声乐演唱艺术研究

声乐演唱艺术研究（精选十篇）

声乐演唱艺术研究 篇1

一、钢琴艺术指导对声乐演唱的影响

1. 钢琴艺术指导在声乐演唱中的伴奏作用

钢琴艺术指导一定是以钢琴伴奏为基础的, 是衬托、辅助声乐演唱的重要手段。

钢琴伴奏能够衬托背景、推动音乐的发展, 在声乐演唱开始之前引导声乐表演者及听众共同进入到音乐情境当中, 在演出过程中可以及时弥补演唱者的不足, 在许多作品的间奏和尾奏部分, 钢琴伴奏也用于将作品推向高潮或是提升作品意境。如青主作曲的《我住长江头》, 这首歌曲的原词是抒发一个女子怀念爱人的深情, 青主“借古代爱情词, 寄托对过去战斗岁月和殉难战友的深沉思念”。从谱面上看似乎是一首并不复杂的爱情题材, 但要唱出作者深层次的内涵并不容易。钢琴伴奏以大江流水般流动的音型贯穿全曲, 衬托着气息宽广的歌唱, 象征着情意绵绵不断。又如《今夜无人入睡》的间奏部分, 钢琴以左手连续的震音, 右手八度音程的主题旋律再现, 显现出辉煌雄壮的气势, 促进演唱者的情绪逐渐平静, 带动音乐转向对美好未来的憧憬, 在推动音乐发展的同时, 将演唱者和听众的情感投入特定的音乐情景中。

在实际的声乐教学实践和演唱中, 钢琴艺术指导的配合、辅助作用也十分重要。钢琴艺术指导以钢琴伴奏的形式, 配合、辅助声乐教师教会演唱者发出优美的声音。通过对声乐作品的衬托, 使之成为背景音乐;通过对音乐织体的变化来推动音乐的发展;在前奏或间奏部分, 营造演唱者需要的音乐氛围, 引导演唱者进入特定的音乐情境。钢琴艺术指导是声乐教学中不可缺少的重要环节, 其目的就是使演唱者通过钢琴艺术指导来延伸声乐主课的教学成果, 最终使声乐教学达到更好的效果。因此, 钢琴艺术指导可以说是声乐教学的继续、补充和完善, 二者是相辅相成的关系。

2. 钢琴艺术指导在声乐演唱中的指导作用

钢琴艺术指导在国外已有一百多年的发展历史, 从19世纪前半叶单纯的舞台演出及日常教学钢琴伴奏, 逐渐发展分科为钢琴艺术指导和音乐会伴奏等有关专业。从钢琴伴奏发展提升到钢琴艺术指导, 突出了其指导作用的重要性。

钢琴艺术指导的指导作用体现在: (1) 钢琴艺术指导教师用自己对作品钢琴部分弹奏的音乐效果所体现的作曲家谱面艺术要求来规范演唱者的演唱; (2) 以自己弹奏的音乐律动和感觉带动和改进演唱者的音乐感受力; (3) 从音准、节奏、风格、音乐效果的角度来规范演唱者做到正确的并符合作品要求的发声质量; (4) 纠正演唱者的外文拼读、语气、语感上的错误以及尚不足之处; (5) 鼓励演唱者在作品基本的创作风格和演唱风格的范围内发挥自己有个性的音乐处理; (6) 积极配合声乐教师教学, 帮助演唱者理解音乐, 处理作品, 完善艺术表现; (7) 启发演唱者与钢琴伴奏密切配合使作品表现趋于完美。

作为钢琴艺术指导者, 在伴奏和指导的过程中与演唱者达到完美的配合, 需要在过程中发现各种细节性的错误, 给予作品风格和内涵诠释上的解释和指导, 同时还要针对演唱者的声音、表演特点对乐曲进行合理的设计。此外, 要从音乐艺术总体性方面予以指导, 引导演唱者感知音乐纵向和声和横向的立体方向, 感悟音乐艺术的整体本质。最后, 要培养演唱者的音乐素质和文学修养, 使其掌握音乐基本的视听能力, 即读谱和听辨能力。钢琴艺术指导的至高境界应是以作曲家、指挥家兼乐队的身份帮演唱者提高演唱质量。

二、声乐演唱对钢琴艺术指导的影响

声乐演唱对钢琴艺术指导的影响, 体现在其对钢琴艺术指导者综合能力的要求方面。钢琴艺术指导是脑力和体力、技能和技巧、逻辑思维和形象思想相结合的综合性艺术。“只是为伴奏而伴奏是远远不够的, 伴奏者有时也是主角, 他要带领独唱向高潮进发, 向喜悦的天堂和悲愤的顶点冲击, 如果没有主动性, 只能是机械的没有生动气息的陪衬而已。”2它贵在用琴声主动地、积极地、能动地使演唱者表演得更好, 和演唱者协同努力, 更完善地表现声乐作品的内涵, 增强声乐作品的感染力。这就要求钢琴艺术指导者在音乐素养方面具有较强功底, 在艺术修养上有较高品味, 既是一个钢琴家, 又是一位精通声乐和各类器乐的音乐家。为更好的体现钢琴艺术指导的价值, 钢琴艺术指导者需要不断地提高钢琴伴奏技巧, 加强音乐修养和文学修养, 积极主动地与声乐演唱协调配合, 唯有如此, 声乐艺术才能释放出耀眼的光芒。声乐演唱对钢琴艺术指导的这些要求是推动钢琴艺术指导专业发展的重要动力。

三、钢琴艺术指导对声乐演唱的意义

钢琴艺术指导与声乐演唱相互作用, 相互影响, 是相辅相成的关系。一首歌曲要被雕琢成完美的艺术品, 靠的是演唱者与艺术指导者的共同努力、默契配合, 达到演唱与艺术指导你中有我、我中有你, 水乳交融艺术境界, 就如同“红花和绿叶”, 钢琴艺术指导是长在红花身旁的绿叶, 默默地做着陪衬, 让歌声这朵红花更加娇艳欲滴。绿叶的作用并不是单纯的陪伴和映衬, 它是红花娇艳的源泉和支撑者。失去了绿叶的花朵会干枯凋谢, 同样, 没有花的绿叶也会失去其存在的价值。钢琴艺术指导和声乐演唱的艺术魅力及二者的关系无不要求我们要重视二者的关系, 更好地推动声乐艺术的发展。

参考文献

[1].牟一娜.艺术指导的多重角色性[J].黄河之声.2010 (5) :115-117.

声乐演唱艺术研究 篇2

【内容摘要】在艺术指导的学科划分下，声乐艺术指导是专门针对声乐演唱家、歌剧艺术表演家而进行排练合作的专门性人才。声乐艺术指导不仅为声乐演唱者进行钢琴伴奏，同时对声乐演唱者的曲目处理起到艺术指导的作用。文章分析了声乐艺术指导在技术支持、心理支持和教学支持等方面发挥的作用，以期进一步探讨声乐艺术指导所具有的特殊价值。

【关键词】声乐艺术指导 声乐演唱 独立价值

杰拉尔德穆尔——世界知名艺术指导，著有《无愧的伴奏家》一书，此书已经成为世界范围内从事艺术指导专业的人必读的一本著作。穆尔在这本书中谈到艺术指导在当今世界舞台上的重要地位，几乎每一位声乐艺术表演家、器乐演奏家都非常重视对艺术指导的选择，而伴奏关乎演唱家、演奏家能否顺利进行演出。很多艺术家会指明要求与其心仪的某位艺术指导进行合作，以求达到更好地演出效果。因此，作为不是舞台中心的声音艺术指导，穆尔强调“伴奏者真是勿需惭愧”。演唱者在进行舞台表演的时候，需要与其他人合作，这就涉及到不同声音个体之间的音量平衡问题、音色统一问题、呼吸协调问题、舞台突发状况等一系列具体内容。声乐艺术指导在其中发挥着重要作用。因而本文对声乐艺术指导的独立艺术价值进行剖析。

一、技术支持的独立价值

对于声乐艺术演唱者来说，声乐艺术指导是舞台演出时的得力助手。一位训练有素的成熟歌者在舞台演出时，常会由于场地的变化，歌者自身的嗓音状况、身体状况的变化等影响其歌唱的表现效果。面对歌者的各种状况，声乐艺术指导都需要随之进行相应的调整。因此，舞台的演出经验显得尤为重要。错音、错词、跑调、少拍等，歌者任何一个小失误都需要声乐艺术指导敏锐地发现并及时做出调整，并通过技巧与经验帮助其掩盖失误，从而达到帮助歌者维持音乐演出的进行、表达音乐的完整性，同时还要帮助歌者稳定心理。声乐艺术指导在关注自身弹奏的同时，还必须时刻关注与聆听歌者的表演，并冷静地捕捉种种变化以便及时应对。再者，声乐艺术指导需要用钢琴引领歌者，甚至调动歌者情绪，两者合作表达乐曲内涵。

