文艺复兴达芬奇范文

2022-06-17

第一篇：文艺复兴达芬奇范文

《文艺复兴时期绘画与达.芬奇的艺术》教案

一：意大利是欧洲文艺复兴的发源地和中心

关于欧洲文艺复兴时期的绘画，大家一般都有一定的了解，这一时期也就是14-16世纪，欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。这场运动的背景是由于自然科学技术的进步、欧洲的意大利首先在封建社会内部出现的资本主义经济萌芽和新兴资产阶级为发展资本主义经济的需要，同时，随着基督教的神权思想束缚被打破，人们迫切要求看到表现自己生活的新艺术，又随着古希腊罗马遗址不断的发掘出土，人们开始出现向往古代文化的心情。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣，正如恩格斯评价为是“人类经历的最伟大的进步性变革”。

我们说意大利是欧洲文艺复兴时期的发源地，主要是这一时期的意大利绘画，无论是风格、题材的体裁，不论是美学理论或绘画基础(解剖、透视、素描、色彩)以及画家个人的专著都比欧洲同时期的其它国家来得系统、丰富和成熟。

比如，当尼德兰的画家们在寻找和试验调色用油的时候，意大利的画家们不约而同也地试验适用于调色粉和油料。如乔托、马萨乔、唐那太罗、弗兰西斯卡等画家，他们对蛋清胶粉表层的油质涂料试验(包括材料和方法的试验，以及对人体的解剖、透视等作了许多成功的探索和研究。它说明意大利文艺复兴时期的画家们对人体解剖结构和透视的研究取得了良好的效果。

二：佛罗伦萨画派和威尼斯画派

意大利文艺复兴时期盛期和后期，优秀的美术人材辈出，这个时期卓越的大师不仅创造了典型、完美的人物形象，而且在美学思想理论和绘画基础理论方面也作出了伟大贡献。同时，在绘画技法上也不断完善，不少传世作品技艺超群，至今仍为世界艺术宝库中的珍贵财富。佛罗伦萨画派：

由于它地处当时的经济和文化中心，当地的画家用科学的方法研究人体的造型规律，吸收古希腊、古罗马雕塑艺术的特点，同时将中世纪绘画的平面装饰风格改变为焦点透视，使物象具有体积感和空间感。象前面提到的乔托、马萨乔，玻提切利等是该画派的早期代表。而达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗三位文艺复兴时期的三大杰，则是该画派全盛时期的代表人物。佛罗伦萨画派的油画技法，一般是用一种较淡的熟胶调制的石膏粉和白粉作画底，然后在白底上用一种单色或接近皮肤的颜色起稿，画出较深入具体的素描，之后，就用深棕或深褐绿的蛋清胶粉色将背景涂满，再以蛋清胶粉初步将画面画完，在此基础上再进行调油颜色的透明画法，最后再加上一层光油，这就是我们常说的“古典画法”。威尼斯画派：

受拜占庭和尼德兰绘画的影响，后来又吸收了佛罗伦萨画派的理论与经验，到16世纪，威尼斯成了欧洲油画的中心。它的特点是：色彩绚丽、形象丰富、构图新颖。

它的代表画家，就是我们熟知的乔尔乔内和提香，二位是公认的欧洲近代油画的革新者和意大利新油画的创始人。欧洲现代的美术史家在研究印象派的产生背景时，也曾指出乔尔乔内和提香油画对马奈和莫奈所给予的积极影响。

在技法上，一般是在已经做好底子的画布或木板上，通常用土红、深棕或深褐色先涂一道底色，然后在此底子上用油画单色起稿画轮廓或简单的素描，然后用简单几种油画色调白色刻划出物象的形体结构和明暗，最后在它上面进行透明画法。该画派在16世纪后又有改进，在深色底子上，用油画色直接作画，亮部颜色要厚涂，暗部要薄而透明。由于这种技法比较简便，又利于发挥油画笔触的视觉效果，所以迅速在欧洲流行起来，成了欧洲近代油画的传统技法。

三：达芬奇的艺术

在讲意大利文艺复兴时期的美术，有一个人是不能不提的，他就是达芬奇(1452--1519)，(演示)

