较完善的教学内容，支持和鼓励学生的大胆创新，创造比较轻松愉悦的学习气氛，将会对学生的创新能力的培养以及完善学生个性自由发展有很好的效果。

三、立足命题，突破创新

想象是创新的一个前提，没有想象就无法创新，培养学生创新能力的关键一步是培养学生的想象力。而命题是创新的基础，在教学中老师可以通过给学生看一些示范的图，让学生欣赏，并对之进行感知，慢慢体会图中的情境和情感，从而引导学生进行思考和想象。如在上装饰画制作课的时候，可以出示一些装饰画给学生欣赏，让他们知道装饰画是通过不同的装饰手段制作出来的绘画形式，它的主要功能是用于环境美化装饰。而其造型构图丰富，色彩明亮，制作工艺也比较精巧，强调的是形式美，是一种具有理想和浪漫主义色彩的艺术形式。学生了解到装饰画的特点以后，老师就可以命一个主题，让学生创作出不同的装饰画来。通过启发学生思考、想象，然后让学生自己通过不同的手段大胆地创作不同风格的装饰画来。命题教学可以在学生实践的过程中起到一定的引导作用，同时还可以启发他们运用不同的手段来使他们发现的生活中美表现在他们制作的装饰画里。这样能够很好的激发学生的审美情感，丰富了其表现形式，培养学生的创新思维能力、想象能力以及创造能力。因此，美术学科的是一门具有培养学生创新能力的学科，我们只要树立好教学观念，采取正确的教学手段，就可以培养学生对美术的兴趣和爱好，挖掘学生的创新潜能，发挥学生的想象力，提高学生的实践能力。

参考文献：

[1]乐成勇.美术教母暗养母峨创新精神问题的思考 [J].雅安职业技术学院学报，2005，（9）.

[2]李秉恺.谈在美术教学中创新能力的培养 [J]．职业技术教育研究，2005，（7）.

[3]陈华.探析美术教学创新能力培养的有效路径 [J]．教育教学研究，2008，（2）.

创新初中美术教学方法的探讨 篇4

在我国,大部分学校对初中美术教学工作不够重视,美术教学的意识也比较淡薄,这都给提高美术教学质量带来了困难,同时也难以真正发挥美术教育的作用。因此,创新美术教学观念是提高美术教学质量,激发学生学习兴趣的重要前提。在创新美术教学观念方面,初中美术老师应该从如何让学生对美术课堂感兴趣入手,重视美术教育,将美术课程的艺术魅力真正发挥到实处。美术老师需要以愉悦的心情,热情的教学态度以及风趣幽默的语言风格投入到美术教学的过程中,让学生也感受到美术课程学习的轻松愉悦性,从而使得学生的注意力从繁重的初中物理数学教学中解脱出来,享受美术课程的学习。通过创新教学观念,美术老师还可以利用示范、游戏等多种方式营造美术教学的情境,利用学生的评价欣赏等激发学生对美术的向往和想学的兴趣。

在美术教学的过程中,美术老师可以通过自身的教学艺术,人格魅力等美化课堂教学。例如:在人物肖像图的课程教学中,可以通过有趣的“鼻子眼睛贴”等游戏方式,在空白纸张上贴出眉毛、眼睛等五官,让学生在愉悦的环境氛围中掌握和了解人物面部五官的具体位置、比例关系等。这样才可以让学生在活跃的课堂氛围中,快速地学习和掌握美术课程的技巧,并且真正了解美术学习的意义,从而提高美术教学的质量。

二、鼓励集体创作精神,倡导合作学习

在美术课程的学习方面,有些绘画技巧的掌握对许多初中生来说比较困难。因此可以通过倡导合作学习,鼓励集体创作的方式来完成相关美术课程的教学,调动学生学习的积极性。利用合作学习的方式,可以充分发挥学生的创造力和想象力,弥补不同学生美术方面的缺憾,消除学生的畏难思想,从而让每个学生的美术特质都激发出来,提高美术教学的效果和质量。另外,在美术课程的教学过程中,需要对学生进行分层次的训练,再加上初中学生年级的不同,教学的方式和内容也需要做相应的变化和调整。例如:初一的学生主要学习线条、造型等的模仿、练习,通过简单上手的教学内容可以逐步引导学生喜爱和热衷美术课程的学习。而对于初中二年级的学生,则可以通过实物绘图等课程提高学生学习的兴趣和自信心。例如,在进行花草等实物的绘图教学中,老师可以带学生走出教室,去欣赏学校的花草,感受其中的美丽与自然的气息,并且在这样的氛围中进行实物描绘,这样可以锻炼学生观察事物的能力,也可以让学生更好地享受美术课程的乐趣。

