美术研究生论文范文

下面是小编精心推荐的《美术研究生论文范文(精选3篇)》的文章，希望能够很好的帮助到大家，谢谢大家对小编的支持和鼓励。【摘要】美术教育所具有的独特文化传承性，使得民间美术走进小学课堂成为必然。在教学实践中教师要改变传统的教学方式，多元化、多角度地将民间美术融入美术课堂，创新特色教学策略，使民间美术与教学更好地融合。【关键词】民间美术美术教学融入策略民间美术是中国传统艺术中的重要组成部分。

第一篇：美术研究生论文范文

民间美术资源融入小学美术教学研究

摘要：民间艺术来源于人们的日常生活之中，民间艺术是传统美术的重要组成部分，它不仅蕴含着各个民间作家的佳作，更抒发了劳动人民的乐观生活态度。随着新课程改革标准的不断深入，教师需要对传统的小学美术教学课堂进行创新，以此提升学生的美术水平。民间美术资源蕴含着丰富的人文文化，它有利于学生人文素养与绘画能力的培养，并且在一定程度上激发了小学生的创造力。将民间美术应用到小学美术教学之中，为美术课堂注入了新的活力。基于此，本人就民间美术资源融入小学美术教学展开了深入的研究，希望对广大教育工作者有所帮助。

关键词：民间美术;小学美术

艺术来自于生活，而生活哺育了艺术。生活是艺术的生命体，它创造了艺术，为艺术的发展奠定了人文基础，让人们更容易理解艺术作品表达的含义以及人文情感。将民间美术引入到小学美术中，可以让学生领略全国各地的风俗人情以及人文特色。在小学美术课堂中引入民间美术资源，可以激发学生的学习兴趣，让学生更容易掌握美术的基础知识，并且提高自身的审美素养，从而促进学生的全方面发展。

一、民间美术资源对于小学美术课堂的意义

(一)增强学生的民族自信感

民间美术是民俗文化的重要组成内容之一，它是中国民族文化的特有体现，其中体现了中国劳动人民的奉献精神与爱国情怀。让民间美术资源融入到小学课堂之中，可以加深小学生对民族文化的了解，感受中国人民的团结与爱国情怀，让学生从小就养成自身的民族自信感，从而建立正确的价值观与道德观，树立良好的人格。此外，将民间美术资源添加到美术课堂之中，可以增加教学内容的趣味性，激发学生的学习动力。

(二)提升小学生的审美能力

小学美术教学不仅是为了传授学生基本的画画基础，更是希望学生在学习美术的过程中，能够培养高尚的审美情趣。在欣赏民间美术资源的过程中，学生可以丰富自己的见识，增加知识的广度。小学生的年龄较小，对于美的知识理解比较简单，只以美或者丑对它们进行定义，没有深入的了解与分析。民间美术资源可以有利于它们对美术作品的理解，从而了解其中蕴含的情感，了解事物的内在美，让学生的目光不再拘泥于表象。将民间美术资源引入到小学美术课堂之中，是提升小学生审美能力的有效策略。

(三)锻炼小学生的动手实践能力

民间美术的体现并不拘泥于画作，例如壁画、彩塑、建筑石雕以及染织刺绣等物品都属于民间美术资源的范畴。小学美术教学，不仅要帮助学生养成良好的基础绘画能力，也要培养优秀的动手实践能力。将民间美术资源应用到美术课堂，教师可以指导学生民间艺术作品的制作流程，让学生在老师的指导下了解民间艺术作品的制作过程以及原理，烘托浓厚的学习氛围，从而锻炼小学生的动手实践能力。

二、民间美术资源融入小学美术教学的策略

(一)在美术教育中构建学习民间美术的实践平台

随着时代的不断发展，人们越来越重视非物质文化遗产的传承与发扬，民间美术也在此占据一席之地。因此，将民间美术资源引入到美术课堂之中，可以为民间美术的发展搭建一个良好的平台，让学生在课堂中便可以感受到中国传统文化的精粹之处。小学美术中的理论知识较为枯燥，难以理解，学生缺乏美术实践，民间美术可以在此弥补传统教学中的缺漏。

学校可以聘请美术专家开展公开课，让学生了解正确的民间美术知识。同时，学校可以定期带领学生参观博物馆或展览馆，在艺术展览馆中观赏艺术作品，真实地感受历史民俗风情与文化，同学可以与老师进行实时交流，从而对民间美术展开更多的了解，领悟美术作品之后蕴藏的民族精神，加深学生对民族文化的热爱，学习中华文化。