意大利文艺复新时期最负盛名的艺术大师、科学家、医生。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇,卒于法国。其父为律师兼公证人，母为农妇，他15岁来到佛罗伦萨，学艺于韦罗基奥的作坊，1472年入画家行会。70年代中期个人风格已趋成熟。1482--1499年间一直工作于米兰，主要为米兰公爵服务，进行了广泛的艺术和科学活动，《岩间圣母》是他在这段时期创作的最有名的代表作。

《自画像》(演示)被誉为素描艺术的典范。他对建筑,雕刻和绘画的创作都以大量素描为构思和研究的基础，从构到每个人物甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生，他的素描起了相当于甚或超过现代摄影术的作用。在这幅《自画像》中，画家描绘起自己来可谓得心应手，他观察入微,用的线条丰富多变，刚柔相济尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化，这些素描艺术手法使后来的不少画家得益菲浅，堪称素描艺术的精典。此画用线生动灵活，概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折，体面关系，发线代面，立体感很强。还有，人物的表情也很传神。因此，此画虽为素描小作，其艺术美，形式美却丝毫不亚于达.芬奇的那些恢宏巨制，诸多年来，继续以其隽永的魅力吸引后世美术爱好者的赞赏和推崇。

他的成就主要在以下几个方面： 1：绘画理论

他将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等研究成果，通过自己的探索和实践，上升到系统理论。如人体解剖，据说，他不顾当时天主教禁律，亲自解剖了30多具尸体，他的那幅著名的人体解剖素描 (演示)被认为是最成功的设想把完美人体造型包含在一个圆形和正方形的理论。主要论著有《绘画论》。 2：油画技法

在技法上也不断地探索，经常变换颜色的调法，创造一种被称为“薄雾法”的表现手法。因为在在文艺复兴初期的一些技法中，仍残留着哥特式宗教祭坛画的痕迹，单线平涂，色彩较单调，体积感和空间感相对较弱。面达芬奇的“薄雾法”则将人物的边线逐渐消失，若有若无，更加接近真实。我们可以从他的几幅传世杰作：《蒙娜丽莎》及《岩间圣母》中就能看到达芬奇对于油画表现手法的创造性贡献(演示)。先来看看《岩间圣母》(演示)

世界上最著名的肖像画——《蒙娜丽莎》(演示) 佛罗伦萨的人民，确切地说，整个意大利人民都知道列奥纳多.达.芬奇是个天才。他是画家中能使人的肖像看去既栩栩如生，又美丽漂亮的第一人。

这就是为何一个叫佐贡多的富有商人，请他为他年轻美貌的妻子蒙娜.丽莎，这幅肖像花了达.芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多或其他任何人。当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。达.芬奇是在法国去世的，后来《蒙娜.丽莎》这幅画就留在了法国，它就变成了法国人的财富。(要是。。。) 目前人们一直在谈论她那神秘的微笑，发现她的微笑似乎在变化。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。一般人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的"神秘的微笑"。关于这幅画有一个故事。达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。她眼中的神情告诉我们她正在倾听。而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。

最近，又有报导说《蒙娜丽莎》的背景之谜被专家解开，这是研究达-芬奇绘画艺术的著名学者、美国加利福尼亚大学教授卡罗-佩德雷蒂5日在" 达-芬奇绘画国际研讨会 "上宣布的。他说，经过多次考证，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂说，达-芬奇出生在踞阿雷佐约100公里的芬奇小镇，并在阿雷佐生活过。这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎一样，因此，他采用这一地区的田园景色作为这幅肖像画的背景是完全可能的。许多到会专家对佩德雷蒂的这一研究成果表示肯定。

《最后的晚餐》(演示)

