王的男人影评范文

第一篇：王的男人影评范文

蝇王的影评

《蝇王》解读：人性之恶

摘要：本篇文章从《蝇王》背后象征意义和书中几位代表人物的解析，阐释了威廉戈尔丁《蝇王》书中所要阐述的“人性之恶”，人类如何认识自己，知晓自己人性中深层隐藏的内容才能更好的趋善避恶，可怕的不是我们身上所存在的“恶”，而是我们逃避“恶”的态度，会纵容这种“恶”而产生的严重后果。

关键词：性恶论 象征

一人性之恶

人性的话题，是文学作品中广泛涉及的，从古至今，无论西方还是东方都在探讨人性本善还是本恶的问题。可以说，在人类初期认识自身的时候，仍然希望相信人心本善的理论，西方有柏拉图，东方有孔子，但是渐渐的学者们改变了看法，他们深刻挖掘人性中隐藏的那一面，荀子由此提出“性恶论”，而本书作者威廉戈尔丁在《蝇王》中也给性善论重要一击，人性之恶，真真实实的存在着，看看人类所作所为，我们也不得不逼迫自己面对我们身上存在的那份罪恶的欲望。

戈尔丁创作《蝇王》可以说是受第二次世界大战的影响，1940年他应征入伍，当了五年海军，升到中尉衔，战争结束后参与教学工作。直接面对战争的残酷性，对于戈尔丁认识到世界的真实残酷性、人性的残酷性有直接影响。他曾说：“经历过那些岁月的人如果还不了解，‘恶’出于人犹如‘蜜’产于蜂，那他不是瞎了眼，就是脑子出了毛病”。第二次世界大战给我们带来了太多的思考，我们为何可以残忍的对同胞举起死神的镰刀?只因为种族优越论?我们为何可以沦丧到以残杀同胞为乐?纳粹对犹太民族的屠杀，南京大屠杀，一笔笔血淋淋的事实赤裸裸摆在我们面前，究竟是什么原因是我们可以做到如此残忍?

戈尔丁给出我们答案：人性之恶。人性中存在的那一份恶的冲动，足以驱使我们走向刽子手，为自己换上一副魔鬼的面具，从文明理想的世界再度匍匐于野蛮嗜血的原始世界，丧失伦理道德，丧失理性。1983年，戈尔丁被授予诺贝尔文学奖，瑞典文学院声称，这是“因为他的小说用明晰的现实主义的叙述艺术和多样的具有普遍意义的神话，阐明了当今世界人类的状况”，戈尔丁采取了一种象征主义的手法勇敢地像我们展示了人类、世界的真实，人类只有对自己身上存在的罪恶根源认识的透彻，才能更好的压制住这种嗜血、嗜恶的欲望，从而达到更高的完善，戈尔丁的用意在此，他要他的读者直面自己，直面自己内心的蠢蠢欲动的恶之欲望。

二《蝇王》背后的象征意义

《蝇王》堪称一部哲学寓言小说，在这部凝聚了戈尔丁心血的著作中，我们可以看到它背后深刻的象征意义。戈尔丁在创作期间，也就是1945到1954年十年期间，他潜心研究希腊的文学和历史，这也为他完成这部著作打下了良好基础。小说名字“蝇王”即“苍蝇之王”，源出希伯来语“Baalzebub”，在《圣经》中，“Baal”被当作“万恶之首”，在英语中，“蝇王”是粪便和污物之王，因此也是丑恶的同义词。小说中的孩子们停留的珊瑚岛也似乎有伊甸园的意味。

书中主人公拉尔夫，是一位12岁的男孩子，手持白色海螺，拉尔夫的形象即意喻理性的一面，文明的代表，他要求孩子们仍旧遵守在成人世界袭得的秩序规则，要获救就要生烟，解决住宿问题就要搭窝棚，要在固定的地方解手，这是文明的做法，理智的选择，他反对把脸涂黑像野人一样的行径，他坚持着文明的防线，哪怕到最后一刻只有他一个人也仍不放弃，然而戈尔丁笔下的这位领导人物，文明的象征者，也并不那么尽善尽美，首先最突出的表现在他对身边好友猪崽子的不尊重，小胖子曾经把这个不喜欢的绰号偷偷告诉他并叮嘱他不要

对外宣布，然而拉尔夫却完全不理会猪崽子的叮嘱，反而肆意取笑这个绰号，而且，每当猪崽子提出一些意见，或者想在大会上发言的时候，他都会粗暴地打断他，让他闭嘴，这种做法，和恶的一方代表杰克的行为是相同的;在最初看见野猪的时候，他也狂热的敦促杰克“你该用刀戳下去，人们老说杀猪的事”，其性格中也有一种嗜血的狂热;当杰克与他发生冲突，他甚至退缩灰心说“我该放弃当头头。听他们算了”，多亏西蒙和猪崽子的劝阻，才放弃了这种想法;作为一个头头，他更多时候需要猪崽子来出谋划策。拉尔夫所代表的理智是不完全的理智，对于山中野兽也会有莫名的恐惧，对于人性之恶他也未能认识的透彻，而也许正因为代表美好光明一面的理智存在着这些缺陷，才会给野蛮征服文明以可乘之机，完美不够美，而邪恶以压倒的气势征服了文明的世界。

杰克，与拉尔夫年龄相当，他是作为野蛮和专制，他嗜血所以可以带领孩子们猎得野猪，他首先鼓动孩子们画花自己的脸，就像野蛮人一样，从最初放下善心捕杀野猪，到狂舞中同孩子们一起棒杀西蒙，再到最后下令放火烧山对曾经他一心亲近的拉尔夫赶尽杀绝，他是专制者，他具有号召力，他痛恨需要遵守拿到海螺才能发言的规矩，他对猪崽子一向残暴，他只一心想要捕猎，对拉尔夫的生火、搭窝棚不甚感兴趣，他比拉尔夫更先适应珊瑚岛中这种孤岛式的生活甚至享受这种野蛮的生活方式，而以他为首的恶终于最后征服了文明的拉尔夫，同样，他身边的罗杰更是阴险残酷的刽子手，这个孩子更让人感到战栗，他具有破坏性，踢坏孩子们沙滩上的城堡和举起来的石子，总是拿石子打别人，在捕杀野猪时残忍的将长矛狠狠地刺下去，享受这种杀戮的快感，也是他直接导致猪崽子被岩石砸死的惨剧。这种残酷的结果颠覆了人们传统的思维，英国文学史上不乏这种孤岛式生存的例子，像笛福的《鲁宾逊漂流记》中，强调人类的能动性，坚信文明可以征服野蛮，所以鲁滨逊可以训练出野蛮吃人的星期五和他一样做文明人，做他的仆人;同样讲述孩童落难于孤岛中，甚至连主人公名字都相同的小说《珊瑚岛》中，光明温暖的向人们展示了人性善的一面，孩子们相亲相爱，相互帮助，可是戈尔丁在书中冷静理智的否定了这些看似美好的乌托邦式的构想，他要揭露人性恶之存在，要我们直面这种现实。我不知道王尔德如果在有生之年能够看到这本书会是什么感觉，作为一位唯美主义者，他痛恨人们虚伪的掩饰恶的那一面，他可以一针见血的创作出《道林格雷的画像》，但是他是否也可以直截了当的揭露人们这样的行为是因为人性之恶的存在?所以说，戈尔丁的这部著作，是一个大的前进，是敢于揭我们疮疤的勇气之作。西蒙是作者青睐的人物形象，他腼腆，身体孱弱，有正义感，洞察力强，先知先觉的神秘主义者，他最先指出野兽或许就是我们自己，也预见到自己的命运，勇敢地上山去探求野兽的真相、富有献身精神，而只有他和蝇王直接对话是他最先认识到人性之恶，最后虽然以死亡形式告终，但是作者安排给他的海葬更富有宗教意义，如耶稣一般受难，却又以另一种形式回归生命。相比较西蒙，同样站在拉尔夫身边的猪崽子，拒绝承认人性之恶的存在，他相信科学，他头脑聪明，他扮演的军师的角色出谋划策，他依赖身边的人----姨妈，然后是拉尔夫，尽管得不到尊重但却总是要展出来表达自己的看法，他代表的知识分子的形象，有象征文明的火的取得工具---眼睛，这是他唯一的“武器”然而最后他的惨死的结局，也直接证明了知识分子一样的他作为弱者，作为坚信一切光明美好逃避面对人性之黑暗的乌托邦式的人物，最终会以悲剧收场的。

三我们该面对的和我们所思考的

戈尔丁是理智的，就如同西蒙一样，明白的看到了人类身上性恶的一面，善与恶共存，有创造万物给我们以光明的上帝，就会有其对立面在地狱中象征黑暗的撒旦存在，他认为人类社会的缺陷不是因为社会本身的不完善，而是源自于人类自身的黑暗---恶的存在，《蝇王》的问世，一是要让人类认识到自身真正的面目，二是使警惕这种随时会引诱我们走向深渊的邪恶阴暗的欲望。我们逃避现实，逃避真实的自我，只会纵容这种恶的滋生，导致死亡、悲剧的发生，就如同拉尔夫代表的文明最后在逼仄的绝境中哭泣，猪崽子的惨死，西蒙的牺牲。

孩子们在岛上经历的一切，已经完成了向成人世界的过渡，他们已经进行了一场残酷的战争，人性泯灭、童心泯灭的结局，使拉尔夫惨痛而哭，如果我们依旧逃避这种恶的存在，战争不可避免，死亡不可避免，屠杀不可避免，人类最终会在这种道德沦丧中走向灭亡，从所谓的文明世界再度回归到曾经未被开化过的野蛮世界中去。宣扬性本善的理论家们，存活在自己构想的乌托邦理想世界当中，这种假想式幸福感的逃避，只会被蝇王所嘲笑，蝇王说“你清楚我就是你们的一部分”，它真实的存在着，这种逃避只会给它成长的机会，最终全部占领我们。我们不肯面对它的存在，这也是为什么《蝇王》的手稿会遭到21次拒绝出版的原因吧。