(二)利用多媒体技术辅助美术教学

我国的民间资源较为丰富，但是一些美术资源逐渐减少，传承难度较大，教师应该利用现代互联网资源对珍贵的民间美术作品展开搜集，并进行整合将其合理融入到美术课堂之中。在美术教学中，教师用多媒体设备放映与民间美术有关的视频或者图片。

例如，在学习木偶戏中，教师可以用多媒体设备为学生放映木偶戏的视频，然后为学生展示人工木偶，演示视频中木偶戏的表演原理，让学生了解其制作原理与表演过程。这种方法的教学方式比较节省人力和物力，并且小学生通常对视频比较感兴趣，学生可以激发学习美术的兴趣，并且了解民间美术的思想以及内涵，从而培养学生良好的美术素养。

结束语：综上所述，民间美术资源是民族文化的重要组成部分，对于小学美术课堂的教学起到至关重要的作用。引入民间美术，学生不仅可以学习基础的美术知识，也可以感受中国的民族精神，增强民族自信心。同时，学习民间美术的过程中，学生可以开阔自己的眼界，从而提升自己的审美能力，最后教師结合多媒体技术展开教学，从而在真正意义上提升学生的美术素养。

参考文献

[1]追本溯源——将民间美术资源引入小学美术教学的应用研究[J].曹锋.读与写(教育教学刊).2016(10)

[2]将民间美术资源引入小学美术教学的应用研究[J].杨冰冰.新课程导学.2017(15)

望谟县石屯镇打岩小学 552300

作者：蒙丽

第二篇：民间美术融入美术教学的策略研究

【摘 要】美术教育所具有的独特文化传承性，使得民间美术走进小学课堂成为必然。在教学实践中教师要改变传统的教学方式，多元化、多角度地将民间美术融入美术课堂，创新特色教学策略，使民间美术与教学更好地融合。

【关键词】民间美术 美术教学 融入 策略

民间美术是中国传统艺术中的重要组成部分。它是由广大人民群众自发创作、取材于民间生活、具有丰富民俗文化传统的艺术形式。

在小学阶段，美术教育的拓展往往与民族文化的传承紧密结合。民间美术与小学美术教学的融合创新，需要教师改变传统的教学策略，推动民间美术的创造性转化与创新性发展，实现美术教学求新求变的内核。

一、民间美术融入小学美术教学的必要性

(一)辅：民间美术可以使美术教学更加多元化

美术课程标准指出：小学阶段，学生要学会欣赏民间玩具、民间建筑、传统纹样、皮影、年画、剪纸、蜡染等，运用描绘、拓印、拼贴、雕刻等手段创作艺术形象，学会制作简单的纸印版画、剪纸雕刻等。这些都属于民间美术范畴。

教师将民间美术融入课堂教学中，可以给美术教学带来更丰富的素材资源，使单一的美术教学模式逐步向更加多样的特色美术课堂转化，结合本土地域条件，打造多元化特色美术形式，让学生创作出风格各异的美术作品，这也符合当今教学改革求新求变的趋势。

(二)承：小学美术教学有助于民间美术的传承

传统的民间美术是我国各族人民智慧的结晶，也是我国民间文化的重要组成部分。随着时间的流逝，许多民间艺术正随着传承的断代而逐渐消亡，变成史书记载的历史。因此，民间美术的传承需要美术教育，而青少年美术教育将是文化传承的关键。

当代学生长期受动漫的影响，接触最多的是西方的文化输出和艺术形式，与传统的民间美术接触甚少。即使在小学美术课本中，涉及中国传统民间美术的知识也占比不多。创新美术教学策略，让小学生了解传统民间美术的独特魅力，在很大程度上既是对中国民族文化的保护和传承，也是让学生主动树立文化自信、增强民族自豪感的有效途径。

(三)升：融入民间美术有助于提升学生艺术审美

美术教育作为学校教育的重要组成部分，它的主要任务是“对学生进行审美教育，提高学生的审美素质”。

民间美术内容丰富，直观易懂，是朴素现实的美术教材，也是人类最早的审美想象。它原始的质朴美非常适合小学生的审美启蒙。小学美术教学与民间美术的巧妙融合，以更具新时代特点的民族风格与学生“对话”，探索传统文化在当代美术教学的创新表达，不仅贴合新时代的审美趣味，也更有利于学生理解传统民间艺术的精神内涵，提升审美水平，增强文化自信。