三、开展课外兴趣小组活动,拓宽学生美术思维能力

在提高学生学习兴趣的众多方法中,课外活动是一种有效的教学方式。通过开展课外兴趣小组活动,可以极大地锻炼和培养学生美术学习的情趣。在老师组织开展课外兴趣小组活动时,可以通过充分利用当地的有利条件,每一次活动都设计出带有趣味性的作业内容。例如:收集当地废旧材料,创造多元形象。教师指导学生收集一些常见的废旧材料,如:易拉罐、稻草、树叶等,进一步引导他们认真体验材料的形状、质地、色彩等,充分发挥学生的想象创造能力。对于废旧材料的加工创造,主要采取多角度感受、组合想象、随意裁剪等几种形式。学生自主选择各种材料,经过实践操作,让学生感受到美就在身边,只要不断地去发现,美无处不在、无穷无尽。让学生的美术梦想插上了想象的翅膀,创作出各种别出心裁的艺术品。

上文主要探讨了创新初中美术教学的方法,如开展课外兴趣小组,转变教学观念和鼓励合作精神等。从这些分析中可以看出,有效的教学方法是提高学生学习兴趣和学习质量的重要前提。并且在初中生的综合素质教学中,美术教育具有不可替代的作用,良好的美术修养可以不断陶冶学生情操,释放学生学习压力,同时还可以激发学生的创造力和想象力。因此,创新美术教学方法在提高美术教学质量和促进学生综合素质方面的发展都有着重要的作用。

摘要：在初中生的综合素质教学中,美术教育具有特殊的不可或缺的作用。良好的美术修养可以帮助学生陶冶情操,释放压力,激发学生的创造力和想象力。因此,美术教学对提高学生的科学文化素质,思想品德素质以及促进学生身心健康发展等方面都具有积极深远的作用。如何提高初中美术教学效率,创新美术教学方法,是大多数中学美术老师共同关注和探讨的话题。本文将探讨关于创新初中美术教学方法的具体措施。

初中美术的创新性教学 篇5

笔者对所在农村小学、初中的部分学生通过问卷、座谈等形式，对农村学生对美术的爱好，认识、理解，以及家庭态度、学校课程开设情况、教师的师资教法等方面进行了详细的调查，总结出的数据是惊人的：从孩子会用笔到幼儿园期间，孩子喜欢画画的占调查人数的99%；从小学一年级到小学三年级下降到90%；再到五年级下降到70%；到了初中出现严重的分化，有对美术有兴趣的只能达到60%；几年的义务教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网），怎么使我们的学生对美术的兴趣下降了如此地步呢？

经过调查分析，作者认为有如下因素。一、学校外因素，家庭的误导：在孩子入学前，多数家长以孩子能画画而给予鼓励和夸奖，入学后则以学生的学习成绩来衡量孩子，这就使孩子错误的认为学习成绩是主要的，兴趣爱好是次要的，于是本来的天性被慢慢扼杀。家庭构成社会，于是就形成了这样的`社会环境：画画是玩，学习成绩是重要的。忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系，只要求孩子文化课成绩好，忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养，强制其学习尚不感兴趣的文化知识，这样就扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。二、学校内部因素：在农村很多学校没有专业美术教师，在前几年应试教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）的约束下，学校多注重学生成绩和学校的升学率，很多学校不开设美术课或者是虚设美术课。现在虽然有很大转变，但许多学校的教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）意识没有转变，许多教师的教学方法还没改变，上美术课时，因缺乏资料，或图省事，只教学生临摹作品，课堂气氛低沉，讲课呆板，是使学生失去兴趣的重要原因。这些都局限了学生的思维发展和兴趣培养。 在素质教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）的今天，美育是不能忽略的，那么该如何来培养农村学生的美术兴趣，提高学生创造能力？学校外部因素是大环境，我们很难改变，但是作为教师我们应该从自身做起，改变内因，转变教学观念，从课堂抓起，培养其兴趣。

一、了解学生心理，培养兴趣

我们应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点。由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系，美术教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）是学生身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识世界过程中的一种表现。需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导好学生，激发其热情。比如在初一人物线造型的美术课上，当有老师要求作业画女同学头像时，总会有个别学生提出要画男同学，有的还要画自己的爸爸，有的甚至要画只小熊猫。我们分析一下这些学生的想法，要求画男同学的可能觉得自己能画的更好；要求画自己爸爸的是因为他最熟悉，能画象；要求画熊猫的同学可能是因为不自信，怕自己画不好人头像而要画自己拿手的。如果这时教师大怒，以不按老师要求做作业和无理扰乱课堂批评的话，就使学生的绘画热情受到挫伤。因而

