声乐艺术论文范文

今天小编给大家找来了《声乐艺术论文范文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。【摘要】关于钢琴艺术的指导与声乐教学，业界已经有很多研究成果，本文将在这些积累的理论基础上，结合本人自身的教学经验及感受，对声乐教学中的钢琴艺术指导深入分析和研究，重点对两者的关系进行分析论证。通过专业独特的手法和技巧，钢琴艺术会对演唱者的作品给予指导，从而实现声乐课程的最佳教学效果。

第一篇：声乐艺术论文范文

声乐艺术中的声乐技巧研究

摘 要：一直以来，音乐在人们的工作、生活、学习中都是重要的精神食粮，占据重要位置。近年来，音乐学习者的数量不断增长，在声乐表演、技巧、情感等方面都要给予高度重视。在声乐艺术中，声乐技巧相关技能和知识在实际教学中占据重要位置，也是声乐教学重要的组成部分。基于此，在实际声乐教学过程中教师可积极引用不同的演唱方式，尽量让演唱者将作品的内涵等进行充分表现。文章从声乐技巧的基本概念和特点出发，对声乐技巧在声乐艺术中的重要作用进行分析。

关键词：声乐技巧;声乐艺术;音乐教学

由于时代的不断发展变化，人们的生活情趣和审美也发生着一些转变。声乐艺术简单来讲就是一种人类通过演唱表达自我情感的艺术呈现方式，此种方式也是非常独特的。并且，在实际声乐发展过程中，声乐技巧可以说是声乐发展的核心基础和灵魂。对于演唱者来讲，深刻领悟和掌握声乐技巧和知识，并与自身情感进行有机结合，就可将声乐作品的内涵与意义进行充分展现。

一、声乐技巧的基本概念和特点

(一)声乐技巧的基本概念

声乐技巧就是提高声乐艺术水平和质量的艺术手段。具体来讲，声乐技巧涵盖多方面的内容，如呈现音色的清亮程度、演唱者吐字发音的实际状况等。以上这些方面都是声乐技巧的重要内容，并且与声乐演唱的完善性等有着紧密联系。因此，针对不同的声乐艺术类型，在实际教学时教师应该运用不同的声乐技巧来进行演绎。因不同类型的音乐作品风格、表现形式等存在一定区别，所以声乐技巧也要随之进行调整和改变[1]。比如，《青藏高原》这首歌曲就需要用比较多的高音来支持，反之在演唱《问》这首歌曲时就需要不同的演绎技巧进行演唱。简而言之，声乐技巧的类型多种多样，而针对不同的声乐艺术，我们就需要运用适合的音乐技巧进行实操演练。

(二)声乐技巧的特点

声乐技巧的特点不能简单认定为声乐艺术自身的特点，而声乐的特点是因为某些技巧而形成的特点[2]。在声乐艺术中，有千万种不同的声乐技巧，在具体使用声乐技巧时还需要根据作品的风格和实际情况进行选定。声乐技巧的特点可分为两方面：一是对原作品有一定的分析和了解后，选择恰当的技巧来呈现作品内容;二是根据原题材、风格等进行主要基调确认。演唱者在进行作品演唱前首先要对原作品进行细致的了解和分析，这点是进行实际演唱前非常重要的步骤。因为只有对作品进行充分了解后才可能将作品内容展现得淋漓尽致，并且还会避免不必要的错误出现。通过演唱者对艺术作品的不同认识和学习，有时还会有另一个新版本的音乐作品出现。

二、声乐技巧在声乐艺术中的重要作用

在实际声乐教学中，大部分教师的教学侧重点都是引导学生了解声乐技巧。而呼吸是学生唱歌的主要动力来源，同时对于学生学习声乐技巧具有重要作用和价值。在实际课堂教学时，教师需要从整体出发，及时树立正确的教育观念，进而在其中探索分析出声乐教学的重难点，并及时针对性地对学生进行声乐技巧培训，使学生可以掌握更全面、更坚实的声乐基础知识。此外，教师还可以根据学生的情况和基础特点，制订合理的测评方式，对学生实际学习情况和基础水平进行初步了解[3]。教师通过带领学生逐步学习基础声乐知识和结构，促使学生声乐能力和技巧得到提高。