二、心理支持的独立价值

舞台是考验艺术家的平台，但是从心理学角度出发，即便是有大量舞台演出经验的歌者，登台时心情大多也是难以平静。那么对于年轻的、无演出经验的歌者，这种紧张情绪可能会更加严重。面对精神上的紧张，歌者的技术水平会受到或多或少的影响，甚至出现意外与失误。在这种情况下，声乐艺术指导便需要发挥其重要的作用。声乐艺术指导是歌者的伙伴，更是其精神依靠与心理支柱，所需做的不仅是排解歌者紧张的心理情绪，还要对有可能出现的失误进行及时处理和补救。因而，性格沉稳的、经验丰富的声乐艺术指导是歌者的定心丸。能够给予歌者信心，是一位优秀的声乐艺术指导的过人之处，也是一位成熟的声乐艺术指导的独特价值。面对舞台，歌者与声乐艺术指导是相互倚重的，彼此鼓励与支持才能够使音乐演出顺利进行，才能使双方合作的音乐表演达到最佳状态。

三、教学支持的独立价值

传统观念认为，声乐学习者只要在期末考试或者登台表演的时候，与声乐伴奏合奏几次即可。殊不知，声乐艺术指导对于教学的支撑是非常重要的，声乐艺术指导在教学中的价值处于首要地位。只有在日常与优秀的声乐艺术指导进行反复合作，才能够使歌者更快成长，并更进一步促进两者进行舞台表演。声乐艺术指导在日常教学与训练中对于声乐学习者价值的体现是多方面的，主要分为如下几点。

(一)在声乐气息方面

在声乐教学中，教师强调最多的便是气息问题。能否有效地调整和控制气息已经成为歌者的声音是否具有活力和艺术感染力的一个重要评判依据，气息对于歌者的演唱具有至关重要的作用。面对这种情况，声乐艺术指导应能够有效地运用心理上的暗示与指导，对歌者进行气息的指导。首先，一首歌曲对意境的描绘、对风格的展示通过声乐艺术指导的前奏而出现，这种钢琴的引入能够逐渐引导歌者进入演唱状态，使其调整呼吸并趋于自然。当歌者的呼吸节奏与音乐节奏同步时，歌者便进入了最自然的气息状态。这种心理方面的训练是一个歌者无法独立完成的，也是声乐教师无法在教学中教授的。其次，在一首乐曲中，歌者首先需要处理好每一个乐句，最终才能够完成一整首音乐作品的演绎。因而，歌者需要用良好的气息来表现完整的乐句，形成整体的音乐意象。在这一过程中，钢琴伴奏声部也同样需要演奏出一个乐句，由钢琴演奏出的音乐带动歌者的气息走向便成为歌者日常训练气息的有效途径。因为，这种方式表面上看来是由钢琴伴奏引导歌者的乐句并达到锻炼呼吸控制的目的，但实际上是钢琴伴奏所表达出的音乐情感激励了歌者的吸气与呼气，钢琴伴奏演奏出的节奏起伏引导着歌者的呼吸控制。这种在音乐中完成自然的呼吸正是歌者最需要练习和掌握的。如此，不仅歌者的`气息控制自然，而且达到十分良好的效果，能够提高声乐气息的运用技巧。声乐艺术指导的独特价值显露无疑。

(二)在声音共鸣方面

在声乐教学中，教师除强调气息，还会强调声音的共鸣。由于歌唱中需要使整个身体形成一个大的共鸣箱，充分发挥口腔、头腔、胸腔等器官的良好协作，以达到音色明亮、音量适宜的发音效果。因而，在长期的声乐教学中，共鸣的寻找与训练对于形成良好音质来说是至关重要的一点。面对这种情况，声乐艺术指导有效地发挥其独特作用，才能对歌者的共鸣训练提供有力帮助。钢琴是具有良好的共鸣特性与多变的音色的乐器。首先，钢琴这一乐器由于自身属性具备庞大的共鸣箱，因而在榔头与琴弦敲击的瞬间能够形成良好优质的基音，并产生共鸣的泛音，虽然弹奏的音高由于物理特性逐渐减弱，但是引起的共鸣是听觉能够把握的。面对钢琴表现出的这种良好的整体共鸣音色情况，歌者完全可以借助钢琴乐器优质的共鸣特性，从听觉角度寻找自己的共鸣，提升演唱效果。因此，在声乐教学中，声乐艺术指导利用钢琴的共鸣效果与歌者配合，歌者必然会为追求人声与钢琴相融合所产生的浑厚丰满的音质而不断练习，并在声乐训练中下意识地学习运用人体共鸣箱的方法。声乐艺术指导运用钢琴大共鸣体与人声腔体融合的方式，使歌者感受自己的腔体发生转变，变为一个合作的共振腔体。歌者在声乐艺术指导的支持下，一步步体验这样的感受。歌者逐渐确立良好的信心，并学会仔细聆听观察自己的共鸣发声，寻找自身正确的音色音质。这种建立在声乐艺术指导基础上的、有效感知音乐并训练共鸣的方法，能够让歌者更加自然地呼吸和感受腔体变化，并让歌者意识到无须紧张，只需要自然地打开腔体，歌者便能够寻找到宽广的、完美的共鸣音质。

(三)在声音语言方面

语言是声乐的载体，正因为有了语言，声乐才变得更加动人。因此，声乐这种综合艺术形式的表现，更需要语言与音乐元素的完美结合。声乐教师在语言教授过程中也需投入心力。世界声乐艺术的海洋中，语言是极其复杂的。由于民族和地域的差异，不同语言必然带来不同的歌唱风格。意大利语、德语、法语是声乐教学中最常见的外语语种，对以上各语种的声乐教学，既十分重要又极易被忽视。然而随着声乐艺术指导对歌者的辅助作用被愈加重视，语音语调的习得也将更加准确自然。声乐艺术能够达到今天在世界范围内的广泛认知，离不开其起源地——意大利及周边地区的支持。在欧洲早期的音乐中，美声唱法从起源、发展再到繁盛多得益于意大利国力的昌盛及意大利语的清晰明了。意大利语的发音特征非常简洁，它的元音发音清晰，音色、音响明朗饱满，其作为一种拼音文字规律性较强，且简洁明了。意大利语音发音单纯，常用开口音的特征使歌者在演唱过程中能够较为容易地获得良好的气息，并寻找到正确的共鸣状态。因而，这种语言与音乐结合，便能较为轻松地将整体音乐进行完美的表现。在早期大量的意大利语声乐作品中，作曲家对于钢琴声部的创作都较规范。这样，更加便于声乐艺术指导在简单明了的伴奏音型下，观察歌者的状态。同时，歌者也能够在简洁的伴奏中清楚地咬字，迅速地放松自我，发出更加纯正准确的音，达到音乐与语言的有效结合。

(四)在声乐教学的其他方面

音乐教育家、音乐表演理论家张锦华曾谈到：“声乐属于音乐艺术范畴，是由诗人，作曲家，歌唱演员及器乐伴奏等共同创造的综合艺术，它通过声乐表演的艺术形式把音乐作品转化为现实的音响，从而实现其审美价值。”艺术指导除具有上述对声乐气息、共鸣、语言等方面的独特价值外，还能够从音乐作品的创作背景、创作风格、旋律、节奏、强弱等多个方面，对歌者的演唱进行指导与补充。声乐艺术指导应能够进入音乐体会创作者的感情，并且对歌者进行指导，协同歌者对作品的内涵进行更加深入的理解。例如，很多学习声乐的学生会感觉难以应对乐谱中比较复杂的节奏，此时声乐艺术指导通过钢琴与其配合，便能够在很大程度上对这一问题进行有效地解决。也有很多学习声乐的学生对于一首新作品的演唱没有做到先阅读谱子，而是直接聆听各种版本歌唱家的演唱，在掌握大体旋律之后便凭借对旋律的感知进行演唱，属于学生没有经过自己深入研习后的简单模仿。这样做的弊端在于，部分歌唱家的演唱属于二度创作，大多带有即兴性。因而，对于声乐学习者来说，在初步接触乐曲的时候，没有对谱子进行客观深入的分析便自由演唱，非常不利于声乐学习的深入。这种学习方式可能导致学生在与艺术指导合作过程中出现拍子、情绪等方面配合不佳的情况。在乐曲学习过程中，为了进行更加有效的合作，声乐艺术指导可以引导歌者先遵从作曲家的音乐创作原本，后期在充分理解作品的基础上再进行具有个性化的艺术处理。这样声乐艺术指导与歌者才能实现共同的二度创作，实现歌者的艺术追求。

结语

声乐艺术指导是一门具有独特艺术价值的学科，这种独特性对于声乐教学是有极大益处的。它不仅在舞台演出中是声乐演唱的合作者，更在声乐教学中具有独立的艺术价值。笔者希望通过本文能够对声乐艺术指导学科的发展起到一定的抛砖引玉之效。

参考文献：

[1].穆尔.无愧的伴奏家[M].台北：世界文物出版社，1995.