初中美术教学方法的创新王春游 篇6

关键词：初中美术 教学方法 创新

初中美术是初中生学习美术知识，培养审美意识，陶冶情操，增長见识的重要学习时期。作为初中美术老师，不仅要完成相应的美术教学内容，还要在教学中注重方法的创新，让学生以美术教学的学习以兴趣为驱动，以提高为目的。本文根据目前我国初中美术教学的现状，对如何提高初中美术教学课堂，创新教学方法进行以下几点方法浅谈。

一、创造趣味课堂，提高学生学习兴趣

作为一名合格的初中美术老师，不仅要按时按量地完成初中美术教学，还要注重在教学中提高学生的学习兴趣，打造趣味活力课堂，让学生在学习中有想学习的欲望和信心。因此，趣味活力课堂的打造，首先需要广大初中美术老师注重在课堂中增加趣味元素。比如说，在上课时，老师多用一些诙谐幽默的语言进行授课，激发学生学习的乐趣和信心。在以往的教学中，很多老师为了方便管理和严肃纪律，通常都会在学生面前展现严肃的形象。但是也因此拉远了师生之间的距离，不利于培养师生之间的默契。另外，初中美术老师还要善于给学生们创造一个良好和谐的学习环境，让学生们在积极向上的整体环境中更好地学习知识。比如说，在上课时，老师要多与学生进行沟通，多听听学生的想法，多让学生参与讨论和动手绘画。在课堂上，老师还要多用积极的语言鼓励学生学习，当学生取得进步或者创新出优秀作品时，老师要给予一定的肯定和鼓励，这样学生才能够以更好的积极性和热情投入到学习中去。在课后，老师也要多与学生进行沟通和交流，多走进学生的生活，学会与学生做朋友，了解学生的思想，这样也有利于课堂上师生默契的培养。很多初中生会因为对老师个人的喜爱与否，影响到对这个老师所授学科的情绪，因此，作为老师要根据初中生普遍的这一学习特点，塑造好良好的师生形象，建立起良好的师生关系。只有这样，才能够从根本上激发学生更加主动地学习。

美术的学习与生活实践关系密切，一切美术作品都源于生活，也都在展示和抒发生活，因此，美术教学要加强学习和生活的联系，引导学生善于观察生活细节，并用自己的创作加以表达。传统的初中美术教学局限于课堂模式，通常都是教师根据教材，传授学生美术知识。教学模式单一是传统美术教育模式的一个缺陷。美术本身是和生活实际联系非常紧密的学科，所以，我们需要走出课堂、拥抱生活，增加一些相关的生活实践活动。根据学生的兴趣点和客观条件，倡议实践，鼓励学生参加自己感兴趣的美术活动，实践结束后学生与老师反馈，学生总结实践中应用的内容，寓学于实践，促进学生主动思考问题。以春游活动为例，将每个人眼中不同的春天展示在画纸上，抽象也好，天马行空也好，都能够展示学生独特的美术综合能力，锻炼学生的观察能力，同时，提高学生的艺术审美能力。

二、鼓励学生小组合作学习，集体创作

作为初中美术老师，应该意识到初中生的学习特点。学生与学生之间相处的时间远远超过师生之间相处的时间，因此，学生与学生之间的沟通交流培养会在很大程度上超过师生之间的默契。所以说，老师应该发扬学生们的这一优点，鼓励学生们进行合作学习，发挥学生合作的优点和长处。比如说，在美术教学过程中，每个学生的想法和思维方式都是不一样的，每个人的审美和品味也是不一样的，如果一个学生总是独自学习或者接受老师单方面的授课教学，那么学习进步程度难免是有限的。如果学生和学生之间能够进行一定的交流沟通以及互相取长补短，那么学生们的思想就能够得到一定的互换和交流。因此，作为初中美术老师，要善于发掘学生之间创新的潜力，把课堂创新的时间多放到学生手中，让学生们进行沟通交流和创新。美术老师应该在课堂中扮演一个引导者，引导学生们往正确的学习方向发展，帮助学生们解决难题和提高进步。比如说，老师给每个小组安排一个主题为“春天”的绘画内容，让每个小组的学生进行沟通交流，集思广益，最后以小组为单位进行提交作品，老师作为评委，要根据每个小组所提交上来的作品进行评选，最终选出最优秀的合作小组以及作品。对于优胜的小组，给予一定的奖励和表扬，对于其他小组也要给予一定的提示和帮助。在合作学习过程中，学生们的思维能够得到互换交流，每个人都有自己的想法和创意，最后将每个人最突出的创意都集中到一幅作品中，这样的方法，能够最大程度地激发学生们的创新能力，提高学生们的创新水平以及学习效率。总而言之，合作学习是一种高效的学习方法，能够最大程度地提高学生们的学习热情和积极性，利用竞争意识激发学生们更好地投入到自主学习中去。