(一)声乐技巧能够进一步深化情感表达

随着声乐艺术的不断发展和创新，人们对声乐艺术中的情感和技巧等问题一直给予高度重视，并且，这也是大家对其争论最多的话题之一[4]。有部分人认为情感才是声乐艺术的灵魂主体，而外在的一切表现形式都是为了将艺术作品中含有的情感进行呈现，若声乐艺术与情感相分离将成为不具备灵魂主体的空壳，毫无生命力可言。还有部分人认为，声乐技巧是表达声乐艺术的重要教学手段和方法，只有掌握声乐技巧后才能将作品进行展现，并针对不同类型的艺术作品运用不同声乐技巧进行演绎，于是，不同类型的声乐作品也就可以呈现不同的生命力。笔者认为，以上二者的观点都过于片面，有些过度重视强调一方的重要意义而将其他方面进行忽视，这不利于声乐艺术的发展。情感和技巧就像声乐艺术的一双翅膀，二者缺一不可，若失去任何一方都会失去平衡，导致作品无法呈现出好的效果。情感不仅是声乐艺术的精神还是其灵魂核心，技巧是一种呈现方式和表现手段。将二者进行有机结合后，不仅可有助于淋漓尽致地表达出演唱者自身的情感，还能进一步将作品原有情感进行输出和传递。

例如，演唱原生态歌曲《青藏高原》时，若演唱者掌握不好换声区高音的技巧，就无法驾驭作品，也就无法将青藏高原的辽阔和巍峨进行有效展现，也无法将演唱者内心对祖国大好河山的热爱与赞美之情进行表现。因此可以看出，声乐技巧和情感二者是声乐艺术发展和教学中不可或缺的重要組成部分。

(二)声乐技巧有助于提高教学水平和质量

简单来讲，开展声乐技巧训练的重要目的，就是有效提高演唱者的演唱能力和水平，并促进演唱质量的提升[5]。当演唱者掌握声乐技巧后，不仅自身演唱水平和能力方面都可得到增强，还能有效降低演唱者失误的概率，并在出现问题时迎刃而解。另外，在针对不同类型的声乐艺术进行演唱时，就需要运用不同的技巧来诠释。若学生技巧掌握方面遇到了问题，就会对自己的声乐发展造成不利影响。然而，往往决定我们实际发展情况和高度的并不是自身的优势，而是我们的短板。因此，基本技巧掌握在具体声乐艺术演唱中显得格外重要。比如，在演绎通俗歌曲《时间都去哪儿了》时，若演奏者无法合理地运用自己的气息来进行演绎，则无法将音乐中的情感进行展现，同时也不利于将艺术作品中的意义、内涵、精髓等呈现出来。

(三)声乐技巧能够提高演唱者的审美水平

引导学生学习某些技巧，不单是为了帮助学生掌握和理解声乐这门艺术，还是为了帮助学生运用这种技巧来掌握相关艺术中蕴含的美。在这世界上充满着丰富的艺术情感和艺术美，但缺少发现艺术美和艺术情感的眼睛和心灵。若学生对于声乐技巧并不了解，那么当他们欣赏歌唱家的艺术表演时，歌唱家的演绎和表现他们也无法充分理解，甚至会认为歌唱家的演绎方式过于浮夸。不了解音乐的外行人只能看到肤浅的表面，对于音乐中真正的魅力无法充分领悟与感受，同时也无法与表演者进行心灵沟通。就好比在欣赏一幅画时，不懂绘画艺术的人很难欣赏其中的画理和审美情趣。演唱者学习和掌握声乐技巧不仅可以提高自身的演唱水平和质量，还能与欣赏者有更多心灵层面的沟通和交流。

(四)声乐技巧是呈现艺术风格的主要方式

由于各地区地理位置和民俗民风之间存在一定差异，世界各国人民对声乐艺术的理解存在相应的差异，其在诠释声乐艺术方面也不相同。在这其中出现的差异并不是对其他人阐述方式的否定，而是可以有效丰富世界声乐艺术的宝库，并将不同地区和民族的音乐特点进行充分展现。比如意大利声乐给人的第一印象就是弹舌的运用，这就是其标志性的特点，通过弹舌的方式来呈现其与其他民族声乐艺术的不同。而在对声乐艺术作品中的特点和相关内容进行凸显时，主要依靠的是不同的声乐技巧。因此可以说，演唱者只有熟练使用不同的声乐技巧，才能将各种类型的声乐艺术进行呈现。