声乐演唱艺术研究 篇3

摘要：钢琴伴奏艺术指导在中国艺术歌曲演唱中变得越来越重要。本文拟从两个方面来阐释钢琴伴奏艺术指导对声乐演唱的重要性，一、钢琴伴奏艺术指导的含义以及应具备的专业素质;二、以中国艺术歌曲《月满西楼》为例进行分析;以期达到阐释钢琴伴奏艺术指导对中国艺术歌曲演唱的重要性研究的目的。

关键词：钢琴伴奏艺术指导;中国艺术歌曲

一、钢琴伴奏艺术指导的定义与发展现状

钢琴伴奏艺术指导是指为声乐演唱者进行钢琴伴奏并进行音乐指导的人员。一名合格的钢琴伴奏艺术指导，需要具备以下专业素质：专业的钢琴演奏能力、语言艺术、音乐风格的把握和艺术指导能力等等。钢琴伴奏艺术指导不仅是一种职业更是一门专业性极强的学科，该专业在国外的建立已经有了许久的历史，在课程设置和学科发展上都趋于完善，而在国内才刚刚起步，甚至到现在许多人仍然把“钢琴伴奏艺术指导”与“钢琴伴奏”混为一谈，国内的学科建设和专业课程设置都还不太完善，在教学理念和教学实践中，大多数是参照国外该专业的课程设置，在实践与研究中几乎是使用的外国作品，对中国艺术歌曲的研究还处于相对薄弱的状态。

二、钢琴伴奏艺术指导对声乐演唱的重要性

钢琴伴奏艺术指导对于声乐演唱的作用至关重要，一首优秀的声乐作品既需要一名优秀的演唱者，也需要一名合格的钢琴伴奏艺术指导共同完成，两者相辅相成，缺一不可。对演唱者来讲，首先要经过专业系统的声乐训练，这一点是由声乐教师指导。简单来说，声乐教师主要解决的是“技术”层面的问题，而艺术指导的重点就是在“艺术“层面，必须要将技术和艺术完美的结合起来，才能表达出作品最真挚的情感。对艺术指导来讲，需要有扎实的演奏基础、知识涉猎宽广和良好的音乐素养等等。艺术指导要能完整的弹好钢琴伴奏的部分，还需要了解音乐作品的创作背景，歌词的含义，歌曲风格的把握，对情感正确的理解等等，让钢琴伴奏起到引领、推动、共鸣的作用，以及根据演唱者自身外表和声音条件进行个性化的二度创作，使其能表达出作品的情感，也更能突出演唱者的演唱能力和综合能力。对观众来讲，无论是经过专业学习的听众还是普通大众，判断一个演唱者的能力，不仅仅是高音有多高，能拖多长，而是能不能真正的打动自己，感受到其音乐中的情感。艺术指导的最大职能就是“感动”，使音乐作品通过演唱者将其情感、思想传递到听众之中。总之，艺术指导在音乐活动中有着举足轻重的地位，不可小觑。

三、钢琴伴奏艺术指导对中国艺术歌曲演唱的重要性

（一）提升歌曲的艺术表现力

中国艺术歌曲是中国声乐艺术中的瑰宝，是先辈艺术家们为中国音乐事业做出的巨大贡献，有着很高的精神素养和丰富的文化内涵，有的取自民族民间音乐，有的是在古诗为词的基础上进行谱曲，因此赋予了中国艺术歌曲独特的魅力。中国艺术歌曲的钢琴伴奏对歌曲的意境和风格的把握都很考究，钢琴伴奏艺术指导必须在伴奏中把握好音色，渲染出歌曲的意境，使演唱者能够迅速的进入歌曲的意境，使琴声与人声融为一体。《月满西楼》由李清照作词，苏越作曲，杨霖希配伴奏，由词谱曲而来，是中国艺术歌曲的经典作品之一，该曲通过钢琴伴奏大幅提升了歌曲的艺术表现力。前奏部分很好的渲染出了意境，前3个小节仿佛在宁静的夜晚微风吹拂水面，为主题的进入做铺垫，从pp到mf，然后从mf到ppp，主题以f进入，强烈的对比表现出词人对夫君极度的思念之情，一弱一强，再强又弱，把妻子对丈夫的思念之情表现得淋漓尽致。

（二）引领、指导演唱者

钢琴伴奏艺术指导和演唱者是一种合作的艺术，二者是不可分割的血肉关系。钢琴伴奏艺术指导需要了解作品的风格，根据演唱者的特点对作品进行二度创作，推动演唱者的歌唱情绪，这样才能引领演唱者进行更加生动形象的演唱。

《月满西楼》前奏结束是在pp上，描绘了一种宁静、孤寂略带一丝忧愁的意境，以词来看“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。”第一句是在写景，秋风起时，轻泛兰舟，悠悠碧水带走片片飘落的花瓣，看似一幅轻描淡写的水墨画，借景抒情，在演唱中以诉说为主，要控制好伴奏的音量和音色，一定要轻，弱，柔美，为词做铺垫，似微风吹过水面一样的宁静。“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”，意为当大雁归来时，谁托它捎来书信，我正在明月照满的西楼上盼着，从第17小节开始，伴奏织体开始变得密集，演唱者应该用更强烈的气息来诉说，钢琴伴奏艺术指导起到一种引领指导的作用，并为23小节的全曲高潮到来起到了层层递进的作用。

（三）丰富歌曲内涵与感染力

声乐作品的内涵和感染力是其精髓所在。钢琴伴奏艺术指导必须准确的把握作品的风格和歌曲内涵，以及运用怎样的方法才能体现出该作品的内涵和感染力。在《月满西楼》中，主要表达的就是词人对其丈夫的思恋之情。让观众也能感染到这首作品的精髓所在，那么演唱该作品的演唱就是成功的，所以钢琴伴奏艺术指导必须帮助演唱者理解作品，丰富歌曲的内涵与感染力。

在第1至22小节，词上阕，也是歌曲的第一部分，第一部分结尾是一个长音，共六拍，伴奏在这六拍中做了两个渐强，并且在第22小节的织体全部变为八度，使其在听觉上更有一种强烈推动的感觉，艺术指导可以在此做一个减慢，这样能使渐强更为明显，把音乐拉宽，让演唱者能有一个气口进行呼吸，也使全曲的高潮呼之欲出。从23至35小节为词下阕，第23至28小节左手伴奏织体非常密集，全部使用的6连音，也是歌曲高潮的部分，最为抒情的地方，词人的思夫之情必然更加萦绕胸怀，然而内心之苦又是不言而喻的，甚至有一种呐喊的感觉。钢琴伴奏艺术指导必须要推动演唱者的情绪，在音量，音色，情感，表演都要推动到全曲的最高处，才能表达出强烈的思念之情。自第29小节到最后，是全曲的最后一个部分，“才下眉头，却上心头”。表达了词人盼望丈夫归而无法归来的一种无可奈何，钢琴伴奏在最后一个部分中也要比之前更轻柔、舒缓一些，表现词人在呐喊后又回归现实，孤寂与思念又埋入了自己的心里，免不得一阵凄凉。钢琴伴奏艺术指导与演唱者通过相互合作，丰富歌曲的内涵与感染力，将所要表达情感传递给观众。

中国艺术歌曲是中华民族音乐的瑰宝，是华夏儿女智慧与生活的写照，比如《月满西楼》、《别亦难》、《枫桥夜泊》这样由诗词谱曲的作品，赋予了中国艺术歌曲独特的魅力。鋼琴伴奏艺术指导贯穿在各种艺术活动中，相信也会在中国建立完整的教育体系，完善的课程设置，培养出一大批优秀的艺术指导，为音乐事业的发展画上浓墨重彩的一笔。

【参考文献】

[1]符辉，何畔.论中国艺术歌曲钢琴伴奏语境[J].四川戏剧2014（06）

[2]王菁菁.声乐艺术指导的职责素质及培养.