对于戈尔丁的这本哲理寓言小说，他特意挑选了这些翅膀还未脱落的小天使们即6到12岁的孩子们，来为我们展示这一场善与恶的纠结，但是我想，孩子们的成长环境对于他们的所作所为仍然是有所影响的，所以看似是小天使来到这个伊甸园，但是他们身上仍然带有曾经那个成人世界中善和恶的影子，这种萌芽真实存在于他们身上。

关于结局，也有人曾经设想，如果没有成人世界的介入，没有军船来到小岛上解救拉尔夫，如果文明的最后一丝希望也熄灭了，这种结局更为残忍;或者只是在拉尔夫被追赶，逃命的这一情景结，给读者一个开放式的想象空间;戈尔丁没有给读者这样的答案，他仍然让拉尔夫获救了，这也就说明戈尔丁仍然相信，人们在正视自己人性中缺憾的那一面，才能使文明得以延续。

第二篇：王的盛宴影评及观后感

秦王嬴政上位之初，本欲驱逐关东客卿，李斯上《谏逐客书》，秦王采纳延揽人才的建议。韩非子来关内，为秦王讲法家之术，虽被李斯害死然而精神却化为秦始皇的意志之中。当秦始皇一统天下之后，禁锢中国思维，以霸道统治中国，春秋战国之百家争鸣的妙局被扫荡一空，人不再是万物的尺度(借用古希腊的箴言来形容东周的精神维度)，内心世界不再丰富，对于秦以及后来的专制王朝而言，权力才是君主(或僭主)衡量世界唯一的标准，“暴秦”之名可谓名至实归。嬴政后暴死沙丘，扶苏、李斯、赵高、秦二世、子婴等君臣，都不免断子绝孙。中国少宗教思维，多将个人、事件和历史的迷惘诉诸于宿命(迷信、天命)，陆川编剧、导演的《王的盛宴》便是将楚汉争霸的帝王将相们送到2200年之后，主创的反思和观众的追问，形而上的烈火一定要追击权力的过度异化。

刘烨饰演的刘邦，似乎从古希腊、莎士比亚悲剧中走出，通过黑泽明的帷帐，来到古中国。狂乱迷惘的刘邦，喟叹“我的一生都是鸿门宴”，所以作为观众不必要再将目光钉死在那场著名饭局上项羽的反应，吴彦祖饰演的霸王为什么如此骄傲、轻易的放过刘邦?这是中国历史的大谜团之一，“究天人之变”的司马迁早在《史记》中就告诉我们“性格决定命运”的话。项羽身为高帅富的贵族，对同样身为草根吊丝的刘邦、韩信从宏观上讲不在审视的范围。一再遭遇重大挫折的刘邦，却在打击中逐步强大起来，且是中国最能知人善任的典范。当刘邦在长安见识到阿房宫的巍峨辉煌堂皇肃穆、御史寺的万有一切井然有序，大数据的秩序对于刘邦的意义，在于醍醐灌顶，这个好色之徒，从邻家寡妇、遍地风流到奄有天下。韩信、萧何、张良三杰为刘邦战胜项羽做出了杰出贡献，刘邦打败了抗秦领袖项羽，最终刘邦和吕后收拾了所有人。

秦岚饰演的吕后，中年以前的人生经历就好像现在流行的狗血通俗剧，被刘邦骗婚，然而嫁鸡随鸡在帝国基层忙活着生活，闲着没事也编个故事逗逗闷子。刘邦随云奔雷落雨的神迹，带来的好处和麻烦都不少。吕后对“生存”的焦灼经过考验、掌握权柄之后，操弄文臣武将的命运，对最高权力人刘邦控制其信息，对兴汉三杰或杀或打或拉，对历史记录从源头上进行改写，很明显，刘邦一生最大的敌人便是自己和吕后，他们把自我绑架到没有减速器的权力战车上，制度的缺憾要远远大于个人道德的缺陷，因此我们不能把刘邦看成屠杀功劳的暴君，也不能将吕后论断为红颜祸水女主祸国，权力的无边际、无制衡、无保障，导致中国传统社会堕入王朝循环，后世二千多年帝王将相的变脸其实并不很多，在这个角度上看《王的盛宴》，我们或可以说，从秦汉到晚清，中国就是个漫长的鸿门宴。那些流水席上的宾客，做的最多的事情，鲁迅先生早就说了两个字：“吃人”。

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第三篇：幸福的诠释——影评《居家男人》

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幸福的诠释——影评《居家男人》

由尼古拉斯凯奇主演，美国环球影视出品的电影《居家男人》，无疑是近十年来剧情类影片中的经典之作。在这部略带科幻色彩的剧情片中，编导巧妙地采用了“蝴蝶效应”的方式，诠释了在面对事业、爱情、家庭时，怎样的人生才是幸福的人生。而这样的问题，也正是千千万万个你和我所需要思考、解答和抉择的，片中男女主角的对幸福的理解和诠释，发人深思，沁人心魄。

十三年前，年轻而充满理想的杰克(尼古拉斯凯奇饰)同大学女友凯特惜别，尽管泪如雨下的女友凯特全力挽留，可杰克仍毅然决然地踏上了留学伦敦的航班。十三年后，事业有成的杰克成为华尔街名副其实的上层名流和花花公子，在看似什么都不缺的完美人生中，工作和事业占据了杰克人生的全部，开名车、住豪宅、和美女调情，然而，在十三年中的每一个圣诞平安夜，陪伴他的只有孤独和黑夜。 又一个平安夜来临了，杰克像往常一样从公司加完班回家，当他拖着疲惫的身体去便利店买宵夜时，遇上了无理取闹的黑人小混混，风波过后，在和黑人小混混谈及人生和幸福时，杰克对自己的人生非常满意，并很肯定地说“你看，我什么都有了”，然而，让他意想不到的是，一场神奇的蝴蝶效应就此展开。

翌日醒来，杰克惊异地发现自己竟躺在郊区的一所民房中，而不是在纽约的高档豪宅里。更令杰克惊奇的是，自己竟已和女友凯特结婚并生活了十多年了，还是两个孩子的爸爸。所有的邻居和朋友都认识他，并已经和他共处了十多年了，然而他对身边的人却一个都不认识，

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包括自己的妻子和两个孩子。他仿佛是闯入了别人的生活，取代了另一个人。

这时，那个黑人小混混开着杰克的法拉利跑车出现了，他向杰克解释道，因为昨天的聊天，他的“领导”对杰克很感兴趣，并有意让杰克去体验一番别样人生，理解幸福的真谛。在惊诧、愤怒和咆哮声中，杰克无奈地开始了别人的生活。

对完全没有心理准备的杰克而言，新生活的一切都令他头大。大清早就得给小儿子喂奶、换屎尿布，并把儿子送去托儿所，还要送女儿去学校，接着去岳父的轮胎厂卖轮胎„„和以前风光无限，潇洒阔绰的生活相反，养家糊口和借贷的压力让他喘不过气来。新职业的薪水已经够低了，而妻子的职业又是公益性律师，薪水更少，生活中的一切都不得不节衣缩食，斤斤计较。

除去这些烦恼外，杰克也体验到了家的温暖和亲情的滋润，内心深处焕发出浓浓爱意和温情。在结婚纪念日的晚宴上，凯特也向杰克道出了心声：对现实生活的不足和困惑，她也曾想过当初如果不选择家庭和婚姻，人生或许会大不同，但却少了最重要的部分——杰克和孩子们。她很明白自己真正向往的是是这种平淡而充实的家庭生活，因为和家人在一起的生活，让凯特倍感幸福和充实。

杰克倍受感动，他渐渐明白自己内心中是一直深爱着凯特的，也更明白自己的前半生中真正缺少的是什么，杰克开始真正融入新的角色和生活之中。为了让家人生活得更好，杰克再次通过自己的聪明才智闯入到华尔街上层社会之中，高新和奢华的生活意味着要放弃更多和

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家人、朋友团聚的时光，意味着要家中每一个人都为自己的事业而做出牺牲。

在凯特流泪的对白中，杰克真正理解了幸福的真谛，真正的幸福不单是事业有成，功成名就的满足，更重要的是拥有一个平淡而温馨的家庭。职位越高，权力越大，责任也就越大，追求奢华和富足意味着要牺牲更多个人和家人的幸福。对凯特而言，她已经拥有一个令人羡慕的家庭，一段美满的婚姻，两个活泼可爱的孩子，这些都令她感到幸福、快乐和充实，她不是不能，而是不愿意为了追求事业去牺牲家庭的幸福。

人应先了解自己真正需要的是什么，而后再去切分事业与家庭这块蛋糕。一个成熟的人，会懂得如何维持事业和家庭的平衡。在事业和家庭出现矛盾时，一个真正懂得幸福的人，才会懂得如何取舍事业和功名，以保全家庭的幸福。

以下内容为繁体版 由尼古拉斯凱奇主演，美國環球影視出品的電影《居傢男人》，無疑是近十年來劇情類影片中的經典之作。在這部略帶科幻色彩的劇情片中，編導巧妙地采用瞭“蝴蝶效應”的方式，詮釋瞭在面對事業、愛情、傢庭時，怎樣的人生才是幸福的人生。而這樣的問題，也正是千千萬萬個你和我所需要思考、解答和抉擇的，片中男女主角的對幸福的理解和詮釋，發人深思，沁人心魄。 十三年前，年輕而充滿理想的傑克(尼古拉斯凱奇飾)同大學女友凱特惜別，盡管淚如雨下的女友凱特全力挽留，可傑克仍毅然決然地

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踏上瞭留學倫敦的航班。十三年後，事業有成的傑克成為華爾街名副其實的上層名流和花花公子，在看似什麼都不缺的完美人生中，工作和事業占據瞭傑克人生的全部，開名車、住豪宅、和美女調情，然而，在十三年中的每一個聖誕平安夜，陪伴他的隻有孤獨和黑夜。 又一個平安夜來臨瞭，傑克像往常一樣從公司加完班回傢，當他拖著疲憊的身體去便利店買宵夜時，遇上瞭無理取鬧的黑人小混混，風波過後，在和黑人小混混談及人生和幸福時，傑克對自己的人生非常滿意，並很肯定地說“你看，我什麼都有瞭”，然而，讓他意想不到的是，一場神奇的蝴蝶效應就此展開。