三、结语

在实际声乐教学过程中对学生声乐技巧相关能力和知识进行培养，不仅可促进声乐艺术获得更高层次的发展和提升，还有助于学生声乐艺术的表演与创作。因此在实际声乐教学时，声乐教师应当及时帮助学生筛选出适合自己音域的作品，使其能在演唱时将自身情感进行充分展现，并尽最大可能将作品的内涵充分体现出来。

参考文献：

[1]敖其尔扣.声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用[J].明日风尚，2018(3)：173.

[2]潘幽燕.论声乐艺术中声乐技巧的地位与作用[J].北方音乐，2018(14)：80.

[3]张强.声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用分析[J].明日风尚，2018(11)：28.

[4]李建伟.试析声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用[J].黄河之声，2018(20)：16-17.

[5]季芸芸.声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用[J].北方音乐，2018(4)：64.

作者单位：

延安大学鲁迅艺术学院

作者：王钰焱

第二篇：论声乐钢琴艺术指导在声乐教学中的艺术指导性

【摘要】关于钢琴艺术的指导与声乐教学，业界已经有很多研究成果，本文将在这些积累的理论基础上，结合本人自身的教学经验及感受，对声乐教学中的钢琴艺术指导深入分析和研究，重点对两者的关系进行分析论证。通过专业独特的手法和技巧，钢琴艺术会对演唱者的作品给予指导，从而实现声乐课程的最佳教学效果。

【关键词】声乐;钢琴艺术;教学;艺术指导

一、钢琴艺术指导与教学间的关系

在声乐教学课程中，教师往往会重视指导学生演唱声乐作品时声音运用的气息、技巧及发声位置。而钢琴的艺术指导则主要侧重于对歌曲的风格、速度、情绪、结构等内容的指导性，这样可以帮助演绎出钢琴乐曲的艺术表现。教师在进行声乐课程教学时要让学生学会如何聆听钢琴旋律，将自己的演唱与伴奏相结合，并把握不同作品在不同时期的表现形式。在声乐教学中，钢琴艺术指导可以说是一项重要的组成部分，学生在演唱中的艺术表现力也会因此得到提升。因此这两者应当是相辅相成，相互促进的。有时良好的钢琴艺术指导可以为声乐课程带来很多教学亮点，达到更好的教学效果。

(一)衬托与辅助

钢琴是声乐课程的衬托与辅助，可以将声乐作品通过衬托的形式，表现出演唱者与伴奏声部间的平衡。应当注意的是，不要喧宾夺主，应该恰当的运用好钢琴的衬托作用，辅助和支持演唱者将声音运用恰到好处。所有的表演都应当从合作的角度出发，将音乐的抑扬顿挫与演唱者的速度和呼吸等因素密切配合，将伴奏的艺术价值进一步提高。

(二)提示與补充

演唱者在演唱过程中，通过钢琴弹奏的段落可以提示演唱者接下来的音高及调式如何。一首声乐作品在演唱前势必要聆听一段前奏，这部分会给演唱者以明确的提示，通过力度、节奏和情绪等因素，将演唱者带入音乐的意境中。为了让听众收获更多的想象空间，钢琴还可以增强作品的感染力，补充演唱者对乐器演绎程度不足等问题。

二、声乐钢琴艺术在教学中的艺术指导性

钢琴艺术与声乐演唱同台表演时，不仅需要演唱者超强的表演力和音乐感知力，还需要演唱者通过肢体语言将情绪表达出来，给观众更加丰富的想象力。而钢琴表演则是与演唱者共同存在与舞台上，是交相辉映的关系。一个优秀的钢琴艺术指导，要在保证自身基本素质的基础上，指导和要求演唱者驾驭整个音乐作品和舞台。

(一)情境与情绪

在声乐作品开始时，钢琴艺术指导要将整个歌曲的音高、速度、调式等确定准确，将演唱者带入一个特定的情境和情绪中。演唱者要想合理表达完整的作品，离不开对歌曲情境与情绪的掌握，他们要首先明确歌词中所要表达的情感及思想内容。演唱者在演绎歌曲情绪时，要为观众营造特定的情绪氛围，通过音乐来展示，并随着歌曲的情绪蔓延开来。在钢琴伴奏时，伴奏者也应当清楚了解歌曲所要表达的情境与情绪。伴奏与演唱应当融为一体，共同营造一种歌曲所要表达的意境。