声乐演唱艺术中的思维及其培养研究 篇4

在声乐演唱中, 演唱者的思维方式、思维能力和思维态度都直接影响着演唱效果。声乐演唱作为一个比较复杂的大脑思维过程, 需要演唱者有一定的思维潜能, 才能将演唱深入到受众的内心, 打动受众。要提高声乐演唱的水平, 必须对声乐演唱者进行系统的思维培养, 开阔演唱者的思路, 增强演唱者的演唱能力, 将演唱达到最好的水平。

一、声乐演唱艺术中的思维概述

1. 声乐演唱艺术中运用的思维类型

在声乐演唱中运用到的思维类型有动作思维、形象思维、逻辑思维、审美思维、创新思维等。动作思维是由大脑指挥动作, 需要演唱者用具体的行为动作去解决问题的思维活动。比如演唱者的表情动作、舞台手势等都需要提前有一个构思, 在演唱过程中才能边想边做。形象思维需要演唱者有丰富的想象力, 能够将形象生动地的表达出来的思维活动, 演唱者通过形象思维, 塑造与之融合的形象, 生动形象地表达出歌词的理解、情感的表现。逻辑思维是演唱者按照一定的逻辑规律, 理性判断、认识问题并解决问题的思维活动。通过逻辑思维, 演唱者能够从根本上认识演唱中出现的问题, 掌握相关知识, 并不断总结自己演唱经验, 使自己的演唱更加有条理。审美思维是演唱者将自身的审美情感通过演唱表达给受众, 将情感与歌声交织在一起, 用心灵歌唱, 感动自己, 引起共鸣。创新思维是演唱者不断总结演唱经验, 创造出新的方法来解决实际问题的思维活动。创新思维是高级的思维形式, 要求演唱者有一定的艺术天赋, 能够将艺术进行再创造。

2. 思维在声乐演唱艺术中的表现作用

一场好的演唱最主要的演唱者能够通过自身的演唱能力带动观众, 演唱者融入到演唱情境中, 生动形象将艺术形象进行塑造和表达。思维能够帮助演唱者置身音乐当中, 制造作品形象和恰到好处的肢体表演, 将观众引入作品中, 被作品打动, 欣赏声乐的同时也感受到艺术的熏陶, 得到精神上的享受。思维也能够在现演唱者的生活体验, 方便歌词语言的理解。对歌词语言的理解离不开演唱者自身的生活感悟, 演唱者在思维意识的指导下, 对日常生活感受在头脑里进行分类, 当歌词唤醒演唱者自身生活体验, 便会刺激演唱者的内心, 演唱时便会将情感流入到歌词语言内容中去。同时思维也能引发演唱者的思辨意识, 正确处理作品情感。

3. 思维在声乐演唱舞台实践中的作用

人的思维往往能够指导人的行为方式, 在声乐演唱舞台上, 演唱者自身的思维不仅能够缓解演唱者紧张恐惧的心理, 也能稳定演唱者的情绪。在舞台上, 演唱者难免会出现各种小状况, 如果演唱者不能掌握好自己的情绪, 保持好状态, 将影响演唱的效果。思维决定行为动作, 在舞台上表演的每一个动作都依赖于思维的调控。由此可见, 演唱者的思维在声乐演唱舞台实践中发挥着重要的作用。

二、声乐演唱艺术中思维的培养

1. 做好充足的思维前奏

对于任何一个学习目标, 兴趣是最好的老师。任何人对自己感兴趣的事物都会投入更多的精力和注意, 学习有了动力, 思维的启动就越大。在对演唱者培养时要从演唱者的兴趣点着手, 唤起演唱者的学习欲望, 从而使演唱者思维扩展开, 学习的效果更加明显。由于声乐学习是复杂的, 在培养中要培养演唱者善于观察、勤于探索的能力, 才能使他们养成自主学习和思考能力, 引发并强化思维活动展开。同时学习者要树立正确的思维态度, 提高较强的领悟能力。

2. 培养学习者掌握正确的思维方法

掌握正确的思维方法是思维培养的关键环节, 也是个人思维能力成熟的表现。正确的思维方法包括形象比喻法、类比联想法、逆向思维法以及正误甄别法。形象比喻法便于演唱者展开思路、形象理解事物原理, 是较为活跃的思维方法。类比联想法是建立在其他学习对象感知基础上引起相同类型事物, 帮助学习者理解新事物, 转换知识从而深入学习知识, 是将知识迁移的思维方法。逆向思维法是利用逆向思维帮助学习, 解决学习过程中出现的问题。正误甄别法是判断对象之间的动作是否正确的逻辑方法, 在培养过程中对于演唱者自身不能察觉的错误动作, 用正确的动作加以示范, 让演唱者去对照、识别, 从而改正错误动作。

3. 用扎实的知识基础进行培养

知识基础是思维的重要组成部分, 学习者拥有扎实的基础能够提升学习的思维能力。教育者要加强演唱者专业知识的学习, 掌握音乐的基本要素, 才能方便演唱者对演唱作品进行合理的处理和再次创作。随着演唱者不断的知识积累和深入, 演唱者的知识结构也会得到优化和调整, 演唱者的思维才能更加开阔、细致。

三、结语

综上所述, 声乐演唱艺术是一门陶冶情操, 用歌声交流情感的艺术形式。声情并茂的歌唱表演需要演唱者较强的思维能力, 思维控制着演唱者对动作的处理、情感的表达以及声音的控制, 对表演发挥着重要的指导作用。演唱者要加强思维培养, 形成具体的思维方式, 依靠思维提升演唱水平, 使声乐演唱不断进步, 实现音乐道路上的抱负。

参考文献

[1]杨孜孜.声乐学习中的正确思维方式探析[J].中国音乐, 2009 (02) .

[2]杨岩.论发散思维与聚合思维在声乐教学中的作用[J].星海音乐学院学报, 2006 (03) .

声乐演唱中的艺术修养浅论 篇5

赵梅伯先生曾在他的《唱歌的艺术》一书中谈到过，他在20世纪30年代听过纽约歌剧院的男高音米希尔·弗雷达的独唱音乐会和男中音朋赛拉的音乐会，米希尔·弗雷达在他的节目单中几乎将男高音的所有著名唱段包括在内，极尽所能地炫耀演唱的技巧，虽然赢得了一时的掌声，但最终的成就非常有限；朋赛拉的技巧不突出，先天条件也不出众，但他却注重内在涵养的修炼，因此获得了崇高的艺术地位，从这个例子中我们可以看出音乐修养的重要性。近年来，在艺术人才的选拔中，大家越来越重视对选手的综合素质的考查，像全国青年歌手大赛，对选手综合素质的考试涵盖了各个相关学科的知识。提高个人的艺术修养不是一日之功，必须经过长期的艺术实践和学习逐渐培养。

一是要有较高的文学素养。音乐与文学是息息相通的，声乐艺术与文学的联系则更为紧密。我们都知道，每首歌都是南词、曲组成，在演唱一首歌之前，首先要深入挖掘词意，把握好整首歌的感情基调。歌词内容一般都是围绕不同阶段的社会风貌所展开，有的作品具有鲜明的时代性，比较容易把握主题，还有一些作品是以古诗词谱曲的，比如《乌夜啼》、《阳关三叠》等，对于这些歌曲的情感把握，则要更多地放到大的历史背景下去考究，需要演唱者要有一定的文学和历史功底。姜嘉锵先生被誉为“中国古诗词演唱第一人”，我曾经在2003年天音声乐论坛时听过他演唱的《枫桥夜泊》，感触颇多。他演唱这首歌曲时对情感的把比较深入、恰当，如果没有良好的文学艺术修养，就不会由这样的情和声。在声乐演唱中，还有一类歌曲是不可避免要碰到的，那就是歌剧中的选段，像《伤逝》中的优秀唱段《风萧瑟》、《不幸的人生》等等，在演唱这类曲目时，首先要对剧情有清楚深入的了解，把握好男女主人公的心境，从而在演唱中贯以饱满的情感。李渔在《闲情偶寄》中曾说“欲唱好曲者，得其意而后唱”，“变死者为活曲，化歌者为文人”。在西方音乐史上，一些著名的作曲家的很多优秀作品也和文学关联紧密，像舒伯特的艺术歌曲就受到了伟大诗人歌德的深刻影响，舒曼的艺术歌曲中也能看到海涅诗歌的影子。所以说，音乐与文学是不能分家的，想要更好地体会作品的内涵就要广泛地阅读文学作品，开阔自己的视野，提高个人的文学修养。只有文学修养提高了，才能更深刻地理解作品的寓意，唱出来的声音才会更有深度、更具感染力。