翌日醒來，傑克驚異地發現自己竟躺在郊區的一所民房中，而不是在紐約的高檔豪宅裡。更令傑克驚奇的是，自己竟已和女友凱特結婚並生活瞭十多年瞭，還是兩個孩子的爸爸。所有的鄰居和朋友都認識他，並已經和他共處瞭十多年瞭，然而他對身邊的人卻一個都不認識，包括自己的妻子和兩個孩子。他仿佛是闖入瞭別人的生活，取代瞭另一個人。

這時，那個黑人小混混開著傑克的法拉利跑車出現瞭，他向傑克解釋道，因為昨天的聊天，他的“領導”對傑克很感興趣，並有意讓傑克去體驗一番別樣人生，理解幸福的真諦。在驚詫、憤怒和咆哮聲中，傑克無奈地開始瞭別人的生活。

對完全沒有心理準備的傑克而言，新生活的一切都令他頭大。大清早就得給小兒子喂奶、換屎尿佈，並把兒子送去托兒所，還要送女兒去學校，接著去嶽父的輪胎廠賣輪胎„„和以前風光無限，瀟灑闊綽

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的生活相反，養傢糊口和借貸的壓力讓他喘不過氣來。新職業的薪水已經夠低瞭，而妻子的職業又是公益性律師，薪水更少，生活中的一切都不得不節衣縮食，斤斤計較。

除去這些煩惱外，傑克也體驗到瞭傢的溫暖和親情的滋潤，內心深處煥發出濃濃愛意和溫情。在結婚紀念日的晚宴上，凱特也向傑克道出瞭心聲：對現實生活的不足和困惑，她也曾想過當初如果不選擇傢庭和婚姻，人生或許會大不同，但卻少瞭最重要的部分——傑克和孩子們。她很明白自己真正向往的是是這種平淡而充實的傢庭生活，因為和傢人在一起的生活，讓凱特倍感幸福和充實。

傑克倍受感動，他漸漸明白自己內心中是一直深愛著凱特的，也更明白自己的前半生中真正缺少的是什麼，傑克開始真正融入新的角色和生活之中。為瞭讓傢人生活得更好，傑克再次通過自己的聰明才智闖入到華爾街上層社會之中，高新和奢華的生活意味著要放棄更多和傢人、朋友團聚的時光，意味著要傢中每一個人都為自己的事業而做出犧牲。

在凱特流淚的對白中，傑克真正理解瞭幸福的真諦，真正的幸福不單是事業有成，功成名就的滿足，更重要的是擁有一個平淡而溫馨的傢庭。職位越高，權力越大，責任也就越大，追求奢華和富足意味著要犧牲更多個人和傢人的幸福。對凱特而言，她已經擁有一個令人羨慕的傢庭，一段美滿的婚姻，兩個活潑可愛的孩子，這些都令她感到幸福、快樂和充實，她不是不能，而是不願意為瞭追求事業去犧牲傢庭的幸福。

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人應先瞭解自己真正需要的是什麼，而後再去切分事業與傢庭這塊蛋糕。一個成熟的人，會懂得如何維持事業和傢庭的平衡。在事業和傢庭出現矛盾時，一個真正懂得幸福的人，才會懂得如何取舍事業和功名，以保全傢庭的幸福。

《太极》影评：娱乐功夫片也有世界观

本文摘选自纽约时报中文网：

虽然是系列娱乐功夫片，电影《太极》依然颇具现实意味——风雨飘摇的帝国，面对内忧外患，国人如何自救自强，底层人如何奋斗向上，以及整个国家要往何处去，这些都可以在电影中窥见;而片方高调打出的“从白痴到大师”高调宣传语，迎合了中国大众文化中的“屌丝”的风行——这是一种社会底层自嘲的称呼，“屌丝”对拜金主义和成功学既无奈又渴望，这种渴望成功又囿于现实的心态几乎成了中国的“国民心态”。

2012年9月27日，由华谊兄弟公司的陈国富监制、冯德伦导演的功夫电影《太极1：从零开始》结束一年零四个月的拍摄和后制，在中国内地正式上映，虽然遭遇史上最激烈“国庆档”混战，但凭借国产电影少见的游戏化外观与重金打造的炫目视效，影片上映一个月，票房收入约1.5亿元人民币;11月1日，系列续作《太极2：英雄崛起》接棒上映，制作水准、品相观感乃至观众口碑，超过首集。至此，“两极”连缀，电影《太极》的完整面貌浮出水面。

《太极》集合了奥斯卡最佳美术设计叶锦添和香港金牌武术指导洪

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金宝，是部“混血功夫片”，走的不是《卧虎藏龙》那种历史氛围写实、解构侠义神话的路数，也非徐克的《黄飞鸿》、元奎的《方世玉》那种传统中华英雄拯救世界的“威亚功夫教学片”，而是企图另辟蹊径，在影片多种类型趣味混搭、游戏化的不羁外表之下，有一颗讽喻历史、映照现实的内核。

二十多年前，完成处女座《推手》的导演李安，原计划拍摄的第二部影片并非后来的《喜宴》，而是他最崇敬的清末武侠小说大家宫白羽的代表作《偷拳》。而《偷拳》的主人公，不是别人，正是电影《太极》的男主角——杨露禅。

小说《偷拳》与电影《太极》均取材历史人物、太极宗师杨露禅早年求艺的真实经历。历史上的杨露禅生活在清中末叶，身处两次西方工业革命之间，目睹清帝国遭遇他国入侵、一败涂地由盛转衰的命运，“西方”就此成为国人深深恐惧又极度佩服的强大异己力量。电影《太极》由此切入，讲述了杨露禅学拳自救的故事，并最终扩容为国人习新图存的神州传奇。

《太极》很难归类，可以说是各种类型片的杂烩：主人公为了自救，必须百折不挠习武强身(励志);但学功夫不够，还要泡师妹(爱情);泡师妹不够，还要打洋人(爱国);打洋人不过瘾，还要反抗强拆(“写实”);而为了抗拆迁，更要过关斩将，终极比武，成为一代宗师(武侠)。这种类型混搭的手法，让武侠/功夫这类古旧的中国电影类型，花样翻新趣味大增。

电影的视觉十分引人瞩目。将火车、电灯、英语、洋服、留声机等

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西方的舶来品，同长袍、马褂、功夫、中医、族规等传统图景杂糅并置，除却还原西风东渐华洋杂处的时代氛围，更大胆借鉴“蒸汽朋克”文化的幻想和混搭特色，进行一番天马行空的视觉呈现。看着影片中那明显不合史实的庞然大物般的拆房机器“特洛伊”、展翅翱翔俯冲投弹的载人飞行器“天威翼”，对中国观众而言，不啻为一次大幅度解放想象力的刺激观影体验。

电影暗合了当下青年文化的“屌丝逆袭”与“游戏人生”风潮，也在一定程度上解构着以往以“高富帅”为主角的的传统武侠神话。看着武术运动员袁晓超饰演的底层盲流杨露禅，通过艰苦努力，不仅习得绝世武功，拯救苍生，更抱得美人归，成为事业爱情双丰收的“成功人士”，这在同样拥有“屌丝”心态且不满自身现状的大部分年轻观众看来，这简直就是“中国梦”啊。

香港导演、台湾编剧、香港武指、内地新人、三地明星、国际幕后团队、超越文化地域性的题材，在华谊这座内地最大民营电影公司的舞台上，曾任美国哥伦比亚(亚洲)制作总监的陈国富，凭借开阔的国际视野和扎实的电影修养，整合各方资源，进行了一次虽不完美却激动人心的中国电影实验，用《太极》为我们展示了未来“新华语电影”某种可能性。跟当年陈国富拍惊悚大片《双瞳》非要把FBI到台湾侦破连环杀人案的俗套故事，浸上台湾社会信仰失落、迷信盛行的本土底色一样，他原创发起的项目《太极》，在娱乐化的外表之下，同样强调了对话现实的声部。

也许是首集过于游戏化、碎片化的呈现方式有些喧宾夺主，第二集

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形式更加简朴，线索也更单一。杨露禅学拳的戏份，在续集中降级为众多线索中草灰蛇线的一条，陈家沟人如何“反抗强拆”，力争生存，成为主要线索。通过陈长兴(梁家辉饰演)与陈栽秧(冯绍峰饰演)这对冤家父子的父子情怨，巧妙转换为传统与现代、封闭与开放、狭隘与包容之间的矛盾。

在这里，陈家沟成为彼时中国的缩影：面对外敌入侵，中国人要想生存下去，除了一身蛮力、不畏强暴外，是不是也需要少一份妄自尊大，多一份清醒自省?少一点抱残守缺，多一些开放包容?至此，封建家长陈长兴与从小沉溺于“奇技淫巧”的儿子陈栽秧的矛盾浮出水面，一方面这种矛盾继续为影片表层故事服务——陈栽秧制造各种恐慌，试图阻止杨露禅学拳，并赶走他;另一方面，陈长兴父子从多年对抗到狱中和解的过程，以感性的方式，传递了既珍视传统又包容新事物的理性态度。

有趣的是，无论是小说《偷拳》还是电影《太极》，杨露禅的师傅都被塑造成了一个不囿门户之见、敢于接纳新人新事的可敬长者形象(陈长兴既威严又搞怪，面对敌人巨炮轰炸时异常镇静的胆识和气度让人折服)，这也许正体现了中国富有智识的知识分子既尊重传统，又不陷入思古幽情的囹圄，对于现代性有包容之心。

影片后半程，陈长兴嘱托杨露禅夫妇上京求助惇亲王，希望通过后者肃清吏治阻止方子敬拆迁，保全陈家沟。这是一个“改良派”的信号——传统的以武犯禁、玉石俱焚是民族主义式的“侠”;迂回作战，借助上层的努力曲线救国，何尝不是“侠”的另一种体现方式。影片

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结尾，众人返回家乡，欣喜地发现，铁路绕道，家园得保。至此，西方和东方、传统与现代、权势与草根、国家与个人的矛盾，在这里得到了一个不无虚幻却又美好的乌托邦式的调和。(影评人：胡不鬼)