三、注重因材施教以及课后学习

初中生在美术学习中会呈现出一定的共性，但是每个人也有其特殊性。作为初中美术老师，不仅要根据学生的共同特征进行创新课堂，还要根据每个学生的不同特点进行因材施教，有些学生喜欢模仿绘画，有些学生喜欢独自构图，有些学生喜欢单一的素描勾勒，有些学生喜欢用色彩进行绘画等等。这些都是初中生在共性的特征下呈现出来的特殊性。因此，作为初中美术老师，要学会因材施教。比如说，喜欢模仿绘画的学生，老师要对其进行鼓励，利用不断的模仿提高其绘画技巧和审美意识，在模仿绘画中培养起学生的创新能力以及对技巧的运用能力。再比如有些学生喜欢用素描进行绘画，老师要对他们的明暗处理或者是线条勾勒进行一定指导和帮助，让学生在自己所爱好的绘画习惯下更好地学习和取得进步。另外，在初中绘画教学中，我们不难发现，很多美术老师只注重课堂的教学而忽略了课后对学生的提高和帮助。比如说，很少有美术老师会给学生布置课后作业，让学生对一节课所学习的技巧进行一定地检测和应用。所以说美术老师还要根据每节课所学习的内容给学生们布置相似或者有所拓展的课后自主学习内容。比如，上文提到的，课堂上让学生们合作学习以“春天”为主题的绘画内容，那么课后，老师就可以给学生们布置一幅以“夏天”或“秋天”或“冬天”为主题的绘画内容，让学生们根据课堂上的教学进行课后创新和拓展。只有这样举一反三的教学才能够更好地提高学生的学习效率以及课堂的创新程度。

总而言之，作为初中美术老师，要在明确教学任务和教学目标的基础上创新课堂教学方法，让学生们在高效新颖的学习方法下更好地学习知识，注重学生之间的合作培养以及因材施教，在完成教学任务的同时，努力提高学生们的美术学习兴趣，拓展学生美术思维和提高学生们的审美能力。只有运用这样切实可行的创新美术教学方法，才能够更好地提高课堂效率，打造高效创新的初中美术课堂。

参考文献：

[1]张有金.浅谈新课改下高中美术教学有效方法[J].中国科教创新导刊，2012，（36）.

初中美术“新课改”教学创新初探 篇7

一、亲和对话, 唤醒学生创新意识

一般来说, 创新意识是指喜欢创新、注意创新。而“创新意识的形成往往是从责任感、好奇心开始的。首先, 学生创新意识的培养, 不是一蹴而就之事, 要通过教育工作者认真设计情境, 在情境中激发学生的创新意识”。我认为, 在美术教学活动中, 构思与设计理念, 首先是要唤起学生的创新意识, 使之想创造。因为只有在强烈的创新意识引导下, 学生才会产生强烈的创新动机, 树立创新目标, 充分发挥创新潜力和聪明才智, 释放创新激情。

理论上讲, “新课改背景下, 教师是课程资源的开发者、利用者, 课堂教学的引导者、参与者, 具有很多自主权和创造权的空间”。具体到课堂教学中, 合理创设情境, 不仅能够激发学生学习的兴趣, 帮助学生理解教材内容, 加深印象, 提高教学效率, 而且能唤醒全体学生的认知系统, 拓展思维, 成为学习的主人。因为, 创设良好的学习氛围, 对学生学习的效果十分重要, 这首先就要求建立和谐的师生关系, 必须根据当下学生特点, 恰当应用情感管理方法来教学, 在学习过程中善于倾听学生的想法, 意见与学生平等对话, 将学生作为朋友一样对待, 用亲情, 爱心去感染每个学生, 形成心灵的沟通, 并及时肯定学生他们在学习活动中的进步, 找出闪光点, 采取以表扬或奖励形式给予鼓励, 让学生享受到成功的愉悦感、价值感。在这种宽松、和谐的气氛中, 学生思维触角能充分向不同角度的伸展, 学生的潜能才能充分发挥。

二、尊重主体, 培养学生创新精神

我们知道, 所谓创新精神, “是指勇于抛弃旧东西, 创造新东西。在现实生活中表现为有良好的创造性思维和很强的创造能力, 进而常进行创造性活动”。毫无疑问, 培养学生创新精神, 要求教师教学首先要有创新意识和创新精神。这既是教师作为教学关系的“主导”方面的含义, 同时也是艺术教育必须要有“教育艺术”的本质要求。因此, 教学是一门艺术绝不是一句空话, 其内涵, 是要靠老师通过长期不断的探索、努力而不断注入的。这在反拨科学主义、技术至上和绝对理性的当代社会, 如何教育、培养学生面对问题和疑难而能情理融会、随机变通的灵动性, 其实是和培养学生的创新精神有着内在而深刻的逻辑联系。