二是要有一定的语言基础。中国的声乐艺术历来讲求字正腔圆。在演唱歌曲的时候，首先要准确地让听众听到你要表达的是什么，只有字咬清了，意才能清，音才会美。从目前情况看，学习美声唱法的人中有很多为了追求腔体的打开和声音的共鸣而忽视了咬字，从而在听众中形成了一种错误认识，认为美声唱法就是咬不清字，很难接受这种艺术。因此，我们必须在平时的学习中多下功夫，注意准确地把握好语调、语气、情态，一字一音的去锤炼，使歌唱的语言达到高度的准确性。另外，由于我国民族众多，各地区有着丰富多彩的民歌，这些作品有着特殊的韵味和浓厚的地方色彩。在演唱纯粹质朴的民歌时，应当用原汁原味的方言去唱才能将作品中所塑造的音乐形象准确地表达出来。最后，我们要谈到的是西洋歌曲的演唱，从近年来的声乐比赛中也可以看到，很多选手选择的是外国歌剧中的选段，像《今夜无人入睡》、《为艺术，为爱情》、《冰凉的小手》等等。这些歌曲的演唱采用的都是原文，这里就又出现了一个问题，就是对于这种外来的文化是否真的了解?歌唱家沈愫之曾说过：“当我们拿到一首歌曲，先读好谱，然后是吐字，这是最紧要的一环。一个好的声乐学家，也是一个语言学家，你要唱几国歌曲，就必须了解那几国文字。”对于中国的歌者来说，对外国作品的文字理解肯定有难度，很多人都是通过模仿发音来演唱，更谈不上对作品文化背景的了解，这就导致了对整首歌的把握不准。在这种情况下，如果想唱好的话，一定要多了解外来文化，多熟悉作品的背景，多揣摩文字的发音，防止演唱不伦不类。

三是要具备一定的专业素质。指的是本专业领域内对相关学科知识的掌握。学习声乐，应该对视唱练耳、基本乐理知识、中外音乐史、曲式分析等都有所掌握。首先要具备独立识谱的能力，并能对歌曲进行一定的曲式分析，这样有助于对整首歌的理解和把握。其次要了解本国及他国的声乐艺术史，不同时期的流派及风格，像我国各地的民间小调，不同流派的戏剧、地方戏等。再次要了解欧洲的声乐艺术史，掌握不同时期的著名歌唱家的演唱风格，以便从别人的实践中去学习好的经验。要辩证地利用好当今先进的传媒手段，像各种音像资料、电视节目等都会对我们的歌唱产生很大的帮助，听到的好声音多了，有助于形成正确的声音概念，拓宽自己的艺术视野；但是切勿去一味的模仿别人，因为演唱活动带有很强的个别性，别人的风格可能并不适合你，所以一定要会听、会欣赏，会有选择性的学习借鉴。另外还应该经常到实地采风，尤其在尝试演唱一些民族风格比较浓厚的歌曲时，有条件的要到其发源地去了解风土人情，去感受歌曲的意境；要经常参加演出实践，通过不断的尝试发现自身存在的问题，及时改正和提高，从而形成自己演唱的个性和风格。

四是要培育良好的道德修养。从事声乐演唱工作，必须具备相应的职业道德基础，即应该具有高度的社会责任感，社会公德和良好的艺德。在不同的社会形势下，音乐作品所表现的内容也有一定的差异性，但是他们都有一个共同点，那就是都是歌颂人世间美好的东西。作为演唱者，只有具备高尚的道德情操，才可能更好地去领会和唱出作品的内涵，从而用自己独特的艺术表现力去诠释对生活对音乐的理解。否则的话，表演是肤浅的，没有深度的。肖友梅曾经说过，“学音乐的人不独要学高尚的音乐，还要把音乐当作最高尚的艺术去研究”，“学音乐的人更要知礼守礼。假如你举止乖张，对人傲慢，出语不逊，那么纵使你学得顶好的音乐，也绝不会受人家的尊重”。一个心中没有爱的人，怎么去点燃别人灵魂中的对于真善美的热情?学习表演艺术的人因为经常会上台演出，容易成为公众所关注的对象，因此，更应对自己的言行举止特别注意。很多德艺双馨的老艺术家们给我们树立了很好的榜样，他们不计较个人的得失，互相尊重，满腔热忱的为声乐事业的发展默默的作着自己的贡献。在音乐商品化程度日益加深的今天，很多人的道德观念和社会责任感正在逐渐淡漠，这应该引起我们的注意。艺术工作者还是应该修身养性，规范自己的言行，为社会的音乐事业发展作出自己的努力，也给越来越多的学习者作出了好的榜样。

谈声乐演唱的艺术表现 篇6

一、声乐技术和艺术的统一结合

科学的练声、发声是声乐学习过程中非常重要的一个环节。在各个声部中,花腔女高音是富有弹性的、灵巧的声音,而戏剧性的男女高音则表现的是一种浑厚有力、层次分明的声音,总之不同的声乐艺术中传递和表达的声乐技术是存在很大差异的。

在声乐演唱过程中,控制声音是很重要的,但是演唱声乐作品不仅仅是一种技巧性展示,更多的是一种人的情感体现,在作品中包含了浓浓的思想感情,才使得整个作品更加富有生命力,在听觉和视觉上都给予人们一种美的享受。

二、培养声乐艺术表现力的重要途径

(一)全方位了解歌曲作品。每一首歌曲都不是作曲家随便创作的,每一首歌曲的背后都有一个故事,或动人、或悲伤。歌唱者要想演唱好一首歌曲,就必须要正确地了解这首歌曲的创作背景和感情基调,能够准确地把握歌曲创作者所赋予歌曲的思想情感,这样才能够形成独立的艺术演唱风格,准确地表达歌词内容,通过投入的演唱加以呈现。

歌词是一首歌的重要组成,歌词是作词者真实情感的流露,演唱者要想对歌词进行深度挖掘,就必须要充分地了解歌曲的思想情感和主题魅力。比如在演唱一些悲伤情歌时,我们能够从歌词中就看到一种伤感的画面。当然在演唱一首歌曲的过程中,不应该仅仅是单纯地去看歌词表面的意思,还需要结合故事背景来进行理解和认识,这样才能充分地感受到歌曲中所蕴藏的情感,只有正确全面地了解作品,才能够准确地把握情感,培养演唱者良好的艺术表现力。

(二)歌唱基本技能。声乐演唱过程主要是以人声作为基本表现方式,不但有气息的运用,需要咬文嚼字,同时更有共鸣腔体的运用和音色的解决,演唱技巧的优劣对于声乐演唱的成功有着重要影响。在声乐演唱过程中,演唱者需要对作品有深刻的理解和认识,掌握唱歌的基本技巧,否则就算是拥有浓烈的情感,也难以将歌曲作品完美地展现,更谈不上艺术魅力了。

但凡是有成就的声乐艺术家都具备高超的演唱技巧,而这些成功的歌唱者之所以能够把一首歌唱得优美动听,是因为在平时的训练中坚持科学练声,通过对运气、吐字、行腔等方面加以准确的把握,从而将声乐艺术和声乐技术完美地结合起来,将声乐作品的价值真正地加以体现。

(三)提高艺术修养。艺术修养是一个人内在的修养表现,对一个人的行为有着非常重要的影响,在声乐艺术演唱过程中,艺术修养占据了非常重要的地位。声乐的艺术修养是多方面的,不是一下子就能完成的,只有在艺术演唱过程中,不断地丰富自身知识,拓展认知领域,长此以往,才能够真正地提高和充实自己,提高自身的艺术修养。

(四)运用艺术想象。在声乐艺术表现过程中,艺术表现是非常重要的。以适当的艺术想象作为基础条件,可以通过想象来展现艺术魅力,在具体的声乐演唱过程中,情感的表达和控制变化的情绪是非常重要的,演唱者必须要适当地发挥想象力,在演唱时尽可能地投入到歌曲意境中去。如果能够做到这些的话就可以而唤起自己的情感记忆,更好地将其融入歌曲中,增加歌曲的艺术表现力。

(五)参与艺术实践活动。实践就是不断地进行声乐演唱,这主要有两个方面,第一方面就是在舞台上的锻炼,在不断地演唱过程中发现问题,解决问题。第二个方面就是在平时的学习与练声的过程中逐渐体会自己在演唱方面的优点与缺点,针对存在的问题进行很好的改革和完善。