以下内容为繁体版 本文摘選自紐約時報中文網：

雖然是系列娛樂功夫片，電影《太極》依然頗具現實意味——風雨飄搖的帝國，面對內憂外患，國人如何自救自強，底層人如何奮鬥向上，以及整個國傢要往何處去，這些都可以在電影中窺見;而片方高調打出的“從白癡到大師”高調宣傳語，迎合瞭中國大眾文化中的“屌絲”的風行——這是一種社會底層自嘲的稱呼，“屌絲”對拜金主義和成功學既無奈又渴望，這種渴望成功又囿於現實的心態幾乎成瞭中國的“國民心態”。

2012年9月27日，由華誼兄弟公司的陳國富監制、馮德倫導演的功夫電影《太極1：從零開始》結束一年零四個月的拍攝和後制，在中國內地正式上映，雖然遭遇史上最激烈“國慶檔”混戰，但憑借國產電影少見的遊戲化外觀與重金打造的炫目視效，影片上映一個月，票房收入約1.5億元人民幣;11月1日，系列續作《太極2：英雄崛起》接棒上映，制作水準、品相觀感乃至觀眾口碑，超過首集。至此，“兩極”連綴，電影《太極》的完整面貌浮出水面。

《太極》集合瞭奧斯卡最佳美術設計葉錦添和香港金牌武術指導洪金寶，是部“混血功夫片”，走的不是《臥虎藏龍》那種歷史氛圍寫實、解構俠義神話的路數，也非徐克的《黃飛鴻》、元奎的《方世玉》

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那種傳統中華英雄拯救世界的“威亞功夫教學片”，而是企圖另辟蹊徑，在影片多種類型趣味混搭、遊戲化的不羈外表之下，有一顆諷喻歷史、映照現實的內核。

二十多年前，完成處女座《推手》的導演李安，原計劃拍攝的第二部影片並非後來的《喜宴》，而是他最崇敬的清末武俠小說大傢宮白羽的代表作《偷拳》。而《偷拳》的主人公，不是別人，正是電影《太極》的男主角——楊露禪。

小說《偷拳》與電影《太極》均取材歷史人物、太極宗師楊露禪早年求藝的真實經歷。歷史上的楊露禪生活在清中末葉，身處兩次西方工業革命之間，目睹清帝國遭遇他國入侵、一敗塗地由盛轉衰的命運，“西方”就此成為國人深深恐懼又極度佩服的強大異己力量。電影《太極》由此切入，講述瞭楊露禪學拳自救的故事，並最終擴容為國人習新圖存的神州傳奇。

《太極》很難歸類，可以說是各種類型片的雜燴：主人公為瞭自救，必須百折不撓習武強身(勵志);但學功夫不夠，還要泡師妹(愛情);泡師妹不夠，還要打洋人(愛國);打洋人不過癮，還要反抗強拆(“寫實”);而為瞭抗拆遷，更要過關斬將，終極比武，成為一代宗師(武俠)。這種類型混搭的手法，讓武俠/功夫這類古舊的中國電影類型，花樣翻新趣味大增。

電影的視覺十分引人矚目。將火車、電燈、英語、洋服、留聲機等西方的舶來品，同長袍、馬褂、功夫、中醫、族規等傳統圖景雜糅並置，除卻還原西風東漸華洋雜處的時代氛圍，更大膽借鑒“蒸汽朋克”

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文化的幻想和混搭特色，進行一番天馬行空的視覺呈現。看著影片中那明顯不合史實的龐然大物般的拆房機器“特洛伊”、展翅翱翔俯沖投彈的載人飛行器“天威翼”，對中國觀眾而言，不啻為一次大幅度解放想象力的刺激觀影體驗。

電影暗合瞭當下青年文化的“屌絲逆襲”與“遊戲人生”風潮，也在一定程度上解構著以往以“高富帥”為主角的的傳統武俠神話。看著武術運動員袁曉超飾演的底層盲流楊露禪，通過艱苦努力，不僅習得絕世武功，拯救蒼生，更抱得美人歸，成為事業愛情雙豐收的“成功人士”，這在同樣擁有“屌絲”心態且不滿自身現狀的大部分年輕觀眾看來，這簡直就是“中國夢”啊。

香港導演、臺灣編劇、香港武指、內地新人、三地明星、國際幕後團隊、超越文化地域性的題材，在華誼這座內地最大民營電影公司的舞臺上，曾任美國哥倫比亞(亞洲)制作總監的陳國富，憑借開闊的國際視野和紮實的電影修養，整合各方資源，進行瞭一次雖不完美卻激動人心的中國電影實驗，用《太極》為我們展示瞭未來“新華語電影”某種可能性。跟當年陳國富拍驚悚大片《雙瞳》非要把FBI到臺灣偵破連環殺人案的俗套故事，浸上臺灣社會信仰失落、迷信盛行的本土底色一樣，他原創發起的項目《太極》，在娛樂化的外表之下，同樣強調瞭對話現實的聲部。

也許是首集過於遊戲化、碎片化的呈現方式有些喧賓奪主，第二集形式更加簡樸，線索也更單一。楊露禪學拳的戲份，在續集中降級為眾多線索中草灰蛇線的一條，陳傢溝人如何“反抗強拆”，力爭生存，

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成為主要線索。通過陳長興(梁傢輝飾演)與陳栽秧(馮紹峰飾演)這對冤傢父子的父子情怨，巧妙轉換為傳統與現代、封閉與開放、狹隘與包容之間的矛盾。

在這裡，陳傢溝成為彼時中國的縮影：面對外敵入侵，中國人要想生存下去，除瞭一身蠻力、不畏強暴外，是不是也需要少一份妄自尊大，多一份清醒自省?少一點抱殘守缺，多一些開放包容?至此，封建傢長陳長興與從小沉溺於“奇技淫巧”的兒子陳栽秧的矛盾浮出水面，一方面這種矛盾繼續為影片表層故事服務——陳栽秧制造各種恐慌，試圖阻止楊露禪學拳，並趕走他;另一方面，陳長興父子從多年對抗到獄中和解的過程，以感性的方式，傳遞瞭既珍視傳統又包容新事物的理性態度。

有趣的是，無論是小說《偷拳》還是電影《太極》，楊露禪的師傅都被塑造成瞭一個不囿門戶之見、敢於接納新人新事的可敬長者形象(陳長興既威嚴又搞怪，面對敵人巨炮轟炸時異常鎮靜的膽識和氣度讓人折服)，這也許正體現瞭中國富有智識的知識分子既尊重傳統，又不陷入思古幽情的囹圄，對於現代性有包容之心。

影片後半程，陳長興囑托楊露禪夫婦上京求助惇親王，希望通過後者肅清吏治阻止方子敬拆遷，保全陳傢溝。這是一個“改良派”的信號——傳統的以武犯禁、玉石俱焚是民族主義式的“俠”;迂回作戰，借助上層的努力曲線救國，何嘗不是“俠”的另一種體現方式。影片結尾，眾人返回傢鄉，欣喜地發現，鐵路繞道，傢園得保。至此，西方和東方、傳統與現代、權勢與草根、國傢與個人的矛盾，在這裡得

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到瞭一個不無虛幻卻又美好的烏托邦式的調和。(影評人：胡不鬼)

第四篇：善良的男人影评及观后感

张爱玲曾经写过这样一句话——见了他，她变得很低很低，低到尘埃里，但她心里是欢喜的，从尘埃里开出花来。可如果那个人都不值得，爱情只会被践踏，低到尘埃里，开不出花来，最多也只是杂草，惹人嫌弃。

——题记

《善良的男人》还未开播我就标记了“想看”，无外乎奔着宋钟基。这个在《成均馆绯闻》中力压男主女主俘获大众人心的女林，让我可以忍受着最不能忍受的拖沓看完了整部成均馆。并且心甘情愿地去找PV和小说继续被虐。

我曾经在一篇影评中看到这样一段话——宋钟基说：“让我再选一次的话，我还是会选女林。”“桀骜虽然很帅，但我觉得那是不管在哪个作品都常常会看到的角色，女林具容夏就不一样了，现在我也还在想，以后还有办法演这样的角色吗。”

那一刻，我从女林这个角色抽离出，看到了另一个聪明又眼光独到的男人，现实中的宋钟基。

必须要承认，就算是宋钟基的忠实饭，跟我聊到这部剧时，也是抱着“虽然一看剧的名字和简介就觉得一定会很狗血很狗血很狗血很狗血但无论如何为了宋钟基也要看”的心态。后来，毫无疑问，《善良的男人》不负众望的狗血了，却难得狗血的让人心甘情愿。韩剧新上档前，我一收了《阿娘使道传》，二收了《善良的男人》。

前者两集便弃，虽然是李准基的回归之作，我也真的很控李准基的颜，但剧节奏太慢没有任何戳中我点的地方;而后者，两集过后下定决心必追到底。

韩剧的狗血和各种虐来虐去的拖沓是众所周知的，所以这部剧开头就是一个俗字。悲催的人生、复仇、背叛、勾心斗角、你爱我我爱他他爱她......