(二)临场的心理调控

每一次正式演出前，演唱者会或多或少存在一定的心理负担，他们会对接下来的演出心存顾虑，这些会使演唱者出现紧张或兴奋，所有顾虑都是为了在接下来的演出中正常发挥。如果演唱者在演绎时临场出错，此时的演奏者应当冷静地识别演唱者所唱段落是哪里，跟着节奏和段落的跳跃，巧妙地衔接下去。

如果演唱者因为紧张出现跑调等情况时，伴奏者要尽可能找准音调，将演唱者的音准拉回来。每一场舞台表演，钢琴艺术指导都应当具有良好的心理素质，帮助演唱者建立强大的自信，即便出现错误或失误，都要做到处变不惊，巧妙将错误化解，保证演唱的顺利进行。

在整个舞台上，钢琴艺术指导也好，声乐表演也好，他们同处于一个舞台，是密不可分的有机整体。从走上舞台的那一刻起，这两者便不可分割。这也要求从事钢琴和演唱的相关人员要做足准备工作，无论是技术层面还是心理层面。从某种意义上说，心理因素更加重要，它会对钢琴艺术指导工作起到主要的决定性作用，他们要甘愿在演唱者背后充当绿叶，帮助演唱者发挥出应有的效果。

由此可见，声乐教学或表演都离不开钢琴艺术指导，这种模式在舞台上可以实现形式与音乐的统一。要想让两者实现相互融合的效果，还需要不断加强磨练，待到融合技术成熟后，不断总结和改进，力争创造出更加完美的音乐。

结语

在声乐教学课程中，一名优秀的钢琴艺术指导教师，应当具备高超的钢琴演奏技巧，并且要有相对丰富的舞台实践能力，很好的把握相关的声乐理论及知识。通过努力不断提高自己的音乐鉴赏能力，丰富自己的音乐想象力。这些都可以帮助演唱者更好地、更有深度地理解音乐作品，并且将音乐所带来的情绪通过自己的演绎表现出来，这样的形式更具有说服力和感染力，演唱者也会因此为观众呈现出完整的表现作品。有了钢琴艺术指导的存在，声乐艺术指导课程将会越来越重要。因此这两者的关系是相互依存，密不可分的。

参考文献

[1]喻宜首.声乐表演艺术文选 [M].北京：人民音乐出版社，1980.

[2]邹长海.声乐艺术心理学 [M].北京：人民音乐出版社，2000.

[3]冯德钢.歌曲钢琴即兴伴奏[M].重庆：西南师范大学出版社，2007.

作者：邹越

第三篇：现代民族声乐与国外声乐艺术的融合

【摘要】我国现代的民族声乐文化是经过历史的沉淀和对外声乐文化的借鉴而融合成的，本文对现代民族声乐文化进行分析，现代民族声乐在中外融合后的特点与形式。

【关键词】民族声乐;文化底蕴;群众基础;中外融合

前言

现代民族声乐是什么，怎样的声乐能被称为现代民族声乐，现代民族声乐是扎根于民歌、戏曲、曲艺等音乐上，但是又借鉴了西洋声乐的发声、创作理念和演唱方式等因素，现在的民族声乐不单单是中国的民族声乐，它存在于世界音乐之中。音乐不仅要有民族性更要有时代性，这样才能走的更远，出现更多优秀的作品。所以现代民族声乐艺术因地理位置有所区别，因时代不同而产生变化，而民族声乐特色主要是由民族特色、戏曲特色、地域特色和戏曲特色等构成。

一 现代民族声乐的特点

(一)音色自然，富有表现力

现在民族声乐的主要特点是音色自然，演唱流畅，富有表现力。音色是民族声乐的主要参考点。现代民族声乐注重作品的意境，唱法上音色要明亮自然，不要有滞涩感。在演唱的时候在口咽腔着力点要尽量前靠，表达出口腔共鸣的感觉。演唱方式多变，气息转换自然，但是主要以真声为主。