当然, 根据个人体会, 在教学活动中, 培养学生的创新精神, 使之敢于创造, 最关键的是, 教师不仅要有巧妙的构思、精心的设问, 来激活学生思维, 更重要是, 还想方设法为学生提供一个有利于独立思考与实践行动的创造性的学习环境。因为这是培养学生创新精神的有效方法和途径。

三、抓住契机, 实现学生的思维飞跃

无论从心理学还是从教育学上, 培养学生创新意识、创新精神, 都存在着身心发育与学习认知的基本规律。但这些规律性的东西, 在不同的环境、不同阶段、不同的人的具体关系与表现上, 又是潜在的、各不相同的。一切创新的活动都从创新性的想象开始。心理学告诉我们, 想象与创造性思维有密切联系, 它是人类创造活动所不可缺少的心理因素。根据这一特点, 在教学中应鼓励学生大胆想象, 并为丰富学生的想象力提供机会。经常引导学生从不同角度去想象, 不但使学生的想象力得到锻炼, 而且拓宽了学生的思路。例如教学生如何“废物”利用时, 我要求学生充分发挥想象, 超越自我, 按自己的喜好进行制作。我讲完之后, 学生拿出之前交待他们带的“废物”开始制作, 有的学生用半块吸铁石、两个铜板和一小段铁丝竟然做出一辆摩托车, 过一会儿又把它变成了一个大炮;有的用扣子、小梳子做成蜻蜓, 一会儿又变成蝴蝶;还有利用三角尺铅笔做成飞机再变成手枪等等, 他们完全摆脱了制作技巧, 取得了意想不到的效果, 得以了“超越”。

四、创设情境, 激发学生创造欲

情境的创设在美术教学中占有重要地位。对于美术新课改更是不可缺少的。各类教学内容都离不开情境的创设, 如果没有情境创设, 再丰富的内容也会变的枯燥无味, 美术课程改革也明确要求通过各种手段, 最大限度的激发学生兴趣, 培养学生的审美个性。因此在美术新课改中情境的创设非常重要, 二者的关系既是相辅相承的, 又是相互促进的。情境创设的不断应用, 会更好地促进美术新课改的不断发展, 随着美术课改的不断深入, 情境创设的水平也会得到提高和发展。

总之, 让学生在学习中通过实践活动提高审美能力和创造美的能力, 有效激发学生的学习积极性, 发挥学生的主体作用, 为学生创造了自我锻炼和自我完善的机会, 从而激发学生参与美术活动课的积极性。人的全面发展和完善, 是社会可持续发展的首要资源和保证一代接一代地永续发展。以科学发展观看, 创造美好、和谐、诗性的社会, 包括美术“新课改”在内的教学改革与创新, 将同样是一个持续不断的探索、发展的过程。

参考文献

[1]尹小斌.《中国美术教育》[J].“美术应试教育的现状及其对高考美术教育的影响”.中国美术教育编辑部, 2006年4月

初中美术的创新性教学 篇8

一、重视兴趣培养

众所周知, 无论是从事具体某种行业, 还是学习某门知识, 兴趣都是影响其成绩的重要因素之一。初中美术教学当然也不能例外, 况且还要在初中美术课堂上培养学生的创造力与创新意识。只有培养学生对美术学科浓厚的学习兴趣, 才有可能激发学生内在强大的精神动力, 为学生创造力的培养奠定坚实的基础。从初中美术学科的教学目标来看, 其最终目的并不是要培养诸多画家、艺术家, 而是要通过美术学科相关知识的学习, 提升学生的审美意识与审美能力, 培养学生对生活的热爱、对艺术的向往、对生活中的美的事物的追寻与发现。如此说来, 兴趣培养在初中美术教学中的重要性便初见端倪。那么如何提高学生的兴趣呢?在实际教学中, 笔者建议各位教师不妨尝试以下几种方法。

1. 改变传统的、一成不变的授课模式, 在课堂上真正做到以学生为主导, 而教师只起一个引导的作用, 充分利用自主、合作、探究的教学模式以活跃课堂氛围, 提升学生学习美术的兴趣。

2. 运用情感教学, 激发学生兴趣。初中阶段, 美术学科并不计入中考总分, 故而教师在具体的操作过程中具有极大的弹性与自主发挥空间, 笔者主张多多实施情感教学, 不但要加强师生间的情感交流, 而且面对初中的美术教材, 教师要积极挖掘其中丰富的情感因素, 对学生的人文素养给予培育, 以期让初中生树立正确健康的人生观、价值观。