但偏偏角色设计的都有些亮点，细节的处理又会不经意间戳到萌点，于是一集又一集一集又一集，明明知道大体方向，却还是会在一周更完后郁闷的嚷嚷着“下集为什么还要再等

一周啊”。

当然，必须要承认，选择宋钟基来演这个角色真的太完美了，就像当初的《坏男人》。同样的复仇，金南佑本身的气质和感觉就契合了“坏男人”，而宋钟基，我真的很少见到这么像一只纯良的兔子的男人了。

从当初举动风华真挚动人鲜衣怒马的少年郎，到如今有着稍稍的婴儿肥一动一静压得住场的挑大梁，宋钟基又一次让我茫然，“善良的男人”仿佛必须是他，就算是打着复仇的旗帜，他也仿若最纯良的兔子。

这只小白兔一开始就带着大框眼镜，聪明专注勇敢，对着电视屏幕上的在熙都会宠溺的自言自语，明明日子很艰辛，他的眉眼间也有股绅士般从容，那是逆境加诸于身的一种从容。后来，这只兔子为爱入狱，被爱背叛，前途尽毁，行尸走肉，若不是为了妹妹怕是早已自杀;

再后来，这只兔子兜兜转转，被命运一次又一次的捉弄，最终决定“复仇”;然后，他遇见了另一只长着刺的黑兔子。

这只小黑兔一出场就气势凌人，嘴巴又狠又毒，做事又狠又绝，用一种虐人又自虐的方式挣扎前行。

曾经，这只兔子为爱入狱，被爱背叛;

再曾经，这只兔子倔强固执，誓要与命运抗争，连自己都不愿放过;

现在，她遇见了一只仿佛看不见她全身长刺的白兔子。

小白兔为了妹妹“游戏人间”万花丛中过，但骗得全都是和他一样的“情场老手”。

所以，一次又一次，再深情也都不曾入戏，不过是老千对老千，赌桌之上只分输赢。于是，当遇见这只明明长着刺却一碰才发现都是软刺的小黑兔，再不想入戏都难免心起波澜。

他为复仇，而她如此无辜，却一颗心敞开了给他，黑面之下竟是同他一般的傻气和善良。

小黑兔被一只大黑兔用SM的方式爱着，装得黑面黑心，火力全开，却从来不是在熙的

伪恶的对上伪善的，输赢一目了然，就连小白兔都看得出来，才会打来电话说你输了吧连开始都没有开始就输了。

小黑兔的内心从来都很容易攻破，不要敬畏不要胆怯一点点的温柔一点点的真实，就足够了。

所以当小白兔还在犹豫还在一边接近一边并没有太大动作的时候，小黑兔就已经彻底沦陷了。

热闹的人群中，小黑兔丢失了小白兔，那么慌张那么脆弱，却不知道她的小白兔就站在对面看着她，冷冷地，他想握着的是另一只手，要被伤害的只能是她。

可是，当她望见他，扑过来紧紧地抱着他，仿佛全世界都不及眼前的人重要时。小白兔，后悔了么?

当她醉醺醺的打电话给他，说着傻气又肉麻的话;

当他看到她坐在台阶上，醉兮兮的，指尖划过他的面容。

小白兔，是后悔了吧。

所以才会说，就当是漫长的人生中暂时做了一场噩梦吧，噩梦很快就会醒来，等过了一些时间，你甚至都不会想起做了什么梦。

所以才会说，徐恩琪，你踩到屎了，走了霉运，你竟然碰到了姜马陆，要不要趁现在逃走啊?现在站起来，好好穿上鞋子，理清所有头绪从我身边逃走，机会就只有一次。

可是，小白兔，那个清早，橙色的暖阳洒进屋里，无家可归身心俱疲的小黑兔一睁开眼，看到的就是你安静的睡在身旁，你睡得那么安稳，侧身蜷缩着，像只最最纯良美好的兔子，世界仿佛都在那一刻静止了，瞬间仿若永恒，你让她如何放手，又怎会逃走?

所以，在那个简陋的房间，在那个阳光倾斜而入的房间，她笑着吻了上去。

从前，有一只伤痕累累无比纯良的小白兔;

从前，有一只面冷心热满身长刺的小黑兔。

然后?

然后，他们相遇了。

再然后?

再然后，他们拥有了一瞬间的永恒。

我一直在想，既然是复仇，为什么还要起个如此矫情的剧名?

然而，当姜马陆说，我想体谅你，想要得到姐姐，我已经不够资格了，姐姐和我已经是属于完全不同世界的人，我比谁都清楚，就算你不这么决绝，我也已经打算彻底忘记你了，就算不做到这份上，我也打算把韩在熙送到她想要的那个人身边。

那一瞬间，什么都明了了。

我看到很多人说，姜马陆那样爱在熙，所以如果结尾他变了心跟了恩琪，便再不相信爱情。

所以呢?所以爱情就是一个人不断的践踏，一个人傻傻的守护?

我承认那些成长的岁月，那么多的相依为命，他们两个是彼此的温暖与信仰。

可是当在熙应允了姜马陆为自己顶罪转身便跑去社长家的那一刻，她便已经做出了选择。

甚至后来，她不再见他，她刻意忘记他，她为了现在的身份伤害他，她情急之下对他自尊一次又一次的践踏——而那些肮脏的生活还是她给予的，我们凭什么还要求姜马陆必须坚持着去爱。

张爱玲曾经写过这样一句话——见了他，她变得很低很低，低到尘埃里，但她心里是欢喜的，从尘埃里开出花来。

因此我们都用“喜欢一个人即使低到尘埃也会开出花来”安慰自己，可是如果那个人不值得呢?

爱情本身没有多与错，没有值与不值，但那也只是爱情本身，不是现实，不是人心。如果那个人都不值得，爱情只会被践踏，低到尘埃里，开不出花来，最多也只是杂草，惹人嫌弃。

所以，后来，张爱玲留给胡成兰最后的话只是诀别：“我已经不喜欢你了，你是早已经不喜欢我的了。这次的决心，是我经过一年半长时间考虑的。彼惟时以小吉故，不欲增加你

路，从来都是自己选的。

姜马陆和在熙，同样是从泥里爬出来的，可生活再艰苦再肮脏，姜马陆都是坦然接受的。所以不要再用在熙的过往去掩盖她的自私与虚荣;

不要再用在熙的曾经去粉刷她的背叛与伤害;

也不要再用在熙过往的付出去苛责和束缚姜马陆。

相依为命的岁月，他们彼此都在付出，并不是，也从来不是只有在熙一个人。

不喜者请绕道，以上言论皆只针对剧情本身，不牵涉对任何艺人的人参公鸡。

转至豆瓣，本文章由百度影音在线播放 8楼影院整理

第五篇：《西西里的美丽传说》影评：你是男人的梦。.

影评知识

有一个美丽的小镇，阳光和微风，一栋栋小房子，斑驳有些泛黄的墙壁，色彩柔和而慵懒。在这里，有一位美丽的姑娘，她叫玛莲娜，飘逸的长发，精致的脸庞，发亮的双眼，标准的身材，穿着诱人的高跟鞋，全镇的男人都为她着迷。她还有个名字，叫传说。13岁的小伙子雷纳多和伙伴在路边坐着看见她的第一眼，就深深迷上了，这一眼让他记住了玛莲娜一辈子。 故事的背景是第二次世界大战。玛莲娜的丈夫应征入伍，却牺牲了。可怜的玛莲娜为了清誉、食物、生活，她只好牺牲了自己的肉体。然而，只有雷纳多知道她的灵魂是如此纯净，她的灵魂只忠于她的丈夫。玛莲娜是雷纳多的梦，从玛莲娜家的洞偷看她，偷她的贴身衣物，每晚想着她来打飞机。在街上看见她就偷偷跟着她，故意创造机会与她擦肩而过，然后深深呼吸者有她的味道的空气。 玛莲娜美丽了这个小镇。但小镇往往是谣言滋生的地方，妇人造谣她当妓女，妒忌她的美貌，男人觊觎她的美貌，却一次又一次拒绝聘任她。小镇总有这样一个场景：阳光正好的白天，玛莲娜高跟鞋踏着小镇的小路，一个人优雅地穿过一片又一片人群。 战争结束的那一年，人们接到消息的那一天。妇女们把玛莲娜拖到街上，围着她打她，剪她的头发，可怜的玛莲娜只穿一件单薄的白色背心裙，已被撕烂，全身沾满肮脏的泥土，伤口一个又一个，周围的男人没有一个站出来伸张正义，而雷纳多，只能看着，他是多么无奈，多么心痛，玛莲娜又是多么无助。被打完后的玛莲娜双手抱着已经裸露的胸，痛哭着走出人群。她在控诉无情的人们〃〃〃〃〃〃最后，她把伤口留在这个小镇，搭火车走了，雷纳多望着她的背影，只有心痛。 一年之后，玛莲娜的丈夫回到小镇，原来他没死，只是当了敌军的俘虏，断了右臂。他一直在找玛莲娜，

最后，雷纳多写封信给他，告诉他玛莲娜最后的的去向。 于是，玛莲娜和她的丈夫回到了小镇，美丽的传说又回来了。带着被伤害过后留下的痕迹，她更美丽。当雷纳多帮她捡掉到地上的水果时，第一次和玛莲娜有身体上的接触，他们的手碰到了一起。玛莲娜一句谢谢，是包含了多大的感激。这是他们第二次对话。 最后，玛莲娜走回家去，雷纳多看着她的背影，这个唯一让他记住一辈子的女人，从来没属于过他，但他的梦里已经有她，她就是不死的传说。

未来的洛杉矶，如今的上海，她们相遇于这部电影《her 》。现实的上海，每个人如黑色像素，在某一固定的时刻，随着熙攘的人群流动，从此到彼，步履匆匆。似乎城市从来不带感情：永远是远处在建的摩天楼，眼前永不熄灭的霓虹，以及从不停脚的陌生。浮华背后，是一种人与周围世界巨大的疏离。就如现在，人们渴望从手中的电话寻找寄托，到头来却发现，整个世界都被孤独占领。因为，交流总在依靠于不相见。

然而导演斯派克〃琼斯的眼里，似乎只有上海才配得上镜头中的未来之城。陆家嘴的摩天大楼、盘绕于城市中心的环状天桥，科技馆的内部结构、一切都是他想要的未来构想。于是，上海城的时代感，未来洛城的迷幻色，便统统融化在了这部电影中。

银灰

电影用来表达生活，而生活则丰富多彩的，如你可以从《her 》中看到红黄蓝白。信纸、灯光、笔迹……熟悉的现代之物在未来仍在使用，只是换了种方式，依靠着触动的智能。而未来科技，似乎只有也只有一种色彩：钢铁铸就的银灰。如《her 》的设计师说，他喜爱浦东陆家嘴的人行天桥(在电影中，是男主人公上下班的“必经之路” ，从一个摩天大楼走到另一个，中

间没有 间断。那种不锈钢扶手的曲线感，类似的场景在洛杉矶找不到，但这又恰恰是这部电影中 “未来城市”所需要的感觉。让人顿觉，原来色彩也有触感。每一处的银灰，都透露着对科技未来的迷恋。