二、民间美术融入小学美术教学的有效策略

与传统的美术课相比，融入民族元素的美术教学把重点落在“融入”二字上，是将现代与传统有机结合，将国粹和新潮巧妙融合，创新特色美术的教学策略。

(一)整合常规教材内容，优化课堂教学

整合小学美术教材内容，有意识地在教学中利用民间美术素材见缝插针、因材施教，优化课堂教学。民间美术丰富的艺术形式，很容易激发学生的学习兴趣、发展学生的创造性思维、促进学生的个性化发展。

1.利用美术欣赏课，感知中国民间美术的魅力

一直以来，我们的美术教学都存在重书本知识传授而忽略对学生民族性、文化性的培养。小学美术教材中单纯的美术欣赏课很少，教师可以在日常教学中适当增加民间美术欣赏课，或在美术课中加大欣赏环节的比重，有针对性地渗透民间美术文化。例如，三年级“风筝”一课在向学生展示形形色色的风筝时，适当增加中国民间风筝的起源、演变，以及风筝的军事用途介绍，增强学生的民族自豪感。

2.利用美术手工课，学习民间工艺美术的制作

中国传统的民间工艺美术历史悠久、技艺精湛，并且具有非常明显的地方特色及民族风格，在艺术内容和操作技艺中蕴含着劳动人民的思想智慧和实践经验;剪纸、布艺、编织、陶瓷、雕刻等都属于民间工艺美术的范畴。例如，四年级的“穿穿编编”是利用纸条的穿编来制作简单的生活用品，教师可由此拓展“中国结的穿编”，引导学生了解中国民间编织工艺的发展史，学做简单的中国结，感受中国结的美好寓意和表达形式，深入了解中国结在世界上的文化影响。

3.利用绘画设计课，提高学生民间美术的审美能力

在美术设计学习中，注意民俗文化与民间美术造型的关系，从美术作品中体会创作者所要表达的思想，并引导学生进行感受和转化、传达，在学习中激发学生设计学习的兴趣和积极生活、樂观向上的生活态度。例如，四年级的“适合纹样”一课，教师在引导学生学习简单的纹样设计的同时，结合中国传统的民间年画、版画的特点，使学生通过对称、夸张、颜色、图案、内容等方面拉近自身与民间美术间的距离，从而大胆创作纹样。

4.借助多媒体技术，促进学生对民间美术文化内涵的理解

教师应当进一步改革课堂教学模式或美术课程设置，为学生布置一些探究、实践性的作业，如让他们利用网络收集资料，对某个民间美术作品的起源、发展、内涵进行专题分析。或者将学生分为几个小组，让他们去本地文化馆和美术馆参观，小组成员共同编写观后报告，用PPT的形式呈现出来。这样不但可以有效深化学生对民族文化和民间美术的认识，同时能够增强其对民族文化的认同感。

(二)深挖民间美术资源，开发校本课程

民间美术对美术教学而言，无疑是一座丰富的艺术宝库。发掘民间美术资源，开发民间美术校本课程，可以弥补小学美术教材的不足，丰富学生对中国历史、人文、艺术等方面的知识，也使我们多样性的本土民族文化得以传承与发展。

学校多年来坚持重点打造民间美术课程基地，民间美术校本化研究成果显著。《民间布艺》《走进年画》《版印童真》《民间剪纸》等校本教材的开发，更加促进了“融入民间美术”的教学实践的深入性与系统性。同时学校高度重视民间美术资源的发掘，加大资金和硬件投入，为美术教师发掘资源提供便利条件，力求以教师的成长带动课程资源开发的优化发展，加快了学校的特色发展和内涵发展。

(三)结合校园文化活动，拓展民间美术教学空间

在民间美术与小学美术教学的融合中，校园文化活动是一种重要的融合方式和融合途径。因此，学校可以开展各种形式的民间美术活动和民间文化交流。

学校每年都会举办“戏剧节”“艺术节”等活动，就非常适于结合民间美术教学。例如，“戏剧节”可结合中国传统的皮影、京剧等，指导学生制作道具、设计服饰、拍摄小视频、创作绘画，学生从中感悟“国风”之美;在“艺术节”里开展剪纸、泥塑、版画、布艺、绘画等系列优秀民族美术作品展出活动，使学生从自己身边发现美、欣赏美、创造美，提升学生的文化素养和审美水平。