3. 提高学生自身的素质, 进行影响式鼓励。对于美术教师, 提升自身美术素养与绘画能力非常重要。俗语说, 打铁还需自身硬, 教师只有在学生面前显得风流潇洒、博学多识、风度翩翩, 才会激起学生对教师的强烈好感, 进而影响学生对待美术学科学习的态度, 培养学生对美术学科的兴趣。

另外, 教师还应该对学生实施激励性评价, 多对学生进行鼓励, 教育方式要以赞扬为主, 由于小学、初中美术学科都不是统考科目, 所以部分学生的美术知识掌握贫瘠的现象也便不难理解, 我们要结合学生的具体情况, 给予客观公正的评价, 让学生的自尊心、自信心都能得到充分的维护, 让我们的美术课堂兴趣盎然、兴致勃勃。

二、运用现代信息技术手段, 启发创新思维

随着当前科学技术的迅猛发展, 教育领域在接受现代科学技术所带来的冲击也不能免俗, 其实从事物发展的本质来讲, 科技发展本身就是教育发展的产物, 只不过是其反作用于教育本身而已, 尤以当前的多媒体课件为例, 信息技术发展带给教学课堂的冲击最甚。我们初中美术教师应当顺势结合当前这一现象, 充分发挥信息技术在课堂教学中存在的优势, 让信息技术在课堂上发挥其具体作用, 在提升学生的美术素养、提升美术教学的课堂效果方面产生其应有的作用与影响。

三、重视课堂演练, 提供创新机会

当前的初中美术课堂无疑还是以课堂演练的授课方式为主, 具体来讲, 其包括教师的演示与学生的练习两个层面。作为美术课堂授课的主要方式, 它的存在无疑有其一定的必要性与科学性。但随着科学技术与教育理念的不断发展, 我们在重视课堂演练的基础上, 一定要在课堂授课方式上更加丰富起来, 通过不同方式与途径, 给学生提供一定的创新机会与更多的演练空间。演练的目的, 是让学生看到教师动手的直观操作又通过学生自己动手, 使学生的创作欲望通过练习得到表现, 使得学生在课堂学习中动手动脑两不误, 理论学习、创作实践并行不悖, 相得益彰。 (教师在课堂上的演示, 使学生动手的欲望油然而生, 增加了学生的表现欲望。)

比如, 科技画创作要求学生以太空为主, 表现人类未来的世界, 设想一些现实中不可能存在的事情。创造性思维在这里大展身手。学生作品, 有的奇峰林立、色彩纷呈;有的真实感人;有血有肉;有的时空转换、意味隽永;有的星球大战、呼唤和平。总之, 充分发挥各自的想象空间, 表现出童稚的乐趣。

初中美术的创新性教学 篇9

一、运用多媒体增加美术教学的效果

我这里讲的多媒体教育主要是运用电子白板进行美术教学授课。电子白板是使用起来非常方便, 它融合了黑板、电脑、投影仪等多种功能为一体。以往教师使用powerpoint只能展示教学的内容, 组织教学与学生互动这方面是有所欠缺的, 而电子白板为课堂互动、师生互动、学生与学生的互动提供了技术上的可能和方便。利用电子白板可以在课堂教学的过程中展示学生的作品并对其进行修改, 还可以在老师完成一件作品的基础上让学生在其基础上创新一些元素, 许多复杂的变化, 电子白板顷刻就可完成。生动、趣味、动感、震撼和引人入胜的声画效果, 带动了课堂互动。比如在讲授作品欣赏和透视原理时, 可以将作品产生的背景、作者的生平、作品创作的过程以及作品欣赏要点通过视频画面生动活泼讲授, 从而将中西绘画的不同透视原理导入其中, 让学生愉快地接受美的知识。我曾经作过一堂公开课, 以中国古代名画《庐山高图》和西方古典名画《最后的晚餐》为例, 介绍“散点透视”和“焦点透视”在作画中的运用。讲课前做了大量准备, 收集了详尽的资料。在用电子白板互动讲课过程中, 通过切换、局部放大穿插画外音和有关的影视画面将中国画和西方古典油画两种不同类别的画种进行比对, 讲深讲透了中国画的“散点透视原理”和西方油画的“焦点透视原理”, 学生在欣赏中外名画的同时, 听懂了画画的透视方法原理, 在充满兴趣的氛围之中达到了好的教学效果, 比原先老师满堂灌输而学生仍然一知半解迈进了一大步。