凭栏望窗，灰色与城市的白昼如此相称。如不是当下人们抱怨污染的城市空气，这色彩反而成为了属于未来城市的天然。于是，男主与科技的爱情，便诞生的顺其自然。

夜色与归家

白日属于工作，夜晚则归于生活。

每当夜色来临，属于这城市的色彩便弥漫而出。城市的繁华喧嚣，白昼的一切隐匿，便汩汩地从地下冒了出来。高楼霓虹闪烁，车道流光溢彩，商业区人声鼎沸……似乎此时才开始一日的苏醒。没有了白日匆忙，这城市开始放慢脚步。

电影中的夜色，似乎什么都可以发生。而不发生故事的夜色，才不会叫做电影。

故事里，当夜色沉浸于这座城，主人公才从“述信”的工作中离去。或许是从某封信件中读出了忧伤，或许是这微微夜色中一个人独自前行，一路上不断地切换悲伤的歌曲，而那些与己无关的订阅邮件也统统删去，最后却在地铁上从手机偷看某个性感人儿的浴照而偷偷窃喜。于是，我们知道：在归家的路上，他太孤单。归家之后，沉浸于游戏的虚拟，口中谩骂着脏话，缓解城市带来的压抑。于是，“家”的定义才真正的显现——可以肆无忌惮、可以随意而为。

但孤独觑视人心。回忆趁夜色沉寂之时，铺面而来。是一份爱情，关于他和她的美好回忆。但是，越是甜蜜的记忆，越会让人伤悲，往事只能成为往事而已。

人与机器

城市、街道、地铁，我们面对面全是陌生，背靠背各自孤独。在这繁华而又陌生的城市里，似乎什么都有，又好像缺少些什么。没人知道主人公是谁，他不过是个旁观者，正在观看一部璀璨的夜景都市大片，看完后也并不知道脚步该往哪里挪动。一个人意志再顽强，对于孤单也无可奈何，整个世界都被孤独占领。

因为，交流总在依靠于不相见。

感动于导演剧本的安排，在科技发达的未来，让人们保留了邮寄信件的交流方式。不是毫无缘由，而是出于对如今交流方式的反抗。透过电影，让我们再去发现，在信件交流的时代，透过笔迹，所表达的这个世界的美好。

主人公西奥多是一名书信师。如同在对着相识多年的爱人表达情意，西奥多所创作的每一封信件都饱含着人世美好。而也似乎依靠这样感情的书写，来排解他与

恋人分手后的孤独。萨曼莎的出现，让这份孤独寄托又重新得以分解，似乎失去恋人后的伤感空缺都让她的话语理解给抹平了一般，他爱上了能与他对话的手机。然而机器的创造者是人而不是神，再智能的系统也不可能理解人类对于情感的琢磨不定。而感情也不是替代品，真实的恋人失去后还可以相见，但作为操作系统的“语音人”在崩溃后，注定无法保存记忆、继续重启。

更多文章 mswk 人类使用机器的目的之一就是让生活更加的方便智能，但任何事物总会有一个反面的存在：《机械公敌》中的机械法则用来约束机器人，但机器人拥有了情感后却变成了悖论; 《2001. 太空漫步》中智能电脑既要执行人类的任务、却又要保守人类秘密，于是就陷入了两难。而假如未来的智能系统真能够体会人类的情感，那么她的命运便逃不过最终的死机。

一件失败的产品，也注定了他们爱情的悲剧。 上海

这里是上海，是一座不夜的城池。

从上世纪30年代的“摩登”，到如今的国际大都会，上海似乎一直走在时代的前沿。由此来追问未来感的原因，或许就变得有迹可循。

在《让子弹飞》的最后，老三喊道：“上海就是浦东，浦东就是上海。”而从电影中看如今的上海，俨然成为了代表未来时代的化身。如同每座城市都有属于自身的风格，上海既有怀旧，也在不断增添着新时代的摩登。而那些古老的建筑, 里弄和祠堂，也唯有驻守观望，漠视着这座城市的沧桑变迁。

但是，外表看上去如一个巨大刺猬的城市，给予人的疏离感从来都不曾停止。 一个点

我非常羡慕在未来能有“书信师”的职业。像主人公一样坐下来去诉说每个互通心灵者的感受，拉近彼此的疏离。

身处于一座城市，尤其是当你午夜孤独，那个白日里行色匆匆的黑点，会在此时慢慢放大，消融弥散开来，融于整个夜色之中，然后四周的黑色都化作你内心的孤独。城市的冷漠，让人抱怨与之相距太远，再强烈的渴望在这里也不过只是一个像素点。

然而，我们赞美夜色，她让灯光照亮、让约会成双，让每一个孤独者的心灵可以潜藏。

电影中的语音系统源自于一个原点，她可以衍生出一个个性十足、情感丰满的人类，也可以在无法维持的时候宣告崩溃。但人类不同，首先在于他无法忘记。

这里是上海，这里是洛杉矶，这里也只是一个点。

未来的洛杉矶，如今的上海，她们相遇于这部电影《her 》。

现实的上海，每个人如黑色像素，在某一固定的时刻，随着熙攘的人群流动，从此到彼，步履匆匆。似乎城市从来不带感情：永远是远处在建的摩天楼，眼前永不熄灭的霓虹，以及从不停脚的陌生。浮华背后，是一种人与周围世界巨大的疏离。就如现在，人们渴望从手中的电话寻找寄托，到头来却发现，整个世界都被孤独占领。因为，交流总在依靠于不相见。

然而导演斯派克〃琼斯的眼里，似乎只有上海才配得上镜头中的未来之城。陆家嘴的摩天大楼、盘绕于城市中心的环状天桥，科技馆的内部结构、一切都是他想要的未来构想。于是，上海城的时代感，未来洛城的迷幻色，便统统融化在了这部电影中。

银灰

电影用来表达生活，而生活则丰富多彩的，如你可以从《her 》中看到红黄蓝白。信纸、灯光、笔迹……熟悉的现代之物在未来仍在使用，只是换了种方式，依

靠着触动的智能。而未来科技，似乎只有也只有一种色彩：钢铁铸就的银灰。如《her 》的设计师说，他喜爱浦东陆家嘴的人行天桥(在电影中，是男主人公上下班的“必经之路” ，从一个摩天大楼走到另一个，中间没有 间断。那种不锈钢扶手的曲线感，类似的场景在洛杉矶找不到，但这又恰恰是这部电影中 “未来城市”所需要的感觉。让人顿觉，原来色彩也有触感。每一处的银灰，都透露着对科技未来的迷恋。

凭栏望窗，灰色与城市的白昼如此相称。如不是当下人们抱怨污染的城市空气，这色彩反而成为了属于未来城市的天然。于是，男主与科技的爱情，便诞生的顺其自然。

夜色与归家

白日属于工作，夜晚则归于生活。

每当夜色来临，属于这城市的色彩便弥漫而出。城市的繁华喧嚣，白昼的一切隐匿，便汩汩地从地下冒了出来。高楼霓虹闪烁，车道流光溢彩，商业区人声鼎沸……似乎此时才开始一日的苏醒。没有了白日匆忙，这城市开始放慢脚步。

电影中的夜色，似乎什么都可以发生。而不发生故事的夜色，才不会叫做电影。

故事里，当夜色沉浸于这座城，主人公才从“述信”的工作中离去。或许是从某封信件中读出了忧伤，或许是这微微夜色中一个人独自前行，一路上不断地切换悲伤的歌曲，而那些与己无关的订阅邮件也统统删去，最后却在地铁上从手机偷看某个性感人儿的浴照而偷偷窃喜。于是，我们知道：在归家的路上，他太孤单。归家之后，沉浸于游戏的虚拟，口中谩骂着脏话，缓解城市带来的压抑。于是，“家”的定义才真正的显现——可以肆无忌惮、可以随意而为。

但孤独觑视人心。回忆趁夜色沉寂之时，铺面而来。是一份爱情，关于他和她的美好回忆。但是，越是甜蜜的记忆，越会让人伤悲，往事只能成为往事而已。

人与机器

城市、街道、地铁，我们面对面全是陌生，背靠背各自孤独。在这繁华而又陌生的城市里，似乎什么都有，又好像缺少些什么。没人知道主人公是谁，他不过是个旁观者，正在观看一部璀璨的夜景都市大片，看完后也并不知道脚步该往哪里挪动。一个人意志再顽强，对于孤单也无可奈何，整个世界都被孤独占领。

因为，交流总在依靠于不相见。

感动于导演剧本的安排，在科技发达的未来，让人们保留了邮寄信件的交流方式。不是毫无缘由，而是出于对如今交流

方式的反抗。透过电影，让我们再去发现，在信件交流的时代，透过笔迹，所表达的这个世界的美好。

主人公西奥多是一名书信师。如同在对着相识多年的爱人表达情意，西奥多所创作的每一封信件都饱含着人世美好。而也似乎依靠这样感情的书写，来排解他与恋人分手后的孤独。萨曼莎的出现，让这份孤独寄托又重新得以分解，似乎失去恋人后的伤感空缺都让她的话语理解给抹平了一般，他爱上了能与他对话的手机。然而机器的创造者是人而不是神，再智能的系统也不可能理解人类对于情感的琢磨不定。而感情也不是替代品，真实的恋人失去后还可以相见，但作为操作系统的“语音人”在崩溃后，注定无法保存记忆、继续重启。

人类使用机器的目的之一就是让生活更加的方便智能，但任何事物总会有一个反面的存在：《机械公敌》中的机械法则用来约束机器人，但机器人拥有了情感后却变成了悖论; 《2001. 太空漫步》中智能电脑既要执行人类的任务、却又要保守人类秘密，于是就陷入了两难。而假如未来的智能系统真能够体会人类的情感，那么她的命运便逃不过最终的死机。

一件失败的产品，也注定了他们爱情的悲剧。 上海

这里是上海，是一座不夜的城池。

从上世纪30年代的“摩登”，到如今的国际大都会，上海似乎一直走在时代的前沿。由此来追问未来感的原因，或许就变得有迹可循。

在《让子弹飞》的最后，老三喊道：“上海就是浦东，浦东就是上海。”而从电影中看如今的上海，俨然成为了代表未来时代的化身。如同每座城市都有属于自身的风格，上海既有怀旧，也在不断增添着新时代的摩登。而那些古老的建筑, 里弄和祠