第二篇：达芬奇

艺术鉴赏

———达.芬奇列昂纳多·达·芬奇 (Leonardo Di Ser Piero Da Vinci)，(1452年4月15日~1519年5月2日)欧洲文艺复兴时期的天才艺术家、科学家、发明家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、建筑工程师和军事工程师。他还擅长刻雕、音乐、发明、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。他全部的科研成果尽数保存在他的手稿中，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前30-50年。达·芬奇，意大利文艺复兴中期的著名美术家、科学家和工程师，1452年4月15日生于托斯卡纳的芬奇附近。他在少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家。并成为军事工程师和建筑师。1482年应聘到米兰后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。在列昂纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci )逝世之后的500年间，人类一直对他进行研究与探索，欧美各国、以色列等亚洲国家设立了研究达·芬奇的专门机构，他的祖国意大利更是把他作为文化的象征。

一、岩间圣母

此画是列奥纳多·达·芬奇应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后，构成三角形构图，并以手势彼此响应，背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深。人物，背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用，科学地写实以及透视，缩形等技术法的采用，表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。

画中人物虽然被一团潮湿的空气所包围，但是人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下还是能明显地辨别出来，尤其是画家着力描绘的面庞被刻意营造出的神秘气氛所笼罩，人物轻柔、温存、纯真的表情栩栩如生地突显出来。奇怪形状的悬石从湿漉漉的岩体上垂下，具有植物学准确性的花草从岩缝里穿凿而出，竟然能辨别出鸢尾花，银莲花，紫罗兰和一些蕨类植物。远处蓝色的天空透过岩体之间的孔洞和夹缝呈现在人们的眼前，年轻的母亲以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰，她的另一只手则向儿子伸过去。天使面向着观众，把他们引向画中，用手指示着这个场面。一连串手势代表保护、指示、祝福等含义，这一组人物是按金字塔的构图原理组建安排的，塔顶是圣母的头，侧边是她伸出的双手，底角是天使和婴儿。达·芬奇把结构看作打开作品意图的钥匙，这很大程度上形成了盛期文艺复兴的古典主义金字塔式的

人物构图。

在达芬奇构图稳定的和谐画面上，风景不再是简单的背景，逼真的景物环绕于人物四周，自然的和人物融为一体，这种真实感赋予画面一种别具一格的生动。制群像在当时遵循着两条普遍原则：一是画中的人物之间应该有某种交流;二是观者与被画者也应该有某种交流。卢浮宫藏品两者兼备，伦敦的藏画却只具其一。

二、最后的晚餐

《最后的晚餐(The Last Supper)》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物，以惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。收藏于意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院。

这幅画取材于《新约圣经》，据《新约圣经·马可福音》记载：耶稣最后一次到耶路撒冷去过逾越节，犹太教祭司长阴谋在夜间逮捕他，但苦于无人带路。正在这时，耶稣的门徒犹大向犹太教祭司长告密说：“我把他交给你们，你们愿意给我多少钱?”犹太教祭司长就给了犹大30块钱。于是，犹大跟祭司长约好：他亲吻的那个人就是耶稣。逾越节那天，耶稣跟12个门徒坐在一起，共进最后一次晚餐，他忧郁地对12个门徒说：“我实在告诉你们，你们中有一个人要出卖我了!”12个门徒闻言后，或震惊、或愤怒、或激动、或紧张。《最后的晚餐》表现的就是这一时刻的紧张场面。

这幅画宽420厘米，长910厘米。达·芬奇不仅在绘画技艺上力求创新，在画面的布局上也别具新意。一直以来，画面布局都是耶稣弟子们坐成一排，耶稣独坐一端。达·芬奇却让十二门徒分坐于耶稣两边，耶稣孤寂地坐在中间，他的脸被身后明亮的窗户映照，显得庄严肃穆。背景强烈的对比让人们把所有的注意力全部集中于耶稣身上。耶稣旁边那些躁动的弟子们，每个人的面部表情、眼神、动作各不相同。尤其是慌乱的犹大，手肘碰倒了盐瓶，身体后仰，满脸的惊恐与不安。

画中人物从左到右是：巴多罗买(Bartholomeus)、小雅各(Jacobus Alphei)、安德烈(Andreas)、叛徒犹大(Judas Scariotes)、西门彼得(伯多禄 Simon Petrus)、约翰(若望 Iohannes Zebedaei)、耶稣( Jesus)、多马(多默 Thomas)、大雅各(Iacobus Zebedaei)、腓力(Philippus)、马太(玛窦 Mattheus)、奋锐党的西门(热诚者西满 Simon Cananeus)、达太(圣犹大 Thaddeus)。