(二)民族声乐表现方式多元化

我国地理位置多变，不同的自然形态对于不同地理区域的人民造成了不同的影响，而民族声乐也因地理区域的不同而有所区别，呈现多元化的声乐风格。南方烟雨蒙蒙，有一种婉约柔美的气质，而南方的演唱方法就比较婉转、柔美;北方地域辽阔，有粗狂豪放之感，唱法就有高亢、嘹亮的特点。我国是个多民族组成的国家，不同的民族有不同的语言和不同的习惯，在民族声乐的表现上就有所不同，所以我国的多元化民族声是由地理区域与人文差异所引起的。

(三)要求语言所表现出的艺术效果

我国的现代民族声乐对于歌唱语言要求比较高，演唱的时候十分注意发声和咬字的配合，对于演唱语言要求“字正腔圆”，对于演唱的语言要清晰的表达出来，咬字发音转换比较慢，声音走向横竖相当，字音表达清楚，音质饱满，要注意情感的表达，动听而不做作，这样的演唱方式让民族声乐听起来更加明朗、圆润、自然。

二 中西民族声乐融合的过程

民族声乐文化有着悠久的发展历史，内涵深厚的文化底蕴，是我国精神文明建设不可缺少的一部分。现在国内外交流更加自由与广泛，我国的民族声乐在世界这个大环境下怎样生存，怎样把传统的民族文化传承下去，这都是现在所需要思考的问题。我国民族声乐艺术在不断的发展与继承中改进和完善，传统的艺术风格和演唱方式是我国民族声乐的特色。现在国内外交流更加频繁，本国的民族音乐走向世界，外来的音乐也来到了中国。想要发展前进，就不能闭门不出，要学会借鉴国外的优点来改进国内民族声乐的不足。

上个世纪开始，外国音乐就逐渐渗透到我国的社会音乐生活之中，西方的乐器、音乐理论和创作方法等出现在人们的生活中，对本国的民族声乐艺术产生了影响。本国的一些音乐人在发展自己民族声乐文化的同时，也吸取西方的音乐文化，最后把中西音乐文化融合在一起变成自己的音乐。著名的音乐作品《长恨歌》、《白毛女》等作品都是在继承本国的民族声乐特色的基础上加入了西方音乐因素，这也是我国民族声乐与西方声乐首次的艺术碰撞，也为后来的民族声乐发展奠定了很好的基础。在西方声乐文化传入我国之后，一些作品在选曲和创作上都有了些微改变，这也代表中国民族声乐从民间声乐发展到现代民族声乐了，这是一种艺术上的升华。

这个时候正是民族声乐文化的飞速发展期，一些民族声乐演唱家在演唱方式上就借鉴了西方的演唱方式，国内民族声乐文化得到了创新和发展，而且那个时期的诸多作品也颇受欢迎。这些演唱家的风格已经与民间歌手有所差别，但是又含有独特的民族风格，满足了当时人们对于音乐的需求。

现在我国成立了很多音乐教育机构，民族声乐艺术被广泛的传播，传统的民族声乐与西方声乐艺术融合达到了更高的高度，中外的声乐艺术交流更加频繁。民族声乐教育机构的教育模式、教育理念以及教育学形式都是借鉴了西方的声乐教育，西方的声乐艺术比我国发展的要早，因为中西方思想观念的差异，西方音乐很是洒脱、自由，这也是我国声乐艺术所需要借鉴的地方。

西洋声乐的演唱的方式相比于国内也更加系统化，因为我国民族声乐一直处在民间口口相传的阶段，没有太过系统的归纳总结。现在很多民族声乐演唱家唱歌的方式，口腔震动、气息的改变和艺术的表达等很多都是借鉴了西方的演唱方式。

三 总结

现代的民族声乐是在中国传统民族声乐基础上借鉴了西方声乐的特点发展起来的，这也是文化发展的成果，同时具有时代性和历史性。中国民族声乐艺术发展到了现在已经具有其自己的一套体系，继承了传统的民族声乐特色融合西方现代的音乐感。我国传统的民族音乐有着悠久的历史文化基础，美声唱法则是现代人对于时代的审美需求。想要更好地发展现代民族声乐艺术需要处理好传统声乐与西方声乐的关系，创建既能体现我国深厚文化基础又能含有现在特点的能够满足现代人对于声乐审美的需求的民族声乐。

作者：王廷玉