此外，学校还定期邀请本地知名的民间艺术传承人走进校园开设讲座，组织民间美术手工比赛等。这些都可以结合教材里的绘画课、手工课及其他可渗透民间美术教学的课程开展，使美术教学的形式更加多样化，教学空间更加广泛，也丰富了校园文化。

(四)运用多种教育资源，搭建民间美术共育平台

随着现代社会的飞速发展，许多民间美术被赋予了新的内容，其原有内涵被进一步丰富，所以美术教师也应当与时俱进，利用更多的教育资源，为学生搭建民间美术的研究平台。

例如，学校与市艺术中心、兄弟学校等成立建设联盟，共同建设民间美术活动基地平台;利用“互联网+”开发优质数字资源，建设适合学生学习的民间美术网络平台;联手市民俗馆、市“民间美术研究所”搭建民间美术校外实践平台，拓宽学生的美育路径;利用学生美术评价平台，探索学生评价体系，建立多层面、多方位、动态化的评价机制。

三、民间美術融入小学美术教学的成效与价值

在小学美术教学中融入民间美术的内容，进一步推进了课程中主题的深入发展，也让民间美术重新焕发光彩。

(一)民间美术教育传承了中华传统艺术，弘扬了民族文化

学校利用民间美术特有的民俗性，以教学为载体，让学生在创作中领悟民间传统艺术的魅力，使美术教育和本土文化有效融合，使民族精神得以弘扬。通过民间美术校本教材的课堂实施，让我们的学生从小了解博大精深的中华民族文化，受到民族精神的激励，增强民族自豪感、自信心。

(二)民间美术教育彰显了学生个性，还原了童心、童趣

通过实践，我们发现学生对民间美术有着极其浓厚的兴趣，学校的剪纸、布艺、泥塑等社团深受学生青睐，这足以说明原生态的民间美术是最本源、最朴素的儿童活动，符合儿童身心发展的规律。学生们可以通过民间美术表现他们绚烂的内心世界，抒发他们对美的渴望。学校很多班级都设置了展示墙，将学生的民间美术作品张贴在里面，既美化了教室，丰富了教室文化，也激发了学生美术创作的兴趣，提升了本土民间美术的使用价值，真正意义上回归了学生的生活，还原了童心、童趣。

(三)民间美术教育丰富了学校课程，使学校课程落到实处

一直以来，很多学校在民间美术校本课程方面难以找到适合的载体，无法在教学实践中很好地贯彻落实。而本校超前谋划，积极主动地开展民间美术校本课程，通过“民间美术与生活”“民间美术与情感”“民间美术与文化”的有机结合，达到学生艺术能力、审美意识和审美情趣的逐步形成和发展。

(四)民间美术教育提升了学校文化影响力，升华了办学品位

民间美术教育既是一门课程，也是一种文化，体现着中华民族的气魄和精神。一所有文化的学校才是有生命力的学校。本校将民间美术教育上升到学校文化建设的高度，将民间美术教育贯穿于学校课堂教学、艺术活动之中，并大力创设民间美术教育环境，巧妙利用校园的楼梯、走廊、教室等场所展示民间美术作品，从视觉上形成一定的文化冲击力。同时，我校努力构建富有活力的课程文化，将民间美术文化融入学校的各项活动之中，使民间美术成为彰显学校内涵的特色文化，学校的美誉度得到极大的提升，办学品位也得到进一步升华。

【参考文献】

[1]周婕.从自由到限制的小学低段美术教学的改革策略[J].美术教育研究，2018(4).

[2]顾明远.民族文化传统与教育现代化[M].北京：北京师范大学出版社，1998.