达·芬奇的《最后的晚餐》不仅标志着达·芬奇艺术成就的最高峰，也标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。这件作品达到了素描表现的正确性和对事物观察的精确性，使人能真切感受到面对现实世界的一角，在构图处理上也取得了巨大成就，人物形象的组合构成了美丽的图案，画面有着一种轻松自然的平衡与和谐。更为重要的是，他创造性地使圣餐题材的创作向历史源流的文化本义回归，从而赋予了作品以创造的活力和历史的意义。

这两幅画，岩间圣母和最后的晚餐是达芬奇的著作，他是天才的画家，值得世人学习，还念的人。

第三篇：达芬奇密码

《达芬奇密码》是美国著名畅销作家丹布朗写的小说之一。他在1996年开始写作，最著名的小说有《数字城堡》、《骗局》、《天使与魔鬼》、《达芬奇密码》四部小说，而《天使与魔鬼》则定了他在小说界的地位。而《达芬奇密码》却打破了销售记录。四部小说中介绍了有关宗教历史、人文科学、历史文化(艺术品、建筑文献)等，是神秘的、科幻的小说。其中包括了欧洲历史上不为人之的历史。

《达芬奇密码》

郇山隐修会是一个真实的组织，它成立于1099年的欧洲神秘社团，1975年巴黎国家图书馆发现了被称作《秘密档案》的羊皮纸文献，才知道埃塞克.牛顿、波提切利.维克多.雨果和列昂纳多.达.芬奇等众多人物均是郇山隐修会成员。而人们所指的天主教事工会是一个属于罗马教廷的自制社团——而该教派也引起诸多争议，因有报道说它实施了洗脑、高压统治和一种称为“肉体苦行”的危险修行方法。天主事工会耗资四千七百万美元在纽约市莱克星顿大街243号建成了自己的全国总部。

关键词：光照派：18世纪巴伐利亚的一个小型异端组织。(而光照派在共济会的内部发展，结果反其保护者，逐渐篡夺共济会的领导权，并利用共济会遍及世界的网络壮大其身。还利用当时时任美国正副总统的共济会员，把他们的标志符号印在美元上。

天主事工会(opus dei):是主的作品

公牛：在古代史女性崇拜仪式的神物。(在石器时代岩画中的有角动物大郅是男性气概的象征，有专家觉得牛头神的神格大约相当于女神的情人或儿女。

《最后的晚餐》

在1997年出版的《神骑士启示录》艺术中，作者林恩.匹克内特和克里夫.普林斯提出惊世假设，认为达芬奇的这幅画中包含基督教重大隐秘。他们认为画中耶稣右手边的人物形象，男女视觉特征模糊，画家横有可能在这里使用障眼法。让这个表面上通常被认作使约翰的形象暗指向玛利亚抹大拉，他们还穿着“情吕装”。对这假设比较有力的质疑，证据来自达芬奇的一些速写草图，在构思上，达芬奇画过相当数量的草图，但这些草图从未出现过女性形象。不过，就凭这点还不能完全推翻林恩和克里夫的而假设。在符号学上如倒置三角形的空间、与耶稣采取“敌体”姿势和装扮的神秘人物，以及耶稣和着神秘形象共同构成的”M”字型，《最后的晚餐》的构图相比确实包含一些达芬奇密码。

第四篇：《达芬奇密码》

《达芬奇密码》读后感

我拜读了丹·布朗所著的《达芬奇密码》。不得不说这是我看过的最好的书之一。这本书比一般的推理小说出色的地方就在于它不仅仅充满了神秘与待解的谜语，书中更是充满了天文,宗教,音乐,数学,艺术,建筑,历史等方面的知识. 由此可见作者的渊博,我也因此获益不浅.