二、切换教与学的主体调动学生的学习兴趣

当代的初中生具有“好动、好奇、喜参与”的特点。老师在黑板上画, 学生在下面跟着画的传统的教学方法固然可以提高学生的绘画能力, 但教学方法略显单调。当代教学应该在此基础上大胆创新, 为了让学生能够在愉快中接受教育, 我在美术教学过程中与学生不断切换主体, 变换角色, 极大地调动了学生的学习兴趣。比如初一有一节美术课“关注你我他”, 教学生画人物头像。以往我都是先画一遍, 让学生跟着我再画一遍, 这样学生会感觉太普通没有趣味性。后来我改变了顺序, 分别让5个学生画人物的五官, 然后让同学们自己点评, 最后由老师来示范。这时候课堂的气氛就变得活跃了, 学生的注意力都集中在课堂中。一节原先由我“独唱”乏味的美术课变成一节非常有趣的卡拉OK式的互动“轮唱”美术课了。这种时而由我讲和画, 时而由学生上台作画和评, 再不是我做示范和改画, 努力使学生想动、好奇、喜欢参与的心理得到了满足。同时人物画法的要素也讲授到位。老师的教育目的达到了, 学生在兴趣盎然中学到了技法要点, 老师和学生“双赢”, 教学质量得到了提高。

三、走出教室启发学生发现生活中的自然美

传统的美术教育课程往往在教室中完成, 课堂的内容离不开课本教材。我们的美育目的是让学生启发智力, 陶冶情操、增长见识、培养美感和愉悦身心的作用。美术教学的观念一定要变化, 要创新, 我们不仅可以在教室上美术课, 也可以把学生带到校园中写生, 甚至走出校园, 把美术课堂设在课堂外, 马路旁, 小桥边和蜿蜒的小巷内讲授周边环境中的美, 让学生发现美其实就在生活中, 提高对生活的热爱。我利用美术课让学生“光顾参观”苏州古城区世界非物质文化遗产的“平江路”“三塘街”。苏州古城有二千五百年历史, 保留完好的古建筑和小桥流水景象……使学生们流连忘返, 这时候我启发学生要善于发现生活中的美好事物, 风景、人物、物饰、名清家具、古桥、树花……甚至一盘水果和几棵蔬菜都具有各自的美感, 美存在客观事物中, 处处可见。恰倒好处地走出教室, 欣赏直观、形象的客观美, 有助于学生审美能力的提高。

四、美术教学的创新必须循序渐进

在进行初中美术教学创新实践的同时要综合考虑初中学生的心理特点和行为特征。产生一个新思路、运用一样新手段、使用一种新方法、讲授一套新内容, 在教学实践中不能操之过急, 必须要做足相应的准备, 要考虑好万一出现情况的措施。比如离开课堂后的美术课必须加强对学生的教育管理。离开课堂的学生必定会像一只自由的小鸟在没有约束的空间中自由飞翔, 容易“越轨”做错事, 走进大自然老师本意是好的, 但是如果不加强对学生的管理可能会有适得其反的效果。有一次上树叶贴画课, 需要学生在校园中收集落叶来作画, 结果有部分学生直接折树枝。如果在课前考虑周全, 对学生进行教育, 告诫他们不要损坏校园环境, 就不会有这样的事发生了。

初中美术教学的创新是个系统工程, 学生要在通过寓教于乐的初中美术课中受教育, 使他们有认识美、感受美和创造美的能力。美术教育的目的就是要启发他们形象思维, 鼓励他们想象和表现美。近年来尽管我在初中美术教学中进行了探索, 创新了一些教学做法, 但要真正达到素质教育的要求仍然有很长的路要走, 只要我们勇于思索坚持创新、努力实践, 初中美术教育一定会成为提高学生全面素质的重要组成部分。

摘要：根据当代初中学生的特点, 运用多媒体 (电子白板) , 切换教与学的主体, 走进生活实际, 进行初中美术教学创新实践, 达到素质教育的要求。

初中美术的创新性教学 篇10

一、影响初中美术课堂教学模式创新的因素

1. 家庭教育的忽视, 片面强调孩子学习成绩

有不少家长尽管注重鼓励孩子上学之前的画画喜好, 而在入学后家长对孩子的衡量越来越局限于学习成绩, 认为学习成绩才是正业, 而个人兴趣爱好都是些副业, 微不足道, 许多孩子的绘画天分就这样被扼杀。由小看大, 家庭对孩子的教育理念如此, 那么社会更是“学习是核心, 画画时浪费时间”。这种理念忽视孩子的身心发展与事物认知之间的关系, 片面地强调孩子的学习成绩, 而不注重培养孩子的兴趣及其他能力, 极大地扼杀了孩子想象力及创造力的发育。