作者：郏云

第三篇：邵阳民间美术运用于美术课堂教学研究

摘 要：邵阳民间美术种类繁多，其中邵阳县的蓝印花布、隆回的滩头年画、宝庆的竹刻、花瑶的挑花等均已得到大家的重视，有不少学者进行了相关研究，但这些研究基本上还只是停留在理论形式上的分析阶段，没有对邵阳民间美术进行深入挖掘开发，这对邵阳民间美术的发展而言是有局限的。文章将民间美术引进地方美术课堂，形成新的美术教学特色，要想开发民间美术课程，增强人们的传统文化认同感，需大胆聘用民间艺人走进课堂，通过艺人的示范与讲解这种直观教学吸引学生们的兴趣，同时在教师的引领下，持续不断地完善邵阳民间美术课程的资源，从而推动邵阳民间美术课程资源的不断往前发展。此外，要利用多种形式和渠道，使学生真正体会到地方文化的重要性和作用，要充分挖掘地方美术院校和中小学美术课堂这一平台的优势，在教学中把地方美术的传承和发展完美结合起来，学习民间美术特色，服务地方经济建设。

关键词：邵阳;民间美术;课程资源

一、邵阳民间美术的现状

邵阳是多民族聚居的地区，历史悠久，文化艺术底蕴厚实，是傩巫文化和楚湘文化的主要发祥地。在这历史长河中，埋藏着非常丰富的民间美术宝藏，蕴含着深厚的文化内涵，比较有代表性的民间美术品类有蓝印花布、滩头年画、宝庆竹刻、农民画、花瑶挑花、窗花剪纸、羽毛画、凿花等等。但随着社会历史、经济的发展，这些自发传承的民间美术已濒临消失的境地。1980年普查，邵阳地区的民间美术品种有103种之多。2001年再次摸底，全市只搜寻到26种，很多项目都后继无人，濒临失传，亟待抢救、保护。

目前，在繁多的邵阳民间美术中，邵阳县的蓝印花布、隆回的滩头年画、宝庆的竹刻、花瑶的挑花等均已得到大家的重视，有不少学者进行了相关研究，但这些研究基本上还只是停留在理论形式上的分析阶段，没有对邵阳民间美术进行深入挖掘开发，这对邵阳民间美术的发展而言是有局限的。例如比较有名的邵阳县的蓝印花布这一传统艺术，明清时期创下的辉煌不再，现在竟面临失传的危机，年轻人鲜有对传统艺术感兴趣者，而老一辈艺人又纷纷离去，历经岁月沧桑，流传下来的精美雕版也极少了。而其他邵阳民间美术所遇的境况也基本相似，希望社会投入更多的关注，急需一批年轻人去做好民间艺术的传承和发展。

二、邵阳民间美术的传承与保护

如今，全国各地的许多民间美术已濒临消失，迫切需要对这些民间美术进行传承和保护，否则这些艺术未来只能在博物馆看到了。邵阳的民间美术也同样如此。尽管政府和民间组织在保护民间美术方面做了一定努力，但还是没有解决根本问题。其实，要保护和传承民间美术，最好的方法就是想方设法去发展它。如果我们在地方美术课程体系中融入本地民间美术课程资源，在美术课堂增加民间美术的教学内容，有利于很好地保护和传承本地民间美术，也能增强学生对本土文化的认同感和归属感，这样既能给地方美术教学提供新的教学资源，也能让学校办出地方美术教学特色，真正做到传承和发展地方文化，这可能是发展民间美术的理想途径之一。

三、邵阳民间美术融入地方美术课堂的可行性

当前，邵阳民间美术课程所占比例极少，形式简单，缺乏多样性。对地方民间美术传承和发展的较好方式是让民间美术走进校园、进入美术课堂。要想开发民间美术课程，增强人们的传统文化认同感，需大胆聘用民间艺人走进课堂，通过艺人的示范与讲解这种直观教学吸引学生们的兴趣，同时在教师的引领下，持续不断地完善邵阳民间美术课程的资源，从而推动邵阳民间美术课程资源的不断往前发展。利用多种形式和渠道，使学生真正体会到地方文化的重要性和作用。要充分挖掘地方美术院校和中小学美术课堂这一平台的优势，在教学中把地方美術的传承和发展完美结合起来，学习民间美术特色，服务地方经济建设。

四、邵阳民间美术运用于地方美术课堂的研究方法与学术价值

与邵阳民间美术有关的研究较多，国内主要有以下学者的研究：2015年由唐文林、王艳萍主编，湖南人民出版社出版的《邵阳工艺美术》是第一部全面研究和介绍邵阳民间工艺美术的书籍。其他对邵阳民间美术研究的专著有：冯骥才的《中国木版年画：滩头卷》、张之一著《滩头年画研究》等。诸多学术刊物上也常有对邵阳民间美术进行论述的文章，这些学术文章对邵阳民间美术都有深入研究。这些成果也让笔者的教学研究更加方便，有了很多可学习借鉴的资料。