三、结语

论声乐美学在声乐演唱艺术中的作用 篇7

声乐美学隶属于音乐美学的范畴,通过人声来表达思想和情感,从而探求声乐艺术美的本质与普遍规律的学科,是音乐美学的重要分支,从音乐美学的视角来看,声乐艺术美学是音乐美学与艺术美学之间的交叉学科,它确立了声乐美学研究的哲学基础和理论研究方法。

二、声乐美学在演唱艺术中的体现

(一)演唱中的音色。

音色是歌者在艺术实践表演中不可忽视的重要因素,演唱中的音色主要受到三方面的影响:一是演唱者的嗓音条件及音色,嗓音条件及音色是由歌者先天的条件所决定的。二是演唱的技术方法与音色,音色变化的条件是后天通过技术要素运用来予以实现的。三是演唱者的心理因素,在演唱过程中歌者的知觉与感觉以及表象是相互关联相互影响的。

(二)歌者的修养。

声乐作品的演唱过程中,歌者的修养、演唱水平及自身的文化基底显得尤为重要。对声乐作品演绎的效果是否够好,与声乐艺术的美感及歌者的修养有直接的关系。歌者需要全面加强个人艺术修养及能力的培养,才能将声乐作品的艺术风格及蕴含的思想情感准确地传递给欣赏者。

(三)演唱艺术的情感体验。

演唱艺术的情感是歌者自身对声乐作品的情感体验,是歌者内心最真实的反映。想要把声乐作品演绎到极致,歌者必须将自己设置在特定的大语境之中,了解作品的创作环境及背景,将自身的认知体验与声乐作品有机地融合在一起,在这一过程中不仅要注重艺术性,还要注重真实性。作为有声艺术,声乐作品需要歌者通过演唱来表达,把蕴藏在声乐作品中的声情、曲情完美展现,只有在感情上引起观众的共鸣才能够达到声乐艺术情感的审美效应。

三、声乐美学在演唱艺术中的作用

(一)演唱艺术中的声乐美学原则。

演唱艺术中的声乐美学原则主要通过三方面来体现:一是客观性与真实性的统一,声乐演唱的过程是一个二度创作的过程,在演唱之前要客观准确地把握作品的内容以及蕴含其中的深层含义,声乐艺术的演唱是在演唱过程中以真实性为基础并使其富于创造性。二是历史性与时代性的统一,不同时期的声乐作品都具有时代的鲜明特征,并且具有特定的艺术风格及审美理念,所体现的是不同的声乐艺术表演主体。三是歌唱技巧与表现性的统一,演唱技巧的掌握是歌者的必修课,声乐技术是为了突出艺术表现性的,也是要通过演唱技术来加以保障的。

(二)演唱艺术在声乐美学中的具体表现形式。

主要有四方面:一是语言艺术的表现,语言是人类进行思维活动的特殊工具,生动的演唱都要建立在鲜明的语言之上,从而抒发情感体现艺术美感。二是音乐的艺术表现,主要体现在节奏与润腔两方面。节奏是声乐艺术表现的重要因素,歌者要对节奏及速度有所控制,只有准确地把握和审阅作品的节奏及速度,才能让演唱的效果更具感染力。润腔是演唱艺术的核心,是抒发美的体现,同时创造美、深化美,从而深拓作品的含义,突出作品的韵味风格。三是歌者神韵的艺术表现,声乐演唱中的润腔不是作品中的规定,而是歌者在演唱过程中以自身的情感为中心的艺术再创作,润腔的功用主要是装饰美化,突出作品的韵味风格。四是演唱风格的艺术表现,声乐演唱艺术是一种情感交流活动,歌者的神韵体现其演唱艺术的灵魂,在演唱过程中要有精气神,要注重艺术美学的要求,借助演唱音色的变化和节奏的急缓,通过神韵抒发美的体现、创造和深化。

(三)声乐艺术美学的演唱艺术分析。

声乐艺术美学的演唱分析主要涉及四方面的内容:一是声乐演唱的音质美,作为专业的声乐演唱者要树立起声乐的专业敏感,通过改善纯音的条件来提高嗓音的发声素质。声乐演唱的音质美主要是由声音的本质决定的,通过练声逐渐达到改变音质的目的。二是声乐演唱的字音美,声乐演唱艺术既要掌握好字音的结构特点,还要在艺术实践中掌握运字行腔的方法,字音的纯正可以作为判断音质美的标准,因此在声乐演唱时,要注重曲调、字调的有机协调,突出演唱艺术的美感。三是声乐演唱的行腔美,实际上是歌者通过充分调动嗓音的方法来对演唱效果进行美化的艺术活动,只有具有了声情的美,才能更好地向欣赏者传递听觉的美感。四是声乐演唱的节奏美,声乐作品中的节奏结构具有丰富的变化手段与方式,作为节奏因素,不仅在旋律中发挥其造型功能,与此同时还显示出它独立存在的审美价值。

摘要：声乐艺术美学是音乐美学与艺术美学之间的交叉学科,它确立了声乐美学研究的哲学基础和理论研究方法。声乐艺术美的本体所凝聚的一切美的因素,都在声乐演唱中有所体现,研究声乐美学在声乐演唱艺术中的作用,就是为了让声乐演唱行为成为一种美的实践与美的感受,以此来创造出更优秀的音乐。

关键词：声乐美学,声乐演唱艺术,作用

参考文献

我国民族声乐演唱的艺术特征简析 篇8

关键词：民族声乐,音色,情感,唱腔,韵味

我国的民族声乐演唱历史悠久, 其是各民族根据本民族的审美特点和民族文化发展和创造的演唱艺术形式, 是各民族文化和智慧的结晶。声乐演唱一般分为美声唱法、民族唱法、通俗唱法和原生态唱法, 而民族声乐演唱是在母语环境的熏陶下经历史的演变沉淀下的演唱形式, 具有本民族特有的韵味和审美特征, 因此剖析我国民族声乐演唱的艺术特征对了解民族声乐具有较强的理论意义和现实意义。

一、我国民族声乐中的音色特点

声乐都是通过语音和语言表达为基础的艺术形式, 是音乐与语音相互结合而成的一种复合的信号系统, 而音乐的形成又很大程度上取决于语音的制约, 因而民族声乐中音色的特点和特性都是以本民族的语言语音为基础形成的。汉语与欧美语种发音的主要区别在于发音时舌位主要靠前和靠上, 元音普遍在口腔前部硬腭部形成共振, 正是基于这种特点也就形成了我国民族声乐在演唱音色上形成了如下特征。一是我国语音的共振点形成了一种以头腔、胸腔和口腔前三点为基准的“三角线”, 这种特点较之头腔、胸腔和咽腔形成的“垂直线”发音更加浓厚。二是由于我国语音发声的特点, 口腔上壁和前部的结构为硬腭和齿列等硬组织形成了对声波的强发射, 以及在口外形成共振, 因此造成了声乐发声较为洪亮的特点。三是我国的口腔前部发音的特点较之咽腔发音的音量稍显单薄, 但是具有音色明亮和清脆等特点。经过千百年的实践, 以上的发声特点也逐渐成为我国民族的审美习惯而发展至今。

二、我国民族声乐中的情感特点

审美特点源于文化。由于中西方的音乐文化差异, 自然对于音乐的审美感知存在着较大的差异。受西方理性思维模式的文化影响, 西方的音乐形成了以演唱的技能技法为首要的评价标准的“唯形论”的审美特点。而我国民族声乐艺术则形成了以情感表现为首要评价标准的“唯情论”审美特点。以情感表现为主的我国民族声乐艺术是从我国民间演唱发展起来的, 从民族声乐审美发展历程来看, 先秦时期便有明确的“乐而不淫, 哀而不伤”的情感表现评判标准一直影响两千多年来我国民族音乐的审美评判。而从民族声乐的发展历史来看, 民族声乐起初是人们表达情感、传递情感和沟通情感的重要手段, 因此情感表现的地位也逐渐高于演唱技能技法的地位成为我国民族声乐的重要特点。在我国的民族音乐演唱实践中也能充分体现情感表达的重要地位, 例如京剧表演艺术家荀慧生自述在表演尤二姐被害时便以游丝百文字母尚且如此, 在汉字中其变化将更加灵活多样, 将文字的部分偏旁部首变成图形, 这在部分具有抽象意义的动词以及形容词当中运用比较多, 比如用钱币替代“富”字当中的“田”, 用心型取代“心”字中的一点, 这些都充分体现了设计师的想象力以及创造性。

参考文献:

[1]黄侃.浅析平面设计中民族传统文化元素的导入[J].牡丹江师范学院

转、缠绵而拖长的方式表示泣不成声来使观众形成回肠荡气, 不忍卒听的感觉。这便深刻反映了情感表达在艺术作品的突出地位, 真正的运用情感表达做到了悲不离歌, 以腔化人的目的。而著名表演艺术家程砚秋曾说过“演员演唱的时候, 必须以声音来打动人, 以艺术来感人”, 也充分说明了情感表达的重要性。因此, 在进行民族声乐的演唱时就需要我们用心体会艺术作品的感情内涵, 充分做到情由心生、情到声起、情至而终、以情感表现来贯穿整个艺术作品的表演过程。

三、我国民族声乐的唱腔特点

唱腔是我国民族声乐演唱的重要特征之一, 唱腔是经过千百年的民族声乐文化积淀而逐渐形成的。正是由于不同的演唱技巧和唱腔构成了我国民族音乐演唱的独特韵味。总结起来, 我国民族音乐的唱腔演唱技巧有以声拖腔, 以字行腔, 以情润腔以及润而生味的特点, 这也是我国民族音乐演唱的必须技巧。具体的演唱技巧可以归为一下几种类型。一是运用强弱、轻重、大小、收放等力度变化以及迅速的速度转变和音高的升降等演唱技巧以达到使唱腔抑扬顿挫和跌宕起伏的表演效果, 使唱腔得到很好地修饰和美化。二是运用诸如滑音、倚音、顿音、直音、摇音、颤音、花舌音等润腔唱法或者行腔过程中运用提音、穿顶音、沉音、擎音、虚气音、鼻音、假音和轻气音等音色变化来对唱腔进行修饰, 以达到使唱腔达到浓淡味结合的效果。在进行民族声乐的演唱过程中, 可以使用荡连、揉连、阶连以及顿连音等不同的连于断的方三是式, 或者气口断腔、笑音断腔、泣音断腔、漱音断腔、弹跳音断腔、哈音断腔、抽气断腔、落音 (砸音) 断腔等不同的断腔的技巧对唱腔进行先断后连的唱法处理来进行唱腔, 以达到使演唱柔中带刚、刚柔并济的艺术效果。

四、我国民族声乐中的韵味特点

我国的汉字是世界最古老的文字之一, 正是由于汉字的特点构成了我国民族声乐的独特韵味, 可以说这种韵味是我国民族声乐演唱的精髓和灵魂。汉字其特点是一字一音一义的单音节的文字, 而这种单音节文字的字音又是由声母、韵母或者复合韵母而构成的, 由此使得不同文字产生了不同的声调。正是由于文字这种节奏多变以及清晰而优美特点使得汉字本身就具有较强的音乐性。我国的民族声乐正是基于汉字较强的音乐性为基础, 通过音乐艺术手段更能使得艺术作品所要体现的人物复杂的思想感情, 使我国的民族声乐作品更加具有表现力、感染力和独特韵味。

综上所述, 正是我国民族声乐中的音色特点、情感特点、唱腔特点和韵味特点等如此丰富的演唱特点和演唱技巧, 形式多样的的演唱风格和艺术作品构成了绚丽多彩、优美动听的民族声乐。

参考文献

论声乐演唱艺术心理调控的策略 篇9

一、声乐演唱心理的定义与重要性

声乐演唱心理是演唱者在演唱的现场过程中所发生的心理活动表现。如注意力高度集中、气氛紧张、情绪激动等。声乐演唱艺术是一门综合性较高的表演艺术。通过音乐语言, 注重运用正确的歌唱方法, 发挥呼吸、发声、咬 (吐) 字、共鸣等技术, 表现声乐艺术作品的人物、事物及景物, 描绘抒情、叙事、赞美的传情达意, 完美准确地诠释声乐艺术作品韵味与风格, 丰富的思想情感内涵。因此, 演唱者通过一定时间的声乐演唱训练和观摩学习后, 就要积极的参加各种类型的声乐演唱表演活动, 如班级晚会、师生音乐会、院 (校) 级艺术节、社会各层次的演出活动等, 这些都是声乐学习的演唱者所必须要面对的艺术实践, 社会广阔的表演大舞台。同时, 也是歌唱者心理素质得到充分锻炼的好机会。声乐演唱表演的效果与歌唱者心理状态有着直接的关系, 积极向上、好强和霸气的心理是歌唱者获取成功的关键因素;消极下气、心情低落的心理, 极之容易出错, 便使歌唱者出现紧张, 大汗淋漓, 歌唱器官机能僵硬, 致使声乐演唱失败。

二、影响演唱者声乐演唱心理的相关因素

演唱者演唱心理的形成与声乐曲目、演出环境、技术难度、文化底蕴、作品理解以及心灵体验等有关, 与个人性格、气质、情绪、特征及爱好都有着密不可分的关系。演唱者的文化修养, 歌唱技巧是对声乐艺术、思想内容创新的前提, 任凭演唱者运用歌唱技巧, 对声乐作品的内容、风格和情绪的解读, 通过个人的自身条件和情感体验、独特的创意与设想, 用精妙细的表现手法从听觉和视觉冲击人的感官。如果演唱者在性格、爱好或是气质上存在问题, 如信心不足, 自卑自弃、孤僻羞怯, 或是因为特别重要的演出任务和比赛, 演唱歌曲难度太大, 技术技巧要求太高, 演唱者感觉难以胜任, 自身压力太大, 这些都会引起演唱者在现场演唱中出现情绪低落, 消极下气的心理现象, 最后导致演唱者的演唱发挥失常。这种失常表现如果是一时的偶发性, 那么经过实践锻炼或是指导教师简单调节指点就会避免发生。但是, 如果这种失常是经常性或是长期的, 每到上台演唱都出现这样的失常现象, 这就形成了一种习惯性的心理病症, 这对进行心理状态的调整出现很大麻烦。在平时训练、合乐和彩排中, 应加强与指导教师、乐队配合, 高度重视, 积极引导, 调整情绪和气质, 为演唱提供稳定的心理素质。

三、指导演唱者声乐演唱心理调节的策略

在声乐演唱过程中, 因为演唱心理状态的不好致使演唱技术脱节, 甚至发挥失常而全盘崩溃。因此, 演唱者充分理解作品内涵基础上, 围绕作者所表达主题思想和情感内容, 服从于作品的风格进行二度创作。声与情的结合、内涵与表象的融汇感染听众, 反之, 直接影响心理因素稳定和演唱水平的发挥, 指导教师要有意识的有针对性的采取措施, 指导演唱者根据自身特点, 调控演唱心理状态。

1. 养成优良的演唱习惯

声乐演唱艺术要从细节入手, 指导演唱者养成优良的演唱习惯。例如, 凡演唱不满意或是演错, 定会从头再来, 这是很多学生的做法。这此学生争强好胜的心很强, 追求完美无缺, 无法接受自己在演唱中有微小错误出现, 正是因为太过高要求自己而导致心理压力大, 过分紧张而状态欠佳。这种方法指导教师要严格制止。平时要注意观察演唱者练习或走台过程的具体表现, 启发与引导演唱者调节好心理状态, 用科学的方法指导训练和演唱, 使自己养成优良的演唱习惯。

2. 演唱者要积极认真的反思

不论是哪个级别的演出, 当演唱结束后, 指导教师尽快组织演唱者展开深入认真总结和反思。对声乐学习的人来说, 每一次演唱都是经验的积累, 更是宝贵的财富, 唱好与否并不是主要, 重要的是认真的总结。帮助演唱者对作品难易、完成尺度、心理稳定情况、技术发挥如何, 现场环境与氛围, 舞台灯光与音响, 演出服装与化妆等细节问题进行全面反思和总结。同时要求所有学生一定要发言, 说一说自己的心理话和演唱的体会与感受, 取得的收获和失去。讨论其他同学所提出的问题, 发表自己的看法和观点, 并形成自己的学习“日记”, 互相的交流、互相的查找存在问题与不足, 以利于今后学习和钻研, 提高声乐水平和歌唱心理的稳定状态, 争取更大的进步。

3. 给演唱者创造更多的机会

积极地创造条件, 为演唱者提供更多的演出演唱锻炼机会, 使演唱者获取深厚的演出实践经验。如果能定期组织举行班级、年级、本校或是校外联欢等演出活动, 让演唱者适应各种类型演唱环境, 掌握室内室外的舞台氛围, 掌控舞台的变化。同时, 使班级之间、年级之间、校与校之间的声乐演唱得到交往交流活动, 增进学生之间友好往来, 开阔视野。这些都是能够加强和提高演唱者声乐演唱心理素质, 培养意志、锻炼毅力, 提升胆量, 增强舞台演唱适应能力, 对心理和生理发展具有极大的帮助。如果能够将这样的形式长期的坚持下去, 把演唱会变成一种良性的习惯, 自然而然地运用优良的心理素质应对演出, 这样定会能够在不同类型晚会的声乐演唱中更好地表现。