2. 缺乏相关基础设施, 没有认识其课堂学习的重要性

在素质教育尚未施行之前, 教育领域盛行应试教育的模式, 学校往往为了提高学校的升学率而过分强调学生的学习成绩, 使得美术老师的教学积极性一般较低。学校缺乏与美术有关的基础设备、师资力量、教学器材等, 在很大程度上限制着美术教师的教学工作, 沉闷的课堂氛围使得学生逐渐丧失对美术的兴趣, 便也不存在所谓的学生美术思维的发展或者美术兴趣的培养。

二、创新初中美术课堂教学实践的有效途径

1. 转变教学观念, 提升学生在课堂学习的积极性和审美情趣

由于各个学校的教学条件及师资力量的差异, 造就了目前美术教育参差不齐的现状。就美术教师本身而言, 便存在着思想意识的不同, 而美术课也越来越倾向于为了应付课时或者教学大纲的要求, 而不是为了培育学生的艺术思维, 为国家培养更多的美术家、画家而努力。而学生时代的绘画水平, 因为年龄、阅历的限制而和成年人之间存在很大的差距, 成年人的绘画是一种主动性的再创作, 有着丰富的知识累积及较高的绘画技术, 而学生的绘画只是停留在直觉和理解相掺杂的层面, 所以更需要教师的引导和培育。

在实际的美术教学中, 不能用过高的标准来定位学生的美术学习, 因为过高的要求往往会打击学生的积极性, 其效果也自然是适得其反的。首先, 教师应转变自身的教学观念, 正待对待美术学科的教学地位, 美术与其他学科之间有着莫大的联系, 更能体现在实际的生活之中;其次, 在美术教学过程中, 应注重教学与学生心理审美层次及审美需求的相适应, 有针对性地开展有着独特风格的美术教学方法、模式;再次, 美术教师应不断提升自身的审美能力, 更灵活地指导学生的审美活动, 更好地促进学生审美知识的增长及审美意识的培养。

2. 创新课堂教学模式, 重视学生在艺术实践活动的主导地位

在美术教学中, 创新课堂教学模式, 充分调动学生学习的自主意识及积极性。初中生因处于成长时期, 而普遍存在顽皮性格及发育中的意识形态, 这也造就了他们在学习过程中, 养成了被动接受、很大程度上依赖老师的讲解, 而缺乏主动挖掘教材或课堂以外的知识, 更很少顾及课程的关联或延伸。学生的欠自主性学习习惯的形成, 深受教学模式的影响。所以只有从根本上转变课堂教学模式, 才能实现学生学习方式的变革, 调动学生的自主意识及创造性思维。

美术作为一门艺术学科, 有利于提高学生的审美水平, 促进国民整体素质的提升。比如笔者所带的初二 (1) 班和 (4) 班, 在美术课上可以尝试去调动学生对美术的兴趣。众所周知, “兴趣是最好的老师”, 没有兴趣的被动学习方式, 是很难取得良好的教学效果的。

此外, 美术教师在美术课堂写生课的实践有着十分重要的指导作用。美术教学不仅需要发挥学生的主观能动性, 鼓励学生自主学习, 同时也需要教师有组织地正确引导学生的学习过程。教师和学生相比, 始终有着专业性的高等教育经历, 有着相对完善的人生观、价值观。在新课标的实施过程中, 教师应坚持对自己负责、服务学生的原则, 扮演好学生学习引路人的角色。

三、结语

总而言之, 美术学科作为一门技能学科, 有着较强的实践性。只有学生亲身体验各种美术活动, 才能更好地提高自身的审美能力, 养成良好的艺术修养。在美术教学过程中, 教师应结合自身的专业知识, 较好地把握学生的具体情况, 转变教学观念, 因材施教, 并综合运用各种教学工具、创新教学方法, 才能有机地配合其他学科教师工作, 更好地实现对学生综合素质的培养, 促进学生个性、潜力及创造力的发展。

摘要：音体美是当前中学阶段素质教育的重要内容, 然而对于大多数初中美术课堂教学而言, 其美术课教学的主体性及其地位在初中阶段并不突出, 进而影响了学生的全面发展。笔者从初中美术课堂教学的影响因素谈起, 对如何创新初中美术课堂教学实践提出了一些对策和建议, 为创新初中美术课堂教学做了一定的努力。

关键词：初中美术,教学实践,影响因素

参考文献

[1]俞春泉.探索数学教学中如何运用情境教学法[J].数学学习与研究, 2010 (05) .

[2]许青青.有关当前初中美术生活化教学的相关探讨[J].科教新报 (教育科研) , 2011 (12) .