邵阳民间美术在国际上也久负盛名，其中比较突出的有邵阳翻簧竹刻、邵阳蓝印花布、滩头年画等。1915年9月7日，在美国旧金山，邵阳翻簧竹刻以精湛的工艺和独特的材质夺得了“巴拿马太平洋万国博览会”奖章，从这以后邵阳翻簧竹刻名扬四海，得到了世人的更多关注。其后，邵阳民间美术作品多次参加国内外工艺品展览，屡屡获奖。可见，邵阳民间美术在国际上也引起了一定的关注。

(一)研究方法

第一，定期到民间美术发源地考察，向一些邵阳民间美术艺人请教学习，积累第一手资料并整理成系统材料。

第二，把邵阳民间美术运用于教学实践，在实践中及时发现所遇到的问题，进行分析总结，找出问题缘由，进行修正并再次实践检验。

第三，经过教学实践，从中选取有价值的教学案例，整理成文，进行公开发表，希望获得更多的社会反响，不断完善教学方式方法。

(二)学术价值

一是理论创新。独具见解的研究视角，通过对邵阳民间美术的研究，把适合美术课堂教学的资源充分利用好，这样便于建立起比较认知结构的体系，这在理论研究上具有创新意义。

二是实践创新。邵阳民间美术资源丰富，有诸多可以运用于美术课堂教学的形式，比如滩头年画、宝庆竹刻、蓝印花布、花瑶挑花等。这些邵阳民间美术单纯、朴实、健康与向上的思想情感，通过归纳总结，提取其中适合中小学美术教学的部分进行整理，经过系统的研究，总结出一些具有邵阳民间美术特色的精品课程，通过实践不断完善。

五、邵阳民间美术运用于地方美术课堂教学的理论与实践意义

(一)理论意义

中国民间美术的容量和艺术表现是独一无二的。不同地域不同环境产生了特色各异的民间美术，通过对邵阳民间美术的研究，把适合课堂教学的美术理论进行总结，并运用于邵阳地方美术教育之中，这在理论研究方面具有开拓性。

(二)实践意义

首先需要我们深入民间去挖掘民间美术的资源，不断向老艺人请教，学习并做好记录，整理成各个特色教学案例，或者把优秀的民间艺人和匠人请到学校来现场示范或讲课，对学生进行直观教学，这种教学方式的感染力度会更强，有利于建立好民间美术的传承的稳定传播平台，这也是老艺人喜欢看到的，把民间艺术学习上升为系统的理论，通过一些故事启发与美术技法相结合的方式进行实践教学，再通过学生的反馈不断完善民间美术教学课程，使之成为科学的教材，能够普及并永久地传承发展下去。这也对保护和传承邵阳民间美术起到一个良性推动。

六、邵阳民间美术运用于地方美术课堂教学的总结

邵阳民间美术资源丰富，比较有代表性的民间美术品类有蓝印花布、滩头年画、宝庆竹刻、农民画、花瑶挑花、窗花剪纸、羽毛画、凿花等等，发展与传承好邵阳民间美术是一个亟待解决的难题。而在邵阳本土开展民间美术进课堂是一种很好的方式，不仅能很好地丰富美术教学内容，也能对民间美术的传承起到一个推动的作用，对传统文化的吸收更是加强课堂思政教育的一个重要途径。我们对青少年教育的首要任务是加强文化自信，而传统文化的精髓正是中华民族千百年来的积累，我们今天提倡工匠精神，也是对传统文化的最好肯定，所以民间美术进课堂是一个值得长期研究的课题。

参考文献：

[1]冯骥才.中国木版年画集成：滩头卷[M].北京：中华书局，2007.

[2]何滢.湖南滩头木版年画研究[M].沈阳：辽宁美术出版社，2011.

[3]夏兴旺.民间美术对油画艺术创作启示的思考[J].美与时代(中)，2012(11)：60-61.

[4]苏新平.版画技法(上)：传统版画[M].北京：北京大学出版社，2013.

[5]谢雱.中学美术教材教法[M].北京：高等教育出版社，2013.

作者单位：

邵阳学院艺术设计学院

作者：宋志江