小说是从一起凶杀案开始讲起，故事发生在法国，卢浮宫博物馆年迈的馆长被人杀害在艺术大画廊的拼花地板上。在人生的最后时刻，馆长脱光了衣服，明白无误地用自己的身体摆成了达·芬奇名画《维特鲁威人》的样子，还在自己的尸体旁边留下了一个令人难以捉摸的密码。符号学专家罗伯特·兰登与密码破译天才索菲·奈芙，在对一大堆怪异的密码进行整理的过程当中，发现一连串的线索竟然隐藏在达·芬奇的艺术作品当中。兰登在这一连串的发现中领悟到，馆长其实是峋山隐修会的成员，这个成立于1099年的秘密组织，其成员包括西方历史上诸多伟人，牛顿、雨果、达·芬奇。兰登怀疑他们是在找寻一个石破天惊的历史秘密——圣杯。兰登与奈芙跟一位神秘的幕后操纵者展开了斗智斗勇的角逐，不断遭人追杀。最后，终于凭借着智慧，战胜了一切困难，在终点回到了起点的过程中找到了答案。

故事情节起伏迭宕，引人入胜，虽然我对西方的天主教义不甚了解，也不知道故事中的引经据典是否正确，但在一个个密码被破解，一个个答案被找到的过程中，一位位主人公命运的起起落落也紧扣着我心弦。每一个人都在不断的选择，不断的探究，希望尽快的找到自己想得到的真相。因为是小说，情节自然也变的有着太多的巧合，读到最后几章时，依稀仿佛已经知道了真相，在最后一章，终于作者把读者又带到的故事发生的开始，终点又回到了起点。主人公在克服了重重的恐惧，破解了一个个密码之后，没有想到得到的结果竟然如此的简单。细想想生活中又何尝不是呢，几经周折或苦苦寻找了很久的，其实就在眼前，寻寻觅觅的答案，结果其实真的很简单。然而带给我们开心与失落的也许并非是结果，真正得到的是那个让我们不可逾越的过程，就像这个故事一样，我不知道作者真正想传递给读者的是什么，是离奇的情节，还是对艺术的鉴赏，或是世上真的有“圣杯”的存在，我真的不知道。但我发现我读懂的是，人想要得到的不同，所

经历的过程不同，真正得到结果的也截然不同。

虽然说，西方文化与东方文化有着很大的差异，但是，我个人觉得整部书可以用一句东方的“禅”话来诠释“不是风在动，不是帆在动，而是心在动”。每一个过程，每一次选择无一不是人心理的变化。也许，真正拥有这个世界的人，也是真正可以驾驭自己心灵的人，只有驾驭了自己的心灵，才有驾驭整个世界的能力，因为所有的能力不都是从心而来的吗。每一次成功、每一次失败，到最后会发现，真正能让我记住的却是每一次的过程，在每一次过程中我们学会了选择，在每一次成功与失败中我们体会了得与失，成功中必然会失去一些什么，失败中也必然会使我们得到些什么。这就像我们在还是一个单体细胞的时候开始，到逐渐的有了心跳，心电图就有了波峰与波谷，成功是波峰，失败是波谷，细心的去体会成功与失败，就如同认真的感受心跳一样。当有那么一天，心跳停止了，心电图也会归于一条直线，终点就回到了起点，一切又归于了平静，那时的成功与失败没有了任何意义。这听起来也许很宿命，但我真正想说的是，珍惜人生中的每一个过程，无论是成功还是失败，因为结果有时很简单，珍惜每一次选择的机会，在“得与失”中找到真正的乐趣，当可以驾驭着心灵在得与失的感受之上时，才会觉得不过如此，美丽的是一段段过程。

本文的作者是位基督教徒,可书里却充满了对圣经虚假的一面的批判.为此,我很佩服作者.并没有几个教徒会对自己所信仰的宗教提出可观的批评.其实,这也是我认为正确的信仰态度."取其精华,弃其糟粕", 盲目的追随与信仰只是愚民的作为.《达芬奇密码》在宗教历史研究领域打开了一个新的窗口，注入了新鲜的空气，活跃了学术气氛。在以基督教为国教的美国，居然能出现一本如此歪曲圣经新约的畅销小说，足以理解“言论自由”的真正含义。

动画/装饰031

刘永丰030910122

2005年11月17日