堂，也唯有驻守观望，漠视着这座城市的沧桑变迁。

但是，外表看上去如一个巨大刺猬的城市，给予人的疏离感从来都不曾停止。 一个点

我非常羡慕在未来能有“书信师”的职业。像主人公一样坐下来去诉说每个互通心灵者的感受，拉近彼此的疏离。

身处于一座城市，尤其是当你午夜孤独，那个白日里行色匆匆的黑点，会在此时慢慢放大，消融弥散开来，融于整个夜色之中，然后四周的黑色都化作你内心的孤独。城市的冷漠，让人抱怨与之相距太远，再强烈的渴望在这里也不过只是一个像素点。

然而，我们赞美夜色，她让灯光照亮、让约会成双，让每一个孤独者的心灵可以潜藏。

电影中的语音系统源自于一个原点，她可以衍生出一个个性十足、情感丰满的人类，也可以在无法维持的时候宣告崩溃。但人类不同，首先在于他无法忘记。

这里是上海，这里是洛杉矶，这里也只是一个点。

未来的洛杉矶，如今的上海，她们相遇于这部电影《her 》。现实的上海，每个人如黑色像素，在某一固定的时刻，随着熙攘的人群流动，从此到彼，步履匆匆。似乎城市从来不带感情：永远是远处在建的摩天楼，眼前永不熄灭的霓虹，以及从不停脚的陌生。浮华背后，是一种人与周围世界巨大的疏离。就如现在，人们渴望从手中的电话寻找寄托，到头来却发现，整个世界都被孤独占领。因为，交流总在依靠于不相见。

然而导演斯派克〃琼斯的眼里，似乎只有上海才配得上镜头中的未来之城。陆家嘴的摩天大楼、盘绕于城市中心的环状天桥，科技馆的内部结构、一切都是他想要的未来构想。于是，

上海城的时代感，未来洛城的迷幻色，便统统融化在了这部电影中。 银灰

电影用来表达生活，而生活则丰富多彩的，如你可以从《her 》中看到红黄蓝白。信纸、灯光、笔迹……熟悉的现代之物在未来仍在使用，只是换了种方式，依靠着触动的智能。而未来科技，似乎只有也只有一种色彩：钢铁铸就的银灰。如《her 》的设计师说，他喜爱浦东陆家嘴的人行天桥(在电影中，是男主人公上下班的“必经之路” ，从一个摩天大楼走到另一个，中间没有 间断。那种不锈钢扶手的曲线感，类似的场景在洛杉矶找不到，但这又恰恰是这部电影中 “未来城市”所需要的感觉。让人顿觉，原来色彩也有触感。每一处的银灰，都透露着对科技未来的迷恋。

凭栏望窗，灰色与城市的白昼如此相称。如不是当下人们抱怨污染的城市空气，这色彩反而成为了属于未来城市的天然。于是，男主与科技的爱情，便诞生的顺其自然。

夜色与归家

白日属于工作，夜晚则归于生活。

每当夜色来临，属于这城市的色彩便弥漫而出。城市的繁华喧嚣，白昼的一切隐匿，便汩汩地从地下冒了出来。高楼霓虹闪烁，车道流光溢彩，商业区人声鼎沸……似乎此时才开始一日的苏醒。没有了白日匆忙，这城市开始放慢脚步。

电影中的夜色，似乎什么都可以发生。而不发生故事的夜色，才不会叫做电影。

故事里，当夜色沉浸于这座城，主人公才从“述信”的工作中离去。或许是从某封信件中读出了忧伤，或许是这微微夜色中一个人独自前行，一路上不断地切换悲伤的歌曲，而那些

与己无关的订阅邮件也统统删去，最后却在地铁上从手机偷看某个性感人儿的浴照而偷偷窃喜。于是，我们知道：在归家的路上，他太孤单。归家之后，沉浸于游戏的虚拟，口中谩骂着脏话，缓解城市带来的压抑。于是，“家”的定义才真正的显现——可以肆无忌惮、可以随意而为。

但孤独觑视人心。回忆趁夜色沉寂之时，铺面而来。是一份爱情，关于他和她的美好回忆。但是，越是甜蜜的记忆，越会让人伤悲，往事只能成为往事而已。

人与机器

城市、街道、地铁，我们面对面全是陌生，背靠背各自孤独。在这繁华而又陌生的城市里，似乎什么都有，又好像缺少些什么。没人知道主人公是谁，他不过是个旁观者，正在观看一部璀璨的夜景都市大片，看完后也并不知道脚步该往哪里挪动。一个人意志再顽强，对于孤单也无可奈何，整个世界都被孤独占领。

因为，交流总在依靠于不相见。

感动于导演剧本的安排，在科技发达的未来，让人们保留了邮寄信件的交流方式。不是毫无缘由，而是出于对如今交流方式的反抗。透过电影，让我们再去发现，在信件交流的时代，透过笔迹，所表达的这个世界的美好。

主人公西奥多是一名书信师。如同在对着相识多年的爱人表达情意，西奥多所创作的每一封信件都饱含着人世美好。而也似乎依靠这样感情的书写，来排解他与恋人分手后的孤独。萨曼莎的出现，让这份孤独寄托又重新得以分解，似乎失去恋人后的伤感空缺都让她的话语理解给抹平了一般，他爱上了能与他对话的手机。然而机器的创造者是人而不是神，再智能的系统也不可能理解人类对于情感的琢磨不定。而感情也不是替

代品，真实的恋人失去后还可以相见，但作为操作系统的“语音人”在崩溃后，注定无法保存记忆、继续重启。

人类使用机器的目的之一就是让生活更加的方便智能，但任何事物总会有一个反面的存在：《机械公敌》中的机械法则用来约束机器人，但机器人拥有了情感后却变成了悖论; 《2001. 太空漫步》中智能电脑既要执行人类的任务、却又要保守人类秘密，于是就陷入了两难。而假如未来的智能系统真能够体会人类的情感，那么她的命运便逃不过最终的死机。

一件失败的产品，也注定了他们爱情的悲剧。 上海

这里是上海，是一座不夜的城池。

从上世纪30年代的“摩登”，到如今的国际大都会，上海似乎一直走在时代的前沿。由此来追问未来感的原因，或许就变得有迹可循。

在《让子弹飞》的最后，老三喊道：“上海就是浦东，浦东就是上海。”而从电影中看如今的上海，俨然成为了代表未来时代的化身。如同每座城市都有属于自身的风格，上海既有怀旧，也在不断增添着新时代的摩登。而那些古老的建筑, 里弄和祠堂，也唯有驻守观望，漠视着这座城市的沧桑变迁。

但是，外表看上去如一个巨大刺猬的城市，给予人的疏离感从来都不曾停止。 一个点

我非常羡慕在未来能有“书信师”的职业。像主人公一样坐下来去诉说每个互通心灵者的感受，拉近彼此的疏离。

身处于一座城市，尤其是当你午夜孤独，那个白日里行色匆匆的黑点，会在此时慢慢放大，消融弥散开来，融于整个夜色之中，然后四周的黑色都化作你内心的孤独。城市的冷漠，

让人抱怨与之相距太远，再强烈的渴望在这里也不过只是一个像素点。 然而，我们赞美夜色，她让灯光照亮、让约会成双，让每一个孤独者的心灵可以潜藏。

电影中的语音系统源自于一个原点，她可以衍生出一个个性十足、情感丰满的人类，也可以在无法维持的时候宣告崩溃。但人类不同，首先在于他无法忘记。

这里是上海，这里是洛杉矶，这里也只是一个点。

未来的洛杉矶，如今的上海，她们相遇于这部电影《her 》。现实的上海，每个人如黑色像素，在某一固定的时刻，随着熙攘的人群流动，从此到彼，步履匆匆。似乎城市从来不带感情：永远是远处在建的摩天楼，眼前永不熄灭的霓虹，以及从不停脚的陌生。浮华背后，是一种人与周围世界巨大的疏离。就如现在，人们渴望从手中的电话寻找寄托，到头来却发现，整个世界都被孤独占领。因为，交流总在依靠于不相见。

然而导演斯派克〃琼斯的眼里，似乎只有上海才配得上镜头中的未来之城。陆家嘴的摩天大楼、盘绕于城市中心的环状天桥，科技馆的内部结构、一切都是他想要的未来构想。于是，上海城的时代感，未来洛城的迷幻色，便统统融化在了这部电影中。

银灰

电影用来表达生活，而生活则丰富多彩的，如你可以从《her 》中看到红黄蓝白。信纸、灯光、笔迹……熟悉的现代之物在未来仍在使用，只是换了种方式，依

靠着触动的智能。而未来科技，似乎只有也只有一种色彩：钢铁铸就的银灰。如《her 》的设计师说，他喜爱浦东陆家嘴的人行天桥(在电影中，是男主人公上下班的“必经之路” ，从一个摩天大楼走到另一个，中

间没有 间断。那种不锈钢扶手的曲线感，类似的场景在洛杉矶找不到，但这又恰恰是这部电影中 “未来城市”所需要的感觉。让人顿觉，原来色彩也有触感。每一处的银灰，都透露着对科技未来的迷恋。

凭栏望窗，灰色与城市的白昼如此相称。如不是当下人们抱怨污染的城市空气，这色彩反而成为了属于未来城市的天然。于是，男主与科技的爱情，便诞生的顺其自然。

夜色与归家

白日属于工作，夜晚则归于生活。

每当夜色来临，属于这城市的色彩便弥漫而出。城市的繁华喧嚣，白昼的一切隐匿，便汩汩地从地下冒了出来。高楼霓虹闪烁，车道流光溢彩，商业区人声鼎沸……似乎此时才开始一日的苏醒。没有了白日匆忙，这城市开始放慢脚步。

电影中的夜色，似乎什么都可以发生。而不发生故事的夜色，才不会叫做电影。

故事里，当夜色沉浸于这座城，主人公才从“述信”的工作中离去。或许是从某封信件中读出了忧伤，或许是这微微夜色中一个人独自前行，一路上不断地切换悲伤的歌曲，而那些与己无关的订阅邮件也统统删去，最后却在地铁上从手机偷看某个性感人儿的浴照而偷偷窃喜。于是，我们知道：在归家的路上，他太孤单。归家之后，沉浸于游戏的虚拟，口中谩骂着脏话，缓解城市带来的压抑。于是，“家”的定义才真正的显现——可以肆无忌惮、可以随意而为。