总之, 我国声乐演唱艺术所取得的丰硕成果, 是民族音乐文化大发展的具体体现, 是一个拥有五十六个民族和多元文化的国家, 促进声乐教育艺术继续繁衍和发展。经过几千年的传承与演变, 在音调、唱腔、和声、节奏和色彩上呈现多姿多彩, 特色各异的方法和技术, 丰富声乐演唱艺术的内涵而更加趋于成熟。因此, 演唱者认真重视每个细节, 调整和摆正自己演唱的心态, 建立起调控演唱心理的能力。通过我们持之以恒的努力探索, 全面提高我们声乐演唱艺术技术技巧方面的素质, 用正确观点理解和领会声乐表演艺术的现实意义, 并积极稳妥的处理和调控自己的心态, 在声乐演唱艺术道路上不断攀登新高峰, 使我国声乐演唱事业在新形势下更上一层楼, 成为声乐表演艺术领域上的优秀人才。

摘要：声乐艺术的演唱者其心理素质, 对于临场演唱具有重要的影响。在声乐训练、合乐或彩排中, 指导教师积极运用范唱和启发手段, 引导和鼓励演唱者模仿或体会, 调整和控制声乐演唱艺术中不良的心理现象。本文通过对演唱者声乐演唱中的心理定义, 影响声乐演唱心理的相关因素, 如何调控声乐演唱艺术心理的策略等展开全面探讨, 使演唱者演唱艺术更好地发挥水平。

关键词：声乐演唱,心理调控,策略

参考文献

[1]赵宋光.《音乐教育心理学概论》[M].上海音乐出版社, 2003年.

[2]李学丽.《浅谈歌者的歌唱心理素质的培养》[J].天津音乐学报.2001年3月.

[3]韩勋国.《声乐艺术基础》[M].高等教育出版社, 2003年.

声乐演唱艺术研究 篇10

关键词：钢琴艺术指导 声乐演唱 技术配合

钢琴艺术指导通过专业的钢琴伴奏，为演唱者提供艺术行为上的指导和配合，使钢琴和歌声融为一体，协助和引导演唱者正常甚至超常发挥自身水平，增强声乐演唱整体艺术价值。从一定程度上来讲，钢琴艺术指导在重要价值上等同于演唱者自身的演唱水平，钢琴艺术指导不仅发挥着特有的艺术品位，而且和演唱作品融为一体，增添了声乐演唱的艺术魅力。

一、钢琴艺术指导在声乐演唱中的指导意义

钢琴艺术指导自诞生以来已有一百多年，现已发展成为多专业多方向的学习分支，这充分体现出钢琴艺术指导对于音乐作品的重要艺术价值和指导意义。钢琴艺术指导的价值主要体现在以下几方面：首先，钢琴艺术指导通过自己对作品的研究和揣摩与演唱者之间进行交流和学习，加深彼此对演唱作品内涵和情感的理解，从而更完善地表达作品。其次根据钢琴艺术指导自身对音乐所具有的天赋和能力来引导和协助演唱者对作品的感悟。第三可以及时发现和纠正演唱者在风格+音准+音乐效果等演唱表现能力上出现的瑕疵或错误，提升演唱水平。最后，用钢琴艺术魅力来激发演唱者对原作品所产生的自我认识处理，增强作品的独特性。

以上对钢琴艺术指导意义和价值的探索可以得出，在声乐演唱过程中对钢琴艺术指导者的能力提出了新的要求，钢琴艺术指导者不仅要具备对音准、技能、音乐效果等方面的优秀能力外，还要对作品具有独到的理解能力和分辨能力，并能协助演唱者充分发挥作品风格，给予必要的指导和引导，塑造音乐作品的立体感和形象感，这些较高的音乐素养和专业技能需要在不断实践中获得。

二、钢琴艺术指导与声乐演唱配合的技术性问题

（一）音色及音量的比例协调问题

声乐演奏的音色和音量的质量会受到内部和外部因素等综合影响，例如钢琴演奏和演唱者间的配合、场地和乐器、作品和风格等的不同等，这就要求演唱者和演奏者能够根据实际情况进行及时调控。首先，钢琴艺术指导要根据演唱者的作品风格进行协调配合，使音色和音量的配合比例达到最佳效果，目前，声乐演唱中主要分为美声唱法、民族唱法和通俗唱法等，钢琴艺术指导要根据唱法的不同来调整音色与音量效果。其次，伴奏者的音乐力度对演奏效果的影响也较大，艺术指导要根据声乐作品演唱节奏中产生的力度进行适时变化，当演唱者的力度加强时，钢琴伴奏的力度也要随之加大，旋律和伴奏之间具有明显的分辨力，因此不会超过演唱者的声音与力度。当演唱力度随着节奏变弱时，伴奏也要相应减弱，从而来凸显音响减弱效果。根据演唱者在力度和音色上的变化进行相应变化，可以给予演唱者一定的鼓励和协助，利于演唱水平的发挥。最后是与演唱者呼吸的配合，在演奏过程中注意感受旋律的节奏和呼吸，从而将钢琴作为“拟人化”的形式表现出来，实现琴音的自然融合。

（二）触键方法问题

触键技术的不同可以完全改变整个作品的音色效果，因此钢琴艺术指导者要从作品的风格出发，对其进行深入研究，从中发现适合该作品的最佳触键方式和技巧。钢琴艺术指导者要熟悉音乐史，对不同时期的音乐风格能够进行区分和熟悉，例如亨德尔的声乐作品宏伟壮观，这就要求钢琴演奏者采用深触键，从而增强音量和音色效果，烘托出作品的气势。在古典主义时期的音乐以海顿、莫扎特为代表，音乐特点是对称和均衡。

三、踏板运用问题

踏板是钢琴的灵魂，对于钢琴艺术指导来说，踏板技巧的运用影响到演唱者声乐演唱水平的发挥和整个舞台效果。若想发挥踏板的艺术魅力，钢琴艺术指导需要掌握以下几个方面：第一，针对不同风格的音乐作品注意对踏板深浅的使用。针对浪漫型的音乐作品，需要表达强烈的感情和浓郁的思绪，这时可采用深踏板；那么针对古典主义作品，尤其是十六分音符或三连音时，为了凸显作品的利落和流畅性，一定要准确把握踏板的浅用技巧。第二，在换踏板的问题上，演奏者要灵敏流畅，切忌踏板转换时产生拖沓现象，影响音质效果。因此要求钢琴艺术指导在演奏前一定要感受踏板的柔韧度和力度，从而保证上台时正常发挥，避免因为其他原因的忽视给演奏带来严重的影响后果。

四、突发问题的应对处理

声乐作品的演唱是一项复杂的活动，往往受到多方面因素的干扰和制约，因此也避免不了发生一些意想不到的问题，若能及时找到解决的方法，则能保障演出的整体效果，若处置不当则会给演出效果带来不良的影响，因此一定要提前做好应对突发问题的准备。首先，要具备面对突发问题保持冷静淡然的态度，若是慌张忙乱，只会使问题变得更严重。其次是钢琴艺术指导者应对演唱者失误的问题，若演唱者由于紧张或其他原因在演唱中出现旋律错误，钢琴艺术指导则应及时找到与演唱者相同的节奏接下去，并能不露声色地转换到演唱者的旋律上，避免与演唱者之间出现大的空隙和间隔，从而保证演唱顺利地进行下去。最后，钢琴艺术指导怎么应对自身在演奏过程中出现的问题？若由于手指失误错碰到相邻音节，那么不必刻意在乎，摆正心态继继续进行。如弹时错了整段旋律，则应该凭着乐感把旋律拉回来。若由于钢琴艺术指导的失误使速度加快或减慢，那么钢琴艺术指导应转移注意力在演唱者的速度上，并迅速找到应有的节奏，同时要微调自己的演奏力度，以演唱为中心。

参考文献：

[1]张杰.浅析声乐钢琴伴奏在声乐演唱中的意义[J].美与时代，2010，（04）.

[2]蒋橙.钢琴艺术指导对声乐演唱的意义研究[J].大众文艺，2012，（24）.

[3]景忠华.钢琴艺术指导在声乐演唱中的作用[J].艺海，2014，（06）.