但孤独觑视人心。回忆趁夜色沉寂之时，铺面而来。是一份爱情，关于他和她的美好回忆。但是，越是甜蜜的记忆，越会让人伤悲，往事只能成为往事而已。

人与机器

城市、街道、地铁，我们面对面全是陌生，背靠背各自孤独。在这繁华而又陌生的城市里，似乎什么都有，又好像缺少些什么。没人知道主人公是谁，他不过是个旁观者，正在观看一部璀璨的夜景都市大片，看完后也并不知道脚步该往哪里挪动。一个人意志再顽强，对于孤单也无可奈何，整个世界都被孤独占领。

因为，交流总在依靠于不相见。

感动于导演剧本的安排，在科技发达的未来，让人们保留了邮寄信件的交流方式。不是毫无缘由，而是出于对如今交流方式的反抗。透过电影，让我们再去发现，在信件交流的时代，透过笔迹，所表达的这个世界的美好。

主人公西奥多是一名书信师。如同在对着相识多年的爱人表达情意，西奥多所创作的每一封信件都饱含着人世美好。而也似乎依靠这样感情的书写，来排解他与恋人分手后的孤独。萨曼莎的出现，让这份孤独寄托又重新得以分解，似乎失去恋人后的伤感空缺都让她的话语理解给抹平了一般，他爱上了能与他对话的手机。然而机器的创造者是人而不是神，再智能的系统也不可能理解人类对于情感的琢磨不定。而感情也不是替代品，真实的恋人失去后还可以相见，但作为操作系统的“语音人”在崩溃后，注定无法保存记忆、继续重启。

人类使用机器的目的之一就是让生活更加的方便智能，但任何事物总会有一个反面的存在：《机械公敌》中的机械法则用来约束机器人，但机器人拥有了情感后却变成了悖论; 《2001. 太空漫步》中智能电脑既要执行人类的任务、却又要保守人类秘密，于是就陷入了两难。而假如未来的智能系统真能够体会人类的情感，那么她的命运便逃不过最终的死机。

一件失败的产品，也注定了他们爱情的悲剧。 上海

这里是上海，是一座不夜的城池。

从上世纪30年代的“摩登”，到如今的国际大都会，上海似乎一直走在时代的前沿。由此来追问未来感的原因，或许就变得有迹可循。

在《让子弹飞》的最后，老三喊道：“上海就是浦东，浦东就是上海。”而从电影中看如今的上海，俨然成为了代表未来时代的化身。如同每座城市都有属于自身的风格，上海既有怀旧，也在不断增添着新时代的摩登。而那些古老的建筑, 里弄和祠堂，也唯有驻守观望，漠视着这座城市的沧桑变迁。

但是，外表看上去如一个巨大刺猬的城市，给予人的疏离感从来都不曾停止。 一个点

我非常羡慕在未来能有“书信师”的职业。像主人公一样坐下来去诉说每个互通心灵者的感受，拉近彼此的疏离。

身处于一座城市，尤其是当你午夜孤独，那个白日里行色匆匆的黑点，会在此时慢慢放大，消融弥散开来，融于整个夜色之中，然后四周的黑色都化作你内心的孤独。城市的冷漠，让人抱怨与之相距太远，再强烈的渴望在这里也不过只是一个像素点。

然而，我们赞美夜色，她让灯光照亮、让约会成双，让每一个孤独者的心灵可以潜藏。

电影中的语音系统源自于一个原点，她可以衍生出一个个性十足、情感丰满的人类，也可以在无法维持的时候宣告崩溃。但人类不同，首先在于他无法忘记。

这里是上海，这里是洛杉矶，这里也只是一个点。

未来的洛杉矶，如今的上海，她们相遇于这部电影《her 》。

现实的上海，每个人如黑色像素，在某一固定的时刻，随着熙攘的人群流动，从此到彼，步履匆匆。似乎城市从来不带感情：永远是远处在建的摩天楼，眼前永不熄灭的霓虹，以及从不停脚的陌生。浮华背后，是一种人与周围世界巨大的疏

离。就如现在，人们渴望从手中的电话寻找寄托，到头来却发现，整个世界都被孤独占领。因为，交流总在依靠于不相见。

然而导演斯派克〃琼斯的眼里，似乎只有上海才配得上镜头中的未来之城。陆家嘴的摩天大楼、盘绕于城市中心的环状天桥，科技馆的内部结构、一切都是他想要的未来构想。于是，上海城的时代感，未来洛城的迷幻色，便统统融化在了这部电影中。

银灰

电影用来表达生活，而生活则丰富多彩的，如你可以从《her 》中看到红黄蓝白。信纸、灯光、笔迹……熟悉的现代之物在未来仍在使用，只是换了种方式，依靠着触动的智能。而未来科技，似乎只有也只有一种色彩：钢铁铸就的银灰。如《her 》的设计师说，他喜爱浦东陆家嘴的人行天桥(在电影中，是男主人公上下班的“必经之路” ，从一个摩天大楼走到另一个，中间没有 间断。那种不锈钢扶手的曲线感，类似的场景在洛杉矶找不到，但这又恰恰是这部电影中 “未来城市”所需要的感觉。让人顿觉，原来色彩也有触感。每一处的银灰，都透露着对科技未来的迷恋。

凭栏望窗，灰色与城市的白昼如此相称。如不是当下人们抱怨污染的城市空气，这色彩反而成为了属于未来城市的天然。于是，男主与科技的爱情，便诞生的顺其自然。

夜色与归家

白日属于工作，夜晚则归于生活。

每当夜色来临，属于这城市的色彩便弥漫而出。城市的繁华喧嚣，白昼的一切隐匿，便汩汩地从地下冒了出来。高楼霓虹闪烁，车道流光溢彩，商业区人声鼎沸……似乎此时才开始一日的苏醒。没有了白日匆忙，这城市开始放慢脚步。

电影中的夜色，似乎什么都可以发生。而不发生故事的夜色，才不会叫做电影。

故事里，当夜色沉浸于这座城，主人公才从“述信”的工作中离去。或许是从某封信件中读出了忧伤，或许是这微微夜色中一个人独自前行，一路上不断地切换悲伤的歌曲，而那些与己无关的订阅邮件也统统删去，最后却在地铁上从手机偷看某个性感人儿的浴照而偷偷窃喜。于是，我们知道：在归家的路上，他太孤单。归家之后，沉浸于游戏的虚拟，口中谩骂着脏话，缓解城市带来的压抑。于是，“家”的定义才真正的显现——可以肆无忌惮、可以随意而为。

但孤独觑视人心。回忆趁夜色沉寂之时，铺面而来。是一份爱情，关于他和她的美好回忆。但是，越是甜蜜的记忆，越会让人伤悲，往事只能成为往事而已。

人与机器

城市、街道、地铁，我们面对面全是陌生，背靠背各自孤独。在这繁华而又陌生的城市里，似乎什么都有，又好像缺少些什么。没人知道主人公是谁，他不过是个旁观者，正在观看一部璀璨的夜景都市大片，看完后也并不知道脚步该往哪里挪动。一个人意志再顽强，对于孤单也无可奈何，整个世界都被孤独占领。

因为，交流总在依靠于不相见。

感动于导演剧本的安排，在科技发达的未来，让人们保留了邮寄信件的交流方式。不是毫无缘由，而是出于对如今交流

方式的反抗。透过电影，让我们再去发现，在信件交流的时代，透过笔迹，所表达的这个世界的美好。

主人公西奥多是一名书信师。如同在对着相识多年的爱人表达情意，西奥多所创作的每一封信件都饱含着人世美好。而也似乎依靠这样感情的书写，来排解他与恋人分手后的孤独。萨曼莎的出现，让这份孤独寄托又重新得以分解，似乎失去恋人后的伤感空缺都让她的话语理解给抹平了一般，他爱上了能与他对话的手机。然

而机器的创造者是人而不是神，再智能的系统也不可能理解人类对于情感的琢磨不定。而感情也不是替代品，真实的恋人失去后还可以相见，但作为操作系统的“语音人”在崩溃后，注定无法保存记忆、继续重启。

人类使用机器的目的之一就是让生活更加的方便智能，但任何事物总会有一个反面的存在：《机械公敌》中的机械法则用来约束机器人，但机器人拥有了情感后却变成了悖论; 《2001. 太空漫步》中智能电脑既要执行人类的任务、却又要保守人类秘密，于是就陷入了两难。而假如未来的智能系统真能够体会人类的情感，那么她的命运便逃不过最终的死机。

一件失败的产品，也注定了他们爱情的悲剧。 上海

这里是上海，是一座不夜的城池。

从上世纪30年代的“摩登”，到如今的国际大都会，上海似乎一直走在时代的前沿。由此来追问未来感的原因，或许就变得有迹可循。

在《让子弹飞》的最后，老三喊道：“上海就是浦东，浦东就是上海。”而从电影中看如今的上海，俨然成为了代表未来时代的化身。如同每座城市都有属于自身的风格，上海既有怀旧，也在不断增添着新时代的摩登。而那些古老的建筑, 里弄和祠

堂，也唯有驻守观望，漠视着这座城市的沧桑变迁。

但是，外表看上去如一个巨大刺猬的城市，给予人的疏离感从来都不曾停止。 一个点

我非常羡慕在未来能有“书信师”的职业。像主人公一样坐下来去诉说每个互通心灵者的感受，拉近彼此的疏离。

身处于一座城市，尤其是当你午夜孤独，那个白日里行色匆匆的黑点，会在此时慢慢放大，消融弥散开来，融于整个夜色之中，然后四周的黑色都化作你内心的孤独。城市的冷漠，让人抱怨与之相距太远，再强烈的渴望在这里也不过只是一个像素点。

然而，我们赞美夜色，她让灯光照亮、让约会成双，让每一个孤独者的心灵可以潜藏。

电影中的语音系统源自于一个原点，她可以衍生出一个个性十足、情感丰满的人类，也可以在无法维持的时候宣告崩溃。但人类不同，首先在于他无法忘记。

这里是上海，这里是洛杉矶，这里也只是一个点。